류트족 악기의 역사

History of lute-family instruments
Painting of Egyptian musicians playing long-necked lutes, from 1350 BC
목이 길고, 삐죽삐죽한 류트를 가진 선수들을 묘사한 고대 이집트 무덤 그림, 18왕조 (기원전 1350년경).
Art from Gandhara in the 1st century AD showing a banquet and lute player
AD 1세기의 헬레니즘적인 연회 장면, 하다라, 간다라.목이 짧은 루테를 가진 루테 연주자, 극우.

류트는 몸통과 "손잡이 역할과 줄을 [1]몸 너머로 뻗는 수단 역할을 하는 목"을 포함하는 현악기입니다.

류트과에는 류트, 우드, 피파, 기타, 시톨레, 깃터, 만도르, 루밥, 감부스 등 목이 짧은 류트와 반조, 탄부라, 바글라마, 부주키, 비나, 오르보, 아치루, 판두라, 시타르, 탄부르, 세타르 등 목이 긴 류트 뿐만 아니라 야일람부르, 레밥, 에르후,그리고 바이올린과 바이올린의 [1]가족 전체가 함께 할 수 있습니다.

류트는 기원전 3100년 이전에 고대 메소포타미아에서 발생했거나 고대 셈족에 의해 그 지역으로 옮겨졌습니다.피리는 구멍이 뚫린 피리로, 목이 긴 피리로 조각된 그릇이나 거북껍질로 만든 그릇에 꽂은 막대기로 목을 만든 피리로, 윗부분은 가죽으로 덮여 있고, 목과 악기의 아랫부분에는 끈이 묶여 있습니다.

음악사학자 커트 삭스(Curt Sachs)는 그의 1941년 저서 [2]악기의 역사에서 기원전 약 2000년에 최초의 류트를 기록했습니다.이 날짜는 그 당시 그가 사용할 수 있었던 고고학적 증거에 근거한 것입니다.지금은 대영박물관에 있는 아카드어의 인장에서 명백한 류트의 발견은 아마도 [3]기원전 3100년경으로 알려진 류트의 존재를 밀어냈을 것입니다.

류트의 예술에서의 존재는 그 예술이 악기를 명확하게 보여주기에 충분한 세부사항을 가지고 있었던 기원전 2330년에서 2000년 사이에 더 분명했습니다.그 악기는 히타이트 사람과 엘람 사람과 앗시리아 사람과 마리와 바빌로니아 사람과 후리아 사람 사이에 퍼져 있었습니다.1500년경 류트는 정복을 통해 이집트에 도달했고, 기원전 320년경에는 이집트와 동쪽 이웃을 통해 그리스에 도달했습니다.류트는 동쪽으로도 퍼졌습니다. 오늘날 긴 류트는 유럽에서 일본, 남쪽에서 인도까지 어디에서나 볼 수 있습니다.

쇼트 루트는 무역과 정복을 통해 그리스, 중국, 인도, 중동과 연결된 지역에서 중앙아시아나 북인도에서 발달했습니다.짧은 목탑 류트는 동쪽으로 중국(비파)으로, 남쪽으로 인도(비나)로, 서쪽으로 중동, 아프리카, 유럽으로 바바트와 우드로 이동했습니다.이 두 가지로부터, 그리고 오늘날 루밥으로 알려진 피부 위의 류트와 뽑힌 바이올린으로, 악기들은 유럽에서 발전했습니다.

유럽인들은 여러 가지 방법으로 류트를 접할 수 있었습니다.외국 정보원들은 비잔티움, 시칠리아, 안달루시아를 통해 들어왔습니다.비문해[further explanation needed] 시대에, 그들은 카롤링거 르네상스의 문서에 언급된 현지에서 만든 악기들로 실험을 했던 것으로 보입니다.이것은 들어오는 악기들에 의해 압도되었고 유럽인들은 뽑히고 절하는 [citation needed]류트의 전 가족을 발전시켰습니다.

류트 계열의 악기들은 동아시아와 동남아시아에서 중앙아시아와 중동을 거쳐 북아프리카, 유럽, 스칸디나비아를 [citation needed]거쳐 침투했습니다.오늘날, 류트 패밀리 악기들은 전세계적으로 사용되고 있습니다.

류트에 대한 전구체:A이론

Harp lute, from West Africa
활 하프 또는 하프 루트, 서아프리카
Musical bow
활은 아프리카의 일부 지역에서 살아남았습니다.
engraving of cave wall art
활(?)이 음악적인 것으로 여겨져 온 벽의 인물.

이론.

이론적으로, 악기의 가족들은 활에서 내려옵니다.

Henri Breuil는 프랑스의 Trois Frères 동굴을 조사하여 기원전 13,000년경의 동굴 벽화를 흑백 [4]석판화로 재현하려고 시도한 판화를 만들었습니다.그의 판화에는 "짐승을 닮기 위해 위장한 남자"라는 신비로운 형상이 무리를 지어 다니는 동물들의 무리 속에서 "짐승들을 몰며 [4][5][6]활을 연주하는" 모습이 담겨 있었습니다.그 예술 작품은 혼란스러웠고, 그 예술 작품을 색으로 재현하려고 노력하는 사람들은 읽을 [5][6]수 있는 이미지를 끌어내기 위해 노력해야만 했습니다."마술사-사냥꾼" 이미지에 대한 한 해석은 그의 사냥용 활을 하나의 [6][7]현악기로 사용하는 활로 간주합니다.

동굴 벽화에 있는 활이 악기이든 구석기 시대의 사냥 도구이든 간에, 음악학자들은 활이 화음가, 류트 라이어, 하프 및 지더 [8]패밀리의 가능한 친척 또는 조상일 수 있다고 생각해 왔습니다.커트 삭스는 사냥꾼들의 활을 가능성 있는 음악적 [9]활로 생각하지 않을 충분한 이유가 있다고 말했습니다.한 가지 이유는 가장 오래된 것으로 알려진 활이 10피트 길이여서 사냥에 소용이 없었고, "활은 사냥꾼의 믿음이나 [9]의식과 관련이 없었다"는 것입니다.

하지만 삭스는 이 음악적 활을 중요하게 여겼습니다.그는 그리스 류트인 판데라의 이름이 "작은 활"[10]을 의미하는 수메르 단어인 판투르에서 유래되었을 가능성이 있다고 지적했습니다.그는 이 증거를 그 음악적 활이 뚫린 [10]류트의 조상이라는 이론을 뒷받침하기 위해 생각했습니다.

음악에 사용되는 활은 소리를 [9]내기 위해 공명기, 그릇, 박 또는 음악가의 입과 같은 속이 빈 물체가 필요했습니다.비록 활을 조작하여 [9][8]현마다 하나의 음을 사용하는 하나 이상의 음색 악기를 만들어 낼 수 있었지만 말입니다.각각의 현이 하나의 음을 연주했기 때문에, 현을 추가하는 것은 보 하프, 하프, [8]라이어와 같은 악기 계열을 위한 새로운 음을 추가했습니다.결국, 이것은 디아즈와 [8]코드를 연주할 수 있게 만들었습니다.또 다른 혁신은 활 하프가 곧게 펴지고 다리가 막대기 목에서 줄을 들어올려 [11]루트로 만들어졌을 때 일어났습니다.

논쟁중인 이론

이 뮤지컬 활과 하프 활의 그림은 이론이고 논쟁이 되었습니다.1965년 프란츠 자넬(Franz Jahnel)은 악기의 초기 조상은 현재 [12]알려져 있지 않다고 비판했습니다.그는 하프 활이 원시적인 기술을 가지고 "기술적으로 그리고 예술적으로 잘 만들어진 하프, 라이어, 시타라, 류트"[12]를 창조했던 기원전 4천년 문명의 세련됨으로부터 긴 외침이라고 느꼈습니다.

목이 긴 류트

류트의 초기 이미지는 주로 목이 긴 류트였습니다.
Elamite lute players 1400 BC
수사에서 발견된 기원전 2천년 전반기 엘라미테 목이 긴 류트(왼쪽)와 목이 짧은 류트.
Elamite lute player, late 14th century and early 12th century BC
엘라마이트 목이 긴 류트, 기원전 14세기 말에서 기원전 12세기 초.끈을 잡을 수 있는 말뚝이 없었습니다.끈은 목의 끝에 줄로 감겨져 있었습니다.각 테슬은 안전한 문자열을 나타냅니다.
Engraving on boundary marker showing long-necked lute and player
C. 기원전 12세기, 목이 긴 류트를 보여주는 Kassite kudurru.태슬이 보입니다.전쟁 전리품으로 운반된 수사에서 발견된 것입니다.
최초의 류트상은 기원전 3000년 이전에 만들어진 조각된 도장으로 거슬러 올라갑니다.그 이미지가 대영박물관에 의해 획득되기 전,[13] 가장 초기의 류트 이미지는 기원전 2334년에서 2000년 사이에 조각된 인장에 있었습니다.이것들은 기원전 3000년에 묘사된 대부분의 류트들과 같이 긴 목을 가진 류트들이었습니다. (류트들의 몸들과 비교했을 때).Dumbrill의 책에 나오는 몇몇 악기들은 목이 더 짧거나 뚜렷한 목이 없는 넓은 몸통, 짧은 [14]루트를 가지고 있습니다.

가장 고대의 류트들은 긴 목을 가지고 있었습니다.이것들은 삭스가 "바빌로니아와 [15]이집트의 고대 류트의 외관을 충실하게 보존했다"고 말한 탄부르로서 현대 시대까지 살아남았습니다.오늘날 널리 퍼져있는 악기 분류 체계를 만든 사람들 중 하나인 삭스(Sachs)는 롱 류트를 "구멍이 뚫린 류트(pierced [1]lute)"와 "롱 넥 류트(long neck lute)"로 분류했습니다.뚫린 류트는 몸통을 뚫는 막대기로 만든 목을 가지고 있었습니다. (고대 이집트의 긴 목 류트와 현대 아프리카의 총신에서와 같이 말입니다.[16]긴 류트는 목이 붙어 있었고, 시타르, 탄부르, 타르(두타르 2현, 세타르 3현, 차타르 4현, 판치타르 5현)[1][15]가 포함되어 있었습니다.

오늘날 음악학자 리차드 덤브릴(Richard Dumbrill)은 "루트"라는 용어가 [17]만들어지기 수 천년 전부터 존재했던 악기들에 대해 논하기 위해 "루트"라는 단어를 보다 단정적으로 사용합니다.덤브릴은 그의 책 <고대 근동의 고고학>에서 메소포타미아의 류트에 대한 3000년 이상의 도상학적 증거를 기록했습니다.덤브릴에 따르면,[3] 류트족은 기원전 3000년 이전에 메소포타미아에서 악기를 포함했다고 합니다.그는 증거로 원통형 봉인을 지적합니다. 기원전 3100년경 또는 그 이전(현재 대영박물관 소장)의 봉인은 한 쪽 면에 막대기 "루테"[3][18]를 연주하는 여성으로 생각되는 것을 묘사하고 있습니다.삭스와 마찬가지로 덤프릴은 길이를 긴 종류와 [19]짧은 종류로 구분하는 류트를 구별하는 것으로 보았습니다.그의 책은 고대 세계에서 더 짧은 류트의 예를 보여주는 것을 넘어 유럽 류트가 된 더 짧은 악기들을 다루지 않습니다.그는 메소포타미아의 더 긴 류트, 고대 세계를 통해 발전한 다양한 종류의 목이 달린 화음에 초점을 맞추고 있습니다: 그리스어, 이집트어 (중왕국), 이란어 (엘람어 등), 히타이트어, 로마어, 불가르어, 터키어, 인도어, 중국어, 아르메니아어/칠리키아 문화.그는 긴 류트, 판두라, 탄부르[20] 중에서 이름을 짓습니다.

메소포타미아 지역의 고대 문명에서 온 사람들을 연구하는 전문가들은 목이 긴 사람들이 어느 사람들로부터 기원했는지에 대해 주장합니다.후보로는 아카드의 "동쪽 셈족", 엘람의 사람들과 [21]"서쪽 셈족"이 있습니다.그 악기는 [21]아마도 히타이트인, 후리아인, 카시인들에 의해 발명된 것이라기 보다는 히타이트인들에 의해 분배되었을 것입니다.

기원전 2334년부터 2000년까지의 예로는 이스할리, 에쉬눈나(Tell Asmar), 키시, 메소포타미아, 이란, 이라크, 텔로, 수사 [22]등이 있습니다.이후의 예는 기원전 2000년부터 1500년까지 존재합니다.카파게, 마리, 이시노르 라르사, 이란, 바빌론, 텔 마마바카트 시리아, 수사, 알라카 후육 [22]등에서 사례가 발견됐습니다.기원전 1500년부터 1000년까지 5기 동안, 이집트인들은 류트를 획득했고, 그들의 예술 또한 무덤에서 발견된 실제 류트뿐만 아니라 우리의 지식에 기여했습니다.

수메르의 선사시대 뿌리, 서쪽에서 이집트까지

노래하고 춤추는 소녀, 와인, 여자 그리고 노래의 전통
Egyptian pierced lute 1390–1295 BC
이집트 류트, 제18왕조, 기원전 1390년–1295년
Egyptian lute player 1422–1411 BC
세 명의 음악가들, 테베, 나흐트의 무덤, 기원전 1422년–1411년.류트 연주자의 류트에는 두 개의 줄(태슬로 표시)과 현대 악기에 프렛이 있는 줄이 있습니다.
Girl tuning her Egyptian lute
음악가는 그녀의 류트를 조정하고, 줄을 아래쪽에서 위로 당기고, 맨 위에 있는 손은 긴장감을 확보합니다.레크미르의 무덤, 18왕조.
중국에서 중앙아시아 그리고 인도에서 이집트에 이르기까지, 예술작품은 음악과 술로 즐기는 여성들을 보여줍니다.

이집트—이집트인들은 기원전 1422년에 그려진 [23]그림에서 볼 수 있듯이 정복된 영토로부터 찬사를 받으며 노래하고 춤추는 소녀들과 함께 류트를 얻었습니다.국가 간에 여성 연기자를 교환하는 전통은 오래전부터 이어져 왔습니다.

중국—당나라 (618년–[24]960년) 시기에 중국에서는 악무와 기악을 포함한 엔터테인먼트를 전문으로 하는 11,000명 이상의 노예들이 수도 장안에 그들만의 구역을 가지고 있었습니다. 노예들은 상인들이 실크로드에서 가장 흔하게 거래하는 상품들 중 하나였고 그들의 숫자는 무용수와 [25][26]음악가들이었습니다.

아라비아, 페르시아 그리고 이슬람 국가들 – 근동 국가들 사이의 노래하는 소녀들(키얀)의 상업이 그들의 악기와 함께 음악에 "국제적이고, 동양적인 성격"을 부여했고, 이슬람이 아시아의 말레이 군도에서 [27]스페인으로 퍼져나가면서 혼합되었습니다.우마이야드와 아바스 왕조 하에서 그들은 "음악뿐만 아니라 다른 문화 분야에서도 매우 뛰어난 업적을 쌓았고" 학교에서 거장들에 [28]의해 훈련을 받았습니다.아랍인들 사이의 "우상의 시대"에는 무함마드 (570년–632년)[29] 시대까지 노래하는 소녀들이 흔했습니다.그들은 "사회적 지위에 있는 모든 아랍인의 가정"의 일부였고,[29] "방문객들의 즐거움을 위해 선술집에 붙어 있었다".서기 430년대, 페르시아의 왕 바흐람 구르는 Ghassanids의 궁정을 방문했고, 그곳에서 그는 비잔틴 제국과 알 히라 출신의 소녀들이 중앙 아시아 [27]악기인 바바트를 동반하여 그들의 집에서 음악을 부르는 것을 들었습니다.가수들과 동반한 악기들은 서기 [27]7세기에 이르러 "지역적인 성격을 잃었습니다."노래를 부르고 류트를 연주하는 모든 여성들이 노예였던 것은 아니라는 점을 지적해야 합니다.무하메드 이전에 페르시아 왕족들이 사용했지만, 하렘은 그 당시 베두인 문화의 일부가 아니었고, 자유로운 여성들은 "그들의 [29]악기로 가족의 음악이나 부족의 축제에 참여"했습니다.그 때는 "바다우 아랍"의 시대였습니다.당시 세속적인 사람들은 그들에게 "사랑, 와인, 도박, 사냥, 노래와 로맨스의 즐거움, 재치와 지혜"가 모두 [29]중요했습니다.

서기 5세기에서 7세기 사이 사산 그릇에 연예인들.류트 연주자(맨 왼쪽).

수메르인, 바빌로니아인, 카스인, 아시리아인, 페르시아인, 그리스인 모두가 티그리스강과 유프라테스강 사이의 메소포타미아 지역을 지배했는데, 그곳에서 초기 류트의 예는 점토와 돌로 만든 [30]예술품으로 남아 있습니다.삭스는 메소포타미아의 루트를 "매우 작은 몸, 많은 주름이 있는 긴 목, 두 개의 줄이 페그 없이 붙어 있고 [31]플렉트론으로 연주되었다"고 묘사했습니다.이 긴 류트는 서남아시아 정복 이후 이집트에 들어왔고, 이때 텔 엘 아마르나의 [23]그림에 그려진 "악기를 들고 노래하고 춤추는 소녀들"의 형태로 헌사를 받기 시작했습니다.

이집트 류트의 그림들은 고대의 긴 류트에 대한 더 나은 이해를 제공하기에 충분히 상세합니다.게다가, 원래의 류트는 무덤에서 살아남았는데, 어떤 것들은 끈이 달린 채로 남아있습니다.이집트의 구멍 뚫린 류트들은 악기의 몸체를 위한 "보통 타원형"이라는 나무 그릇이 조각되어 있었고, 날가죽으로 덮여 있었습니다.악기의 목 역할을 하는 막대기가 악기의 몸통을 관통했습니다.그 막대기는 생가죽의 맨 위에 있는 상처들을 그릇의 끝까지 꿰어 놓았습니다.그것은 그릇의 바닥에 있는 "껍질을 잘라낸 삼각형 모양의 개구"를 통해 끈에 부착되었습니다.가죽 사운드 보드를 통해 짜여진 것 외에도, 막대기 아래와 [32]그릇의 양쪽 가장자리까지 가로로 이어진 "나무 십자가"에 의해 막대기가 지지되었습니다.끈은 "손잡이 꼭대기에 감겨" 있었고, 일부 남아있는 작품에서 볼 수 있는 술래인 끈으로 묶여 있었습니다.

Nora E. Scott은 기원전 1500년에 하모세에 속했던 그 류트에 두 개의 다리가 있었다고 말하면서, 이집트 류트의 구조에 대해 더 자세히 설명했습니다. 아래에 삼각형 다리가 있고, 막대기에 붙어 피부를 통해 돌출되어 있고, 다른 다리는 [33][34]목에 있다고 말했습니다.끈은 두 번째 다리 위를 지나 리넨 끈으로 목에 묶여 [33]긴장감을 유지했습니다.그 선수는 두 번째 다리 위에서 끈을 팽팽하게 당기고 린넨 끈을 잡아 [33]당김으로써 류트를 조율했습니다.두 번째 다리는 기타나 만돌린의 너트에 해당합니다.사운드보드 스킨은 무려 6개의 [33]사운드홀을 가질 수 있습니다.

삭스는 이집트 류트와 고대 세계의 다른 뚫린 류트 사이의 한가지 중요한 차이점을 지적합니다.이집트인이 아닌 류트들은 한쪽 끝이 그릇 안에 놓여 있는 [32]것이 아니라 양 끝에 있는 그릇을 관통하는 막대기 손잡이가 있었습니다.그는 또한 건브리와 같은 모로코와 세네감비아에 있는 악기들이 [32]후손일 수도 있다고 언급하면서 20세기까지 살아남은 아프리카의 가죽으로 된 악기들을 고려했습니다.그는 이 악기들이 이집트 악기들로부터 "퇴화"되다가 아랍이 북아프리카를 [32]정복한 이후에 개발되었다고 말했습니다.그가 언급한 또 다른 차이점으로는 다양한 체형, (목에 직접 줄을 묶는 것이 아니라) "가로쪽 말뚝"에 줄을 붙이는 것, 그리고 악기의 [32]크기를 줄이는 것 등이 있습니다.

