캄보디아의 음악

Music of Cambodia

캄보디아의 음악은 고대 크메르 제국, 인도, 중국, 그리고 인도와 중국 여행자들이 도착하기 전에 이 지역에 살고 있던 원래 토착 부족들의 문화적 전통의 그물망에서 유래되었다.대중음악의 빠른 서구화와 함께 캄보디아 음악은 세계화를 통해 전 세계의 음악적 요소들을 통합시켰다.

민속음악과 고전음악

20세기 초의 궁중무용을 위한 캄보디아 오케스트라

캄보디아의 예술 음악은 힌두교의 형태뿐만 아니라 고대 형태에도 많은 영향을 받는다.이야기와 고대 신화를 묘사한 종교적인 춤은 캄보디아 문화에서 흔히 볼 수 있다.고전 크메르 음악은 보통 핀펫, 팔렝카, 마호리의 세 부분으로 나뉘는데, 이 모든 것은 그들의 종교적인 춤과 관련이 있다.어떤 춤은 핀펫 오케스트라와 함께 추는데, (cmbal), 로네트(bamboo xylophone), 파이아우(flute), 스랄라이(오보), 샤피(bass moon lute 또는 banjo), (동궁), 트로(fiddle), 그리고 다양한 종류의 북을 포함한다.무용수가 하는 각각의 동작은 오늘날과 같은 추상적인 개념(손가락을 위로 가리킴)을 포함한 구체적인 생각을 가리킨다.1950년대는 시소왓 코사막 네어리랏 여왕이 이끄는 고전 무용의 부활을 보았다.

1970년대 초, 캄보디아의 크메르 루즈는 그 나라 시민들 사이에서 대량학살을 저질렀다.그들의 통치 기간 동안, "캄보디아 음악가, 무용가, 교사, 악기 제작자 중 90% 정도"로 추정되는 사람들이 살해되어, 문화 지식의 다음 세대에 전달되는 것을 방해했다.[1]그 나라는 그 후, 그들이 할 수 있는 것을 수행하고, 가르치고, 연구하고, 기록하려고 애쓰는 사람들로 인해 부흥을 겪고 있다.[2]

전통음악은 음계와 음량 주파수의 톤 체계가 다른 외국음악과 경쟁해야 했다.[3]캄보디아 음악에 대한 공식적인 서면 음악 이론의 부족은 현대 캄보디아인들 사이에서 음악이 서양 음악이나 중국 음악에 비해 "잘못됐다", "조율이 안 됐다" 또는 "상당하지 않다"는 인식을 심어주었다.[3]전통음악은 오늘날에도 여전히 존재하지만, 그 존속은 학문은 물론 공식적인 정부 노력(유네스코와 캄보디아 모두)의 결과물이다.[3]이것들은 캄보디아의 음악 시스템과 그것의 뚜렷한 전통에 대한 지식을 조직하기 위해 노력해왔다.

캄보디아의 민족학자인 삼앙 샘은 자신의 웹사이트에 캄보디아 음악에 대한 간략한 소개를 썼는데, 이는 캄보디아 음악의 지식과 교육을 보존하기 위한 그의 작업의 일부였다.그는 캄보디아의 세 가지 다른 지역인 마을, 법원, 사찰에서 음악에 대해 말했다.각각의 설정에서, 음악은 공식적인 기능을 가지고 있거나 오락이었다.마을 음악으로는 결혼식을 위한 카르 보란 음악, 영혼과의 소통을 위한 아라악 음악, "아이야 리파르티 노래, 크리엥 채피 서사시, 요크·바작 극장"[4] 등이 있었다.궁정음악은 특정 악기로 구성된 오케스트라를 가지고 있었다.핀펫 오케스트라(공 차임즈, 실로폰, 금속폰, 오보에, 드럼으로 구성된 오케스트라)는 정식 무용, 가면극, 그림자극, 종교의식에 동행했다.모호리 오케스트라가 덜 격식을 차린 오락이 연주되었다.사찰에는 핀펫 오케스트라와 함께 "코른 스콜" 앙상블(공과 북)이 있었다.[1]

