보석류

Jewellery
기타 용도는 주얼리(동음이의)를 참조하십시오.
역사를 통틀어 다양한 보석의 예

보석이나 보석류는 브로치, 반지, 목걸이, 귀걸이, 펜던트, 팔찌, 커프스 링크와 같은 개인 장식을 위해 착용하는 장식품으로 구성되어 있습니다.보석류는 본체나 옷에 부착할 수 있습니다.서양의 관점에서 보면, 이 용어는 예를 들어 꽃을 제외한 내구성이 강한 장신구로 한정된다.수 세기 동안 금과 같은 금속은 종종 보석과 결합되어 보석의 일반적인 재료였지만, 조개껍데기나 다른 식물 재료와 같은 다른 재료들이 사용될 수 있습니다.

보석류는 가장 오래된 유형의 고고학적 유물 중 하나이며, 나사리우스의 껍질로 만들어진 10만 년 된 구슬은 가장 오래된 [1]것으로 알려져 있습니다.장신구의 기본적인 형태는 문화마다 다르지만 종종 매우 오래 간다; 유럽 문화에서는 위에 나열된 가장 흔한 장신구 형태가 고대부터 지속되어 온 반면, 다른 문화에서는 코나 발목을 위한 장신구와 같은 다른 형태는 훨씬 덜 흔하다.

보석류는 다양한 재료로 만들 수 있습니다.호박이나 산호, 귀금속, 구슬, 조개껍데기와 같은 원석과 유사한 물질들이 널리 사용되어 왔고, 에나멜은 종종 중요했다.대부분의 문화권에서 주얼리는 물질적 특성, 패턴 또는 의미 있는 상징으로 인식될 수 있습니다.주얼리는 머리핀부터 발가락 반지, 심지어 생식기 장신구까지 거의 모든 신체 부위를 장식하기 위해 만들어졌다.현대 유럽 문화에서 성인 남성의 착용량은 다른 문화권이나 유럽 문화권의 다른 시기에 비해 상대적으로 적다.

보석이라는 단어 자체는 옛 프랑스어의 "jouel"[2]에서 영어화된 보석이라는 단어에서 유래했으며, 그 너머로는 장난감을 뜻하는 라틴어 "jocale"로 바뀌었다.영국 영어, 인도 영어, 뉴질랜드 영어, Hiberno-English, Australian English 및 남아프리카 영어에서는 주얼리 철자이며, [3]미국 영어에서는 주얼리입니다.둘 다 캐나다 영어에서 쓰이지만 주얼리는 2대 1로 우세하다.프랑스어와 몇몇 다른 유럽 언어에서, 동등한 용어인 조엘리(joaillerie)는 또한 사람에게 착용한 물건뿐만 아니라 오브제 달트와 교회 물품과 같은 귀금속 장식을 포함할 수 있다.

형태와 기능

여성용 액세서리로 사용되는 펜던트 워치의 일종인 골드, 다이아몬드, 사파이어 레드 기요체 에나멜 「Boule de Genéve」.기능적, 예술적/장식적, 사회적 지위의 표시 또는 개인적 의미의 상징인 사물의 예.

인간은 여러 가지 이유로 보석을 사용해 왔습니다.

  • 기능성, 일반적으로 옷이나 머리카락을 제자리에 고정하는 데 사용됩니다.
  • 결혼반지와 같이 사회적 지위와 개인적 지위의 표시로서
  • 인종, 종교, 사회적 관계 등 어떤 형태의 제휴를 나타내는 표시로서
  • (부적을)[4] 보호하다
  • 예술적 표현으로서
  • 사랑, 애도, 개인적인 이정표, 심지어 행운과 같은 개인적인 의미의 운반체 또는 상징으로
  • 그것을 좋은 투자라고 생각했다
  • 미신[5]

대부분의[quantify] 문화는 어느 시점에서는 보석 형태로 많은 양의 부를 보관하는 관행을 가지고 있다.많은 문화권에서 결혼 지참금을 보석 형태로 보관하거나 동전을 보관하거나 전시하기 위한 수단으로 보석을 만듭니다.대신에, 보석류는 통화나 [6]무역재로 사용되어 왔다.예를 [7]들면 노예 구슬을 사용하는 것이다.

브로치나 버클과 같은 많은 보석류 품목은 순수하게 기능적인 품목으로 시작되었지만 기능적인 요구사항이 [8]줄어들면서 장식적인 품목으로 발전했습니다.

보석류는 그룹 멤버쉽(예: 기독교 십자가상 또는 유대교 다윗의 별)이나 지위(예: 사무직 사슬 또는 결혼반지를 착용하는 서양의 관습)를 상징할 수 있다.

일부 문화권에서는 보호를 제공하거나 악을 물리치기 위해 부적과 헌정훈장을 착용하는 것이 일반적이다.이것들은 상징, 돌, 식물, 동물, 신체 부위, 또는 문자의 형태를 취할 수 있습니다.[9]

자재와 방법

머리 장식, 아르누보의 걸작; 르네 랄리케; 1902년경; 금, 에메랄드, 다이아몬드; 오르세 미술관 (파리)

보석류를 만들 때 보석, 동전 또는 다른 귀중품이 많이 사용되며, 그것들은 일반적으로 귀금속으로 설정됩니다.백금 합금의 범위는 900(순도 90%) ~ 950(순도 95%)입니다.보석류에 사용되는 은은 보통 순은 또는 92.5% 순은입니다.의상 장신구에는 스테인리스 스틸 소견이 사용되기도 합니다.

일반적으로 사용되는 다른 재료로는 유리, 유리, 에나멜, 종종 조각되거나 회전하는 나무, 조개껍데기와 뼈와 상아, 천연 점토, 고분자 점토, 삼베와 다른 트위인이 더 자연스러운 느낌을 주는 장신구를 만들기 위해 사용되었다.그러나 납 또는 납 납땜을 포함하면 영국 검사국(영국의 보석 승인 도장인 Hallmark)이 이 작품을 파괴할 수 있는 권리를 갖게 되지만, 검사국이 그렇게 하는 것은 매우 드문 일입니다.

구슬은 보석으로 자주 사용된다.이것들은 유리, 원석, 금속, 나무, 껍질, 점토 및 폴리머 점토로 만들어질 수 있다.구슬 장신구는 일반적으로 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 벨트, 반지 등을 포함합니다.비즈는 크거나 작을 수 있습니다. 가장 작은 타입의 비즈는 씨앗 비즈로 알려져 있습니다.이것은 구슬 장신구의 "직조" 스타일에 사용되는 비즈입니다.종자 구슬은 원단 바탕에 꿰매어 넓은 목 부분과 구슬이 달린 팔찌를 만드는 자수 기술에도 사용된다.빅토리아 시대의 인기 있는 수공예품인 비즈 자수는 현대 보석 제작의 부흥을 누리고 있다.구슬 세공은 또한 많은 아프리카와 토착 북미 문화에서 매우 인기가 있다.

은세공인, 금세공인 및 라피다리는 단조, 주조, 납땜 또는 용접, 절단, 조각 및 "냉간 접합"(접착제, 스테이플 및 리벳을 사용하여 [10]부품을 조립) 등의 방법을 사용합니다.

다이아몬드

주요 기사:다이아몬드
다이아몬드

다이아몬드는 인도에서 [11]처음 채굴되었다.플리니가 아다마스라고 [12]부르는 돌의 정확한 성격에 대해서는 약간의 논란이 있지만, 그것들을 언급했을 수도 있다.2005년에는 호주, 보츠와나, 러시아, 캐나다가 원석 다이아몬드 [13]생산의 주요 공급원으로 꼽혔다.특정 지역의 다이아몬드 거래에는 부정적인 결과가 있다.앙골라, 코트디부아르, 시에라리온, 그리고 다른 나라들에서 최근 내전 중에 채굴된 다이아몬드는 전쟁 지역에서 채굴되고 [citation needed]반란군의 자금 조달을 위해 팔릴 때 블러드 다이아몬드로 표시되었다.

영국의 왕관 보석에는 3,106.75캐럿(621.35g)의 원석 품질의 가장 큰 다이아몬드(1905) 중 하나인 컬리난 다이아몬드가 들어 있습니다.

다이아몬드 솔리테어 약혼 반지

현재 약혼반지에서 인기 있는 이 관습은 1477년 막시밀리안 1세가 부르고뉴의 마리아와 결혼한 것으로 거슬러 올라간다.[14]

인기 있는 스타일은 다이아몬드 솔리테어인데,[15] 이 솔리테어는 하나의 큰 다이아몬드가 눈에 띄게 박혀 있는 것이 특징입니다.솔리테어 내에서 링은 프롱, 베젤, 텐션 설정 [16]등 3가지 범주로 분류할 수 있습니다.