갤러리: 고대 목이 긴 류트

  • Iraq. Musician playing a lute, Tell Ishchali, Isin-Larsa period, 2000-1600 BC, baked clay. Hanging tassels are part of harness to hold strings, one for each string.

    이라크. 류트를 연주하는 음악가, 텔 이스찰리, 이신-라사 시대, 기원전 2000-1600년, 구운 점토.매다는 술병은 끈을 고정하기 위한 하네스의 일부이며, 끈마다 하나씩입니다.

  • Modern lute, with same shape as Tell Ishchali lute. Bowl is a river-turtle shell. Also has similar sound holes, size and shape as Byzantine pandura. Egypt, pre-1930.

    Tell Ishalute와 같은 모양의 현대 류트.그릇은 강거북이 껍질입니다.또한 비잔틴 판두라와 비슷한 소리 구멍, 크기, 모양을 가지고 있습니다.이집트, 1930년 이전.

  • Lute in art found at Zincirli Höyük, 10th-9th century BC, at the Pergamom museum, Berlin.

    Berlin의 Pergamom 박물관의 Zincirli Höyük에서 발견된 루테 인 아트.

  • Alacahöyük 1399–1301 BC, Hittite lute with in-curved sides, and frets on neck. Built like the Egyptian (skin top, stick woven through skin, sound holes parallel to stick-neck, one tassel to tie each string.). Unlike Egyptian lutes, stick pokes out at both ends).

    Alacahöyük 1399–1301 BC, 측면이 구부러진 히타이트 류트, 목에 주름이 있습니다.이집트 사람들처럼 지어졌습니다. (피부 꼭대기, 피부를 통해 짜여진 막대기, 막대기 목에 평행한 소리 구멍, 각각의 끈을 묶을 테슬 하나.)이집트의 류트와는 달리 막대기가 양쪽 끝을 툭툭 내민다.

  • Parthian Empire, long-necked lute or tanbur, c. 3 BC – 3 AD. Neck ends within body.

    파르티아 제국, 목이 긴 루테 또는 탄부르, 기원전 3년 – 서기 3년.목은 몸 안에서 끝납니다.

  • Indian lute, Bengal, Shunga period, 2nd century B.C.

    인도 류트, 벵갈, 슝가 시대, 기원전 2세기.

그리스 로마 판두라

Mantineia pandura
만티네이아의 판두라, 기원전 330년경-320년경
Tanagra pandura c. 3rd century BC
기원전 3세기 그리스 타나그라의 판두라
Roman guitar-type instrument, 3rd century AD
서기 [35]3세기 로마 석관에 그려진 로마 기타 형태의 악기.
Mérida Spain pandura
로마판두라, 서기 2세기, 스페인 메리다에서 발견됨
Terracotta Figure of a Woman Playing a Pandoura, Cyprus, circa 300 B.C.E.
기원전 300년경 사이프러스, 판두라를 연주하는 여자.

목이 긴 류트는 그리스에도 마찬가지입니다.기원전 5세기에 이집트의 류트는 그것을 그리스 조각으로 만들었고, 타원형의 몸체로 달리는 막대기, 악기의 바닥에 삼각형 모양의 다리와 [36]막대기와 평행한 두 줄의 사운드홀이 양쪽에 있습니다.만티네이아에서 한 세기 후, 관통된 류트는 더 넓은 목으로 바뀌었고, 초기 이집트 스타일 류트보다 다소 짧았지만, 여전히 목이 긴 악기로, 사운드 [37]박스보다 목이 더 길었습니다.기원전 200년 타나그라의 두 번째 버전은 나무, 목, 사운드 박스 하나로 조각되었으며, 나중에 중앙 [38]아시아에서 도착한 짧은 류트처럼 배 모양으로 만들어졌습니다.판두라의 또 다른 형태는 하나의 조각된 삼각형의 몸체를 가지고 있으며,[39] 그 위에 피부가 펼쳐져 있습니다.

삭스는 판두라가 세 개의 줄을 가지고 있고, 페그가 없었기 때문에 목에 가만히 묶여 있고, 작은 [10]몸을 가지고 있다고 설명합니다.그리스인들은 류트를 트리코돈(3현)과 판두라([10]pandura)를 포함한 여러 이름으로 불렀습니다.그는 그 악기가 그리스에 이질적인 것이라는 증거로 후자의 이름으로 보이며, 그 이름은 작은 [10]활을 의미하는 수메르의 이름인 판투르에서 유래되었습니다.삭스는 이 악기를 "아시리아, 카파도키아, 이집트 악기"라고 부를 [10]수 있다고 말했습니다.

1100년에 걸쳐 예시들이 존재하는 반면, 판두라는 시타라, 하프, 라이어에 비해 그리스와 로마 미술에서 거의 다루어지지 않았습니다.한 가지 가능한 이유는 문화적 가치와 관련이 있습니다.메소포타미아와 이집트에서, 류트는 춤추는 소녀와 오락과 연관되어 있었습니다.수메르의 도자기와 점토 조각상은 류트 연주자들이 종종 공연의 일부분으로 성적인 것을 보여줍니다.이집트 소녀들도 그들의 영주들과 숙녀들을 위해 춤을 추며, 비슷하게 옷을 거의 입지 않았습니다.

1천년 후인 서기 5세기에 로마에서 판두라는 "경박함과 낮은 [40]흥을 내는 것과 평판이 좋은 연관성"을 가진 낮은 계급의 악기였습니다.스타일리시인 성 테오둘로스에 대한 이야기에 따르면, 그는 판두로스 코르넬리우스(판두라 연주자)와 교제할 수밖에 없었던 신의 시험을 받았다고 합니다.이야기에 따르면, "테오둘로스는 극장에서 온 남자와 교제하는 것에 대해 공포에 질려 있다"며, "코넬리우스가 히포드롬에서 한 손으로 악기를 들고, 다른 한 손으로는 맨머리 창녀"[41]를 발견했을 때 더 공포에 질려 있다고 합니다.

예술작품이 부족하다고 해서 반드시 로마와 그리스 사회에서 류트가 없는 것은 아닙니다.그리스와 로마의 판두라 연주자들이 남긴 이미지들은 고급 예술품들입니다.비잔틴 황제의 궁전에 있는 조각상과 상패, 모자이크는 선수들이 위엄 있고 옷을 입고 있습니다.부유한 상류층을 위해 만들어진 그 예술은 테오둘로스가 충격을 받았던 하층민들의 장소를 보여주지 못합니다.

갤러리: 이집트, 콥트 또는 비잔틴 류트

  • Coptic, Byzantine or Egyptian long-necked lute, 4th century AD, Qasr Libya (the Byzantine city of Theodoureas)

    콥트, 비잔틴 또는 이집트의 목이 긴 류트, 서기 4세기, 카스르 리비아(비잔틴의 도시 테오두레아스)

  • Coptic, Byzantine or Egyptian lute, c. 1–500 AD

    콥트어, 비잔틴 또는 이집트 류트, c. 1-500 AD

  • Coptic, Byzantine or Egyptian lute, c. 1–500 AD

    콥트어, 비잔틴 또는 이집트 류트, c. 1-500 AD

  • Coptic, Byzantine or Egyptian lute, c. 1–500 AD, neck is hollow like rubab neck

    콥트, 비잔틴 또는 이집트 류트, c. 1-500 AD, 목은 루밥 목처럼 속이 비어 있습니다.

  • Byzantine pandura, 6th-century AD depiction on mosaic in the Great Palace in Constantinople.[42] The instrument has three strings and is being played with a plectrum.

    비잔틴 판두라, 서기 6세기 콘스탄티노플의 [42]대궁전 모자이크에 대한 묘사.그 악기는 세 개의 현을 가지고 있고, 플렉트럼으로 연주되고 있습니다.

  • Unknown lute-family instrument, 723-743 AD[43] Qusayr 'Amra. Byzantine/Islamic culture was mixing at time of painting.

    알려지지 않은 류트족 악기, 723-743 AD[43] 쿠사이르 '암라.그림을 그릴 당시 비잔틴/이슬람 문화는 혼합되어 있었습니다.

  • Unknown lute-family instrument, possible rubab or Coptic lute. C. 1140 AD, Capella Palatina, Sicily.

    알려지지 않은 류트 계열의 악기, 가능한 루밥 또는 콥트 류트.C. 서기 1140년, 카펠라 팔라티나, 시칠리아

탄부르과

탄부르는 아카드 시대 혹은 기원전 [44]3천년 이래로 메소포타미아에 존재해왔습니다.

수사에서 기원전 1500년에 속하는 세 개의 조각상이 발견되었는데, 그 중 한 개의 손에는 탄부르와 같은 [45]악기가 들려 있습니다.또한 기원전 1000년경의 모술 근처 바위에 있는 그림은 탄부르족의 [45]선수들을 보여줍니다.

탄부르를 연주하는 것은 적어도 파르티아 시대 후기와 사산 [46]시대에 흔했고, '탄부르'라는 단어는 중기 페르시아어와 파르티아어 텍스트, 예를 들어 Drakt-i Asurig, Bundahishn, Kar-Namagi Ardashiri Pabagan, 그리고 Khosrow and [note 1][45]Ridag에서 발견됩니다.

10세기 알 파라비는 페르시아에서 발견된 탄부르의 두 종류를 묘사했는데, 바그다드 남쪽과 서쪽에 분포하는 바그다드 툰부르와 호라산 [44][45]툰부르입니다.이러한 구분은 바그다드 [44]툰부르에서 유래된 아랍 악기와 호라산 툰부르에서 유래된 북부 이라크, 시리아, 이란, 신드, 터키에서 발견되는 악기들 사이의 현대적인 차별화의 근원일 수 있습니다.

페르시아어 이름은 널리 퍼졌고, 결국 쿠르드족뿐만 아니라 [44][47]돔부라와 고전 터키 탐부르와 같은 중앙아시아 음악에 사용되는 목이 긴 현악기를 사용하게 되었습니다.20세기 초까지,[44] 참바르와 점부시라는 이름은 이라크 북부의 악기들에 적용되었습니다.인도에서 그 이름은 불안하지 않은 드론 류트인 탄푸라([44]탐부라)에 적용되었습니다.탄부르는 알 히라를 거쳐 아라비아 반도로 여행했고 이슬람 초기에는 유럽 국가들로 갔습니다.탄부르는 알히라어로 '툰부르' 또는 '툰부레/툰부라'라고 불렸고, 그리스어로는 탐부라스, 러시아에서는 탐푸라, 시베리아와 몽골에서는 돔브라, 비잔티움 제국에서는 판두라/반두라라고 불렸습니다.그것은 비잔틴 제국을 통해 다른 유럽 국가들로 여행을 했고 판두라, 만다라, 반두라 [45]등으로 불렸습니다.

나중에 이란의 (쿠르드어) 탄부르는 쿠르드 지역과 이란의 로레스탄 지방과 시스탄바 발루체스탄 지방에서 수피 수도회와 유사한 주로 쿠르드 굴라트 종교 운동인 알에 하크크의 음악과 연관되어 "템버르"[48]라고 불리게 되었습니다.

페르시아 사람들은 현의 숫자나 [49]현의 과정을 숫자와 함께 tar라는 단어를 사용하여 악기의 다른 스타일을 구별하기 위한 또 다른 이름 체계를 가지고 있습니다.이렇게 명명된 악기에는 두타르(2개의 현/코스), 세타르(3개의 현/코스), 카르타르(4개의 현/코스) 및 판크타르(5개의 현/코스)[49]가 포함됩니다.하나의 코스는 여러 개의 줄을 함께 연주하는 것이므로, 세타는 모두 6개의 줄을 가질 수 있지만, 줄은 3개의 줄 또는 코스로 나뉩니다.

롱 류트의 페그는 페그박스가 [49]측면에서 페그박스에 접근하는 숏 류트(예: 우드)와는 다릅니다.긴 류트 위에 어떤 것은 앞에서, 어떤 것은 [49]옆에서 삽입합니다.삭스는 그 페그가 탄부르의 혼합된 기원의 표시라고 느꼈습니다.앞면과 옆면의 요소는 아라보/페르시아 악기에서, 뒷면의 [49]페그는 터키어에서 왔습니다.

탄부르족은 다음을 포함합니다.

  • 바즐라마(사즈)
  • 유럽 류트 전통의 탄부르와 관련된 부조우키
  • 치프텔리
  • 큐라
  • 돔브라 돔부라는 중앙아시아 코무즈 및 두타르와 일부 특징을 공유합니다.
    • 터키어로 돔부라,
    • 돔베라, 우즈베키스탄과 타지키스탄에,
    • 아프가니스탄 북부, 타지키스탄, 우즈베키스탄의 담부라 또는 단부라, [1]
    • 하자라 담부라 또는 하자라기 담부라 아프가니스탄의 하자라 사람들이 주로 연기하는 담부라.[2]
    • 덤부라는 바쉬키르와 타타르,
    • 몽골의 돔보르,
    • 카자흐스탄의 돔비라,
    • 중국 신장의 돔비라 또는 冬不拉 (동불라)
    • 1800년대에 재창조된 domra 러시아 악기, 현대판은 만돌린처럼 목이 짧아졌습니다.
    • 발라라이카 러시아 악기돔라와 관련된.
  • 두타르
  • 코무즈(코비즈와 동일하지 않음), 키르기스스탄 악기.이 기구를 탄부르 계열에 배치하는 것은 확실하지 않습니다.스킨톱 버전이 존재합니다.
  • 판두라
  • 사토(sato)
  • setar는 tanbur와 매우 비슷하게 생겼습니다.3개의 스트링 코스(일반적으로 총 4개의 스트링이 있지만 최대 6개)
  • 사터 활 계기
  • 설정자
  • 시타르
  • 발칸 반도에서 연주되는 탐부라, 아마도 탐부리카와 동일할 것입니다.
  • 탄푸라와 비슷한 인도의 선율 악기.
  • 그리스에서 연주된 탬버린
  • 동유럽과 중앙유럽에서 인기있는 목이 긴 류트과의 모든 일원인 탐부리카.
  • 탄부르(tanbur), 탄부르(tanbur), 탄부르(tanbur), 탄부르(tanbur), 탐부르(tanbur)는 목이 길고, 중앙아시아(메소포타미아와 페르시아/이란)에서 유래한 현악기입니다.총 3개의 문자열(과정이 아님).
  • 야르산 의식에 쓰이는 이란산 탄부르(쿠르드산 탄부르)
  • 터키 탐부르, 터키에서 연주하는 악기
  • 터키에서도 연주된 야일람부르
  • 인도에서 연주되는 드론 악기인 탄푸라
  • 타르
  • 대부분의 사람들보다 더 오래 일시적
  • 츠조라스

이 목록에 포함되지 않은 기기는 기기의 진화에 대해 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.초기 메소포타미아의 긴 목을 가진 류트는 나무로 조각되거나 거북 껍질로 만들어진 가죽으로 된 팽이와 소리 그릇을 가지고 있었을 것입니다.현대의 탄부르는 나무로 된 윗부분을 가지고 있는 반면, 루밥은 껍질로 된 윗부분을 가지고 있습니다.비잔틴이나 콥트 류트 같은 한 악기가 줄에 걸쳐 있었습니다.이들은 이집트가 참여한 중동의 롱뤼트 전통을 계승한 것으로 보입니다.그들은 나무로 된 사운드 보드(탄부르 특성)를 가지고 있지만, 목은 비어 있습니다.또한 리비아의 카스르 리비아에서 온 비잔틴 류트는 윗면에 입술 모양을 하고 있습니다.콥트 루트는 또한 콘스탄티노플에 있는 비잔틴 황제의 궁전의 모자이크에 묘사된 악기인 판두라라고 불리는 커트 삭스가 불렀던 악기와 겹칩니다.

여기에 포함되지 않은 다른 긴 류트는 도타라, 드라마인, 라왑, 파미리 루밥입니다.그들은 피부의 소리판을 가지고 있고 또한 속이 빈 목을 가지고 있을 수도 있습니다.

갤러리:탄부르족 류트

수학과 음악

뤼트 위의 프렛
Pipa, Middle Tang Dynasty era (618–907 AD), from the Yulin Caves, cave 15
중국. 당나라 중기(서기 618-907년), 율린 동굴 15호에서 온 주둥이가 있는 피파
picture of lute player from Utrecht Psalter
프랑스, 위트레흐트 살터, c. 850.카롤링거 르네상스 시대에 앵글로색슨의 예술가는 프렛으로 시타라의 이미지를 그렸습니다.
England, c. 1310 AD. Angel holding a citole
영국, c. 1310 AD.시톨레를 들고 있는 천사.기기 본체 위에 플렛이 그려져 있으며, 내장 플렛이 배치될 가능성이 높지 않습니다.
artwork on ceramic plate showing rubab with frets
라비, (테헤란 인근) 이란, 기원후 1200년경 프렛이 있는 루밥.

문자열은 수학적입니다.

류트는 음정과 관련된 수학과 연결되어 있습니다.줄이 하나의 음을 내는 하프와는 달리, 류트 줄은 하나 이상의 음을 만듭니다.끈 위에 손가락을 놓는 것은 끈을 측정 가능한 부분으로 나눕니다.이들 부품을 측정하면 수학적 비율을 얻을 수 있으며,[50] 이는 루트 목 부분에 프렛을 배치하는 데 유용합니다.세타와 같은 악기는 전체 음표, 반음표, 4분의 1음표를 치기 위해 움직일 수 있는 프렛을 사용합니다.

프렛이 언제 처음 사용되었는지는 알려져 있지 않습니다.기원전 1000년 이전에 중동에서 발견된 몇몇 고대 이미지들은 잔주름을 보여주는 것처럼 보입니다.이것들은 희귀하고 대부분의 이미지는 초기 류트의 [51]프렛을 보여주지 않습니다.

서기 약 3세기의 희귀한 사례가 1907년 중국 신장의 니야 유적에서 발견되었는데, 두 개의 내장이 [52]온전한 부러진 류트의 목 부분입니다.류트의 목과 페그박스는 또한 잔주름이 있는 딩자하 무덤 5호 (384년[53]–441년)의 벽에 그려진 류트와 비슷합니다.마가오 동굴 (558년-907년)과 율린 동굴 (618년-907년)의 6-10세기 불교 예술품에는 주름이 있는 것으로 보입니다.프랑스의 위트레흐트 살터 (서기 850년경)에 있는 몇몇 긴 류트들도 안달이 난 것처럼 보입니다. 스페인의 칸티가스 데 산타 마리아 (서기 1280년경)에 있는 시톨들도 마찬가지입니다.

무한한 투구수의 순서를 가져오는 것

Hittite lute colorized
터키. 프렛을 추정하기 위해 색칠한 기원전 1399년–1301년 알라카회유크의 히타이트 류트.
Hittite lute
부조 조각은 프렛에 대한 단서를 제공하지만, 보기 어려울 수도 있습니다.이 이미지에서 몸에 있는 프렛은 프렛이 아니라 스틱이 피부 사운드 보드에 들어가고 나오는 루프일 수 있습니다.스틱 위와 아래의 구멍은 소리 구멍입니다.

리차드 덤브릴은 음표의 가장 초기에 알려진 체계와 그것들을 [54]자연스럽게 느끼게 하는 것에 대해 이야기했습니다.그는 모드를 "본질적인 느낌"으로 만드는 것은 수세기에 걸친 [54]사용이라고 결론지었습니다.수메르인들에게 자연은 [54]5음계였습니다.아카드인들에게 자연은 9음계였고 그 다음에는 7음계였고, "우리의 현대적인 [서양][54] 체계의 기초"

모드를 만들기 위해 무한한 수의 가능한 음정들을 사용하는 것처럼 보이기 때문에, 음악가들은 어떤 음을 사용할지 그리고 어떤 음들을 함께 연주할지를 선택해야 했습니다.무한한 수의 음색에 질서를 가져오는 한 가지 방법은 수학으로 음악을 조사하는 것이었습니다.

수메르인들과 아카드인들, 그리스인들, 페르시아인들은 모두 류트와 가사 그리고 다른 현악기들에 사용되는 음표들을 만들기 위해 수학을 사용했습니다.그들은 줄이 뽑히거나 휘어진 것이 음을 낸다는 생각을 사용하여 줄이 멈추었을 때 음의 차이를 알아차렸습니다."위대한 발견"은 줄을 반으로 줄이면 [55]줄 위에 1옥타브의 음이 생긴다는 더블 옥타브를 듣고 있었습니다.2:[55]1의 비율로 쓰여 있습니다.