또한 삼앙삼은 캄보디아 주류 음악(캄보디아 음악)과 소수민족의 뚜렷한 음악(캄보디아 음악의 일부)을 구분한다.라따나키리문둘키리 지방에 사는 사람들이 만든 음악, 쿨렌카르다맘 산맥, 그리고 "대호수 주변"(톤레 수프)이 있다. 언어와 종교의 차이점은 다른 문화 사이의 분리를 만드는 데 도움이 된다.민족으로는 '공 앙상블, 드럼 앙상블, 박풍뎅이 달린 자유입구기관'으로 구성된 업랜드 몬-크메르어군(Pnorng, Kuoy(쿠이), 포르, 삼레)이 있다.다른 인종 집단들로는 Cham, 중국, 베트남 사람들이 있는데 이들은 모두 잠재적으로 그들의 고향 문화에서 나온 음악을 가질 수 있지만 "알 수 없다"[1]고 한다.

핀펫

로나트는 대나무 실로폰으로 묘사되어 왔다.

전통적인 음악 형식 중 하나는 핀페트(Khmer: ពិណាាយយយ)로, 캄보디아 왕궁과 신전의 의례적인 음악을 오케스트라나 음악적 앙상블이 연주한다.이 궁중 오케스트라는 남성(로콘 홀)과 여성(압사라)인 고전 발레단과 함께, 그림자의 대극장인 스벡 톰도 동행할 것이다.[5]오케스트라는 주로 바람타악기(실로폰드럼의 여러 가지 품종 포함)를 포함하여 대략 9개 또는 10개의 악기로 구성되어 있다.궁중무용, 가면극, 그림자극, 종교의식 등이 동반된다.핀펫은 태국의 피펫 앙상블과 비슷하다.[6]

최근 몇 년 동안 핀펫에 핀이라는 이름을 붙였던 악기가 부활했다.이 악기는 서기 13세기경에 분실되거나 버려졌다.

마호리

전통음악의 또 다른 형태는 마호리 음악이었는데, 그것은 캄보디아, 시암, 라오스의 궁정의 오락 음악이었다.[7]핀펫 음악은 종교적이고 "신들을 위한" 반면, 모호리 음악은 귀족들을 위해 만들어졌고, "혼을 지연시키는" 주제와 분위기에 초점을 맞췄다.[7]이 음악은 크롤로이 플루트, 크라페, 트로 차헤, 트로 소르, 트로현악기, 론랏 실로폰, 로나트 쇠금속폰, 스콜로모네아 드럼, 칭핑거 심벌즈 등 부드러운 악기들을 연주한다.[7]마호리라는 용어는 태국 음악과 연관성이 있고, 계측은 밀접한 관련이 있지만 노래는 그렇지 않다는 점에 유의해야 한다.

아라크

아라크(아라악, 아레악, 아레악) 음악은 고대 캄보디아의 "동물주의 정신적 신념"에 기인하는 종교적이고 치유적인 목적을 위한 음악이었다.[8]전통적으로 병을 몰아내는 데 사용되었고, 플루트, 드럼, 트로, 샤피, kse diev를 사용했다.[4][8]

캄보디아의 록 앤 팝

싱어/송라이터 신 시삼머스

1950년대 후반부터 음악가인 노로돔 시아누크 국가원수가 직접 캄보디아 대중음악 발전을 독려했다.초기에는 프랑스와 중남미의 팝 음반들이 국내에 수입되어 인기를 끌면서 프놈펜을 기반으로 한 번창하는 음악계를 고무시켰고, '바이올론 스네하'와 같은 히트곡으로 로스 세리 소테아, 펜란, 신 시사머스 등의 가수들이 이끌었다.[9][10]

1960년대 후반과 1970년대 초까지 이 장면은 인근 남베트남으로 방송되었던 미군 라디오를 통해 서양의 로큰롤소울 음악의 영향을 더 받았다.[11]이 때문에 서양의 팝과 록이 크메르 보컬 기법과 결합한 독특한 사운드가 탄생했다.[12]

이 시대의 가장 중요한 가수들 중 많은 수가 크메르 루즈 대학살 중에 죽었다.1960~70년대 캄보디아 대중음악에 대한 서양의 관심은 1996년 부츠레그 앨범 '캄보디아 록스'가 2015년 다큐멘터리 영화 'Don't Think I've Forged'에 영감을 주면서 촉발됐다.[13][14][9]

2020년 초 극작가 로렌 예(Lauren Yee)의 '캄보디아 록 밴드(Cambodian Rock Band)'가 뉴욕 시그니처 극장에서 초연됐다.[15]이 책은 캄보디아 밴드가 폴팟 정권 아래 들어와 1970년대 캄보디아 록밴드들의 실제 음악을 접목시킨 이야기를 담았다.