기타 원석

주요 기사:원석

많은 귀중하고 반귀한 보석들이 보석으로 사용된다.그 중 하나는 다음과 같습니다.

오렌지
고대 유기 원석인 호박은 시간이 흐르면서 굳어진 나무 수지로 이루어져 있다.이 돌은 호박으로 분류되려면 적어도 백만 년은 되어야 하며, 어떤 호박은 1억 2천만 년까지 될 수 있다.
자수정
자수정은 역사적으로 석영 계열에서 가장 귀한 보석이었다.그것은 밝은 색부터 어두운 색까지 다양한 색조의 보라색 빛깔로 귀중하게 여겨집니다.
에메랄드
에메랄드는 루비, 사파이어와 함께 세 가지 주요 보석 중 하나이며, 고운 녹색에서 푸르스름한 녹색으로 알려져 있습니다.그것들은 역사를 통해 소중히 간직되어 왔고, 일부 역사학자들은 이집트인들이 기원전 3500년에 에메랄드를 채굴했다고 보고한다.
옥
옥은 가장 일반적으로 녹색과 관련이 있지만 다른 여러 가지 색상도 있을 수 있습니다.옥은 아시아의 문화, 역사, 전통과 밀접하게 연결되어 있으며, 때때로 하늘의 돌이라고 불린다.
재스퍼
재스퍼는 다양한 색깔의 칼케돈 계열의 보석이다.종종, 재스퍼는 색채의 돌 안에 독특하고 흥미로운 무늬를 특징으로 할 것이다.그림 재스퍼는 색상으로 알려진 재스퍼의 한 종류이며, 돌의 패턴으로 소용돌이친다.
석영
석영은 다양한 색상과 크기의 결정성 원석군을 말한다.잘 알려진 석영 종류로는 로즈 쿼츠와 스모키 쿼츠가 있다.자수정이나 시트린과 같은 많은 다른 원석들도 석영과에 속한다.루티드 석영은 바늘 모양의 포함물을 포함하는 인기 있는 석영 유형입니다.
루비
루비는 강렬한 빨간색으로 유명하며 가장 가치 있는 보석 중 하나이다.루비는 수천 년 동안 귀중하게 여겨져 왔다.산스크리트어로 루비를 뜻하는 단어는 ratnaraj로 귀석의 왕이라는 뜻이다.
사파이어
사파이어의 가장 인기 있는 형태는 청색 사파이어로 중간에서 짙은 청색, 강한 포화도로 알려져 있다.다양한 색상의 화려한 사파이어도 준비되어 있습니다.미국에서는 블루 사파이어가 3대 보석(에메랄드, 루비, 사파이어) 중 가장 인기 있고 가장 저렴한 편이다.
청록색
터키석은 지구상의 몇몇 지역에서만 발견되며, 세계에서 가장 큰 터키석 생산 지역은 미국 남서부입니다.터키석은 매력적인 색상으로, 대부분 강렬한 중간 파란색이나 녹색을 띤 파란색, 그리고 고대 유산으로 귀중하게 여겨집니다.터키석은 다양한 보석 스타일에 사용된다.이것은 아마도 남서쪽과 북미 원주민의 보석과 가장 밀접하게 관련되어 있을 것이지만, 그것은 또한 많은 날렵하고 현대적인 스타일에도 사용된다.일부 청록색에는 짙은 갈색 반점이 포함되어 있어 원석의 밝은 파란색과 흥미로운 대조를 이룬다.

몇몇 보석들은 유기물로 분류되는데, 이것은 살아있는 유기체에 의해 만들어진다는 것을 의미한다.다른 것들은 무기질인데, 이것은 일반적으로 광물로 구성되어 있고 광물로 인해 발생한다는 것을 의미합니다.

예를 들어 자수정 같은 보석들은 추출하고 수입하는 방법이 발전함에 따라 가치가 떨어졌습니다.일부 인공 보석은 다이아몬드 [17]대신 사용될 수 있는 큐빅 지르코니아와 같은 천연 보석을 대신할 수 있다.

금속 마감

금도금 보석의 예.

플래티넘, 골드, 실버 주얼리의 경우 마감하는 기술이 많이 있습니다.가장 일반적인 것은 고광택, 새틴/매트, 브러시, 망치입니다.광택이 높은 주얼리가 가장 일반적이며 금속에 반사율이 높고 반짝이는 느낌을 줍니다.새틴 또는 무광 마감은 보석의 광택과 반사를 줄여주며, 이것은 다이아몬드 같은 원석을 강조하기 위해 일반적으로 사용됩니다.브러시 마감은 장신구에 질감 있는 느낌을 주며, 금속에 소재(사포와 유사)를 브러시하여 "브러시 스트로크"를 남김으로써 만들어집니다.해머 가공 마감은 일반적으로 둥근 강철 해머를 사용하여 주얼리를 망치로 두드려 물결 모양의 질감을 만들어 냅니다.

일부 보석류는 반짝반짝 빛나거나 원하는 색을 내기 위해 도금되어 있습니다.스털링 실버 장신구는 0.999의 순은(플래시라고 하는 공정) 얇은 층으로 도금하거나 로듐 또는 금으로 도금할 수 있습니다.기본 금속 의상 장신구도 실버, 골드 또는 로듐으로 도금하여 더욱 매력적인 마무리를 할 수 있습니다.

사회에 미치는 영향

보석류는 신분을 나타내는 데 사용되어 왔다.고대 로마에서는 특정 계급만이 반지를 [18]착용할 수 있었다.나중에 합산법규는 누가 어떤 종류의 보석을 착용할 수 있는지를 규정했다.이것은 또한 그 당시 시민들의 계급에 근거했다.

문화적 지시 또한 중요한 역할을 해왔다.예를 들어, 19세기와 20세기 초에는 서양 남성들이 귀걸이를 착용하는 것이 여성스러운 것으로 여겨졌다.최근에는 피어싱과 같은 신체 장신구의 전시가 수용의 표시가 되거나 일부 그룹에서는 용기의 표시로 여겨지지만 다른 그룹에서는 완전히 거부당합니다.마찬가지로, 힙합 문화는 남자나 여자에 의해 장신구를 과시하는 것을 가리키는 은어인 블링블링(bling-bling)을 대중화했다.

반대로, 20세기 초 보석 산업은 남성용 결혼반지를 대중화하려는 캠페인을 시작했고, 남성용 약혼반지는 인기를 끌지 못했으며, 잘못된 역사를 만들고 중세의 관습이 기원이라고 주장하기까지 했다.1940년대 중반까지 미국 결혼식의 85%가 더블링 결혼식을 올렸습니다. 1920년대 [19]15%에서 증가했습니다.

일부 종교는 보석을 둘러싼 특정한 규칙이나 전통을 가지고 있고, 많은 종교는 과도한 전시를 금지하는 법령을 가지고 있다.예를 들어, 이슬람은 남성들이 금을 [20]착용하는 것을 하람으로 여긴다.이슬람 보석의 대부분은 신부 지참금 형태였고, 전통적으로 세대에서 세대로 전해지지 않았다. 대신, 여성이 사망했을 때 수크에서 팔려나가 재활용되거나 행인들에게 팔렸다.그러므로 19세기 이전의 이슬람 보석들은 매우 [21]희귀하다.

아미시 메노나이트 교회와 성스러운 교회 등 일부 기독교 종파에서는 남녀 모두의 보석 사용을 금지하고 있습니다.신약성경은 사도 바울과 베드로의 글에서 금의 착용에 대한 금지 명령을 내렸고 요한계시록은 "위대한 창녀" 또는 거짓 종교 체계를 "금, 보석, 진주로 장식되어 있고 그녀의 손에 황금 컵을 들고 있다"고 묘사했다.

역사

보석의 역사는 길고 여러 해로 거슬러 올라가며, 다른 문화들 사이에서 다양한 용도를 가지고 있습니다.그것은 수천 년 동안 지속되어 왔고 고대 문화가 어떻게 작용했는지에 대한 다양한 통찰력을 제공해 왔다.

선사 시대

가장 먼저 알려진 보석류는 사실 인간이 아니라 유럽에 살고 있는 네안데르탈인에 의해 만들어졌다.구체적으로, 작은 바다 껍질로 만들어진 구멍이 뚫린 구슬은 스페인 남동부 해안을 따라 있는 동굴인 Cueva de los Aviones에서 115,000년 전으로 거슬러 올라가는 것이 발견되었다.케냐의 엔카푸네 야 무토에서는 타조 알 껍데기로 만든 구슬이 4만 년 전으로 거슬러 올라간다.러시아에서는 돌팔찌와 대리석 고리가 비슷한 [22]연대로 여겨진다.