그들은 끈을 누른 한 쪽과 다른 쪽의 끈 길이의 비율을 측정하여 비율을 만들었습니다.이러한 비율을 통해 소리를 비교할 수 있습니다. 예를 들어, 3번째 간격, 4번째 간격, 5번째 간격 등입니다.그들은 류트, 시, 하프, 지더의 간격으로 한 줄을 다른 줄에 맞춰 조정할 수 있었습니다.프렛을 가진 류트들은 수학적으로 그 비율을 기반으로 한 거리의 목에 점을 표시함으로써 연주된 줄에서 그 간격을 확실하게 찾을 수 있는 추가적인 능력을 제공했습니다.기타처럼 프렛을 목에 영구적으로 고정할 수 있는 현대 악기와 달리, 오래된 악기들은 프렛을 위해 목에 묶은 내장 줄을 사용했고, 이것은 그들의 악기를 조정할 수 있게 만들었습니다.초기의 음악가들은 그들의 악기를 다른 모드로 조정할 수 있었습니다.류트 연주자들은 줄을 다른 간격으로 조정할 수 있고, 모드에 맞는 프렛을 더 조정할 수 있습니다.

문화 간에 오간 지식

그리스 고전의 전승

서양의 학문은 전통적으로 피타고라스 (기원전 570년경 – 기원전 495년경)를 포함한 그리스인들이 완벽한 5분의 1과 옥타브를 바탕으로 서양의 음정을 다루는 피타고라스 [56]음정이라고 불리는 현의 음을 결정하는 이 수학을 발견한 것으로 공을 돌렸습니다.그러나, 현대 학자들이 설형문자들을 살펴봤을 때, 그리스인들이 최초가 아니었다는 것은 분명합니다; 메소포타미아에서 끈의 수학적인 비율에 대한 기록된 사고는 그리스인들의 사고보다 적어도 1500년 [57]이전입니다.게다가, 현재 알려진 가장 오래된 문자 음악인 후리아 노래라고 불리는 문자 음악의 한 형태가 그 시대에 생겨났고, 설형문자열비로 기록된 음악 양식에 기반을 두고 있습니다.

우마이야와 압시드 시대의 페르시아와 아랍 사상가들이 그리스 필사본의 번역본을 가지고 있을 때, 그들은 "수학 예술"의 일부로서 과학으로서 음악을 공부하기 시작했습니다.

어떤 무슬림 음악가들은 페르시아 음계, 아랍 음계, 피타고라스 [58]음계와 같이 수학적으로 만들어진 음계 이상을 접할 수 있게 되었습니다.

중앙아시아와 아라비아의 사상가와 수학자.

보기: 이슬람의 황금기
Drawing of a lute by Safi al-Din, 1333 A.D.
이라크. 사피 알 딘이 그의 책 Kitab al-Adwarr의 1333년 복사본에서 가져온 류트 그림.
Drawing from Al-Fārābī of a musical instrument, called ""šāh-rūd""
Al-Farābī (약 870년-950년)의 삽화:키타브 알무슈끄 알 카비르 그림("샤흐루드")
Al-Farabi의 일곱 줄의 우드 디자인

중앙 아시아와 아라비아의 혼합 문화는 Al-Kindi (c. 801–c. 873), 지랴브 (789–857), Al-Farabi (c. 872–c. 950), 아비세나 (c. 980–1037), 그리고 Safi al-Din al-Urmawi (1216–1294)를 포함하여, 음악에 대해 쓴 여러 사상가들을 배출했습니다.그들은 그들 시대의 유용한 언어-프랑카가 된 아랍어로 글을 썼고, 이슬람 사회와 문화에 참여했습니다.그들은 중동에서만 활동한 것이 아닙니다; 이슬람교는 널리 퍼져 있었고 몇몇 사상가들은 중앙아시아 출신이었습니다.

아랍인들은 알-파라비에 의해 묘사된 음계를 가지고 있었고,[59] 서기 13세기까지 몇몇 사람들에 의해 사용되었습니다.줄을 "40등분"으로 나눈 그 탄바 비늘은 바빌론과 아시리아의 [59]잔재였을지도 모릅니다.그러나 아랍인들은 페르시아인들과 교역하고 정복했고, 그들은 페르시아의 짧은 목을 가진 [59]류트를 채택한 것처럼 그들의 류트를 위해 페르시아 비늘을 채택했습니다.

지랴브는 바그다드에서 알안달루스로 이사를 왔고, 그곳에서 그는 음악 학교를 설립했고 "822년에서 852년 [60]사이"에 다섯 번째 현악이나 수업을 추가한 최초의 사람들 중 한 명이었습니다.그가 정착했던 알안달루스는 유럽의 악기 개발의 중심지가 되었습니다.

알킨디는 음악과 관련된 논문을 15편이나 쓴 수학자였습니다.그는 그리스 음악 이론을 중앙아시아-아라비아 짧은 류트에 [60]적용한 최초의 인물 중 한 명이었습니다.그는 너트와 첫 번째 [60]줄 사이에 반음조를 더했습니다.시랴브가 [60]서쪽에서 한 것처럼, 그는 동쪽에서도 다섯 번째 줄을 더 쳤다.

알 파라비는 "아리스톡세누스와 프톨레마이오스의 작품을 그의 테트라코드 이론에 완전히 통합"했고, 많은 주제의 책들 중에서 수학적인 [61]비율을 사용하여 소리를 조율하는 방법을 자세히 설명한 키타브 알 무시카 알 카비르, 주요 음악서를 썼습니다.그는 10개의 프렛과 12개의 프렛 모두에게 지시를 내렸고,[61] 목에 묶여있는(그리고 움직일 수 있는) 내장 프렛을 어디에 놓아야 하는지를 말했습니다.그의 튜닝 방식은 "12 프렛 ud" 튜닝을 가능하게 했습니다. 결과적으로..."double-octave" scale", 각 [61]옥타브마다 22개의 음표가 있습니다.

목이 짧은 류트

중앙아시아에서 중국과 유럽으로
European lute painting by Bartolomeo Veneto
바르톨로메오 베네토의 유럽 류트 회화, c. 1500.근대 초기에 유럽 류트는 나무 조각과 별도의 목으로 만들어졌습니다.
Sasanian plate with celebration, includes lute player
이란의 타바리스탄, 장식된 요리인 사산어 (서기 7-8세기).류트의 가장자리 주변에 표시된 것은 피부 윗면을 가리킬 수 있습니다.
Siddhartha playing the lute, sculpture
류트 타입의 악기를 연주하는 "싯다르타"간다란 미술.예술작품에 대한 날짜가 지정되지 않았습니다.회색 편파 예술의 시대는 서기 [62]1-6세기였습니다.
The lute as the Chinese pipa
당나라의 비단 그림에서 나온 류트나 피파의 세부사항, 서기 897년.
목이 짧은 류트는 중앙아시아에서 동쪽으로 중국으로, 서쪽으로 페르시아와 아라비아를 거쳐 유럽과 아프리카로 갔습니다.기원 지역은 북인도와도 국경을 접하고 있으며, 목이 짧은 루트는 일찍이 서기 1세기에서 3세기에 걸쳐 헬레니즘과 인도 또는 쿠시테 예술 형식이 혼합된 예술 작품에서 볼 수 있습니다.

비록 루트에 관한 가장 오래된 도상학적 증거가 메소포타미아와 이집트에서 긴 루트를 다루고 있지만, 어떤 긴 목의 루트는 다른 것들보다 짧습니다.비교적으로, 그리스와 비잔틴 판두라는 비록 둘 다 긴 류트이긴 하지만, 탄부르보다 짧습니다.오늘날 긴 목을 가진 류트 중에는 탄부리카, 큐라, 코무즈 등 보다 짧은 류트들이 존재합니다.

목이 짧은 류트는 반드시 작은 류트는 아닙니다. 기타나 피파가 큰 악기가 될 수 있기 때문입니다.기타는 목만큼 긴 사운드 박스를 가지고 있습니다.긴 울림통을 가진 루밥족의 일부 구성원들은 목이 짧은 류트족에 들어맞습니다.

목이 짧은 류트의 계통은 중앙아시아의 메소포타미아 동쪽, 박트리아와 간다라 같은 곳까지 발달했습니다.짧은 아몬드 모양의 루트로, 소그디아나 상인들에 의해 동서로 운반되어 중국의 피파와 중동의 [63][64][65]오우드가 되었습니다.커트 삭스(Curt Sachs)는 간하라 류트의 예술 묘사에 대해 이야기했는데, 이 작품들은 "그리스의 강력한 영향력"[66] 아래 "북서 인도 예술"이 혼합된 형태로 제시됩니다.간다라 작품의 목이 짧은 류트는 "이슬람, 중일, 유럽 류트 [66]가문의 존경받는 조상"이었습니다.그는 간하라 류트를 "짧은 목 쪽으로 갈수록 가늘어지는 배 모양의 몸, 정면의 현홀더, 측면의 페그, 그리고 4개 또는 5개의 [66]현을 가진" 것으로 묘사했습니다.

가장 초기의 것은 간다라 지역일 수도 있지만, 북인도 자체도 고대의 목이 짧은 류트를 조각하는데, 기원후 400년에서 [67][68]499년으로 거슬러 올라가는 인도 마디야 프라데시의 파와야에서 발견된 것과 같은 것이 있습니다.인도 남부에도 서기 2-3세기의 아마라바티 스투파의 작품을 포함한 초기의 류트 이미지가 있습니다. 그 곳에는 커다란 몸통에 짧은 목을 가진 류트가 부조 조각상에 조각되어 있습니다.루트를 보여주는 또 다른 남인도 작품은 서기 450년에서 490년 사이의 아잔타 동굴의 파드마파니 보살상에서 발견됩니다.

인도, 중국, 페르시아 사이의 중앙아시아 지역에서 짧은 류트 개발의 많은 부분이 이루어졌습니다.초기의 짧은 류트는 상자나 그릇 같은 현대 류트가 아니라 나무 한 덩어리로 조각되었습니다.예를 들면, 바바트는 감부스와 같은 가죽으로 된 악기뿐만 아니라 야외와 같은 더 큰 나무로 된 악기의 조상으로 불려왔습니다.이름은 수천 년 동안 여러 악기에 걸쳐 재사용되거나 사용되었습니다. 라밥 그룹이 그 예입니다.이 과에는 짧은 류트 모양의 악기, 여러 개의 방(일부는 나무로 덮여 있고, 일부는 가죽으로 덮여 있다)이 있는 더 큰 류트, 여러 개의 음실과 그릇 위에 가죽을 유지하는 목이 긴 류트 등이 있습니다.라밥 몇 개는 뽑혔고, 몇 개는 절을 했습니다.

  • Lute, 20th dynasty

    이집트에서 발견된 제20왕조 (기원전 1189년-1077년)의 것으로 추정되는 루트의 조각상.1세기까지 짧은 류트 전통은 남아있지 않았습니다.

  • Musician playing for a dance, Gandhara, 2nd-4th century C.E.

    춤을 위해 연주하는 음악가 간다라, 서기 2-4세기.

  • Pakistan. Lute in Gandhara, probably Butkara in Swat, Kushan period (1st century-320)

    파키스탄.간다라의 루테, 아마도 스와트의 부카라, 쿠샨 시대 (1세기-320)

  • Pakistan. Gandhara lute, Swat Valley, 4th-5th century.

    파키스탄.간다라 루트, 스와트 계곡, 4-5세기.

  • India. Lute in life scenes of Buddha-2nd century AD, Amaravati Stupa, Guntur district, Andhra Pradesh. This lute may have been developed into the veena.

    인도. 부처의 삶의 장면 속 류트 - 서기 2세기, 아마라바티 스투파, 군투르 지구, 안드라프라데시주이 류트는 정맥으로 발전된 것일 수도 있습니다.

  • India, Chandraketugarh, 2nd-1st century B.C. Veena or possibly tanbura or sitar.

    인도, 찬드라케투가르, 기원전 2-1세기.비나 아니면 탄부라나 시타르.

문명의 갈림길인 중앙아시아.

참고: 중앙아시아의 역사
중국의 중앙아시아 음악
Musicians on Camel, Shaanxi History Museum, Xi'an
당나라 미술.낙타를 탄 음악가, 류트를 연주하는 음악가.비슷한 작품은 수염을 기른 외국인 음악가들이 낙타 [70]등에 함께 있는 모습을 보여줍니다.당나라 (618년–907년) 시안시 서부 교외 중부 마을의 당나라 무덤에서 출토되었습니다.시안 산시성 역사박물관 소장
dancer with lute dancing Sogdian Whirl
마가오 동굴의 불화, 762년–827년.무용수는 오케스트라가 연주하는 동안 회전합니다.세 가지 종류의 류트가 있습니다: 댄서가 있는 큰 피파, 맨 오른쪽 아래에 있는 작은 피파.그 위에는 목이 긴 산시안 혹은 아마도 탄부르-관계가 있을 것입니다.다리를 들어 올린 무용수, 아마도 소그드 회오리였을지도 모르는 자세; 그것은 오늘날 중국에서 Pipa dance 反弹琵琶 (Fǎntán pípa)라고 불려지고 있습니다.
Sogdian Whirl on photo by Ulrich von Schroeder
소기안 회오리 자세의 댄서, 머리 뒤에 류트, 8세기 타지키스탄의 와인 저그, "사산의 영향을 받은 소그드 스타일로", 티베트,[71] 조캉 사원에서.
Engraving from the oldest pipa
당나라 시대 비파의 판화, 중국 천황이 일본 천황에게 준 선물.가장 오래된 비파와 함께 일본 궁중은 쿠차에서 현대에 이르기까지 중앙아시아 춤의 형태도 보존하고 있습니다.
중앙 아시아 무역상들은 그들의 캐러밴 무역상들과 함께 비잔티움과 중동을 중국과 인도와 연결시켰습니다.소그드인들(그들의 주요 도시는 사마르클란드)은 특히 무역상으로 유명했습니다.이 때문에 중국 황제는 아내와 함께 로마 잔으로 와인을 마시고 "소그덴 회오리"[69]를 할 수 있었습니다.서기 384년, 중국인들이 음악과 춤으로 유명했던 쿠차를 정복했습니다.그것은 키질 동굴 지역에 있는데, 그 지역에서 다양한 류트가 발명되고 연주되고 있었음을 그림을 통해 알 수 있습니다.쿠천 춤은 중국 궁정에서 유행했고, 오늘날에도 일본 궁정에 남아 있는데, 중앙아시아에서 온 5현 피파에서 한 황제가 다른 [69]황제에게 선물한 류트를 가진 무역상을 볼 수 있습니다.

여러 문명의 교차로인 중앙아시아, 중동, 유럽, 중국, 인도는 그 자체로 세계 [72]문명의 중심지가 될 수 있다는 주장이 제기되었습니다.그리스의 지리학자 스트라보(Strabo)는 이곳을 "1000개 [73]도시의 땅"이라고 묘사했습니다.그곳의 민족들은 현대 국가의 시민들뿐만 아니라 역사적인 부족인 이란인들로 느슨하게 불릴 수 있습니다.수세기에 걸쳐 중앙 아시아는 그리스, 쿠샨족, 다양한 터키 부족, 페르시아(그들 자신은 이란 부족), 아랍인을 포함한 다양한 문화권의 사람들에 의해 정복되었습니다.그 결과 문화의 혼합이 이루어졌고, 중앙아시아는 침략에도 불구하고 번영했습니다.

아랍인들이 중앙아시아를 정복했을 때, 그들은 물건을 가져가는 것에 특화된 문화를 정복하고 있었고, 그들의 잠재적 가치를 평가하고 그것들을 개선하고 있었습니다.평가하는 그들의 습관은 판매할 제품과 [74][75]아이디어에 적용되었습니다.중앙 아시아는 다원적이고 다양했으며, 지구상에서 가장 큰 도시들 중 일부를 가지고 있었는데, 책은 "수가 많고 광범위하며, 여성도 읽고 [76]쓸 수 있는 높은 문맹률을 가지고 있었습니다.아랍인들이 중앙아시아 도서관을 불태운 이후에도 문맹과 평가의 문화는 계속되었습니다(경쟁하는 사상을 없애려는 시도).아랍어는 중앙 아시아와 더 넓은 이슬람 학문 세계를 결합하면서 언어 프랑카가 되었습니다.그리스 고전이 아랍어로 번역되었을 때, 중앙아시아의 수학자들은 번역된 그리스의 과학과 철학과 함께 일했고, 유럽 르네상스 때까지 복제되지 않았던 과학적 발견을 했습니다.

중국으로 생산되어 수출된 제품 중에는 "비단, 하프, 가로 피리, 현악기와 활시위, 심지어 중앙아시아 춤"이 있었습니다.[77][78]민족 중 하나인 소그드인들은 수세기 동안 성공적인 상인이었고 유럽, 중국, [79]인도를 여행했습니다.그들은 그들의 음악과 춤을 가져갔고, 소그드 회오리는 중국에서 인기를 끌었습니다.중앙아시아 출신의 또 다른 집단은 궁정에서 악무가 유행하고 일본 궁정에서 [69]근세까지 살아남은 쿠차인들이었습니다.

피파, 루안, 위에친

초기비파
Lute in China, 384–441 AD
16국 말기와 북위 (384년–[53]441년) 초기의 딩자하 무덤 5호에서 배 모양의 유자 혹은 피파를 중국에서 초기에 묘사한 것.
Tang Dynasty pipa, Yulin cave 25
5현 피파, 당나라 시대 (서기 618년–907년), 율린 동굴 25의 남쪽 벽.이 그림은 프렛이 있는 악기를 묘사한 것으로 보입니다.
Apsara flying with 5-string pipa, Kizil Cave 8, 6th century
5현 피파, 6세기, 키질 동굴에서, 8동굴
Pipa, Yulin caves 1028–1227 AD
율린 동굴의 피파, 10호 동굴, 서하 1028년-1227년.

피파

배 모양의 피파는 중앙 아시아, 간다라, 그리고/또는 [80]인도에서 중국으로 유입되었을 가능성이 높습니다.배 모양의 류트는 서기 [81][82]1세기부터 쿠사나 조각에 묘사되어 왔습니다.

배 모양의 피파는 한나라 때 도입되었을 수 있으며, 한피파라고 불렸습니다.그러나 중국의 배 모양의 피파는 4세기 [83]후반에서 5세기 초반의 진나라 때 한나라 이후에야 등장했습니다.

중국 북동부 랴오닝 성의 무덤 벽화에서 작은 피파가 발견되었습니다.이 무덤들의 연대는 동한 후기나 위나라 시기(220년-265년) 정도입니다.그러나 배 모양의 피파는 고대 중국이 비단길을 통해 서양 국가들과 교역을 했던 북위 (386년–524년) 때까지 둔황 (敦煌黃, 지금의 중국 북서부)에서 중국으로 들여오지 않았습니다.Dunhuang Caves 프레스코 벽화에 이 프레스코 벽화들이 많은 수의 피파를 포함하고 있다는 증거가 보여졌고, 그것들은 4세기에서 [84]5세기까지 거슬러 올라갑니다.

피파는 한나라 시대에 여러 가지 중국 상징을 얻었는데, 3피트 5인치의 악기 길이는 3개의 영역(천국, 땅, 사람)과 5개의 요소를 나타내고, 4개의 줄은 [85]4계절을 나타냅니다.

배 모양의 피파에 대한 묘사는 남조와 북조 (420년에서 589년) 이후부터 많이 나타났고, 이 시기부터 당조에 이르기까지 피파에는 후비파 (胡琵琶曲項琵琶), 휜목 피파 ( qua, pipxia)와 같은 다양한 이름이 붙여졌지만, 이 용어들 중 일부는 같은 피파를 지칭할 수도 있습니다.네 줄로 된 피파 외에 소개된 다른 배 모양의 악기로는 다섯 줄로 곧은 목의 우시안 피파(五弦琵琶, Kuchean pipa라고도 함), 여섯 줄로 된 버전, 그리고 두 줄로 된 훌레이(忽雷)가 있습니다.3세기부터 수나라와 당나라를 거쳐 배 모양의 피파가 중국에서 점점 인기를 끌게 되었습니다.송나라 때에는 피파라는 말이 네 줄로 된 배 모양의 악기만을 가리키는 말로 쓰였습니다.