현대 음악

캄보디아의 고전 대중음악, 즉 현대음악은 신 시사머스의 "Ae Na Tov Thansuo?"와 같은 노래로 대표되는 느리고 크로너형 음악뿐만 아니라 댄스 음악도 포함하고 있다.댄스 음악은 리듬에 의해 상징되는 춤의 종류에 따라 분류된다.캄보디아 댄스음악의 가장 흔한 두 종류는 롬봉롬카흐이다.Romvong은 느린 댄스 음악이고, Ramkbach는 태국 민속 음악과 밀접한 관련이 있다.최근 칸트론이라는 음악의 형태가 대중화되었다.태국의 크메르 수린 사이에서 발원한 칸트럼은 태국과 캄보디아 스타들이 함께 공연한다.

캄보디아 현대 음악은 주로 캄보디아 가라오케 VCD에서 선보이고 있는데, 이 VCD에는 일반적으로 배우와 여배우들이 노래 가사를 흉내내는 것이 특징이다.[citation needed]노이 바네스와 루르 사리스는 노래방 VCD에서 노래를 부르는 현대 가수의 두 가지 사례로, VCD에는 저명한 뮤지션 신 시샘머스가 부르고 작곡한 곡 외에 다른 뮤지션들이 작곡한 곡이 수록되어 있다.

프로덕션 하우스 뮤직

크메르 루주(Khmer Rouges)와 캄푸체아(Kampucha) 인민 공화국 시절과 그 이후 대부분의 음악은 타이 국경의 카오이당(Khao-I-Dang)과 같은 난민 캠프에서 나왔으며, 케오 사라스(Keo Sarath)나 바나바스 맘(Banabas Mam) 등의 예술가들이 참여했다.대부분의 포스트 크메르 루즈 캄보디아 음악은 라스메이 항 메이스, 선데이 프로덕션, 타운 프로덕션 등을 포함한 소수의 제작사에 의해 제작된다.이 회사들은 캄보디아 음악 사업 내에서 음반사 역할을 한다.이들 회사 하에서 서명한 유명한 예술가들은 프레압 소바스, 아옥 소쿤칸하, 소쿤 니사, 케마락 세레이문, 그리고 메이스 색소페아 등이다.[citation needed]

오리지널 뮤직 무브먼트

캄보디아 오리지널 뮤직 무브먼트(Original Music Movement)는 캄보디아의 젊은 크메르 음악가들이 독창적인 작곡을 쓰고 녹음하고 공연하는 것을 말한다.그것은 프놈펜에서 열린 장소 쇼 박스며 문화의 다양성을 공동체 허브 순정 크메르 대체 예술과 music,[16]을 홍보하기 위해 만들어지고, 캄보디아의 첫번째 대안처럼 음악과 미술 플랫폼에 기운이 났다 다양한 독특한 현대 예술가 그리고 음악가가 통합 l.의 창조의 결과 크게로 시작했다abeLab Moung Records.야브멍 레코드쇼박스는 오리지널 음악의 제작을 적극적으로 장려했고 많은 오리지널 얼터너티브 뮤지션들의 예술적 고향이었다.쇼박스는 크메르와 국제 음악가들의 오리지널 공연만 진행했으며 혁신적인 아이디어의 커뮤니티 허브 역할을 했다.[16][17]

이 운동은 일부 사람들에 의해 모방 음악 문화에 대한 그들의 반응으로 설명되고 있는데, 많은 현대 크메르어 노래들이 거의 동일한 중국, 태국, 한국, 미국, 베트남 작품에서 멜로디와 서정적인 주제를 모방하고 있다.[18]이 운동에 알려진 예술가들은 아다 엔젤, 사이, 보니 비, 흐멍 크메르, 로라 맘, 피샌드, 니키니키, 반체스다, 슬리텐식스, 샘 로커, 칸흐차나 쳇, 소피아 카오, 스몰월드 스몰월드 밴드 등이다.[19][20]이들 뮤지션의 장르는 블루스 음악, 팝 음악, 랩 음악, 락 음악, 전자 음악 등이 있다.