후에, 유럽의 초기 현대인들은 뼈, 이빨, 딸기, 돌로 된 조잡한 목걸이와 팔찌를 끈이나 동물의 힘줄이나 함께 옷을 고정하기 위해 사용된 조각된 뼈 조각에 매달았다.어떤 경우, 보석에는 껍데기 조각이나 자개 조각이 있었다.2015년 노스요크셔의 스타카 유적에서 영국에서 가장 오래된 중석기 미술품으로 여겨지는 기원전 11,000년 경에 장식된 펜던트(스타카 펜던트)가 발견되었다.[23]러시아 남부에서 매머드 송곳니로 만든 조각 팔찌가 발견되었다.홀레펠스의 비너스는 맨 위에 구멍이 뚫려 있어 펜던트로 착용하기 위한 것이었음을 보여준다.

약 7000년 전, 구리 장신구의 첫 징후가 발견되었다.[8]2012년 10월에는 박물관 고대 역사 니 더외 스터 라이히 주는 그들은 여성 보석 근로자 –의 중대한 후에 여성 좋은 금속 노동자의 이전에 항상 남자에 의해 수행된 것으로 생각되었다. 직업 – 보이는 고고학자들 선사 시대의 성 역할에 새로운 시각을 가지고라고 강요하는 것 찾았다고 밝혔다.[24]

아프리카

이집트

주요 기사:고대 이집트의 예술 » 보석

고대 이집트에서 확립된 보석 제작의 첫 흔적은 약 3,000년에서 5,000년 [25]전이었다.이집트인들은 다른 금속보다 금의 사치, 희귀성, 가공성을 선호했다.프레디나스틱 이집트에서는 보석류가 곧 지역사회의 정치와 종교적 힘을 상징하기 시작했다.비록 부유한 이집트인들이 생전에 입었지만, 사망할 때 입었던 옷이기도 했고, 보석들은 무덤 속 물건들 사이에 흔히 놓였다.

이집트인들은 금 장신구와 함께 반보석들과 함께 색유리를 사용했다.보석의 색상은 중요했다.예를 들어 녹색은 다산을 상징한다.라피스 라줄리와 은은 국경을 넘어 수입되어야 했다.

이집트 디자인은 페니키아 보석에서 가장 흔했다.또한 페르시아 보석에서 발견된 고대 터키 디자인은 중동과 유럽 간의 교역이 드물지 않았음을 암시한다.여성들은 [25]의식에 사용되는 정교한 금과 은 조각을 입었다.

은화 흐미사뮬렛

북아프리카의 마그레브 국가

주요 기사:베르베르 문화의 보석

베르베르 문화의 보석(Jewellery of the Berber culturals)은 북아프리카 마그레브 지역의 시골 지역에서 베르베르 원주민이 거주하는 여성과 소녀들이 착용하는 전통적인 보석 스타일이다.Amazigh, Imazigen, pl)오랜 사회적, 문화적 전통에 따라 모로코, 알제리 및 인근 국가의 여러 민족 베르베르 그룹의 은세공인들은 그들의 여성을 장식하기 위해 복잡한 장신구를 만들었고, 그것은 그들의 민족 정체성의 일부를 형성했다.전통적인 베르베르의 장신구는 보통 은으로 만들어졌으며, 삼각형 판과 핀으로 만든 정교한 브로치를 포함하고 있으며, 원래는 옷의 걸쇠로 사용되었지만 목걸이, 팔찌, 귀걸이 및 이와 유사한 물품도 있다.

또 다른 주요 유형은 이른바 khmissa(아랍어 "캄사"의 현지 발음 숫자 "5")로 베르베르어로 afus라고 불린다.이 형태는 손의 다섯 손가락을 나타내며 전통적으로 이슬람교도뿐만 아니라 유대인들에게도 악마의 [26]눈으로부터 보호하기 위해 믿어진다.

유럽과 중동

불가리아 최초의 금 장신구

주요 기사: Varna Necropolis, Solnitsata
바르나 네크로폴리스에서 세계에서 가장 오래된 황금 공예품 - 바르나 박물관에 전시된 무덤

세계에서 가장 오래된 금 장신구는 기원전 4,600년에서 4,200년까지 거슬러 올라가며 불가리아 [27]흑해 연안 근처의 바르나 네크로폴리스 유적지에서 발견되었다.호트니차, 두란쿨락의 황금 보물, 파자르지크 인근의 유나츠이트 쿠르간 정착촌의 유물, 사카르의 황금 보물, 프로바디아 솔니타 쿠르간 정착촌에서 발견된 구슬과 금 장신구 등 선사시대 불가리아 유물들도 이에 못지 않게 오래된 것으로 여겨진다.하지만, 바르나 금은 가장 크고 [28]다양하기 때문에 가장 오래된 것으로 불린다.

메소포타미아

황금 잎으로 장식된 머리 장식; 기원전 2600년-2400년; 금, 라피스 라줄리 및 카르넬리안; 길이: 38.5cm; 우르 왕립묘지; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)

약 5,000년 전에, 보석 제작은 메소포타미아 도시에서 중요한 공예품이 되었다.가장 중요한 고고학적 증거는 기원전 2900년에서 2300년까지 거슬러 올라가는 수백 개의 매장지가 발굴된 우르왕립묘지에서 나온 것이다. 푸아비 무덤과 같은 무덤은 금, 은, 그리고 금으로 장식된 라피스 라줄리 왕관, 몸에 꼭 맞는 목걸이, 보석과 같은 반 귀한 보석으로 된 많은 유물들을 포함하고 있었다.웰헤드 핀아시리아에서는 남녀 모두 부적, 발목 팔찌, 무거운 여러 가닥의 목걸이, 실린더 [29]씰을 포함한 많은 양의 보석을 착용했다.

메소포타미아의 보석류는 얇은 금속 잎으로 제조되는 경향이 있었고 많은 수의 밝은 색상의 돌들로 세팅되었다.선호하는 모양은 잎, 나선형, 원추형, 그리고 포도 송이를 포함합니다.보석상들은 인간의 사용뿐만 아니라 조각상과 우상을 장식하기 위한 작품들을 만들었습니다.그들은 클로종네, 조각, 미세한 조립, 그리고 필리그리와 [30]같은 다양한 정교한 금속 가공 기술을 사용했다.

보석의 거래와 제조에 관한 광범위하고 꼼꼼하게 보관된 기록들도 메소포타미아 고고학 유적지 곳곳에서 발굴되었다.예를 들어 마리 왕실 기록 보관소의 한 기록에는 다양한 보석 품목의 구성이 다음과 같다.

  • 반점이 있는 납작한 칼케소니 비즈 1개 목걸이: 34개의 반점이 있는 납작한 칼케소니 비즈, 35개의 금색 플롯 비즈, 5개씩 묶음.
  • 1개의 납작한 반점이 있는 찰카니 비즈 목걸이: 39개의 납작한 반점이 있는 찰카니 비즈, 41개의 홈이 있는 구슬이 매달린 장치를 구성합니다.
  • 둥근 라피스 라줄리 비즈 포함 목걸이 1개: 둥근 라피스 라줄리 비즈 28개, [31]걸쇠용 홈이 있는 비즈 29개.
  • Sumerian necklace beads; 2600–2500 BC; gold and lapis lazuli; length: 54 cm; Metropolitan Museum of Art

    수메르 목걸이 구슬; 기원전 2600년-2500년; 금과 라피스 라줄리; 길이: 54cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Necklace; 2600–2500 BC; gold and lapis lazuli; length: 22.5 cm; Royal Cemetery at Ur (Iraq); Metropolitan Museum of Art

    목걸이; 기원전 2600–2500; 금과 라피스 라줄리; 길이: 22.5cm; 우르의 왕실 묘지(이라크), 메트로폴리탄 미술관

  • Pair of earrings with cuneiform inscriptions, 2093–2046 BC; gold; Sulaymaniyah Museum (Sulaymaniyah, Iraq)

    쐐기모양이 새겨진 귀걸이 한 쌍, 기원전 2093년-2046년; 금; 술레이마니야 박물관(이라크 술레이마니야)

  • Sumerian necklaces and headgear discovered in the royal (and individual) graves of the Royal Cemetery at Ur, showing the way they may have been worn, in British Museum (London)

    대영박물관(런던)에 있는 왕릉묘지의 왕실(및 개인) 무덤에서 발견된 수메르 목걸이 및 머리장식으로 착용했을 가능성이 있다.