러안위에친

초승달 류트
Chinese lute 385–534 AD
뤄양에서 발견된 시타르 또는 위에친이 있는 압사라; 롱멘 동굴.북위 (385년 ~ 534년)
Chinese lute 385–534 AD
시산, 난징, 동진 왕조 무덤, 5세기 후반작품: "대숲과 룽치의 일곱 현자"는 룽치(왼쪽)와 루안현(루안 또는 월진을 연주)을 보여줍니다.
Yueqin moon lute, from the Western Wei Dynasty 535–557
서위(西55) 왕조 535~557년, 마가오( the caves) 동굴 285호에서 온 월금(月 l)을 닮은 류트.이와 같은 류트는 싸구려나 당귀와 같은 동남아시아의 달 류트와 약간 유사합니다.프렛이 있는 것 같네요
moon lute or qinqin from Mogao caves, cave 220, Tang Dynasty 618–907
마가오 동굴, 220 동굴, 당나라 618–907에서 온 5현 류트.체형은 친친이나 단손과 비슷하지만 줄의 개수는 다릅니다.프렛이 있는 것 같네요.
달루엣은 널리 퍼졌습니다.그들의 버전은 중국 전역에서 루안족과 위에친족으로도 볼 수 있습니다.문루트는 동남아시아에 그들만의 버전이 있는 국경 남쪽으로 퍼져나갔습니다.동남아시아의 달루엣과 관련이 있을 수 있는 중국 남부 버전의 월친은 북쪽 버전보다 목이 더 깁니다.목이 긴 웨친은 [87]대만에서 부활하고 있습니다.

중국의 또 다른 류트 종류는 위와 등이 평평한 둥근 몸체의 악기인 위에친입니다.전통에 따르면, 그 악기는 3세기에서 [88]5세기 사이에 중국에서 발명되었다고 합니다.중국의 또 다른 악기인 루안은 위에친의 [88]조상입니다.이 시기는 고대 한족이 아닌 민족의 이민 시기와 오족과 같은 집단에 의한 침략 시기와 겹칩니다.

월친은 루안의 한 종류로, 중국에서 가장 오래된 류트일지도 모릅니다.루안은 2,000년 이상의 역사를 가지고 있을지도 모르고, 가장 초기의 형태는 진피파(秦琵琶阮咸)일 수 있는데, 진피파(阮a)는 루안현(an安縣, ), ru에서 이름을 따옴)으로 발전되었고, 루안현(an安縣, 阮咸 ()으로 짧아졌습니다.[1][2] 한나라에서 당나라에 이르는 옛 중국 문헌에서, 피파라는 용어는 루안을 포함한 많은 풀린 화음들의 총칭으로 사용되었기 때문에, 배 모양의 악기만을 가리키는 피파의 현대적인 용법과 반드시 같은 의미는 아닙니다.서진(西進) 왕조의 푸쉬안(傅玄《琵琶赋》)이 쓴 《비파실록》에 따르면, 이 비파는 중국의 지더, 정(筝)과 주(朱), 혹은 중국의 하프인 콩호우(箜篌)와 같은 당시의 다른 중국의 현악기들을 수정한 후에 고안되었다고 합니다.[3] 그러나, 루안은 펠릿 드럼 위에 줄을 늘어뜨린 것을 사용하여 진나라 말기 중국 만리장성의 노동자들에 의해 만들어진 Xiantao (천타오)라는 악기의 후손일 수도 있다고 여겨집니다.[4]

진나라(기원전 221년 – 기원전 206년)의 루안의 전신, 즉 진피파는 길고 곧은 목과 둥근 울림통을 가지고 있어 후대의 피파의 배 모양과 대조를 이룹니다."피파"의 이름은 따온 현악기를 연주하는 오른손 기술인 "탄타오" (彈挑")와 연관되어 있습니다."피"(琵)는 "탄"(彈)을 의미하며, 줄을 뽑는 아래쪽 움직임입니다."파"(琶)는 "티아오"(挑)를 의미하며, 줄을 뽑는 동작을 말합니다.[5]

진피파의 현재 이름인 "루안"은 당나라(8세기)가 되어서야 지어졌습니다.무제천황후 (684년–704년)의 통치 기간 동안, 진피파로 보이는 구리 악기가 쓰촨성 (四川川省)의 고대 무덤에서 발견되었습니다.13개의 프렛과 둥근 사운드 박스를 가지고 있었습니다.동진(東東晉) 음악가인 루안현(阮咸安賢)이 즐겨 연주하던 악기라고 여겨졌습니다.

오늘날, 비록 루안이 피파만큼 인기가 있었던 적은 없지만, 루안은 최근 몇 세기 동안 위에친(달의 류, 月琴)과 친친(친 [왕조] 류, 秦琴)과 같은 더 작고 잘 알려진 악기들로 나누어졌습니다.목이 짧은 위에친은 소리구멍이 없는 것으로 현재는 주로 경극 반주에 사용되고 있습니다.목이 긴 친친은 광둥어(廣東語)와 차오저우어([91]超州語) 앙상블의 일원입니다.

  • Kizil Cave 77, Cave of the Statues, back room, back wall, fresco over reclining Parinirvana Buddha.

    키질 동굴 77, 동상의 동굴, 뒷방, 뒷벽, 뒤로 젖혀지는 파리니르바나 불상 위 프레스코화

  • Kizil Cave 118, circa 395-465

    키질동굴 118, 약 395-465

갤러리: 아시아의 피리, 긴 목과 짧은 목

악기들은 피파와 같은 중앙 아시아에서 중국으로 들어왔거나, 혹은 진피파나 산시안과 같은 지역에서 발명되었을지도 모릅니다.중국은 한국, 일본, 베트남을 포함한 다른 문화권의 악기 공급원이 되었습니다.이를 분류하는 세 가지 방법은 다음과 같습니다.

  • 목이 짧은 피파(비파, 류친, 비파, 티바 등)
  • 짧고 목이 긴 달루엣(예를 들어, 월친, 루안, 게킨, 단ứ, 단다이, 중루안, 친친, 단ế, 단ệ)
  • 목이 긴 류트(산셴, 티엔친, 샤미센, 단탐, 단틴 등).
  • China, pipa, 2008.

    China, pipa, 2008.

  • Japan, biwa

    일본, 비와

  • China, liuqin, smaller than pipa

    중국, liuqin, pipa보다 작음

  • Korea, bipa

    한국,비파

  • Vietnam, đàn tỳ bà

    베트남, 단타바

  • China, (left to right) sanxian, pipa, two huqin type fiddles, c. 1907, Fuzhou.

    중국, (왼쪽에서 오른쪽으로) sanxian, pipa, 두 개의 huqin type fiddle, c. 1907, Fuzhou.

  • China, huqin type fiddle (left) and a yueqin (moon lute) or ruan, c. 1874.

    China, huqin type fiddle (왼쪽)과 yueqin (moon lute) 또는 ruan, c. 1874.

  • Japan, gekkin, 1886.

    일본, 게킨, 1886.

  • Vietnam, đàn tứ, tứ meaning "four" for 4 strings. Also called đàn đoản (đoản meaning "short", referring to the instrument's neck). Related to Chinese yueqin, although 4 individual strings makes it closer to the ruan.

    베트남, daứ, tứ는 4줄에 "4"를 의미합니다.단돈("짧다"라는 뜻의 조앤")이라고도 하며, 악기의 목을 가리킵니다.중국의 위에친과 관련이 있지만, 4개의 개별 줄이 루안에 더 가깝습니다.

  • China, southern yueqin or possibly a zhongruan (中阮, lit. "medium ruan"), 1960. Southern yueqins had long necks, unlike the northern. This instrument lacks the large soundholes that are a trait of the ruan. These are being revived in Taiwan.[87]

    중국, 남부 월친 또는 아마도 중루안(中阮an, litted)중간 루안), 1960.남쪽의 위에친족들은 북쪽과는 달리 긴 목을 가지고 있었습니다.이 악기는 루안의 특징인 큰 소리 구멍이 없습니다.이것들은 [87]대만에서 부활하고 있습니다.

  • Vietnam, đàn nguyệt literally means "moon string-instrument" (đàn is the generic term for "string instrument" and nguyệt means "moon"). Image taken in Australia, 2017

    베트남, danguyệt는 문자 그대로 "달의 현악기"를 의미합니다 (잔은 "현악기"의 총칭이고 nguyệt는 "달"을 의미합니다).2017년 호주에서 찍은 사진

  • Cambodia, Chapei dong veng (ចាប៉ីដងវែង) and Thailand grajabpi (กระจับปี่), c. 1880. Origin uncertain: China (ruan or yueqin), Islamic (rubab or tanbir), India ("chapei derives from the Sanskrit kacchap(î)" turtle shell, used for sound bowl).[92]

    캄보디아, Chapei dong veng (1880), 태국 그라잡피 (1880), c. 1880.오리진 불확실성:중국(루안 또는 위에친), 이슬람(루밥 또는 탄비르), 인도("차페이는 산스크리트어 kacchap(î)" 거북껍질에서 유래, 소리 그릇에 사용됨).

  • Vietnam đàn đáy. Possibly related to Chapei dong veng as both are heptatonic.[92] Also shares characteristic with some Indonesian and Malaysian boat lutes: has an open back.

    베트남 단다이.둘 다 [92]헵타토닉이기 때문에 샤페이둥벵과 관련이 있을 수 있습니다.또한 일부 인도네시아 및 말레이시아 보트 루트와 특징을 공유합니다. 등이 개방되어 있습니다.

  • China, qinqin (秦琴) or plum blossom qin (梅花琴)

    중국, 친친(親親) 또는 매화친(梅花琴花秦琴)

  • Vietnam, đàn sến. Vietnamese version of qinqin

    베트남, 다난.베트남판 친친

  • Vietnam đàn nguyệt or đàn sến

    베트남 당귀엣 또는 당선

  • Larger ruans in an orchestra

    오케스트라의 대규모 룬

  • China, ruan-family instrument, either a bass daruan (大阮) or contrabass diyinruan (低音阮)

    중국, 루안-가족 악기, 베이스 다루안(大阮) 또는 콘트라베이스 diyinruan(低音阮)

  • China, sanxian, 1780.

    중국, 산셴, 1780년.

  • Japanese style shamisen, 2006 played by a man in Australia. Related to sanxian

    2006년 호주의 한 남자가 연기한 일본식 샤미센산셴 관련

  • Đàn tam, tam means three (for three strings). Related to sanxian.

    단탐( means three), 탐(for)은 세 줄을 뜻합니다.산시안과 관련이 있습니다.

  • Vietnam, đàn tính, or tianqin (天琴). Gourd lute. A musical instrument of Zhuang people came to some ethnic groups in Northern mountainous region in Vietnam

    베트남, 단틴 또는 티안친(天琴in).박 류트.장족의 악기가 베트남 북부 산악지대의 일부 민족들에게 왔습니다.

  • Thailand sueng

    타이 쑤언

  • Thailand and Laos, phin

    태국 라오스 핀

중동,북아프리카,유럽에들어가는바트와오우드.

서기 8세기~13세기
Syrian lute c. 730 AD
시리아 류트 c. 730 AD
Oud or lute-family instrument at the Capella Palatina
시칠리아, 서기 1140년경
Oud or lute-family instrument at the Capella Palatina
시칠리아, 서기 1140년경
13th-century oud from Bayâd und Riyâd
알안달루스의 루트는 원고, 바예드와 리예드의 역사를 복사했습니다.서기 13세기의 사본.바티칸 사도 도서관 (MS Ar. 368)
(왼쪽) 시리아에서 발견된 소리는 당나라 피파와 공통적으로 두 가지 특징이 있는데, 페그헤드 끝에 여분의 끝과 소리 구멍의 모양입니다. (가운데 두 가지 이미지) 12세기 시칠리아의 카펠라 팔라티나에서 그려진 소리 가정용 악기들입니다.시칠리아의 로저 2세는 그의 궁정에 이슬람교도 음악가들을 고용했고, 그림들은 3, 4, 5개의 현을 가진 류트와 같은 악기들의 혼합된 연주를 보여줍니다. (오른쪽) 13세기의 바예드와 리예드의 사본에서 나오는 13세기의 찬송가 이미지는 아카펠라 팔라티나의 이미지들보다 더 큰 악기입니다.

박트리아와 간다라는 페르시아의 마지막 제국인 사산 제국(224–651)의 일부가 되었습니다.사사니아 사람들 아래에서, 박트리아의 짧은 아몬드 모양의 루트로 불리게 되었는데, 이것은 나중에 이슬람 세계의 [93]오우르드로 발전되었습니다.루테는 아마 서기 602년 이전에 페르시아의 알 히라에서 메카로 나드르 이븐 알 하리스에 의해 옮겨졌고 상업적인 아랍 [94]부족인 쿠라이시에 의해 채택되었습니다.그는 악기와 그 악기에 딸린 노래(기나, 아랍어: غِنَاء)를 그의 백성들에게 가르쳤고, 거기서 악기와 노래는 "노래하는 소녀들에게 채택되었다".루트를 사용한 초기 음악가들은 메디나와 메카의 이븐 수라이즈에게 루트를 가져온 페르시아인 사이브[95] 카티르(683년 사망)를 포함하며, [94][96]684년에 "페르시아 양식으로 지어진" 루트에서 아랍 노래를 부른 최초의 음악가라고 합니다.

711년 우마야드족이 히스파니아를 정복하고 안달루시아를 창조했을 때, 그들은 우두라 또는 키트라를 로마인들 아래서 이미 류트 전통을 알고 있던 나라, 판두라로 데려왔습니다.

8세기와 9세기 동안, 이슬람 세계 전역에서 많은 음악가와 예술가들이 이베리아로 [97]몰려들었습니다.그들 중에는 바그다드의 Ishaq al-Mawsili (850년경) 밑에서 훈련을 받고 서기 833년 이전에 안달루시아로 추방된 저명한 음악가인 Abu-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857)[98][99]가 있었습니다.그는 가르쳤고, 그의[93] 목소리에 [100]5번째 줄을 추가했고 코르도바에 최초의 음악 학교 중 하나를 설립한 것으로 인정받았습니다.

11세기까지 스페인의 이슬람 지역, 즉 알안달루스는 악기 제조의 중심지가 되었습니다.이 상품들은 점차 프로방스로 퍼져 나갔고, 프랑스의 음유시인들과 음유시인들에게 영향을 미쳤고, 결국 유럽의 나머지 지역에까지 영향을 미쳤습니다.유럽이 류트를 발전시키는 동안, 아우트는 아랍 음악의 중심적인 부분으로 남아 있었고, 더 넓은 범위의 오스만 음악 또한 [101]다양한 변화를 겪었습니다.

무어인들에 의해 스페인에 루트가 소개된 것 외에도, 아라비아에서 유럽 문화로 루트가 옮겨진 또 다른 중요한 지점은 비잔틴에 의해 또는 나중에 무슬림 [102]음악가들에 의해 가져온 시칠리아였습니다.무슬림들로부터 노르만인들이 섬을 정복한 후 팔레르모의 궁정에는 가수 겸 류트 연주자들이 있었고, 류트는 1140년 [102]시칠리아의 노르만 왕 로저 2세에 의해 헌정된 팔레르모의 왕실 카펠라 팔라티나의 천장 그림에 광범위하게 묘사되어 있습니다.13세기 토스카나 시인들이 지역 [102]문화에 참여하기 위해 시칠리아를 방문하면서 시칠리아의 영향력이 커졌습니다.그의 호엔슈타우펜의 손자 신성 로마 제국 황제 프리드리히 2세(1194–1250)는 무어 [103]음악가들을 포함한 무슬림들을 그의 궁정에 계속 통합시켰습니다.14세기까지, 류트들은 이탈리아 전역에 전파되었고, 아마도 팔레르모에 근거지를 둔 호엔슈타우펜 왕들과 황제들의 문화적인 영향 때문에, 류트들은 또한 독일어를 사용하는 땅들에 상당한 진출을 했습니다.

비록 짧은 류트의 주요 진입은 다양한 류트 스타일로 이어진 서유럽이었지만, 짧은 류트는 동유럽에서도 유럽에 진출했습니다; 일찍이 6세기에 불가르족은 코무즈라고 불리는 목이 짧은 다양한 악기를 발칸 반도로 가져왔습니다.

게다가 비잔티움 제국은 유럽과 페르시아 두 나라와 국경을 접하고 있었습니다.현재 중동에 해당하는 중앙아시아의 류트는 [104]9세기와 10세기의 비잔틴 예술작품에서 볼 수 있습니다.

무슬림과 유럽의 악기들, 혼합된 전통

퓨전, 악기, 음악

스페인과 시칠리아에서 대략 12세기와 13세기의 악기들, 이슬람교도들과 그 후 유럽의 기독교인들에 의해 정복된 지역.도구 정체성은 전문가들조차 교육받은 추측이며, 이들 중 어떤 것도 라벨이 붙지 않았고 다른 유형에 대한 역사적 설명이 모호하기 때문입니다.문화가 상호작용하는 장소는 새로운 아이디어의 번식지로, 실험이 새로운 악기를 만들어내는 것과 같은 과정으로, 다양한 종류의 음악을 혼합하여 융합하여 새로운 음악을 만들어내는 것입니다.비슷한 과정이 중앙아시아에서도 일어나 수세기에 걸쳐 다른 문화에 의한 반복적인 무역과 다른 부족에 의한 정복이 이루어졌습니다.

무슬림들이 스페인에서 정복당하거나 쫓겨난 후에도 실험 과정은 계속되어 기타를 포함한 여러 유럽 악기들로 이어졌습니다.비슷한 과정이 이탈리아에서도 일어났습니다.스페인과 이탈리아는 모두 비올라 비올라 비올라, 비올라 비올라 비올라, 기타를 가지고 실험을 했습니다.다른 실험들은 시트롤과 시트르턴 또는 포르투갈 기타, 깃터와 반돌라(만도르, 만돌라)로 이어졌고, 이것은 기타뿐만 아니라 만돌린 가족에게도 이어졌습니다.스페인 식민지에서 살아남은 스페인 악기들은 테잎을 포함합니다.

포르투갈의 실험은 포르투갈 기타로 이어졌고, 오늘날 포르투갈 선박들이 상륙한 곳에서 볼 수 있는 카바퀸호와 우쿨렐레를 포함한 다른 악기들도 발견되었습니다.

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Musicians playing lute-family instruments. These have been called guitarra latina, guitarra morisca and tambura

    알 안달루스, 칸티가스 데 산타 마리아, 류트 가족 악기 연주하는 음악가들.이것들은 기타라티나, 기타라 모리스카, 탐부라라고 불려왔습니다.

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, European musicians playing lute family instruments, possibly (left) citoles or guitarra latina and (right) guitarra morisca

    Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, 류트 가족 악기를 연주하는 유럽 음악가들, 아마도 (왼쪽) citole 또는 기타 라티나 그리고 (오른쪽) 기타 라 모리스카

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, European musicians playing viola de arco

    Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, 비올라 데 아르코를 연주하는 유럽 음악가들

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Europeans holding lutes with W sound holes (a Muslim instrument feature) and the drilled dots (found on the Gambus and on Eastern European lutes into the early 20th century AD.

    알 안달루스, 칸티가스 데 산타 마리아, W 사운드홀(무슬림 악기 특징)과 구멍 뚫린 점(감부스와 동유럽의 류트에서 발견됨)이 있는 류트를 들고 있는 유럽인들은 서기 20세기 초까지.

  • Palermo, Sicily, c. 1140 AD, oud from the Capella Palatina.

    팔레르모, 시칠리아, 서기 1140년, 카펠라 팔라티나의 아우드.

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, European musicians playing (left) viola de arco and (right) citoles or plucked fiddles or guitarra latina

    Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, (왼쪽) viola de arco와 (오른쪽) citoles를 연주하는 유럽 음악가들, 풀린 바이올린이나 기타 라티나

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, large instrument has been called barbat, oud and lute. Smaller instrument is a type of rubab or rebab.

    Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, 큰 악기는 barbat, aud, lute라고 불려왔습니다.작은 악기는 루밥(rubab) 또는 리밥(rebab)의 한 종류입니다.

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Andalusian or Magreb rebab

    알 안달루스, 칸티가스 데 산타 마리아, 안달루시아 또는 마그레브밥

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Right Image:Vielle or viola de arco and citole or guitarra latina. Left image Vielle

    Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, 오른쪽 이미지:비엘레 또는 비올라 데 아르코와 시톨레 또는 기타 라티나.왼쪽 이미지 Vielle

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, unknown fiddles

    알 안달루스, 칸티가스 데 산타 마리아, 알 수 없는 바이올린

  • Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, fiddle and plucked fiddle.