#IAMOriginal 프로젝트는 신진 독창적인 아티스트들을 홍보하기 위해 만들어졌다.IAmOriginal은 스스로를 "음악에 열정적인 예술가들에게 교육, 법률 상담, 재정 및 마케팅 지원을 통해 캄보디아에서 창의적이고 혁신적인 음악을 홍보하기 위한 비영리 음악 재단"[21]이라고 밝히고 있다.그들은 두 장의 앨범을 발매하고 앨범 발매 때마다 콘서트를 열었다.캄보디아의 많은 젊은 연예인들은 행사나 소셜 미디어를 통해 지지를 보여주지만 이 운동에 참여하고 있다.[22]

로라 베이커의 새로운 프로젝트인 "The Sound Initiative" 또한 새로운 예술가들을 훈련시키고 조언하는 것을 추구한다.[19][23]

2016년 로라맘은 캄보디아 오리지널 음악 레이블인 바라미 프로덕션(Baramey Production)을 설립해 캄보디아 오리지널 음악 스타들의 재능을 키웠다.오늘날, 바라미는 반다의 몇몇 히트곡의 성공으로 가장 두드러진 타임라이즈로 대세를 이루고 있다.[24]최근 바라미는 캄보디아 음악계에서 처음 보는 역사적인 계약을 맺었는데, 이 계약은 싱가포르에 본사를 두고 있는 워너 뮤직의 아시아 지사와의 계약을 잉크 처리했다.캄보디아 음악 레이블이 국제 음악 그룹과 계약을 맺은 것은 이번이 처음이다.[25]

크메르 얼터너티브 뮤직

최근 몇 년 동안 현대 크메르 미술의 형태에서 창의성이 되살아났고 음악도 예외는 아니다.[26]캄보디아 최초의 얼터너티브 음악 레이블인 야브멍 레코드는 2012년에 설립되어 그 이후 최초의 크메르 하드코어와 데스 메탈 트랙을 녹음하여 발매하고 있으며, 독특한 크메르 블루스, , 힙합, 얼터너티브 음악을 창조하는 다양한 얼터너티브 아티스트를 제작하고 있다.[27]

야브멍 레코드는 크메르 대체 음악과 미술에 지속적인 플랫폼을 제공하고, 캄보디아 특유의 문맥 안에서 창조적인 표현을 적극적으로 장려한다.[28][29]

크메르 복싱 뮤직

크메르 권투의 음악은 vung phleng pradall 또는 vung phleng clang khek라고 불린다.그 음악은 오보에, 드럼, 심벌즈를 사용한다.그 음악은 두 부분으로 나뉜다.제1부는 권투선수들이 마음을 집중시키고 자신감을 갖도록 돕는 정신(선생님)을 사용한다.음악의 첫 부분은 루바토 스타일로 천천히 연주된다.선율은 오보에가 연주하고 삼호는 선율의 중요한 지점에서 획을 긋는다.싸움음악인 두 번째 부분은 훨씬 빠르고 미터로 연주된다.라운드의 진행에 따라 음악이 빨라진다.그것은 라운드 끝에서 혹은 누군가가 기절했을 때 멈춘다.싸움이 흥미진진할 때 관중들은 삼포의 박자에 맞춰 리듬을 맞춰 박수를 친다.[30]

크메르 권투 시합 전에 연주된 전통 크메르 음악의 샘플.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 삼앙삼의 캄보디아 음악사
  2. ^ Shapiro, Toni; Sam, Sam-Ang; Bishop, Naomi Hawes; Bishop, John; Sam, Chan Moly; Hay, Somaly; Sam, Malene; Shapiro, Sophiline; Sokhon, Nareine; Tes, Sam-Ouen (1993–1994). "Khmer Court Dance (videotape)". Asian Music. 25 (1/2): 322–326. doi:10.2307/834227. JSTOR 834227.
  3. ^ a b c Khean, Yun; Dorivan, Keo; Lina, Y; Lenna, Mao. Traditional Musical Instruments of Cambodia (PDF). Kingdom of Cambodia: United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization. p. 20.
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외부 링크