그리스

오픈워크 헤어넷, 기원전 300~200년, 금, 직경: 23cm, 메달 지름: 11.4cm, 출처를 알 수 없음(그리스 카르페니시);국립 고고학 박물관 (아텐스)[32]

그리스인들은 기원전 1600년에 보석류에 금과 보석을 사용하기 시작했지만, 비록 조개껍데기와 동물 모양의 구슬이 일찍이 널리 생산되었다.기원전 1500년경 그리스에서 금을 가공하는 주요 기술에는 주조, 막대 비틀기,[33] 철사 만들기 등이 있었다.미케네 시대에는 이러한 정교한 기술들이 많이 보급되었지만, 안타깝게도 청동기 시대 말기에는 이러한 기술들이 사라졌습니다.팔걸이(기원전 13세기), 브로치(기원전 10세기), 핀(기원전 7세기) 등 고대 그리스의 보석 형태와 모양도 청동기 시대 이후 매우 다양했다.다른 형태의 보석으로는 화환, 귀걸이, 목걸이, 팔찌 등이 있다.금 세공 기술이 그리스에서 달성할 수 있는 높은 품질의 좋은 예는 올림픽과 같은 운동 경기에서 우승자에게 상으로 주는 화환의 종류를 본뜬 '골드 올리브 리스'이다.기원전 600년부터 475년까지의 보석들은 고고학 기록에는 잘 나타나 있지 않지만, 페르시아 전쟁 이후 보석의 양은 다시 [34]풍부해졌다.이 시기에 특히 인기 있는 디자인의 한 종류는 뱀과 동물의 머리 장식으로 장식된 팔찌였다. 이 팔찌들은 상당히 많은 금속을 사용했기 때문에, 많은 예시들이 청동으로 만들어졌다.기원전 300년까지, 그리스인들은 색색의 보석들을 만들고 자수정, 진주, 에메랄드를 사용하는 것에 숙달했다.또한, 그리스인들이 줄무늬가 있는 갈색 분홍색과 크림색 아가테 돌인 인도 사르도닉스로부터 카메오의 첫 징후를 만들어냈다.그리스의 장신구는 종종 단순한 디자인과 세공으로 다른 문화권보다 단순했다.그러나 시간이 지나면서 디자인이 복잡해졌고 곧 다른 재료가 사용되었습니다.

그리스의 보석류는 거의 착용하지 않았고 주로 공공장소나 특별한 행사에 사용되었습니다.그것은 종종 선물로 주어졌고 여성들이 그들의 부와 사회적 지위, 아름다움을 보여주기 위해 주로 착용했다.이 보석들은 종종 착용자가 "악마의 눈"으로부터 보호받거나 소유자에게 초자연적인 힘을 부여해야 하는 반면, 다른 보석들은 종교적인 상징성을 가지고 있었다.발견된 오래된 보석들은 신들에게 바쳐졌다.

그들은 두 가지 스타일의 조각을 작업했다: 주조 조각과 판금에서 망치로 두드려 만든 조각.주물 장신구들은 더 적게 회수되었다.그것은 두 개의 돌이나 점토 틀에 금속을 던져 만들었다.그리고 나서 두 개의 반쪽을 함께 접합하고, 왁스와 용융된 금속을 중앙에 배치했습니다.이 기술은 청동기 시대 후반부터 행해져 왔다.보석의 가장 일반적인 형태는 망치로 두른 시트 형태였다.금속판을 두들겨 두께로 만든 다음 함께 납땜할 것이다.두 장의 내부는 금속 세공을 보존하기 위해 왁스나 다른 액체로 채워질 것이다.그 후 우표나 조각과 같은 다른 기술들이 보석 위에 모티브를 만들기 위해 사용되었습니다.그런 다음 보석을 표면의 특수 구멍에 부은 구멍이나 유리에 추가할 수 있습니다.

그리스인들은 알렉산더 대왕이 아시아를 정복했을 때 그들의 디자인의 많은 부분을 아시아와 같은 외부 기원에서 가져왔습니다.초기 설계에서는 다른 유럽의 영향도 감지될 수 있다.로마의 통치가 그리스에 왔을 때 보석 디자인의 변화는 감지되지 않았다.그러나 기원전 27년까지 그리스 디자인은 로마 문화의 영향을 많이 받았다.그렇다고 해서 토종 디자인이 번창하지 않았다는 뜻은 아니다.1세기부터 시작된 은색 폭스테일 체인에 달린 수많은 다색 나비 펜던트가 올비아 근처에서 발견되었으며,[35] 다른 곳에서는 단 한 가지 사례만 발견되었습니다.

에트루리아어

주요 기사:에트루리아 보석

고르곤, 석류, 도토리, 연꽃, 야자나무는 에트루리아 보석에서 그리스가 영향을 미쳤다는 명백한 지표였다.그리스의 혹독한 시기부터의 전형적인 관습이었던 머리 모형은 에트루리아 영토 전체에 퍼진 기술이었다.새로운 영향에 대한 보다 명확한 증거는 동양화 시대에 도입된 형태입니다.'불래'불래'향수를 담는 배 모양의 용기.그것의 표면은 보통 레푸세로 장식되었고 상징적인 인물들이 새겨져 있었다.

발견된 보석의 대부분은 에트루리아인들이 착용한 것이 아니라 사후세계에서 함께 착용하기 위해 만들어졌다.전부는 아니더라도, 대부분의 에트루리아 금세공 기술은 기원전 3천년기로 거슬러 올라가기 때문에 그들에 의해 발명되지 않았다.

로마

프랑스의 대 카메오; 서기 1세기 2분기; 5층 정어리; 31 x 26.5cm; 파리 내각

보석 세공은 초기, 특히 켈트족과 같은 야만 부족들 사이에서 풍부하게 다양했지만, 로마가 유럽의 대부분을 정복했을 때, 작은 파벌들이 로마 디자인을 개발하면서 보석 세공은 바뀌었다.초기 로마의 가장 흔한 공예품은 함께 옷을 고정하기 위해 사용된 브로치였다.로마인들은 대륙을 가로지르는 그들의 광대한 자원으로부터 보석으로 다양한 종류의 재료를 사용했다.그들은 금을 사용했지만, 때로는 청동이나 뼈를 사용하기도 했고, 이전에는 유리구슬과 진주를 사용하기도 했다.2000년 전에 그들은 스리랑카 사파이어와 인도 다이아몬드를 수입했고 보석에는 에메랄드와 호박을 사용했다.로마가 지배하던 영국에서는 북잉글랜드 제트라고 불리는 화석화된 목재가 보석 조각으로 조각되기도 했다.초기 이탈리아인들은 조금으로 일했고 딱지, 목걸이, 귀걸이, 팔찌를 만들었다.그들은 또한 향수로 가득 찰 수 있는 더 큰 펜던트를 생산했다.

그리스인처럼, 종종 로마 장신구의 목적은 다른 사람들이 준 "악마의 눈"을 막는 것이었다.여성들은 다양한 종류의 장신구를 착용했지만, 남성들은 종종 손가락 반지만 착용했다.그들은 적어도 하나의 반지를 끼어야 했지만, 어떤 로마 남자들은 손가락마다 반지를 끼는 반면 다른 사람들은 반지를 끼지 않았다.로마 남녀는 문서를 봉인하기 위해 밀랍으로 만든 보석이 새겨진 반지를 착용했는데, 이는 왕과 귀족들이 같은 방법을 사용하던 중세 시대까지 지속되었다.로마 제국이 멸망한 후, 보석 디자인은 주변 국가들과 [25]부족들에 의해 흡수되었다.

중세 시대

비잔틴의 탄광기; 6세기 후반-7세기; 금, 에메랄드, 사파이어, 자수정 및 진주; 직경: 23cm; 콘스탄티노폴리탄 작업장; 안티켄삼름 베를린(독일 베를린)

포스트 로마 유럽은 보석 제작 기술을 계속 발전시켰다.특히 켈트족과 메로빙거족은 보석으로 유명하며, 보석의 질은 비잔틴 제국과 맞먹거나 능가한다.의류 고정 장치, 부적, 그리고 덜 알려진 사이넷 링은 우리가 알고 있는 가장 흔한 공예품입니다.특히 놀라운 켈트족의 예는 타라 브로치이다.[38]Torc는 지위와 권력의 상징으로서 유럽 전역에서 흔했다.8세기에는 보석으로 만든 무기가 남성들에게 흔했지만, 다른 보석들은 여성의 영역이 되었다.샤론쉬르산느 근처에서 6-7세기 매장된 무덤이 그 예이다.어린 소녀는 은색 피불래 2개, 목걸이(동전이 든 목걸이), 팔찌, 금귀걸이, 머리핀, 빗, [39]버클과 함께 묻혔다.켈트족은 연속적인 패턴과 디자인을 전문으로 하는 반면, 메로빙의 디자인은 동물 형상을 [40]양식화한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.높은 수준의 업무로 알려진 그룹은 그들뿐만이 아니었다.여기에 나와 있는 비시고스 작품과 영국 서튼 후 서퍽에 있는 앵글로색슨 선박 수장에서 발견된 수많은 장식품들이 특히 [25]잘 알려진 예이다.대륙에서, 클로종네와 가넷은 아마도 그 시대의 전형적인 방법이자 보석이었을 것이다.