    알 안달루스, 칸티가스 데 산타 마리아, 피들 그리고 풀린 피들.

  • two vielles and a citole

    비빌 두 개와 시톨 한 개

  • Sicily, c. 1140 AD. Lute family instrument or rubab. Not clear whether wood or leather top; both rubab and lute style soundholes.

    시칠리아, 서기 1140년경.류트 패밀리 악기나 루밥.나무 꼭대기인지 가죽 꼭대기인지 명확하지 않음; 루밥과 루트 스타일의 사운드홀 둘 다.

  • Sicily, 12th century image from the Cefalù Cathedral. Skin topped lute, possibly guitarra morisca or rubab

    시칠리아, 세팔레 대성당에서 본 12세기 이미지피부에 바르는 류트, 기타 라모리스카 또는 루밥일 가능성이 있습니다.

  • León and Galicia, c. 1283. European image of Muslim Spain, showing a European woman, playing lute or oud for Moorish women.

    레온과 갈리시아, c. 1283.이슬람교도 스페인의 유럽 이미지, 유럽 여성이 무어 여성을 위해 류트를 연주하거나 우렁차게 연주하는 모습.

인도-페르시아-중국-몽골 문화

이중 챔버 루트:인도, 중앙아시아, 중국, 몽골
Ancient rubab Kushan Empire
쿠샨 루테, 서기 1~3세기.파키스탄 페샤와르 인근 유수프자이 지역에서 발견됩니다.관련 악기에서 둥근 부분은 스킨 사운드 보드입니다.
Chinese double-chambered lute, Mogao cave 322
중국 쌍실 류트, 마가오 동굴 322, 당나라 초기 (618년-704년).E.) 가능한 류트로는 후오보시(huobosi)와 칼라바쉬백 훌루킨(calabash-back huluqin γ)이 있습니다.
Painting of rubab found in Mongolian grave in China
몽골 류트, c. 1297, 중국 왕청의 무덤쉬두구나 스구두일 가능성이 있습니다.산시안의 버전일 수도 있습니다.
Iranian rubab image on ceramic plate
서기 13세기의 이란식 루밥으로, 레이(이란 테헤란 근처)에서 발견됩니다.
A gittern and a rebec
골콘다의 음악, 1660-1670.음악가는 오늘날 인도에서 세니 라밥으로 [106]알려진 루밥의 한 형태를 연주합니다.오늘날에도 비슷한 활 모양의 카마이카가 존재합니다.
현존하는 관련 악기로는 중세 이란의 루밥, 아프가니스탄의 루밥, 파키스탄과 인도 북부의 루밥, 인도의 사로드, 수르싱가르와 카마이카, 네팔의 퉁가나, 방글라데시, 벵골과 아사메 도타라, 티베트와 부탄의 드라마엔 또는 자무니안, 파미리 루밥, 위구르 라합 등이 있습니다.

중국에서 후보(後胡撥)라고도 불리는 후보시(後火不思)와 수구두(苏古笃u)는 모두 4현으로 낙시족에 의해 여전히 연주되고 있습니다.문자에서 알려진 역사적인 변형으로는 쉬두구나 산셴(고전적으로 3현, 현대적인 4현), 큐푸즈에룸(5개의 이중현), 큐푸즈에오잔(3개의 단현), 그리고 뤼드칸(rudkhan)[105]이 있습니다."

악기 계열은 페르시아와 인도 문화를 혼합했고, 힌두교도, 불교도, 이슬람교도, 조아스터교도가 연주했습니다.모음소리가 항상 아랍 문자로 표시되는 것은 아니기 때문에 악기들은 공통된 이름을 가지고 있습니다.풀린 버전과 구부린 버전이 이름을 공유했습니다.

히말라야 산맥 주변 지역에서는 인도-페르시아 문화의 일부인 루밥의 변형이 발달했습니다.인도에서 북쪽으로 파키스탄, 네팔을 거쳐 중앙아시아의 페르시아/터키 지역에 이르기까지, 철조망과 두 개의 가슴을 가진 가죽으로 덮인 류트 집단이 발달했습니다.오늘날 이것들은 따는 악기와 활을 가진 악기, 사로드, 루밥, 사린다, 리밥, 퉁가나를 포함합니다.

그 악기들은 침략자들의 물결 속에서 중국에서 유럽으로 정복했던 스텝 지대 말 문화와 관련이 있었습니다.중국 북부의 몽골족부터 인도 북부, 중앙아시아, 이란의 투르크계, 페르시아계까지 사진이 발견됐습니다.바바트와 우드처럼, 이 악기들은 동쪽과 서쪽을 오갔습니다.그들은 네팔, 티베트, 동남아시아 그리고 중국에서 발견됩니다.이 악기들은 또한 아라비아 (그리고 그곳에서 동남아시아까지 배를 타고)를 거쳐 북아프리카를 가로질러 이베리아 반도까지 이동했습니다.

산시안

스파이크 류트의 한 형태인 산시안은 중동에서 기원했을 수도 있다고 제안되었고, 더 [107]오래된 형태의 스파이크 류트는 고대 이집트에서도 발견되었습니다.비슷한 악기들이 진나라 초기에 중국에 진피파(pipa는 고대 중국에서 많은 다른 형태의 풀린 화음에 대한 총칭으로 사용되었습니다)나 시안타오(弦鼗 ()와 같이 존재했을 수도 있습니다.어떤 사람들은 그 악기가 원나라 (1271–[107][109]1368) 시기에 몽골인들에 의해 후금과 같은 다른 악기들과 함께 중국으로 재도입되었을 수도 있다고 생각했지만, 남송 시대 (1217–79)의 돌 조각에서 산션과 같은 악기의 모습이 발견되었습니다."산현"이라는 이름에 대한 최초의 기록은 명나라 [110][109]문헌에서 찾을 수 있습니다.

그 악기는 샤미센으로 [111][112]일본과 같은 다른 동아시아 국가들에 전해졌습니다.

  • A sanxian

    산시안


감부스와 라바브, 껍질을 벗기고 구부린 윗도리, 리밥, 루밥 라바브, 로밥

유럽의 라밥 또는 리밥, c. 1260
Rabâb player in Southern Spain, from the Cantigas de Santa Maria.
리밥 플레이어.사운드보드는 반으로 자릅니다.삭스는 이것이 아마도 나무와 [113]가죽일 것이라고 다른 예에 대해 말했습니다.
A gittern and a rebec
나무 사운드보드가 달린 3현 리밥.이것들은 또한 기타의 조상 악기라고 불려왔고 삭스에 따르면 만도르/만돌라라고 합니다.
two rebabs
삭스가 rab,b라고 부르는 것과 같은 스타일의 리밥, 지금은 마그레브 리밥이라고 불립니다.나무와 가죽 사운드 보드.1991년 모로코에서는 아직도 사례가 만들어지고 있었습니다.
삭스는 이들 상품이 [113]스페인을 통해 유럽에 진출했다고 밝혔습니다.그는 그들이 무어 기타의 유력한 후보이며, "흔들리고 거친 음을 가진" 것이며, 궁극적으로는 만도르 또는 [113]만돌라와 관련이 있다고 생각했습니다.1260년경, 칸티가스 데 산타 마리아는 무슬림이 지배하는 안달루시아에서 남유럽으로 소개된 악기들 중 일부를 포착했습니다.뽑힌 것과 고개 숙인 것이 서로 [113]나란히 존재했습니다.활로 친 악기가 리벡이 되고, 뽑힌 악기가 기틀이 됩니다.커트 삭스는 이 악기를 만돌라, 코푸즈, 감부스와 연결하고 활 모양의 라바브라고 [113]이름 지었습니다.이슬람교도들이 스페인에서 쫓겨났을 때, 안달루시아의 음악과 악기들은 북아프리카, 마그레브에서 살아남았습니다.

<악기의 역사>에서 삭스는 <이슬람 근동>에서 발견되는 두 번째 종류의 짧은 류트에 대해 이야기했는데, 이는 나무 조각 하나와 뚜렷한 목이 없고 낫 [113]모양을 한 페그박스로 조각된 것입니다."열등한 현자"[113]를 가진 종류도 있었습니다.

낫 모양의 페그박스로 감부스가 될 악기들은 "동남아시아의 셀레베스까지" 동쪽으로 이동했고 아프리카의 [113]동쪽 해안의 마다가스카르까지 남쪽으로 이동했습니다.또 다른 학자는 그들이 예멘의 배를 타고 인도양을 횡단했다고 생각합니다. 예맨 콴버스 감부스는 피부가 벗겨진 류트과의 마지막 종 중 하나이기 때문입니다.삭스는 이 악기들을 감부스, 카보사,[113] 쿠푸즈라고 이름 지었습니다.

감부스는 뽑히지만, 많은 변종들이 활보하고 있습니다.그 악기가 휘어질 때쯤, 그것은 목이 긴 피부가 악기들 위에 올라가는 데에도 사용되어 [113]온 이름인 라바브라고 이름 지어졌습니다.스페인 남부의 산타 마리아 칸티가스에는 활과 활을 사용하지 않은 악기의 예가 있습니다.

초기의 악기들은 안달루시아와 동유럽을 통해 유럽으로 들어가기 위해 서쪽으로 이동했고, 그곳에서 나무로 된 팽이를 얻고 리라가 되었습니다.예멘에서는 이 악기가 콴버스(quanbus)라고 알려져 있습니다.이 배는 예멘 선원들과 함께 동남아시아를 여행했습니다.시간이 지나면서, 이들 중 일부는 스파이크 바이올린과 얽히게 되었습니다.이러한 악기의 변형은 중국, 동남아시아, 중앙아시아 및 유럽에서 찾아볼 수 있습니다.

북아프리카, 중동, 유럽 일부, [115]극동 지역의 이슬람 교역로를 통해 확산된 리밥을 포함한 다양한 변화들이 있습니다.중세 유럽의 레벡, 크로아티아의 리예리카, 크레탄 크레타리라, 불가리아의 가둘카와 러시아의 구독, 세르비아, 루마니아, 알바니아와 불가리아에서 사용된 구슬, 지중해 동부의 케멘체와 페르시아의 카만체, 카자흐스탄의 코비즈, 방글라데시의 에크타라 등이 변주곡입니다.

갤러리: 스킨 토핑 류트와 루밥

이것들은 목이 긴 악기와 목이 짧은 악기 사이의 경계를 흐리게 할 수 있습니다.사운드 박스는 어떤 경우에는 너무 길어서 긴 목처럼 효과적으로 악기의 음계 길이를 증가시킵니다.

감버스 또는 콴버스

  • Yemen or Indonesia. Gambus or qanbūs

    예멘이나 인도네시아.감부스

  • Syria, 1899. Qanbūs.

    시리아, 1899년.콴부스.

더블 사운드 챔버가 있는 짧은 목의 라밥

  • Pakistan. Rubab with upper sound chamber expose

    파키스탄.상부 사운드 챔버가 노출된 루밥

  • Iran. Robab, upper sound chamber covered with wood, top has frets

    이란. 로밥, 나무로 덮인 상부음향실, 꼭대기에는 프렛이 있습니다.

  • Afghanistan. Rubab, top has frets

    아프가니스탄.Rubab, 윗도리에 잔주름이 있습니다.

  • India. Sarod, has no frets

    인도, 사로드, 프렛이 없어요

목 안으로 확장되는 이중 챔버 또는 챔버가 있는 긴 목의 철조망.

  • India (Northern). Rabab c. 1885, Metropolitan Museum of Art. Was called rudra veena when collected.

    인도(북쪽).라밥 c. 1885, 메트로폴리탄 미술관수집할 때 루드라 비에나라고 불렸습니다.

  • Sursingar or sursanga, 19th century by Ali Akbar Khan. Metropolitan Museum of Art

    수르싱가 혹은 수르산가, 알리 아크바르 칸의 19세기.메트로폴리탄 미술관

  • Sursingar player

    서싱가 선수

  • Tambura; this one is very similar in shape to the bowed Kamaica and Seni rebab

    탐부라; 이것은 허리를 숙인 카마이카와 세니레밥과 모양이 매우 비슷합니다.

  • Iran. Tar, double sound chambers with a skin top

    이란 타르, 피부 윗면에 이중음향 챔버

  • Iran, rubab or tar, (possibly showing wooden upper top, skin lower top), c. late 16th century AD

    이란, 루밥 또는 타르, (아마도 나무로 된 윗부분, 피부로 된 아랫부분을 보여줌), c. 16세기 후반 AD

  • Sgra-Snyan, 14th–16th centuries, Tibetan. Two sound chambers

    스그라-스냔, 14-16세기, 티베트인.음향실 2개

  • Pamiri rubab, longer necked type of rubab, sound holes up neck show it is hollow

    파미리 루밥, 더 긴 목 타입의 루밥, 목에 난 소리 구멍은 속이 비어 있음을 보여줍니다.

  • Bhutan. Dranyen.

    부탄, 드라니엔

  • Iranian style rubab c. 1590, longer neck, painted by Muhammad Jaffar

    이란식 루밥 c. 1590, 더 긴 목, 무함마드 자파르가 그린 그림

  • Iranian or Persian rubab, late-12th to early 13th century AD, Iran

    이란어 또는 페르시아어 루밥, 서기 12세기 말에서 13세기 초, 이란

  • Bangladesh, Bengal, and Assam. Dotara

    방글라데시, 벵골, 아쌈.도타라

  • Nepal, arbajo

    네팔, 아르바호

  • Nepali tungana

    네팔툰가나

  • Dramyin or dranyen, 2005, Tibet

    Dramyin or Dranyen, 2005, 티벳

  • Bottom Tajik rubab (or rawap), middle tar, top dutar. The sound chamber on the rawap does not extend beyond the round bowl.

    아래 타지크 루밥, 가운데 타르, 꼭대기 두타르.Rawap의 사운드 챔버는 원형 그릇 이상으로 확장되지 않습니다.

갤러리: 스파이크 바이올린, 활 모양의 라바브, 카만차, 리라

  • India, sarinda. Double chambered like Afghan rubab.

    인도, 사린다.아프간 루밥처럼 이중 챔버가 있습니다.

  • Eastern India. Tribal fiddle instruments called "Dhodro Banam" used by Santal people.

    동인도.산탈 사람들이 사용하는 "도드로 바남"이라고 불리는 부족의 바이올린 악기들.

  • Nepal. Nepali sarangi

    네팔. 네팔사랑이

  • India. Kamsica, close relative to the plucked Seni rebab and sursingar

    인도. 캄시카, 뽑힌 세니레밥과 수르싱가르와 가까운 친척

  • India, sarangi

    인디아, 사랑이

  • Morocco, 1991. Maghreb rebab or Rabab Andalusiyyah (Andalusian Rabab), brought to North Africa from The Iberian Peninsula after Reconquista

    모로코, 1991.마그레브렙밥 또는 라밥 안달루시야(안달루시아 라밥), 레콩키스타 후 이베리아 반도에서 북아프리카로 가져온

  • rabâb saharaoui, 1879

    라바사라우이, 1879

  • kemenche, 1844

    케멘체, 1844년

  • kemenche, Greece, late 19th or early 20th century

    케멘체, 그리스, 19세기말 혹은 20세기초

  • Rebab, Sicily, c. 1140 AD. Painting from the Cappella Palatina. Same sound holes found on Al Andalusia lutes

    레밥, 시칠리아, 서기 1140년경카펠라 팔라티나에서 그린 그림.Al Andalusia lutes에서 발견된 것과 같은 소리 구멍입니다.

  • gudok, Russia

    구독, 러시아

  • Calabrian lira

    칼라브리아 리라

  • Azerbaijan, 3010. Chagane

    아제르바이잔, 3010년샤가네

  • Uyghur man playing Satar, Xinjiang, China

    중국 신장 사타르를 연기하는 위구르인

  • kamancha, a Long-necked Stringed Instrument, c. 1865–1872, Turkestan

    목이 긴 현악기, 카만차, c. 1865–1872, 투르케스탄

  • kamancheh, 2016, Egypt

    카만체, 2016, 이집트

  • kamancheh, c. 1880s, Iran

    카만체, c. 1880년대, 이란

  • kokyū, Japan, 19th century

    19세기 일본 고큐

  • morin khuur, Mongolia 2005

    2005년 몽골 모린쿠어

  • ravanahatha, 2017, India

    라바나하타, 2017, 인도

  • huqin-family instruments, China

    중국의 후친족 악기

  • Thailand, coconut shell saw u ซออู้, the lowest pitch instrument in its family, which also includes the hardwood or ivory saw duang (ซอด้วง) and three-stringed Saw sam sai (ซอสามสาย).

    태국, 코코넛 껍질 saw u ซออู้는 경목 또는 상아색 saw duang (ซอด้วง)과 세 줄의 sawsam sai (ซอสามสาย)를 포함하는 그 과에서 가장 낮은 음정의 악기입니다.

  • Cambodia, Tro (ទ្រ). This family of instruments includes coconut-shell tro u (ទ្រអ៊ូ), small hardwood tro sau toch (ទ្រសោតូច), bigger hardwood tro sau thom (ទ្រសោធំ), and the tro che. Also a three-stringed tro Khmer (ទ្រខ្មែរ).

    캄보디아, 트로 (ទ្រ).이 악기 계열에는 코코넛 껍질 트로(1900), 작은 하드우드 트로 소치(1900), 더 큰 하드우드 트로 소치(1900), 그리고 트로치가 포함됩니다.Also a three-stringed tro Khmer (ទ្រខ្មែរ).

  • Cambodia, c. 1880, tro Khmer (ទ្រខ្មែរ)

    캄보디아, c. 1880, 트로 크메르 (1898)

  • Indonesia, Rebab. Some of the Indonesian rebabs have the same shaped-coconut that the Cambodian and Thai instruments use. Others have ordinary round coconuts.

    인도네시아, 레밥.인도네시아의 몇몇 리밥들은 캄보디아와 태국의 악기들이 사용하는 것과 같은 모양의 코코넛을 가지고 있습니다.다른 것들은 보통 둥근 코코넛을 가지고 있습니다.

  • Korea, haegeum 2 strings

    한국, 해금 2줄

  • North Korea, sohaegeum, 4 strings

    북한, 소해금, 4줄

인도·동남아시아

인도 목이 짧은 류트 기원전 2-1세기, 숭가 시대, 찬드라케투가르.원래의 조각은 3개의 줄이 있는 것처럼 보입니다.
인도 목이 긴 루트, 벵갈, 숭가 시대, 기원전 2세기.
루테 또는 비나 연주자, 인도 북부, (쿠샨 시대의 마투라), 서기 1세기.
파와야에서 온 류트, 서기 4-5세기.[116]


인도의 현대 류트 중에는 시타르, 탄푸라, 사라스와티비나가 있습니다.

그 시타르는 현재 1192년 [117][118]이후 북부의 이슬람 통치 기간 동안 탄부르에서 발전한 것으로 추정됩니다.사라스와티비에나는 라구나타 [119]나약의 통치 기간인 1600년에서 1634년 사이에 개발되었습니다.그것은 모굴 궁정의 "바트 라밥"에서 발전되었고, 튜닝, 프렛,[119] 상부 공명기, 현과 달리기는 키나리 비나와 같은 고유의 스틱-지더 악기에서 나옵니다.

그러나, 이것은 인도가 그것의 역사 초기에 류트에 익숙하지 않았다는 것을 말하는 것은 아닙니다.인도 류트의 이미지는 짧은 목과 긴 목을 가진 악기 둘 다 기원전 2세기 슝가 제국까지 거슬러 올라갑니다.

인도의 북쪽에서는 기원전 1세기 경의 경의 경의 모습이 마투란 [120]조각상에서 보여질 수도 있습니다.기원전 1-4세기에, 류트들은 실크로드를 따라 북인도의 불교도들과 여행을 했고, 불교가 헬레니즘과 혼합된 간다라의 조각품들에서 볼 수 있습니다.

인도의 남쪽에 있는 아잔타 동굴 (450년-490년)과 파와야 (4세기-5세기)의 그림들도 중세 시대에 가까워진 세월의 악기들을 보여줍니다.참파(참 문화), 태국 쿠부아(드바라바티 문화), 보로부두르의 불교와 힌두 문화에 의한 조각들은 7세기부터 9세기까지의 인도 문화적 영향과 류트의 이미지를 보여줍니다.

힌두교와 불교 작품 속의 류트

참고: 고대 해양사 참조: 비나

동남아시아는 베트남, 캄보디아, 태국, 버마, 라오스 등 대륙과 연결된 국가들과 인도네시아, 말레이시아, 뉴기니 등 섬나라들로 이루어져 있습니다.서기 1천년 동안 동남아시아는 인도, 아프리카, 중국, 멜라네시아, 아랍 반도와 연결되어 있었습니다.악기들은 지리적 위치, 민족성 또는 종교에 따라 분류될 수 있습니다. 이 모든 것들은 공동체에서 사용되는 악기들에 영향을 미쳤습니다.

동남아시아에 대해 이야기하자면 커트 삭스는 그 역사가 "서기 1세기에 느슨하게 짜여진 거대한 인도 식민지가 되었을 때" 시작되었다고 말했습니다.힌두교와 불교는 지금의 버마, 캄보디아, 태국, 베트남, 그리고 [121]중국까지 퍼져나갔습니다."

오스트로네시아인들은 이스터섬에서 마다가스카르까지 항해하면서 동남아시아를 거쳐 해상 실크로드를 건설했습니다.자바인과 수마트라인을 포함한 오스트로네시아인들은 기원전 1000-600년경에 카타마란과 아웃리거 보트를 남인도와 스리랑카에 전했고 기원전 [122][123][124]220-200년경에 중국에 도착했습니다.

이 수로는 섬에서 온 배들이 인도와 마다가스카르까지 항해하고, 인도 배들이 반대 방향으로 항해하면서 국제적으로 변하게 되었습니다.동남아시아는 일찍이 기원전 [125]4세기에 인도와 관계를 맺었습니다.약 1천년 후, 동남아시아에 힌두 왕국과 불교 왕국이 형성되었습니다.여기에는 참파 (192년–1832년), 크메르 제국 (802년–1431년), 드바라바티 (6세기-11세기), 샤일렌드라 왕조 (8세기-11세기, 마타람 왕국과 스리비자야를 통치)가 포함되었습니다.

이 문화들은 조각된 돌 부조들을 생산해 냈는데, 그것들은 류트를 포함한 그 문화들에서 사용된 악기들을 보여줍니다.류트는 태국의 쿠부아 (서기 650년경-700년경), 베트남의 미선 (서기 850년경), 말레이시아의 보로부두르 (서기 9세기) 유적의 예술작품에서 발견되었습니다.더 작은 타원형의 몸을 가진 류트는 서기 4세기와 5세기 굽타 시대의 인도의 류트와 비와 [121][126]가문을 닮았습니다.

  • India, in Ajanta Caves, Cave 1, c. 450-490 AD. Kinnara with "kacchapī veena" (Sanskrit for "tortise veena") or panchangi veena (5-stringed veena). Part of the painting Bodhisattva Padmapani.[127][128][note 2]

    인도, 아잔타 동굴, 동굴 1, 서기 450-490년.kacchapī veena (tortise veena를 뜻하는 산스크리트어) 또는 판창이 비에나 (5줄 비에나)가 있는 킨나라.보살상 파드마파니 [127][128][note 2]그림의 일부입니다.

  • Hindu. 650-700 AD, Thailand, Ku Bua, (Dvaravati culture). Three musicians in right are playing (from center) a 5-stringed lute, cymbals, a tube zither or bar zither with gourd resonator.

    힌두. 서기 650-700년, 태국, 쿠 부아, (드바라바티 문화)오른쪽에 있는 세 명의 음악가가 박 공명기로 5현 루트로 연주하고 있습니다. (가운데에서) 심벌즈로 연주하고 있습니다.

  • Hindu. 8th century AD, Champa. Cham lute, from the Mỹ Sơn pedestal E1 in the Museum of Cham Sculpture, Da Nang, Vietnam.

    힌두교. AD 8세기, 참파.베트남 다낭 참조각박물관에 있는 미선 받침대 E1에 있는 샤무트.

  • Hindu, Buddhist. 9th century AD, Borobudur (Shailendra dynasty). 3-stringed lute and harp. In this time, the Chinese pipa was still being played horizontally. Lute player may be using plectrum.

    힌두교, 불교.서기 9세기, 보로부두르 (샤일렌드라 왕조).3현 류트와 하프이 시기에 중국 피파는 여전히 수평적으로 연주되고 있었습니다.류트 연주자가 플렉트럼을 사용하고 있을 수 있습니다.

  • Hindu, Buddhist. 9th century AD, Borobudur (Shailendra dynasty). 3-stringed lute (second from left). It is a small part of a larger image illustrating the Lalitavistara Sūtra, Bodhisattva in Tusita Heaven.

    힌두교, 불교.서기 9세기, 보로부두르 (샤일렌드라 왕조).3줄 루트(왼쪽에서 두 번째).그것은 큰 그림의 작은 부분으로, 투시타 천국의 보살인 랄리타비스타라 수트라를 묘사하고 있습니다.

  • Hindu, Buddhist. 9th century AD, Borobudur, Level 3, 115 West Wall

    힌두교, 불교.서기 9세기, 보로부두르, 레벨 3, 115 서벽

  • Hindu, Buddhist. 9th century AD, Borobudur, from the now buried "hidden base" section of the monument. Stick zither (left) and a lute.

    힌두교, 불교.서기 9세기, 보로부두르, 현재 묻혀있는 기념비의 "숨겨진 기지" 부분에서.지더(왼쪽)와 류트를 붙입니다.

  • Hindu, Buddhist. 9th century AD, Borobudur (second gallery, main wall). Girl in a dance position playing a lute.

    힌두교, 불교.9세기 AD, 보로부두르 (제2 갤러리, 주벽)율동을 하는 댄스 자세의 소녀.

  • Hindu, Buddhist. Brodobudur, second gallery, main wall. Lute with frets

    힌두교, 불교.브로도부두르, 두번째 갤러리, 메인월프렛트가 있는 류트

  • Hindu, Buddhist. Borobudur (buried section), 1890–1891. Lute resembling modern sapeh.

    힌두교, 불교.보로부두르 (매장 구역), 1890–1891.현대 사페를 닮은 류트.

섬지역의 보트 류트

Kudyapi being played
2016 카아물란 부키드논 축제에서 쿠디야피(오른쪽)와 튜브 지더를 연주하는 루마드 음악가들.
Sapeh being played
루돌슈타트-페스티벌 2019에서 연주되는 사페.그 음악가들은 태평양과 인도양의 다른 섬들에서 왔습니다.
Kulcapi player Si Datas
쿨카피에 관한 Si 데이터, 카로 리젠시, 1914-1919.

동남아시아 섬 지역의 현대적인 보트 류트는 보르네오 섬에서 온 사페, 수마트라 하사피, 필리핀 쿠티야피를 포함합니다.이것들의 역사는 완전히 기록되지 않았지만, 음악학자들은 기원을 찾기 위해 인도로 돌아봅니다.필리핀 쿠티야피테스를 연구하고 있는 음악학자 한스 브랜다이스는 이 악기가 미얀마, 캄보디아, 태국을 거쳐 필리핀으로 갔을 수도 있다고 생각합니다.그는 이 나라들의 악어들 사이의 유사점을 지적했는데, 예를 들어 차케나 미경 그리고 보트 류트들이 멜로디와 드론 줄로 묶여있는 방식, 움직일 수 있는 프렛과 손가락으로 연주하기 위해 묶여있는 플렉트럼을 포함하고 있습니다.또 다른 공통점은 악어 지더와 보트 루트가 만들어지는 방식인데, 뒤쪽의 통나무로 조각되어 [129]앞에 나무로 된 사운드보드가 그대로 남아있다는 것입니다.

  • Pre-1951, Sumba, Indonesia. A jungga boat lute.

    1951년 이전, 인도네시아 숨바.정가배 류트.

  • Sumba. A junga, showing influence of Portuguese instruments on lute-making culture, now a guitar-family instrument.

    숨바. 포르투갈 악기가 류트를 만드는 문화에 끼친 영향을 보여주는 정가, 이제는 기타 가족 악기가 되었습니다.

  • 1948, Borneo. Boat lute (not named when collected).

    1948, 보르네오.보트 류트(채취 시 이름 없음).

  • Pre-1953, Toba Batak people. Riman boat lute. Appears to be carved from top with separate soundboard.

    1953년 이전, 토바 바탁족.리만 보트 류트.별도의 사운드 보드를 사용하여 위에서 조각한 것으로 보입니다.

  • Pre-1942, Southern Sulawesi. Ketjapi.

    1942년 이전, 술라웨시 남부.케짜피.

  • Pre-1940, Kenyah people, Indonesia. Ketjapi.

    1940년 이전, 인도네시아 케냐 사람들.케짜피.

  • Pre-1986, Toba Batak people. Hasapi.

    1986년 이전의 토바 바탁족.하사피.

  • Maguindanao, Philippines. Kutiyapi decorated with ukkil motifs.

    필리핀의 Maguindanao.우킬 모티브로 장식된 쿠티야피.

말레이시아와 인도네시아의 이슬람교에서 기원한 유파

gambus resembling oud
2010, 말레이시아.우드톱 감버스를 연주하는 음악가는 우드톱 감버스를 모델로 합니다.
boy playing gambus
콴버스 같은 악기의 지역 이름인 갬버스를 연주하는 소년.

보로부두르의 몰락 이후, 인도의 영향력은 [121]감소했습니다.무슬림 상인들과 공동체의 도래는 이 지역에 이슬람 공동체가 설립됨에 따라 이 지역의 음악에 더 많은 영향을 더하게 될 것입니다.예멘에서 온 이민자들은 껍질이 벗겨진 류트를 가지고 왔습니다.

이 악기들은 훼손된 시기에 이슬람 세계에서 말레이인들에게 "전달"되었습니다.중동과의 연결은 서기 5세기 또는 6세기에 시작되며, 15세기에는 무역망과 점령이 시작됩니다.전문가들은 잠정적으로 그 악기들이 서기 9세기에서 15세기 사이에 도착한 날짜를 제시했습니다.기원을 찾는 과정에서, 음악학자들은 또한 중국 [130][131]피파와 몇 가지 유사점에 주목했습니다.

18세기 예멘에서 온 이민자들의 새로운 물결 이후, 감부스라는 용어는 다른 감부스와 칸부스의 스킨 사운드보드 대신 나무 사운드보드가 있는 야외와 비슷한 악기에 적용되기 시작했습니다.

아프리카 전통의 류트

오늘날 아프리카는 목이 악기의 몸을 관통하는 막대기인 피부 위로 뚫린 루트로 가장 많은 종류를 보유하고 있습니다.어떤 것은 목이 밑으로 튀어나오고 거기에 끈이 붙어 있습니다.다른 것들은 목 끝이 악기의 몸통 안에 있고, 목 끝의 가장자리가 피부를 통해 위로 튀어나와 끈을 고정합니다.이들은 단순히 외부에서 들여와 세대를 초월해 복사한 악기가 아니라 지역 디자인에서 비롯된 악기도 포함되어 있습니다.궁극적으로 밴조는 이것들 중 하나였습니다.

  • Oran, Algeria, early 20th century. The Geumbri is also an instrument of Morocco, used in Gnawa ceremonies.

    20세기 초 알제리의 오란.금브리는 또한 모로코의 악기로, 그나와 의식에 사용됩니다.

  • Niger and northern Nigeria. Hausa musician playing a gurmi

    니제르와 나이지리아 북부.구르미를 연주하는 하우사 음악가

  • Niger and northern Nigeria. Hausa musician playing a Garaya

    니제르와 나이지리아 북부.가라야를 연주하는 하우사 음악가

  • Lute with turtle-shell body, Democratic Republican of the Congo

    콩고민주공화국의 거북껍질 몸을 가진 류트

  • Lute with turtle-shell body, back, Democratic Republican of the Congo

    몸은 거북이, 등은 콩고민주공화국의 류트

  • Morocco, pre-1981, skin-topped lute, carved wooden bowl, Amazigh, Amazighen, Berber cultures. Called "Lothar". Labeled "Gimbrī" in Koptishe Lauten (Ricardo Eichmann, 1994, page 101)

    모로코, 1981년 이전, 가죽을 벗긴 류트, 조각된 나무 그릇, 아마지겐, 베르베르 문화.'로타르'라고 불렸어요Koptishe Lauten의 "Gimbrī" 라벨 (Ricardo Eichmann, 1994, 101페이지)

  • West Africa, pre-1887, skin-topped lute, calabash bowl, has sound holes

    서아프리카, 1887년 이전, 피부 위에 있는 류트, 칼라바쉬 그릇, 소리 구멍이 있습니다.

  • Mali, pre-1970, skin-topped lute, carved wooden bowl, Fellani, Foulah, Ful, Fulani, Fulbe, Peul, Toucouleur cultures, called "Hoddu"

    말리, 1970년 이전, 가죽을 벗긴 류트, 조각된 나무 그릇, 펠라니, 파울라, 풀, 풀, 풀, 투쿨레르 문화, "호두"라고 불림

  • Africa, pre-1953, skin-topped lute, carved wooden bowl

    아프리카, 1953년 이전, 가죽을 벗긴 류트, 조각된 나무 그릇

  • Imzad. Libya, pre-1959, skin topped lute, calabash bowl, has sound holes, Touareg, Tuareg cultures

    임자드. 리비아, 1959년 이전, 스킨 토핑 루트, 칼라바쉬 그릇, 사운드 홀, 투아레그, 투아레그 문화

  • Ramkie. Rhodesia-Zambia, skin topped lute or banjo, metal can for body, Kaonde culture

    Ramkie. Rhodesia-Zambia, 스킨 토핑 류트 또는 밴조, 바디용 메탈 캔, Kaonde culture

  • Senegal, akonting. Possibly related to banjo.

    세네갈, 콘테른.밴조와 관련이 있을 겁니다

  • Gambia, akonting with pegs

    감비아, 페그가 달린 콩트

  • United States. Banjo in the hands of Taj Mahal.

    미국.타지마할의 손에 반조가 있습니다.

유러피안 류트

류트

Painting of Nicholas Lanier holding a lute, 1613
니콜라스 레니에 1613년
Painter David Hoyer playing a lute
얀 쿠페츠키가 그린 라이프치히 출신의 화가 데이비드 호이어, c. 1711.
an Mijtens, A Lady Playing a Lute
오르보 류트 하이브리드.얀 미텐스의 1648년 작품 '연주하는 여인'에서.
초기 근대 또는 르네상스 시대 사람들의 초상화로, 류트를 들고 포즈를 취하고 있습니다.

유럽 류트와 현대 근동 아우드는 서로 다른 진화 경로를 통해 공통 조상에서 내려옵니다.류트는 중세부터 후기 바로크 시대까지 매우 다양한 기악에 사용되며 르네상스 [132]시대에 세속적인 음악을 위한 가장 중요한 악기였습니다.바로크 음악 시대에, 류트는 바소 콘티뉴 반주 부분을 연주하는 악기들 중 하나로 사용되었습니다.그것은 또한 성악 작품에 동반되는 악기입니다.류트 연주자는 형상화된 베이스 부분을 기반으로 화음 반주를 즉흥적으로 연주하거나("실현"), 또는 필기된 반주를 연주합니다(음악 표기법과 타뷸라처("탭").작은 악기로써, 류트는 비교적 조용한 소리를 냅니다.

중세 류트는 4, 5코스의 악기로, 깃대를 플렉트럼으로 사용하여 뽑았습니다.몇 가지 크기가 있었고, 르네상스가 끝날 무렵에는 일곱 가지 다른 크기(큰 옥타브 베이스까지)가 기록되어 있습니다.노래 반주는 아마도 중세 시대에 류트의 주요 기능이었을 것이지만, 1500년 이전의 시대에는 류트에 확실하게 기인한 음악이 거의 남아 있지 않습니다.중세와 초기 르네상스 시대의 노래 반주는 대부분 즉흥적이었을 것이고, 따라서 기록된 기록이 부족했습니다.

15세기의 마지막 몇 십 년 동안, 하나의 악기로 르네상스 폴리포니를 연주하기 위해, 류티니스트들은 점차 손끝으로 악기를 뽑는 것을 선호하며 퀼을 포기했습니다.강좌 수가 6개 이상으로 늘어났습니다.류트는 16세기 최고의 독주 악기였지만, 가수들과도 계속 동행했습니다.

르네상스가 끝날 무렵에는 강좌의 수가 10개로 늘어났고, 바로크 시대에는 14개(때로는 19개까지)에 이를 때까지 그 수가 계속 증가했습니다.최대 26~35개의 줄을 가진 이 악기들은 류트의 구조에 혁신을 필요로 했습니다.류트의 진화의 끝에서 아르쿨트, 오르보, 토르반은 베이스 스트링에 더 큰 울림 길이를 제공하기 위해 메인 튜닝 헤드에 긴 확장이 부착되어 있었고, 인간의 손가락은 14개의 코스를 수용할 수 있을 만큼 충분히 넓은 목을 가로질러 줄을 멈출 만큼 충분히 길지 않기 때문에, 베이스 스트링은 프렛보드 밖에 배치되어 있었습니다.왼손으로 핑거보드를 누르지 않고 열린 상태로 재생했습니다.

바로크 시대를 거치면서 류트는 점점 더 컨티뉴 반주로 밀려났고, 결국 건반악기로 그 역할을 대체하게 되었습니다.그 류트는 1800년 이후 거의 사용되지 않게 되었습니다.어떤 류트는 독일, 스웨덴, 우크라이나에서 한동안 사용되었습니다.

활 모양의 바이올린, 리라, 카만사룸, 비올라, 비올라

스페인은 일찍이 서기 10세기와 11세기에 활을 사용한 악기들이 있었는데, 예를 들어 리에바나 에밀리아넨세 [133][134]코덱스의 묵시록 비투스에 대한 해설서와 같은 스페인 필사본들에 포함되어 있었습니다.

비잔티움 제국은 동쪽에 "카만냐룸메"라고 불리는 활 모양의 류트를 가지고 있었는데, "그리스, 불가리아, 유고슬라비아"[133]에서 비잔티움 리라라고도 합니다.이 악기는 지중해 동부, 이탈리아 남부의 칼라브리아 리라, 불가리아의 가둘카, 그리스, 이란, 터키, 아르메니아, 흑해에 인접한 지역, 달마티아의 케멘체에 여전히 존재합니다.

삭스는 비잔틴 라이라가 유럽에서 주요 활 모양의 악기가 될 것이며, 결국 "지들, 비올라"[133]가 될 것이라고 말했습니다.레벡은 유럽에서도 존재했지만, 리라가 아니라 [133]라바브에서 유래했습니다.

유럽의 류트 건축 전통인 시타라?

시타라라는 단어는 중세와 르네상스 유럽의 다양한 현악기를 위해 일반적으로 사용되었는데, 이는 리어와 하프뿐만 아니라 목이 달린 [135]현악기도 포함합니다.사실, 중세 문서가 목이 달린 악기를 의미한다는 표시를 주지 않는 한, 그것은 거짓말을 지칭하는 것일 가능성이 높습니다.그것은 또한 그리스어 가사를 뜻하는 라틴어인 [135]cithara 또는 kithara로 쓰였습니다.그러나, 중세 시대의 몇몇 현악기들에 대한 이름이 부족하여, 중세 사람들과 현대 연구자들에 의해 이것들은 바이올린과 시타라/시타라로 불렸습니다.이 악기들은 바이올린, 비올, 비올라, 시톨, 기타를 포함한 다양한 유럽 악기들의 조상이거나 발전에 영향력이 있는 것으로서 중요합니다.유럽을 지배했던 류트 패밀리 악기들(류트, 아우트, 기튼, 맨도어)과 완전히 분리되어 있지 않다는 것이 증명되지는 않았지만, 그것들이 한동안 류트 패밀리 악기들과는 별개였던 악기 제작의 유럽 기반 전통을 나타낸다는 주장이 제기되었습니다.

갤러리:유럽, 미지의 발전선.

중세 문서에서 "시타라"라고 표시된 악기를 보여주는 이미지입니다.그들의 혈통은 명확하게 밝혀지지 않았습니다.라이랜드 비투스 악기는 스페인에서 온 것으로, 그곳에서 악기를 만드는 아라비아/무슬림 전통과 연결되어 있거나, 중앙 아시아(페르시아와 아랍인들이 정복하고 음악적 전통을 습득한 지역)에서 볼 수 있는 것과 유사한 일종의 풀-피들(punced-fiddle)일 수 있습니다.