로마 제국의 동방 후계자인 비잔틴 제국은 종교적 주제가 우세했지만, 로마인들의 많은 방식을 지속했다.그러나 로마인, 프랑크인, 켈트인과는 달리, 비잔티움은 순금보다는 가벼운 금박을 사용했고, 돌과 보석에 더 중점을 두었다.서양에서와 같이, 비잔틴의 보석들은 부유한 여성들이 착용했고, 남성 보석들은 분명히 시그넷 반지로 제한되었다.여성의 장신구는 머리띠를 장식하는 콜트와 같은 특이한 점이 있었다.다른 현대 문화들과 마찬가지로, 보석들은 보통 [41]주인과 함께 묻혔다.

르네상스

카메오; 16세기; sardonyx; Médailles 내각(파리)

르네상스와 탐험은 둘 다 유럽의 보석 개발에 큰 영향을 끼쳤다.17세기까지, 탐험과 무역의 증가는 다른 문화의 예술에 대한 노출뿐만 아니라 다양한 종류의 원석들의 가용성을 증가시켰다.이 시기 이전에는 금과 귀금속이 보석의 최전선에 있었지만, 이 시기에는 보석과 보석의 지배가 심해졌다.이것의 한 예는 치프사이드 사재기이다. 치프사이드 사재기는 영연방 기간 동안 런던에 숨겨져 있다가 1912년까지 다시 발견되지 않았다.그것은 브라질의 콜롬비아 에메랄드, 토파즈, 아마조나이트, 스리랑카의 스피넬, 이올라이트, 크리소베릴, 인도의 루비, 아프가니스탄의 라피스 라줄리, 페르시아의 터키석, 홍해 주변, 보헤미안, 헝가리의 오팔, 가넷, 자수정 등을 포함하고 있었다.에나멜 [42]고리의 박스 베젤에는 큰 돌이 자주 박혀 있었다.그 시대의 상인 중 주목할 만한 사람은 1660년대에 호프 다이아몬드의 전신석을 프랑스로 가져온 장 밥티스트 터베르니에였다.

나폴레옹 보나파르트가 1804년 프랑스의 황제로 즉위했을 때, 그는 프랑스의 보석과 패션의 스타일과 웅장함을 되살렸다.나폴레옹의 통치하에 보석상들은 파라, 다이아몬드 티아라, 다이아몬드 귀걸이, 다이아몬드 반지, 다이아몬드 브로치, 다이아몬드 목걸이와 같은 그에 어울리는 보석들을 선보였습니다.나폴레옹의 두 아내 모두 이와 같은 아름다운 세트를 가지고 있었고 정기적으로 착용했다.나폴레옹이 부활시킨 또 다른 패션 트렌드는 카메오였다.그의 카메오 장식 왕관이 보여지자마자 카메오들이 많이 찾아왔다.이 시기에는 돌 카메오 대신 진주나 소라껍질 카메오 대신 물고기 비늘이 유리구슬을 덮는 의상 장신구의 초기 단계도 볼 수 있었다.예술을 차별화하기 위해 새로운 용어들이 만들어졌다: 값싼 재료로 일하는 보석상들은 비주티어라고 불렸고, 값비싼 재료로 일하는 보석상들은 조아일리어라고 불렸는데, 이 관습은 오늘날까지 이어지고 있다.

낭만주의

러시아 귀걸이; 19세기; 은, 법랑 및 붉은 유리구슬; 전체: 6.4 x 2.6cm; 클리블랜드 미술관(클리블랜드)

18세기 후반부터 낭만주의는 서양 보석의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.아마도 가장 중요한 영향은 현대 고고학의 탄생을 통해 발견된 보물에 대한 대중의 매혹과 중세와 르네상스 예술에 대한 매혹이었을 것이다.사회 상황의 변화와 산업 혁명의 시작은 또한 보석을 원하고 구입할 수 있는 중산층의 성장을 이끌었다.그 결과, 공업 공정, 값싼 합금, 그리고 석재 대체품의 사용은 페이스트나 의상 장신구의 개발로 이어졌다.그러나 부유한 후원자들이 귀금속과 돌을 사용하는 것뿐만 아니라 뛰어난 예술적, 기술적 작업에도 불구하고 그들이 입은 옷이 대중의 보석과 여전히 구별되도록 노력하면서 뛰어난 금세공인들은 계속 번창했다.그러한 예술가 중 하나가 프랑스의 금 세공인 프랑수아 데지레 프로망트 뮤리스이다.이 시기에 독특하고 낭만주의 철학에 꽤 적합한 범주는 애도 보석이었다.그것은 빅토리아 여왕이 앨버트 왕자가 죽은 후 제트 장신구를 착용하는 것을 자주 보았던 영국에서 유래되었고, 사랑하는 [43]사람의 죽음에 애도하는 상태를 표현하면서 장신구를 착용하는 것을 허락했다.

미국에서는 1837년 찰스 루이스 티파니에 의해 티파니가 설립되었습니다.티파니는 보석과 관련하여 미국을 세계 지도에 올렸고 에이브러햄 링컨의 아내 같은 사람들을 위해 눈부신 커미션을 만들어내면서 명성을 얻었다.나중에, 그것은 영화 "티파니에서 아침을"의 배경으로 대중의 악명을 얻게 될 것이다.프랑스에서 피에르 까르띠에는 1847년에 까르띠에 SA를 설립했고, 1884년에는 이탈리아에서 불가리의 설립을 보았다.현대의 제작 스튜디오는 탄생했고 개인 장인의 지배와 후원으로부터 한 발짝 떨어져 있었다.

이 시기에는 동서양의 첫 번째 주요 협력도 있었다.1885년,[44] 독일과 일본의 아티스트가 포르츠하임에서 합작해 필리그리에 샤쿠도 명판을 제작.아마도 그랜드 파이널은 다음 시기로의 적절한 전환으로 러시아 예술가 피터 칼 파베르제의 훌륭한 작품이었을 것이다.페테르 칼 파베르제는 러시아 황실에서 일했고, 러시아 황실에서는 파베르제의 달걀과 보석 조각이 여전히 금 세공예의 대명사로 여겨지고 있다.

18세기/낭만주의/르네상스

많은 기이한 패션이 18세기에 도입되었다.보석과 관련하여 사용된 카메오는 브로치, 귀걸이, 목도리 핀과 같은 많은 작은 물건들과 함께 매력적인 장신구였습니다.일부 목걸이들은 금사슬이 박힌 여러 조각으로 만들어졌으며 팔찌 또한 때때로 목걸이나 브로치와 매치되도록 만들어졌다.세기가 끝날 무렵 영국인인 [45]버밍엄의 매튜 불튼이 커다란 크리스털과 함께 절단된 강철 장신구를 선보였다.

아르누보

공작이 있는 가슴판; 르네 랄리케; 1898~1900년경; 금, 에나멜, 오팔 및 다이아몬드; 칼루스테 굴벤키안 박물관(포르투갈 리스보아)

1890년대에 보석상들은 아르누보 스타일의 성장 잠재력과 밀접하게 연관된 독일 주겐스틸, 영국 (그리고 어느 정도 미국) 예술 공예 운동, 카탈로니아 모더니즘, 오스트리아-헝가리 세제션, 이탈리아 "자유" 등의 가능성을 탐구하기 시작했다.

아르누보 장신구는 여성 형태에 초점을 맞추고 색상에 중점을 두는 등 많은 뚜렷한 특징들을 포함했으며, 가장 일반적으로 바세테일, 샤플리브, 클로이송네, 플리케아쥬르 등의 에나멜링 기법을 사용하여 제작되었습니다.모티브는 난초, 홍채, 팬지, 덩굴, 백조, 공작, 뱀, 잠자리, 신화 속의 생물, 그리고 암컷 실루엣을 포함했다.

Samuel Bing의 파리 상점에서 일하는 René Lalique는 이러한 경향의 주도적인 인물로 동시대인들에게 인정받았다.Darmstadt Artists' Colony와 Wiener Werkstatte는 아마도 트렌드에 가장 중요한 정보를 제공했고, 덴마크에서는 그의 은식기로 가장 잘 알려진 게오르크 젠센도 상당한 작품을 기여했습니다.영국에서는 (아치발드 녹스의 심릭 디자인을 통해) 리버티와 찰스 로버트 애쉬비의 영국 미술 공예 운동이 조금 더 직선적이지만 여전히 특징적인 디자인에 기여했습니다.이 새로운 스타일은 보석상 예술의 초점을 돌의 세팅에서 작품 자체의 예술적 디자인으로 이동시켰다.랄리케의 잠자리 디자인은 이것의 가장 좋은 예 중 하나이다.에나멜은 기술에서 큰 역할을 했지만, 구불구불한 유기 라인은 가장 눈에 띄는 디자인 특징입니다.

제1차 세계대전의 종전은 다시 한번 대중의 태도를 바꾸었고, 좀 더 냉정한 스타일이 발전했다.[46]

아르데코

증가하는 정치적 긴장, 전쟁의 후유증, 그리고 20세기 전환의 인식된 퇴폐에 대한 반작용은 고품질 보석의 대량 생산을 위한 보다 효과적인 제조와 결합되어 더 단순한 형태로 이어졌다.1920년대와 1930년대에 걸쳐서, 그 스타일은 아르데코로 널리 알려지게 되었다.발터 그로피우스와 독일 바우하우스 운동은 "예술가와 장인 사이에 장벽이 없다"는 철학을 가지고 흥미롭고 스타일적으로 간소화된 형태로 이어졌다.현대 재료도 소개되었습니다. 플라스틱과 알루미늄이 보석류에 처음 사용되었으며, 주목할 만한 것은 러시아 태생의 바우하우스 거장 나움 슬루츠키의 크로미드 펜던트입니다.기술적인 숙달은 재료 자체만큼이나 중요해졌다.서구에서는 1990년대까지 재발명이 계속되어 왔지만, 이 시기에는 독일의 엘리자베스 트레스코우에 의한 제립의 재발명이 있었다.그것은 기본적인 모양에 기초하고 있다.

아시아

아시아에서는 인도 아대륙이 보석 제조의 가장 오랜 역사를 가지고 있으며, 아시아는 5,000년 [47]이상의 역사를 가진 왕족들을[citation needed] 위해 이 보석들이 대량으로 만들어진 최초의 장소였다.보석 제작을 시작한 첫 번째 사람들 중 하나는 인더스 밸리 문명의 사람들로서, 현재 주로 오늘날의 파키스탄과 인도 북부와 서부의 일부에 살고 있습니다.중국에서 초기 보석 제작은 비슷한 시기에 시작되었지만, 약 2,000년 전에 불교가 전파되면서 널리 퍼졌다.

중국

중국인들은 보석류에 금보다 은을 더 많이 사용했다.청새치 깃털은 초기 중국 장신구에 묶였고, 나중에는 청새치 깃털과 유리가 디자인에 통합되었다.그러나 옥은 다른 어떤 돌보다 선호되었다.중국인들은 옥의 단단함, 내구성, [8]아름다움과 같은 인간적인 특성 때문에 옥을 숭배했다.최초의 옥 조각은 매우 단순했지만, 시간이 지날수록 더 복잡한 디자인이 발전했다.기원전 4세기에서 7세기 사이의 옥반지는 복합 제분기로 작업했다는 증거를 보여주는데,[48] 서양에서 이러한 장비가 처음 언급되기 수백 년 전이다.

중국에서 가장 희귀한 장신구는 귀걸이로 남녀 [49]모두 착용하지 않았다.현재 중국에서 귀걸이는 여전히 남성들에게 문화적으로 금기시되고 있다.사실 2019년 중국의 비디오 스트리밍 서비스인 iQiyi가 [50]귀걸이를 한 남성 배우들의 귀를 흐리기 시작했다.부적들은 흔히 중국의 상징이나 용과 함께 흔했다.용, 중국의 상징, 봉황은 보석 무늬에 자주 그려졌습니다.

중국인들은 종종 그들의 보석을 무덤에 묻었다.고고학자들이 발견한 대부분의 중국 무덤에는 장식용 [51]장신구가 있다.

인도 아대륙

시바 가족과 함께 한 목걸이; 19세기 후반; 루비가 박힌 금, 다이아몬드 루드락샤 구슬(엘레오 카르푸스 씨앗), 걸쇠에 달린 은색 등판; 전체: 38.1cm; 로스앤젤레스 카운티 미술관(미국 로스앤젤레스)

인도 아대륙은 5,000-8,000년 이상 문화적 영향과 정치를 통해 다양한 변화를 겪은 긴 보석 역사를 가지고 있습니다.인도는 귀금속과 보석을 풍부하게 공급했기 때문에 수출과 다른 나라와의 교류를 통해 경제적으로 번영했다.유럽의 전통이 제국의 흥망성쇠의 영향을 많이 받은 반면, 인도는 약 5,000년 [47]동안 예술의 지속적인 발전을 누렸다.보석 제작을 시작한 최초의 사람들 중 한 명은 인더스 밸리 문명의 사람들이었다.기원전 1500년까지 인더스 계곡 사람들은 금 귀걸이와 목걸이, 구슬 목걸이, 금속 뱅글을 만들었다.기원전 2100년 이전에는 금속이 널리 사용되기 전에 인더스 계곡 지역에서 가장 큰 보석 거래는 구슬 거래였다.인더스 계곡의 구슬은 간단한 기술로 만들어졌다.먼저, 구슬을 만드는 사람은 동쪽 석재상으로부터 사올 거친 돌이 필요할 것이다.그 돌은 인더스 계곡 사람들이 매우 아끼는 색깔인 깊은 붉은색이 될 때까지 가열되는 뜨거운 오븐에 넣어졌다.그리고 나서 붉은 돌은 적당한 크기로 깎여지고 원시적인 드릴로 구멍을 뚫을 것이다.그리고 나서 구슬은 광택을 냈다.몇몇 구슬들은 또한 무늬로 칠해졌다.이 예술 형식은 종종 집안 대대로 물려받습니다.구슬 제작자의 아이들은 어린 시절부터 구슬을 만드는 법을 종종 배웠다.각각의 돌들은 힌두교와 관련된 그들만의 특징을 가지고 있었다.

인더스 계곡의 보석류는 주로 여성들이 착용했으며, 손목에는 점토나 조개 팔찌를 많이 착용했다.그것들은 종종 도넛처럼 생겼고 검은색으로 칠해졌다.시간이 흐르면서, 점토 뱅글은 더 튼튼한 것을 위해 버려졌다.오늘날 인도에서 뱅글은 금속이나 [52]유리로 만들어진다.여성들이 자주 착용하는 다른 옷들은 이마, 귀걸이, 원시 브로치, 초커, 금반지 등 얇은 금띠였다.여성들이 가장 많은 장신구를 착용했지만, 인더스 계곡의 몇몇 남성들은 구슬을 착용했다.작은 구슬은 종종 남녀의 머리카락에 넣기 위해 만들어졌다.구슬의 길이는 약 1밀리미터였다.

한 여성 해골(현재 인도 뉴델리 국립 박물관에 전시되어 있음)이 왼손에 칼라난 뱅글(브레이슬렛)을 착용하고 있다.카다는 특별한 종류의 팔찌로 인도 문화에서 널리 알려져 있습니다.그들은 공작새, 코끼리 등과 [53]같은 동물들을 상징합니다.

힌두교 신앙에 따르면, 금과 은은 신성한 금속으로 여겨진다.금은 따뜻한 태양을 상징하고 은은 시원한 달을 상징한다.둘 다 인도 보석의 본질적인 금속이다.순수한 금은 시간에 따라 산화되거나 부식되지 않으며, 힌두교의 전통이 금을 불멸과 연관시키는 이유입니다.황금 이미지는 고대 인도 문학에서 자주 나타난다.우주론적 창조에 대한 베다 힌두교의 믿음에서, 육체적이고 영적인 인간의 삶의 원천은 원시적인 [54]물에서 빛이 나오는 태양의 은유인 황금 자궁(히란야가르바) 또는 알(히란난다)에서 유래하고 진화했다.

주얼리는 인도의 왕족에게 큰 지위를 가지고 있었다; 그것은 매우 강력해서 그들은 법을 제정했고, 주얼리의 착용을 왕족에게만 제한했다.오직 왕족과 그들이 허락한 몇몇 다른 사람들만이 그들의 발에 금 장신구를 달 수 있었다.이것은 보통 신성한 금속의 가치를 떨어뜨리는 것으로 여겨집니다.인도 인구의 대부분이 보석을 착용하고 있었지만, 마하라하스와 왕족과 관련된 사람들은 보석과 더 깊은 연관이 있었다.마하라자의 역할은 매우 중요했기 때문에 힌두교 철학자들은 그를 세계의 원활한 운영에 중심적인 존재로 지목했다.그는 [55]우주의 도덕적 질서인 달마를 수호하고 보호하는 것이 의무인 인간 형태의 신으로 여겨졌습니다.