다른 시타라의 전통은 덜 이해되고 있으며 시타라 류트가 시타라 류트로 변형된 유럽 실험의 시기를 나타낼 수 있습니다.

  • Stuttgart Psalter, 820–830 AD, cythara

    슈투트가르트 살터, 서기 820년–830년, 시타라

  • Stuttgart Psalter, 820–830 AD, cythara

    슈투트가르트 살터, 서기 820년–830년, 시타라

  • Beatus of Liébana, Ms. Vitr. 14.2, 1047 AD, angels holding cytharas

    Beatus of Liébana, Vitr. 14.2, 서기 1047년, 시타라스를 안고 있는 천사들

  • Rylands Beatus, c. 1175, cythara

    Rylands Beatus, c. 1175, Cythara

  • Rylands Beatus, c. 1175, cythara

    Rylands Beatus, c. 1175, Cythara

  • Utrecht Psalter, c. 850, cythara (held), cithara and organ (on ground)

    위트레흐트 살터, c. 850, 시타라(보유), 시타라 및 오르간(지상)

  • Utrecht Psalter, c. 850, cythara and harp

    위트레흐트 살터, c. 850, 시타라와 하프

  • Utrecht Psalter, c. 850, cythara and lyre

    위트레흐트 살터, c. 850, 시타라와 리레

  • Utrecht Psalter, c. 850 cythara. Quoted text illustrated: "Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus" (To thee, O God my God, I will give praise upon the cithara)

    위트레흐트 살터, c. 850 시타라.인용문은 다음과 같이 묘사하고 있습니다: "시타라 데우스 데우스 메우스에서 tibi를 속박하라" (하나님, 하나님, 나의 하나님, 나는 시타라를 찬양하겠습니다)

  • Bible of Charles the Bald, 9th century, cythara as lute or lyre combined, from the Bible of Charles the Bald, 9th century

    대머리 찰스의 성경, 9세기, 류트 또는 라이어로서의 시타라, 대머리 찰스의 성경, 9세기.

깃턴과 만돌라

깃턴

음악가가 기틀을 연주하는 모습을 보여주는 후안 올리버의 팜플로나 대성당에서 그린 c.1330 그림
1570년까지 독일의 퀸테른은 유럽의 4코스 기타와 비슷했습니다.

기틀은 13세기 서유럽(이베리아 반도, 이탈리아, 프랑스, 영국)에서 처음으로 문학과 회화적 표현에 등장하는 비교적 작은 기틀이 달린 둥근 등 악기였습니다.13세기의 [137]원고 조명에서 시작된 것을 명확하게 알 수 있듯이, 이 작품은 대개 퀼플렉트럼으로 [136]연주되는 것으로 묘사됩니다.

스페인에서는 기타라, 프랑스에서는 기타라 또는 기타레, 이탈리아에서는 키타라, [138]독일에서는 퀸테른이라고도 불렸습니다.궁정 음악가, 음유시인, 아마추어들에게 인기 있는 악기인 기틀은 현대 기타와 아마도 맨도어와 [139]갈리숑과 같은 다른 악기들의 조상으로 여겨집니다.

16세기 초부터 스페인에서는 비우엘라 모양의 기타라가 등장하기 시작했고, 이후 프랑스에서는 깃터를 따라 존재했습니다.비록 둥근 등의 악기가 점차 오늘날 익숙한 기타로 발전하는 새로운 악기에 밀려난 것처럼 보이지만, 초기 스타일의 영향은 계속되었습니다.기타로 개조된 류트의 예는 몇몇 박물관에 존재하며, 갈리숑과 같은 특수 제작된 악기들은 현대 기타의 튜닝과 싱글 스트링 구성을 활용했습니다.독일에서 등이 둥근 기타를 만드는 전통은 20세기까지 이어졌는데, 기타는 gittar-laute와 Wandervogellaute와 같은 이름을 가지고 있었습니다.

만돌라 또는 만돌라속

만도레(또는 이탈리아어로 만돌라)는 류트족의 작은 구성원으로 눈물방울 모양을 하고 4-6개의 장현이[140] 있고 [141]음역대에서 음역대로 연주되는 악기입니다.그것은 [142]1580년대의 프랑스 음악 책에서 새로운 악기로 여겨졌지만,[139] 그것은 기틀의 후손이고 매우 비슷합니다.그것은 현대의 만돌린의 조상으로 여겨집니다.다른 초기 악기들은 중세 유럽의[143] 시톨레와 그리스와 비잔틴 판두라를 포함합니다.

현대 만돌린, 만돌라, 기타의 역사가 모두 [140]얽혀 있습니다.그 악기들은 공통적인 조상 [144]악기들을 공유했습니다.어떤 악기들은 널리 유행하게 되었고, 다른 악기들은 지역적으로 유행하게 되었습니다.전문가들은 차이점에 대해 주장합니다. 많은 기구들이 매우 유사하지만 동일하지 않기 때문에, 그것들을 분류하는 것은 어렵다는 것이 증명되었습니다.

산타 마리아 칸티가스는 13세기의 악기들을 보여주는데, 유럽과 이슬람 연주자들에 의해 연주되는 류트, 만도르, 만돌라 그리고 기타와 유사합니다.그 악기들은 프로방스를 경유하여 스페인에서 프랑스로 그리고[145] 동쪽으로 이탈리아로 이동했습니다.

이전의 깃터와 마찬가지로, 망도어의 등과 목은 [146]나무토막으로 조각된 이전의 형태였습니다.James Tyler에 따르면, 이 "공동화된 건축"은 16세기에도 여전히 존재했지만,[146] 드물어지고 있었습니다.그 방법은 곡선의 보따리를 뒤로 붙여서 만들고, 넥과 페그 [146]박스를 추가하는 것으로 대체되고 있었습니다.

어쿠스틱 기타 쪽으로 이동

Guitarra Latina or citole and Guitarra morisca
Cantigas de Santa Maria, Casty/스페인, 1300–1340 사진왼쪽 악기는 기타라티나와 시톨이라고 불려왔습니다.다른 악기는 기타라 모리스카라고 불려왔습니다.
Modern guitars, acoustic (left), resonator guitar (right)
현대 기타, 어쿠스틱(왼쪽), 공명기 기타(오른쪽)

현대의 통기타는 현악기의 오랜 진화에서 비롯되었습니다.기타는 고대 류트의 진화로서 중세 악기 비후엘라의 발전이라고 종종 주장되어 왔습니다.

비록 오늘날 기타라는 단어가 어쿠스틱 기타를 중심으로 하는 특정한 악기 계열을 나타내지만, 과거에는 영어 기타와 포르투갈 기타와 같이 시트턴 계열의 구성원들에 대해서도 영어로 사용되어 왔습니다.

게다가 기타의 조상 중 하나인 기틀이 연주되던 시기에 스페인에서 건너온 것이 바로 시틀입니다.스페인의 악기 개발 초기부터 기타라티나와 혼동되어 왔으며, 이들 기타 조상이나 사촌에 대해서는 뚜렷한 관계나 구별이 형성되지 않았습니다.

작은 기타인 기타는 스페인 중세 시대에 [147]류트와 같은 둥근 등을 가진 최초의 작은 기타 같은 악기였습니다.현대 기타 모양의 악기들은 몸과 크기가 기타와 같은 모양을 띠기 시작한 르네상스 시대까지 볼 수 없었습니다.

기타와 그것의 구조와 관련된 초기의 현악기들은 스페인 음악 문화 안에서 비우엘라로 널리 알려져 있었습니다.비우엘라는 르네상스 시대인 16세기에 흔히 볼 수 있었던 현악기였습니다.나중에, 스페인 작가들은 이 악기들을 비우엘라의 두 가지 범주로 구분했습니다.비후엘라 데 아르코는 바이올린을 모방한 악기였고, 비후엘라 데 페놀라는 플렉트럼이나 손으로 연주했습니다.그것이 손으로 연주되었을 때 그것은 비우엘라 드 마노라고 알려졌습니다.비우엘라 데 마노는 음악을 [148]만들기 위해 악기의 음공이나 음실에서 손의 움직임을 사용했기 때문에 르네상스 기타와 극도로 유사성을 공유했습니다.

1790년까지 오직 6개의 코스로 이루어진 비우엘라 기타(6개의 줄로 이루어진 조)만이 만들어졌고 스페인에서 사용되는 기타의 주요 종류와 모델이 되었습니다.대부분의 오래된 5-코스 기타는 여전히 사용되고 있었지만 또한 6-코스 음향 기타로 수정되고 있었습니다.페르난도 페란디에르(Fernando Ferandiere)의[149] 저서 Arte de tocar la guitarra espanola porusica(마드리드, 1799)는 17개의 프렛과 6개의 코스로 이루어진 그의 시대의 표준 스페인 기타를 테르세라(terceras)라고 부르는 처음의 두 개의 '굿' 현과 두 개의 현의 'G'로 이름 붙여진 조율을 가진 악기로 묘사하고 있습니다.이때의 통기타는 현대 통기타에 익숙한 모양을 갖추기 시작했습니다.줄 쌍은 결국 단일 [150]줄을 선호하여 덜 일반적이 되었습니다.

마지막으로 1850년 경, 현대 기타의 형태와 구조는 기타 몸체의 크기를 늘리고 비율을 변경하며 획기적인 부채꼴 패턴을 발명한 스페인 기타 제작자 안토니오 토레스 주라도의 공이라고 합니다.기타의 윗면과 등을 고정하고 악기가 긴장감에 무너지지 않도록 하기 위해 사용하는 목재 보강재의 내부 패턴을 일컫는 브레이싱은 기타 소리가 어떻게 나는지에 중요한 요소입니다.토레스의 디자인은 악기의 음량, 음색, 그리고 투영을 크게 향상시켰고, 그 이후로 그것은 본질적으로 변하지 않았습니다.

시톨과 구레나룻

시톨과 구레나룻
illuminated image from Rylands Beatus showing man playing Cythara lute
라이랜즈 비투스, c. 1175, 시타라.
Ormesby Psalter citole
잉글랜드, 이스트앵글리아."Ormesby Psalter"(1310년경)의 삽화에서 시톨레를 연주하는 천사
Woman with a cittern, 1677
Pieter van Slingelandt (c. 1630–1691)가 그린 캔버스 "연자를 든 여자".

시톨은 중세의 바이올린 (바이올, 비엘, 기그)과 밀접하게 연관된 현악기였으며 1200년에서 1350년 [151][152][153]사이에 유럽에서 일반적으로 사용되었습니다.그 악기의 가장 초기의 표현은 스페인과 이탈리아의 조각에 있으며, 가장 많은 것은 스페인입니다.스페인과의 또 다른 연결고리는 라일란드 비투스와 같은 스페인 비투스 묵시록 필사본에 나오는 풀린 바이올린과 유사하다는 것입니다.이러한 풀린 바이올린의 예는 에어탐 프리즈와 같은 중앙아시아 예술로 거슬러 올라갑니다.이 작품은 친척이라고 생각하기에는 너무 먼 시간이지만, 많은 시톨레들과 매우 유사합니다.

남아있는 하나의 시톨은 속이 빈 목을 가지고 있는데, 이것은 루밥과 콥트 류트의 특징입니다.

비록 14세기 후반에는 거의 사용되지 않았지만, 이탈리아인들은 16세기에 세트라(영어의 연자)로 변형된 형태로 다시 도입했고, 스페인 기타의 [154][155][156]조상이었을 가능성이 있습니다.영국 기타, 왈지더, 포르투갈 기타, 코르시카 세테라, 모든 종류의 구레나룻.

시터 (Cittern, It. cetra, Ger. zitter, Zother, Sp. cistro, cedra, cedra, citola)[1]은 르네상스 시대의 현악기입니다.현대 학자들은 그것의 정확한 역사에 대해 논쟁하지만, 그것은 일반적으로 중세 시톨레 (또는 시톨레)의 후손이라고 받아들여집니다.그것은 현대의 플랫 백 만돌린과 현대의 아일랜드 부주키와 매우 흡사합니다.그것의 플랫 백 디자인은 루테보다 더 단순하고 제작비가 저렴했습니다.그것은 또한 연주하기가 더 쉽고, 더 작고, 덜 섬세하고, 더 휴대하기 쉬웠습니다.모든 계층이 연주하는 구레나룻은 오늘날 기타와 마찬가지로 캐주얼 음악 제작의 최고 악기였습니다.

비올라, 4코스 기타, 15세기 후반

4코스 기타, 비올라
4-course guitar on cover of music book, 1552
기욤 드 모레이의 1552년 음악책 표지.4코스 기타.
woodcut engraving of woman playing 4-course guitar, 16th century
4코스 기타, c1570

15세기 후반에 이르러, 스페인과 이탈리아에는 작은 기타 모양의 악기들이 생겨났습니다.그 악기들은 류트보다 더 작았는데, 이것은 그것들을 나중의 비후엘라와 분리시키는 것이었고, 그것들은 그것들과 닮았습니다.이것들이 깃대로부터 이어받으면서, 그것들은 16세기에 기타라고 불리기 시작했습니다.이러한 새로운 기타의 사용은 18세기까지 [157]가끔 사용된 것으로 보이는 오래된 기틀과 겹쳤습니다.

현대 음악학자들에 의해 "르네상스 4코스 기타"로 알려진 이 악기는 류트와 비우엘라와 [158]동시대적이었습니다.그 악기들은 프랑스인들과 [157]이탈리아인들에 의해서 비올라라고 불렸습니다.이탈리아, 스페인, 프랑스에서 악기들이 발전하면서, 그것들은 커졌고, 반면 포르투갈 사람들은 계속해서 작은 기타들을 만들었고, 여전히 그것들을 비올라라고 불렀습니다.

그 악기는 영국과 이탈리아에서 17세기까지, 스페인에서 18세기까지 [158]음악이 출판될 만큼 충분히 인기가 있었습니다.

풀린 비올과 비우엘라

비올, 비흘라
Woman playing viol
1573년에서 1615년 사이에 그려진 비올을 든 유럽 여인의 일본화.그녀의 바이올린은 4가지 줄이 있습니다.나중의 바이올린은 보통 6개의 줄로 묶고 활로 연주합니다.
A gittern and a rebec
1510년 이전의 이탈리아 판화.시인 지오반니 필로테오 아칠리니가 비올라 다 마노 또는 비우엘라 데 마노를 연주하는 것을 묘사합니다.
비올라 다 마노는 비우엘라 데 마노의 이탈리아 버전이었습니다.그 두 악기들은 동등했지만, 서로 다른 신체를 가지고 있었습니다.비올은 " 모서리가 뾰족한 C자 모양의 칼집"인 반면, 비우엘라는 "8자 모양의 체형"[159]이었습니다.

비후엘라는 4코스와 5코스의 기타와 동시에 존재하는 기타 모양의 악기로, 류트로 튜닝되어 움직일 수 있는 내장 프렛이 있습니다.기타와 닮은 점이 관련이 있을 것이라는 추측을 낳았습니다.그러나 4코스 기타는 비우엘라보다 앞서며, 그것이 5코스 기타를 만들기 위해 수정된 악기였습니다.

기타는 대중음악의 악기였고, 비우엘라는 "virtuoso 연주자"[160]를 위한 악기였습니다.비후엘라는 13세기부터 [160]스페인에서 단어로 사용되었습니다.그 악기는 15세기와 16세기에 스페인에서 인기가 있었습니다.이탈리아와 포르투갈에서는 [160]비올라라고 불렸습니다.

비우엘라에는 여러 종류의 비우엘라(또는 적어도 다른 놀이 방법)가 있었습니다.

  • Vihuela de mano: 손가락으로[161][160] 연주하는 6개 또는 5개 코스
  • 비우엘라 드 페놀라: 퀼플렉트럼으로[160] 연주하기
  • Vihuela de arco: 활을 가지고 연주함 (비올라 [160]다 감바의 조상)
  • Viola da Gamba: 다리[161] 비올
  • Viola da braccio: arm viol[161]

15세기 중반 이베리아(스페인) 북동쪽에 위치한 아라곤 왕국에서 기본적으로 납작한 등을 가진 비우엘라가 진화했습니다.스페인, 포르투갈, 이탈리아에서 비우엘라는 15세기 말부터 16세기 말까지 일반적으로 사용되었습니다.15세기 후반에 몇몇 비우엘라 연주자들이 활을 사용하기 시작했고,[161] 이것이 비올의 발전으로 이어졌습니다.

비후엘라는 16세기 후반에 그 레퍼토리였던 복잡한 다성음악과 함께 사라졌습니다.지금도 연주되는 비우엘라의 후손들은 포르투갈의 비올라 캄파니아입니다.비후엘라의 위치, 역할, 그리고 기능의 대부분은 후속 바로크 기타(때로는 비후엘라 [161]또는 비구엘라라고도 함)에 의해 차지되었습니다.

오늘날, 테잎과 같은 악기들은 16세기에 [161]미국으로 가져온 비우엘라의 후손들입니다.

바로크 기타

요하네스 베르메르의 기타 연주자 (c. 1672)

바로크 기타 (c. 1600–1750)는 5개의 현악기와 움직일 수 있는 [162]현악기입니다. 5개의 현악기는 1400년대 [158]후반까지 이탈리아에서 사용되었습니다.4코스 기타와 비후엘라처럼, 이 악기는 비올라 또는 비후엘라라고도 불릴 수 있고 비올라 다 마노, 비후엘라 델 [158]마노와 같은 변형을 사용할 수 있습니다.

"히스파노 이탈리아 기타"는 17세기에 파리에서 [163]활동하던 이탈리아 배우들에 의해 유행했습니다.그것은 처음에는 귀족들의 악기였고, 배우들로부터 영감을 받았고, 나중에는 아마추어 [163]악기가 되었습니다.

바로크 기타는 르네상스 [164][165]류트를 가정에서 가장 흔히 볼 수 있는 악기로 대체했습니다.5현 기타의 최초의 증거는 1555년에 [166]출판된 후안 베르무도의 16세기 중반 스페인 책 Declaracion de Instrumentos Musicales에서 나옵니다.바로크 기타를 위해 출판된 첫번째 논문은 후안 카를로스 아맛에 의해 만들어진 1590년경의 Guitarra Espaoola de cincoordenes (스페인어 5과정 기타)였습니다.현대 합주단의 바로크 기타는 베이스 연주의 역할을 맡았고 연주자들은 현악 반주를 즉흥적으로 할 것으로 기대됩니다.몇몇 학자들은 기타가 베이스 [169]라인을 연주하는 또 다른 베이스 연속 악기와 함께 사용되었다고 추측합니다.그러나 기타가 여러 [170]상황에서 반주를 위한 독립적인 악기로 사용되었다고 볼 만한 충분한 이유가 있습니다.바로크 기타의 발전과 밀접한 관련이 있는 것은 알파베오 기보법입니다.

6현 기타

안토니오 데 토레스 주라도

18세기 후반, 5코스 기타의 2중 줄이 하나의 줄이 되기 시작했고, 세기 말에 이르러서는 6현 기타를 선호하는 5현 기타는 유행을 타지 않게 되었습니다.낮은 E 줄이 추가된 새로운 악기의 예는 스페인(1780년), 이탈리아, 프랑스,[158] 영국에서 볼 수 있었습니다.

19세기 후반까지, 루티에 안토니오 데 토레스 주라도 (1817–1892)가 현대 클래식 [158]기타를 만들었습니다.이그나시오 플레타 (1897–1977)와 헤르만 하우저 시니어 (1882–1952)는 또한 [171][172][173]20세기에 훌륭한 초기 버전의 악기를 만드는 것과 관련이 있습니다.

이전 식민지에서의 스페인과 포르투갈의 후예 류트.

스페인과 포르투갈은 모두 그들의 악기를 해외로 가져갔습니다.스페인 악기들은 비우엘라와 관련이 있었습니다.포르투갈의 카바퀸호는 악기의 조상이기도 합니다.

무슬림들이 스페인에서 정복당하거나 쫓겨난 후에도 실험 과정은 계속되어 기타를 포함한 여러 유럽 악기들로 이어졌습니다.비슷한 과정이 이탈리아에서도 일어났습니다.스페인과 이탈리아는 모두 비올라 비올라 비올라, 비올라 비올라 비올라, 기타를 가지고 실험을 했습니다.다른 실험들은 시트롤과 시트르턴 또는 포르투갈 기타, 깃터와 반돌라(만도르, 만돌라)로 이어졌고, 이것은 기타뿐만 아니라 만돌린 가족에게도 이어졌습니다.스페인 식민지에서 살아남은 스페인 악기들은 테잎을 포함합니다.