나바라트나는 마하라자가 자주 착용하는 강력한 보석이다.그것은 다이아몬드, 진주, 루비, 사파이어, 에메랄드, 토파즈, 고양이의 눈, 산호, 히아신스(빨간색 지르콘)로 구성된 부적이다.이 돌들은 모두 9개의 보석들이 함께 있을 때 힌두교 우주의 전체성을 나타내는 하늘의 신과 연관되어 있다.다이아몬드는 아홉 개의 돌 중 가장 강력한 보석이다.그 보석에는 여러 가지 칼집이 있었다.인디언 킹은 판매자로부터 개인적으로 원석을 구입했다.마하라자와 다른 왕족들은 힌두교 신으로서 보석을 소중히 여긴다.그들은 매우 가까운 사람들, 특히 왕실과 다른 친밀한 동맹들과 보석을 교환했다.

인도는 다이아몬드를 채굴한 첫 번째 나라였고, 일부 광산은 기원전 296년으로 거슬러 올라간다.인도는 다이아몬드를 교환하면서 그들의 귀중한 특성을 실현했다.역사적으로 다이아몬드는 연인이나 통치자의 잃어버린 호의를 유지하거나 되찾기 위해, 조공의 상징으로서, 또는 양보와 보호의 대가로 충성의 표현으로서 주어져 왔다.무굴의 황제들과 왕들은 다이아몬드를 그들의 이름과 세속적인 칭호를 새겨서 그들의 불멸을 보장하는 수단으로 사용했다.게다가, 그것은 다른 곳에서 종종 그랬듯이 인도의 사회, 정치, 경제, 종교 행사에서 중추적인 역할을 해왔고 계속해서 역할을 하고 있다.인도 역사에서 다이아몬드는 군사 장비를 획득하고, 전쟁을 지원하고, 혁명을 조장하고, 망명자들을 유혹하는 데 사용되어 왔다.그들은 퇴위나 권력자들의 참수에 기여해왔다.그들은 지배권력의 대표에게 으깬 다이아몬드로 그의 음식을 묶어서 살해하는 데 이용되어 왔다.인도의 다이아몬드는 정치적 또는 경제적으로 휘청거리는 정권을 지탱하는 데 필요한 거액의 차입금을 마련하기 위한 담보로 사용되어 왔다.승리한 군 영웅들은 다이아몬드의 보상으로 명예를 얻었고 또한 [56]투옥이나 납치로부터 풀려나기 위한 몸값 지불로.

오늘날 많은 보석 디자인과 전통이 사용되고 있으며, 보석류는 인도의 의식과 [51]결혼식에서 흔히 볼 수 있습니다.많은 인도인들, 특히 힌두교나 자인교를 믿는 사람들에게, 신부 보석은 스트레단으로 알려져 있고, 신부의 개인적인 재산으로서만 기능하며, 일종의 재정적인 안정감이다.이러한 이유로, 특히 금과 은의 신성한 금속에 있는 이 보석들은 인도 신부들에게 큰 문화적 중요성을 가지고 있습니다.장신구는 신부의 [57]번영을 축복하기 위해 팔과 손, 귀, 목, 머리, 발, 발가락, 허리에 착용한다.

북미와 남미

주얼리는 스페인이 남미 금을 빼앗기 위해 제국을 세웠을 때 아메리카 대륙의 운명에 중요한 역할을 했다.5,000년 전 중남미에서 보석 제작이 발달했습니다.많은 양의 금은 쉽게 구할 수 있었고, 아즈텍, 믹스텍, 마야, 그리고 페루의 모치카와 같은 수많은 안데스 문화들은 아름다운 보석 조각들을 만들었다.

모치카 문화와 함께 금세공이 번성했다.그 작품들은 더 이상 단순한 금속 세공품이 아니라 보석 제작의 훌륭한 예가 되었다.세련된 디자인으로 청록색, 진주의 어머니, 스폰딜루스 조개껍데기, 자수정 등이 있습니다.코와 귀 장식품, 가슴판, 작은 용기, 휘파람은 고대 페루 문화의 [58]걸작으로 여겨진다.

모체 귀걸이; 3세기-7세기; 금, 터키석, 소달라이트 및 조개; 직경: 8cm; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)

아즈텍인들 중 오직 귀족들만 금 장신구를 착용했는데, 그것은 그들의 지위, 권력, 부를 보여주었기 때문이다.금 장신구는 아즈텍 제국에서 가장 흔했고 종종 케찰 새와 다른 새들의 깃털로 장식되었다.일반적으로 아즈텍 귀족이 착용하는 보석이 많을수록 그의 지위나 위신이 높아집니다.예를 들어, 황제와 그의 대제사장들은 공식석상에 모습을 드러낼 때 보석으로 거의 완전히 가려져 있을 것이다.비록 금이 아즈텍 보석에서 가장 흔하고 인기 있는 재료였지만, 옥, 터키석, 그리고 특정한 깃털은 더 [59]가치 있는 것으로 여겨졌습니다.아즈텍인들은 장식과 신분 외에도 신들을 달래기 위해 제물로 보석을 사용하기도 했다.사제들은 또한 동물과 인간의 [25][43]제사를 지내기 위해 보석이 박힌 단검을 사용했다.

보석 제작에 대한 전문 지식을 가진 또 다른 고대 미국 문명은 마야였다.마야 문명이 한창일 때 마야인들은 옥, 금, 은, 청동, 구리로 보석을 만들고 있었다.마야의 디자인은 아즈텍의 디자인과 비슷했고, 화려한 머리 장식과 보석으로 장식되어 있었다.마야인들은 또한 귀중한 보석들을 거래했다.하지만, 초기 마야인들은 금속에 거의 접근할 수 없었기 때문에, 보석의 대부분을 뼈나 돌로 만들었다.상인과 귀족들은 마야 지역에서 [51]아즈텍족과 마찬가지로 값비싼 보석을 착용한 유일한 사람들이다.

북미에서 아메리카 원주민들은 조개껍데기, 나무, 터키석, 그리고 중앙아메리카에서는 거의 구할 수 없는 비누석을 사용했다.터키석은 목걸이나 귀걸이에 사용되었습니다.종종 미국의 한 곳에만 위치한 굴 껍데기에 접근할 수 있는 아메리카 원주민들은 다른 부족들과 조개껍데기를 교환했고,[60] 이는 북미에서 시체 장식 무역의 큰 중요성을 보여주었다.

아메리카 원주민

주요 기사:아메리카 원주민 보석
Bai-De-Schluch-A-Ichin 또는 Be-Ich-Schluk-Ich-Ich-In-Tzzigi(슬렌더 실버스미스) 금속 비터, 나바호 실버스, 조지 벤 위틱, 1883년

아메리카 원주민 장신구는 목걸이, 귀걸이, 팔찌, 반지, 핀, 브로치, 래브렛 등의 형태로 미국 원주민들이 만든 개인 장식품입니다.미국 원주민 보석들은 그 제조사들의 문화적 다양성과 역사를 반영합니다.아메리카 원주민 부족들은 그들의 개인적인 예술적 비전과 문화적 전통에 뿌리를 둔 독특한 미학을 계속해서 발전시키고 있습니다.예술가들은 장식, 의식, 거래를 위한 보석을 만듭니다.Lois Sherr Dubin은 다음과 같이 쓰고 있습니다."문자가 없을 때 장식은 인디언[미국 원주민] 의사소통의 중요한 요소가 되었고, 많은 수준의 정보를 전달했습니다."나중에 보석과 개인 장식은... 동화에 대한 저항의 신호였습니다."그것은 부족과 개인의 [62]정체성에 대한 주요 진술로 남아 있습니다."

태평양 북서부의 하이다족에서는 [63]구리가 팔찌를 만들기 위한 보석의 한 형태로 사용되었다.

금속 세공자, 비더, 조각가, 그리고 라피다리는 보석들을 만들기 위해 다양한 금속, 경목, 귀중하고 반귀한 보석들, 구슬 세공, 퀼 세공, 치아, 뼈, 가죽, 식물 섬유, 그리고 다른 재료들을 결합합니다.현대 아메리카 원주민 보석류는 수작업으로 다듬어 가공한 돌과 조개껍질에서부터 컴퓨터로 제작된 강철과 티타늄 보석까지 다양합니다.

태평양의

주요 기사:태평양의 보석

태평양에서 장신구를 만드는 것은 최근 사람들이 정착했기 때문에 다른 지역보다 늦게 시작되었다.초기 태평양 보석들은 뼈, 나무, 그리고 다른 천연 재료로 만들어졌기 때문에, 지금까지 남아있지 않습니다.대부분의 태평양 장신구는 허리 위에 착용되며, 머리 장식, 목걸이, 머리핀, 팔과 허리 벨트가 가장 일반적입니다.