포르투갈어의

포르투갈 비올라

참조: Violas portuguesas (포르투갈어 위키백과)
두 개의 포르투갈 악기: Beira Baixa Province (오른쪽)의 Viola Beiroa와 Braga의 Cavaquino 또는 Machete 또는 Viola Bragesa.

포르투갈 비올라는 클래식 기타처럼 생겼지만 더 작은 악기들의 모음입니다.몸체는 "8"자 모양이지만, 이 악기들은 기타의 후예가 아닙니다.현대 기타는 18세기에 프랑스에서 포르투갈로 건너와 6개의 단순한 현을 가지고 있지만, 포르투갈의 비올라는 더 오래되었고, 이베리아의 비후엘라에서 발전되었고, 더 작고 5개의 이중현을 가지고 있습니다.포르투갈에서 기타를 가리키는 "viola"라는 단어가 널리 사용되기 때문에, 이러한 비올라를 "10현의 비올라"라고 부르는 것이 일반적입니다.그러나 "10현 기타"로 불렸던 기록은 남아 있지 않습니다.

그들 중 일부는 멸종 위기에 처해 있지만, 다른 사람들은 대중 음악의 해석에 제한을 받았음에도 불구하고 계속해서 큰 인기를 누리고 있습니다.이 악기들은 포르투갈에서 브라질로 가져갔습니다.

포르투갈 출신의 비올라로는 비올라 브라게사, 비올라 아마란티나, 비올라 토에이라, 와이어 비올라, 비올라 캄파니아, 비올라 베이로아 등이 있습니다.

브라질 비올라

브라질에서 비올라는 비올라 카이피라가 된 반면 클래식 기타는 비올라라고 불렸습니다.비올라 카이피라는 브라질 시골 음악의 악기이고 비올라는 도시 생활의 악기입니다.

Viola caipira
브라질 비올라 카이피라
Viola de cocho
브라질 비올라 데 코초

브라질 비올라는 다음을 포함합니다.

  • 고이아스 주, 파라나 주, 상파울루 주, 미나스제라이스 주, 리우데자네이루 주에서 흔히 볼 수 있는 비올라 카이피라
  • 분노 또는 해안 비올라, 파라나, 상파울루, 리우데자네이루 주 해안에서 흔히 볼 수 있으며, 카이사라 문화와 관련이 있습니다.
  • 상파울루 주 연안의 이과페와 카나네이아 지역에 특화된 비올라 브랑카(흰색 비올라).
  • Viola de Queluz, 구체적으로 Queluz의 고대 도시.
  • 비올라 마체테(Viola machette)는 마체테(machette), 마심(machim), 마체티뉴(machetinho), 모체티뉴(machinho), 모체티뉴(machinho)라고도 불리며,
  • 비올라 데 코초, 마토 그로소 주와 마토 그로소 도 술 주에서 흔히 볼 수 있습니다.
  • Viola de buriti, Tocantins 주에서 흔히 볼 수 있는, buriti wood의 사용으로 인해. 1940년대 Mumbuca do Jalapang 공동체에서 만들어졌습니다.
  • 비올라 디 미카(Viola dinmmica, 또는 비올라 노르데스티나)는 브라질 북동부 주에서 흔히 볼 수 있으며 파라과이수 튜닝을 자주 사용하는 레코드 플레이어와 매우 관련이 있습니다.알루미늄 콘 형태의 음향 증폭기가 있습니다.

카바퀸호

왼쪽부터 하와이안 우쿨렐레, 마데이라 브라기냐, 포르투갈 카바퀸호, 브라질 카바퀸호, 케이프 베르데 카바퀸호.

포르투갈의 실험은 포르투갈 기타로 이어졌고, 오늘날 포르투갈 선박들이 상륙한 곳에서 볼 수 있는 다른 악기들도 발견되었습니다.다른 지역과 다른 스타일의 음악에 사용되는 여러 형태의 카바퀸호가 있습니다.다른 품종들은 포르투갈, 브라기냐, 민호, 리스본, 마데이라, 브라질, 그리고 카보베르데의 이름을 따서 지어졌습니다; 다른 형태로는 브라기냐, 카바콜레, 카바코, 마체테, 그리고 우쿨렐레가 있습니다.

우쿨렐레

우쿨렐레는 1880년대에 마데이라와 케이프 [175]베르데에서 온 포르투갈 이민자들에 의해 하와이 제도로 유입된 포르투갈 출신의 마체테, 카바퀸호,[174] 팀플, 라장 등 여러 개의 작은 기타 같은 악기들에 기반을 두고 유래되었습니다.특히 마데이란의 내각 제작자인 마누엘 누네스, 호세 도 에스피리투 산토, 아우구스토 디아스 등 세 명의 이민자들이 최초의 우쿨렐레 [176]제작자로 인정받고 있습니다.1879년 8월 말 SS 라벤스호에서 내린 지 2주 만에 하와이 가제트는 "최근 마데이라 섬 주민들이 이곳에 도착해 밤거리 [177][174]콘서트로 사람들을 즐겁게 하고 있다"고 보도했습니다.그 악기는 20세기 초에 미국의 다른 곳에서 큰 인기를 얻었고, 그로부터 세계적으로 퍼져나갔습니다.

스페인어

티플

Columbian tiple
콜롬비아는 푸에르토리코보다 큽니다.
Bordonua
푸에르토리코.Bordonua는 크고 깊은 바디(사운드 박스는 보통 6인치(15cm) 깊이)의 베이스 기타를 가지고 있습니다.
3 Venezuelan cuatro
베네수엘라 콰트로

트라이플(Tiple)은 기타 계열의 현악기를 연주하는 코드폰입니다.그 곡에 대한 최초의 언급은 1752년의 음악학자 파블로 미게테 이롤로부터 나온 것입니다.다비드 펠람(David Pelham)은 콜롬비아 테플에 대해 "테플은 16세기 스페인 정복자들에 의해 신세계로 가져온 르네상스 스페인 비후엘라를 콜롬비아에서 각색한 것입니다.19세기 말, 그것은 현재의 모습으로 진화했습니다.

푸에르토리코의 팁(tiple)은 푸에르토리코의 오르케스타 지바라(즉, 쿠아트로, 티플, 보르도누아)를 구성하는 세 개의 현악기 중 가장 작은 악기입니다.호세 레예스 사모라의 조사에 따르면, 푸에르토리코의 송곳니는 18세기로 거슬러 올라갑니다.그것은 스페인의 기타릴로에서 진화한 것으로 여겨집니다.티플에 대한 표준이 없었기 때문에 푸에르토리코 섬 전역에는 가장 흔한 티플 돌리엔테, 두 개의 작은 티플(티플 레퀴토와 티플 비우엘라), 더 큰 티플론 또는 티플 콘마초, 그리고 가장 큰 티플 그랑데 드 퐁세 등 많은 변형이 있습니다.

보르도누아 주

푸에르토리코 보르도누아는 아마도 바조 데 라 [178]우나를 포함한 17세기 스페인의 오래된 기타와 닮았습니다.1920년대와 1930년대에 베이스 역할 대신 멜로디에 반주로 사용된 특별한 멜로디의 보르도누아도 있었습니다.이것들은 이상하게 Tiple처럼 조정되었습니다.이 구성은 더 이상 섬에서 사용되지 않습니다.그들은 스페인을 정복하여 섬으로 가져온 스페인 르네상스 비후엘라와도 관련이 있습니다.

콰트로

콰트로(cuatro)는 쿠바, 푸에르토리코, 베네수엘라 그리고 다른 라틴 아메리카 국가들에서 연주되는 라틴 아메리카의 현악기 계열입니다.그 악기의 15세기 이전의 것은 스페인의 비후엘라와 포르투갈의 카바퀸호였습니다.어떤 것들은 비올라 같은 모양을 가지고 있지만, 대부분의 쿠아트로는 작고 중간 크기의 클래식 기타를 닮았습니다.푸에르토리코와 베네수엘라에서, 콰트로는 세속적이고 종교적인 음악을 위한 합주 악기이며, 파티와 전통적인 [179]모임에서 연주됩니다.

반두리아, 반돌론, 반돌라

Spanish lute or Laúd
쿠바 음악가 바르바리토 토레스가 스페인 류트나 라우드를 연주합니다.
bandurria
스페인, 중국, 필리핀을 포함한 국제적인.반두리아
3 bandolones
18줄 반돌론 3개
Bandola llanera
모이세스 토레알바.JPG가 밴돌라네라를 연주하고 있습니다.
반두리아와 라우드는 한 가족의 일원으로, 구레나룻의 한 종류와 유사합니다.그것들은 스페인과 쿠바와 필리핀을 포함한 스페인 제국의 이전 식민지에서 연주되는 국제적인 악기가 되었습니다.반두리아는 더 오래된 악기로, 그 뿌리는 만돌린과 반두리아를 탄생시킨 만도레로 거슬러 올라갑니다.라우드는 1880년쯤에 개발되었습니다.

반두리아는 스페인어 버전의 만도르였고, 따라서 현대 악기는 만돌린 과와 관련이 있습니다.악기들의 유사성은 남아메리카와 중앙 아메리카에서 온 다른 악기들의 역사에 영향을 미칩니다; 반돌라라고 불리는 다양한 악기들이 존재합니다.적어도 반돌라와 콜롬비아나는 반두리아와 관련이 있습니다.다른 것들은 현재로서는 명확하지 않으며, 가능성은 만돌라나 구둣가와 같은 만돌린 계열의 악기들이 있습니다.이것들은 모두 식민지 시대에 스페인과 포르투갈에 존재했습니다.반돌라에는 반두리아, 만돌린, 구레나룻과 같은 여러 종류의 줄이 있습니다.

후안 루이스는 그의 Libro De Buen Amor에서 [180]14세기에 "만두리아"라는 용어를 처음 언급했습니다.그 후, 후안 베르무도는 1555년 그의 "Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos"에서 반두리아를 세 개의 현악기로 묘사했지만, 그는 또한 네 개 또는 다섯 개의 현을 가진 다른 종류에 대해서도 언급했습니다.

그것은 18세기에 이르러 4분의 [181]1로 조율된 5개의 이중현이 있는 평평한 등의 악기가 되었습니다.중세 시대의 원래 반두리아는 세 개의 줄을 가지고 있었습니다.르네상스 시대에 그들은 4번째 줄을 얻었습니다.바로크 시대에 반두리아는 10개의 줄(5쌍)을 가지고 있었습니다.

또한 남아메리카, 특히 페루와 볼리비아에는 다양한 종류의 반두리아가 있습니다.전통적인 스페인의 6개 [182]코스와는 달리 4개의 코스가 있습니다.4개의 코스는 더블, 트리플, 쿼드러플로 구성되어 있으며, [183]튜닝은 스페인어 타입에서 사용되는 4번째 튜닝이 아닌 기타와 같습니다.페루의 리마에서는 20세기 초반에 하프와 반두리아 듀오가 흔했습니다.오늘날에도 그곳 사람들은 여전히 인기있는 발스 페루아노 또는 발스 [184]크리올로와 함께 반두리아를 연주합니다.

필리핀 하프 반두리아는 많은 필리핀 민요에 사용되는 14현 반두리아로,[182] 16개의 프렛과 12현 반두리아보다 짧은 목을 가지고 있습니다.이 악기는 아마도 1521년부터 1898년까지 스페인 기간 동안 필리핀에서 진화했을 것입니다.

멕시코의 반돌론과 베네수엘라, 콜롬비아, 페루의 반돌라라고 불리는 몇 개의 악기들을 포함한 더 큰 악기들이 반두리아 계열에서 개발되었습니다.여기에는 반돌라네라(Bandola lanera), 반돌라 안디나(Bandola andina Colombiana), 반돌라 오리엔탈(Bandola Oriental), 반돌라 과야네사(Bandola Guayanesa), 반돌라 안디나(Bandola Andina) 등이 포함됩니다.

멕시코 악기

Mexican vihuela
멕시칸 비후엘라
Guitarrón mexicano
기타론 멕시카노
Guitarra panzona
기타라판초나
guitarra de golpe
골프

17세기와 18세기에, 멕시코 장인들은 그들의 스페인 조상들의 영향을 받아 3, 4, 5, 6, 7, 8개의 코스에서 이중 줄이 있는 여러 종류의 악기를 만들었습니다.이 악기들의 후손들은 [185]반돌론, 기타라셉티마, 퀸타 후아팡게라, 자라나자로차, 콘체라스, 기타라샤물라 등입니다.

멕시칸 비후엘라

멕시코 비후엘라는 역사적인 스페인의 현악기와 같은 이름을 가지고 있지만, 두 가지는 다릅니다.멕시코 비후엘라는 5개의 줄을 가지고 있고, 모두 뜀틀(볼록) 등을 가지고 있기 때문에 팀플 카나리오(팀플 참조)와 더 많은 공통점을 가지고 있습니다.멕시코 비후엘라(Mexican vihuela)는 기타론과 같은 선을 따라 만들어진, 몸이 깊은 리듬 기타입니다.멕시칸 비후엘라는 마리아치족이 사용합니다.

기타론 멕시카노

기타와 비슷하지만, 기타론 멕시카노는 16세기 스페인의 바호 데 우냐(손톱 베이스)에서 개발되었습니다.

기타라판초나

기타라 판초나(Guitarra panzona) 또는 기타라 투아(Guitarra tua)는 멕시코의 기타로, 6개의 현과 깊은 몸체를 가지고 있습니다.이 기타는 가끔 기타론으로 대체되기도 합니다.그것은 바이올린, 기타, [186]탐보리타와 함께 칼렌타노 음악을 위한 타브바이 사운드 리듬을 제공합니다.

골프

Huapanguera
화판게라
Bajo sexto
바호섹스토
jarana huasteca
자라나후아스테카
guitarra de golpe
골프

기타라 데 골프(Guitarra de golpe)는 멕시코에서 디자인된 5현 기타의 한 종류입니다.주걱은 한때 나무로 된 말뚝을 가진 올빼미 스타일처럼 보이는 독특한 전통적인 모양을 가지고 있었지만, 요즘에는 기계 머리가 달린 기타나 비우엘라 스타일의 헤드스톡으로 대체되기도 합니다.20세기 동안, 기타라 데 골페는 전통적인 마리아치 그룹에서 사용되지 않게 되었고, 클래식 기타로 대체되었습니다.하지만 지금은 되살아났습니다.

화판게라

후아팡게라, 기타라 퀸타 후아팡게라 또는 기타라 후아팡게라는 멕시코 기타와 같은 악기로 자라나 후아스테카 기타와 바이올린과 함께 보통 콘준토 후아스테코 앙상블의 일부를 형성합니다.화판게라는 큰 몸체와 더 깊은 구조 때문에 일반 어쿠스틱 [187]기타에 비해 훨씬 더 깊은 소리를 낼 수 있습니다.여기서 리드미컬한 악기 연주법을 사용하는 베이스 악기의 역할을 맡게 됩니다.그것의 물리적인 구조는 큰 공명체와 짧은 목을 특징으로 합니다.

자라나후아스테카

멕시코. 바이올린, 자라나 후아스테카, 후아팡게라를 특징으로 하는 아들 후아스테코 트리오.

자라나 화스테카(jarana huasteca), 자라나 데손 화스테코(jarana huasteca그것은 흔히 단순히 자라나라고 불립니다.이것은 5개의 줄이 있는 기타와 같은 화음입니다.그것은 기타라 후아팡게라보다 작고 보통 5중주 후아팡게라와 바이올린과 함께 트리오 후아스테코 앙상블의 일부를 구성하며 앙상블에 대한 리드미컬한 반주의 역할을 맡습니다.

바호섹스토

바조 퀸토는 아마도 이탈리아 바로크 키타라 [185]바텐테의 후손일 것입니다.

19세기 멕시코 중부와 남부, 게레로주, 미초아칸주, 모렐로스주, 푸에블라주,[188] 오악사카주, 틀락스칼라주에서 바호퀸토와 60세토의 제조는 품질과 인기에서 절정에 이르렀습니다.

아메리카 원주민 창작물

콘체라스

Native Americans playing concheras
멕시코. 멕시코 시티에서 만돌린과 비우엘라 데 콘체라를 연주하는 미국 원주민들.
"Old charango", has shape of mandolin or bandurria
"Old charango"는 만돌린 또는 반두리아 모양을 하고 있습니다.

멕시코에서 콘체라 루트 전통은 16세기 스페인 정복까지 거슬러 올라갈 수도 있습니다.미국 원주민들은 유럽의 악기들을 모방해 그들만의 [189]악기를 만들었습니다.사운드 박스는 아르마딜로 껍질, 칼라바쉬 박, 그리고 루트로 만든 나무 조각으로 만들어졌습니다.콘체라스(콘체라스라고도 함)를 사용하는 무용수들은 이들을 "Mecahuehuetl"(나후아틀어:메카(tl) = 화음 + 휴휴(tl) = 오래된 것 "음절").이 전통은 오토미족, 요나즈족, 치치메카족, 칵스칸족에 뿌리를 두고 있습니다.

기독교인들이 원주민의 종교를 억압하려고 노력하면서, 그 악기들은 [189]음악을 보존하는 도구가 되었습니다.초기 콘체로스 무용수들은 기타와 [189]류트로 만들어진 음악에 프리컬럼비아 춤과 드럼 리듬을 접목시킬 수 있었습니다.전통적인 협주곡은 어떻게 선율이 협주곡에 부딪히는지에 따라 어떤 단계를 수행해야 하는지 알 수 있습니다.

현대 악기는 만돌리나 콘체라, 비우엘라 콘체라, 그리고 기타라 콘체라를 포함합니다.비후엘라와 기타 종류는 재진입 튜닝을 사용하여 조정되며, 각 코스는 옥타브 간격으로 두 개의 줄이 있습니다.

차랑고

차랑고는 지금의 볼리비아와 페루에서 개발되었습니다.비후엘라와 등이 둥근 만돌린과 같은 유럽 스타일(또는 반두리아나 만돌린과 같은 이전 유형)에서 각색되었습니다.미국 원주민들은 현대에는 나무로 만들어진 둥근 등을 만들기 위해 아르마딜로 가죽을 사용한 것으로 알려져 있습니다.이 악기는 볼리비아, 페루, 에콰도르, 칠레 북부, 아르헨티나 북서부의 안데스 산맥 지역에 널리 퍼져 있으며, 그곳에서 다양한 형태로 존재하는 인기 있는 악기입니다.

두 가지 크기가 일반적입니다.가장 작은 것은 왈라이초(후알라이초, 마울린초 또는 칼람피아도르)로 보통 약 30cm 길이(기계식 튜너를 사용할 경우 최대 약 56cm)의 비늘입니다.금속, 나일론 또는 나일론 낚싯줄로 구성된 10개의 줄이 있으며, 각각 2개의 줄로 5개의 줄로 배열되어 있습니다.샤랑곤(Charangon)은 더 크며, 사실상 테너 샤랑고입니다.길이 약 75cm, 너비 약 22cm, 체중계 42~51cm.

현대 페루에서 개발된 확장된 샤랑고인 하툰 샤랑고 또는 "그랜드 샤랑고"는 평평한 등의 버전이 개발되었습니다.이것은 7개 또는 8개의 줄을 가지고 있으며, 이중 줄이 있는 3번째 코스를 제외하고 모두 단일 줄 코스로 설정되어 있습니다.

갤러리, 라틴 아메리카, 인도네시아, 필리핀, 하와이

메모들

  1. ^ fa:خسرو و ریدگ
  2. ^ kacchapī veena의 사용은 아직 정착되지 않았고 연구자들이 가능성으로 초기의 veena의 예에 붙인 이름으로 남아 있습니다.많은 서양 학자들(특히 19세기 후반과 20세기 초반의 학자들)의 출판 작품과 현대 인도 학자들 사이에는 견해의 차이가 있습니다.식민주의와 민족주의 모두 연구에 대한 사람들의 믿음에 역할을 할 수 있습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c d Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. p. 464. ISBN 978-0-393-02068-7.
  2. ^ Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 82–83. ISBN 978-0-393-02068-7.
  3. ^ a b c Dumbrill 1998, 페이지 321
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