호주를 제외하고 태평양의 보석류는 풍요로움과 권력의 상징으로 착용된다.정교한 머리 장식은 많은 태평양 문화에 의해 쓰이고 파푸아 뉴기니의 주민들과 같은 일부 사람들은 적을 죽이면 특정한 머리 장식을 쓴다.부족민들은 코를 통해 멧돼지 뼈를 착용할 수 있다.

섬 장신구는 외부 문화와의 소통이 부족하기 때문에 여전히 매우 원시적이다.보르네오와 파푸아 뉴기니의 일부 지역은 서방국가들에 의해 아직 탐사되지 않았다.그러나 서양 선교사로 넘쳐난 섬나라들은 보석 디자인을 대폭 변경했다.선교사들은 어떤 종류의 부족 보석도 착용자의 이교 신앙에 대한 헌신의 표시로 보았다.그래서 [64]많은 부족의 디자인은 기독교로 개종하면서 영원히 사라졌다.

호주는 현재 세계 제1의 오팔 공급국이다.오팔은 이미 수년 전부터 유럽과 남미에서 채굴되었지만, 19세기 후반에는 호주 오팔 시장이 지배적이 되었다.호주의 오팔은 전국 몇 군데에서만 채굴되고 [65]있어 태평양에서 가장 수익성이 높은 돌 중 하나입니다.

뉴질랜드의 마오리족은 전통적으로 강한 개인 [66]장식 문화를 가지고 있었는데, 가장 유명한 것은 하이티키였다.하이티키는 전통적으로 뼈, 네프라이트 또는 보에나이트를 손으로 조각한다.

오늘날 전통적인 낚싯바늘 하이 마타우를 기반으로 한 뼈 조각 펜던트 및 기타 그린스톤 장신구 등 다양한 전통에서 영감을 얻은 아이템은 모든 배경의 젊은 뉴질랜드인들에게 인기가 있습니다.이것들은 뉴질랜드의 정체성에 대한 일반적인 감각과 관련이 있습니다.이러한 경향은 전통적인 마오리 문화와 예술에 대한 세계적인 관심에 기여하고 있다.

마오리족의 영향을 받아 만들어진 보석류 외에도 뉴질랜드의 현대 보석류는 다문화적이고 다양하다.[64]

현대의

골드 및 원석 모던 보석 디자인
현대 은반지를 낀 남자 손, 부족 동기가 있는 손.

대부분의 현대 상업용 보석류는 전통적인 형태와 스타일을 유지하지만, 게오르크 젠슨과 같은 디자이너들은 웨어러블 아트의 개념을 넓혔습니다.플라스틱, 프레셔스 메탈 클레이(PMC), 착색 기술과 같은 새로운 소재의 등장으로 스타일의 다양성이 증가했습니다.미키모토 고키치와 같은 사람들의 개량된 진주 채취의 개발과 모이사나이트와 같은 개량된 품질의 인공 보석의 개발 등 다른 진보들은 훨씬 더 많은 인구의 경제적 이해 범위 안에 보석을 두었다.

"예술로서의 보석" 운동은 로버트 리 모리스와 같은 장인들이 주도했고 영국의 길 포르스브룩과 같은 디자이너들이 지속했다.다른 문화 형태로부터의 영향 또한 명백하다.이것의 한 예는 21세기 초에 힙합과 랩 아티스트들에 의해 유행한 블링블링 스타일의 보석이다. 예를 들어, 이빨 위에 착용하는 보석의 일종인 그릴이다.

인도 여배우 슈라다 카푸어가 현대 인도 스타일의 장신구를 선보입니다.

20세기 후반에는 유럽의 디자인과 모쿠메가네 등의 동양 기술이 융합되었다.다음은 2000년에 걸친 수십 년 동안의 혁신입니다. "Mokume-gane, 유압 다이 성형, 반쇄성 융기, 폴드 성형, 반응성 금속 양극 처리, 쉘 성형, PMC, 포토 식각 및 CAD/[67]CAM 사용"

또한 3D 프린팅은 생산 기술로서 점점 더 중요해지고 있습니다.이러한 제작 방법을 제공하는 다양한 서비스를 통해 보석 디자인은 점점 더 많은 크리에이티브가 접근할 수 있게 되었습니다.3D 프린팅의 중요한 장점은 프로토타입, 소형 배치 시리즈 또는 독특하고 개인화된 디자인에 대한 상대적으로 저렴한 비용입니다.손으로 만들기 어렵거나 불가능한 모양은 3D 프린팅으로 실현되는 경우가 많습니다.일반적인 인쇄 재료로는 폴리아미드, 철강 및 왁스(가공용 라터)가 있습니다.인쇄 가능한 모든 재료에는 3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 보석류를 디자인할 때 고려해야 하는 자체 제약 조건이 있습니다.

장인의 장신구는 취미이자 직업으로 계속 성장하고 있다.비딩에만 관한 17개 이상의 미국 정기간행물들로 인해 자원, 접근성 및 낮은 초기 진입 비용이 수제 장식품의 생산을 계속 확대하고 있습니다.장인 보석의 좋은 예는 뉴욕시에 [68]있는 메트로폴리탄 미술관에서 볼 수 있다.호주에서는 지난 20년간 보석 디자인 및 제작을 공부하는 학생이 증가하여 현재 호주에는 현대 보석 커뮤니티가 번성하고 있습니다.이 보석들 중 다수는 전통적인 세공 방식을 채택할 뿐만 아니라 현대적인 재료와 기술을 채택했습니다.

착용자를 장식하기 위해 금속을 더 광범위하게 사용하는데, 이 작품은 보통 보석으로 여겨지는 것보다 더 크고 정교한 것으로 디자이너와 패션 작가들은 금속 쿠튀르라고 [69][70]부릅니다.

마이소닉

메이슨 칼라 보석의 종류

프리메이슨들은 로지에 있을 때 탈부착 가능한 칼라에 보석을 부착하여 로지와 형제 사무실이 개최되었음을 나타냅니다.예를 들어, 사각형은 산장, 비둘기는 집사를 나타냅니다.

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태국 북부의 파다웅 소녀

차체 개조 시 사용되는 주얼리는 단순하고 평범하거나 드라마틱하고 극단적일 수 있습니다.심플한 실버 스터드, 반지, 귀걸이가 주를 이룬다.귀걸이와 같은 일반적인 보석 조각은 귀에 작은 구멍을 만들어 수용하기 때문에 몸을 변형하는 형태입니다.

미얀마의 파다웅 여성들은 목에 커다란 금반지를 달아요.빠르면 5살부터 여자아이들은 그들의 첫 번째 목고리를 접하게 된다.세월이 흐르면서 더 많은 링이 추가된다.목에 20파운드 이상의 반지를 끼는 것 외에, 여성은 종아리에도 같은 수의 반지를 끼게 된다.그 정도에서, 이렇게 변형된 목의 길이는 10-15인치(25-38cm)에 이를 수 있다.이 관행은 건강에 영향을 미치며, 최근 몇 년간 문화적 규범에서 관광객의 [71]호기심으로 감소했다.파다웅 부족과 전 세계의 다른 문화와 관련된 부족들은 그들의 귓불을 늘리거나 귀걸이를 확대하기 위해 보석을 사용합니다.아메리카 대륙에서는 북서부 [72]해안의 이누족과 퍼스트 네이션족이 처음 접촉하기 이전부터 래브렛을 착용해 왔다.립 플레이트는 아프리카 무르시족과 사라족 그리고 일부 남미인들이 착용해왔다.

20세기 후반에, 현대 원시주의의 영향은 이러한 관행들 중 많은 것들이 서양의 하위 문화에 통합되도록 이끌었다.이러한 관습들 중 많은 것들이 신체 변형과 장식물의 조합에 의존하며, 따라서 이 두 가지 종류의 장식의 차이를 모호하게 한다.

많은 문화권에서 장신구는 일시적인 신체 수식어로 사용되며, 경우에 따라서는 후크나 다른 물건을 받는 사람의 피부에 넣기도 한다.비록 이 절차는 종종 부족이나 반 부족 집단에 의해 수행되며, 종종 종교 의식 중에 무아지경에 처하기도 하지만, 이 관습은 서양 문화에 스며들었다.많은 익스트림 쥬얼리 가게들은 이제 피부에 큰 갈고리나 스파이크를 설치하기를 원하는 사람들을 위한 것이다.대부분의 경우 이러한 후크는 도르래와 함께 수신기를 공중으로 들어올리기 위해 사용됩니다.이 습관은 성적인 느낌을 주는 것으로 알려져 있으며, 심지어 일부 커플들은 [71]훅에 매달린 채 결혼식을 치르기도 한다.

보석 시장

핀란드 오울루의 커크코카투 거리에 있는 오울룬코루 보석점

2007년 KPMG [73]조사에 따르면 가장 큰 보석 시장은 미국(31%), 일본, 인도, 중국 및 중동(8~9%), 이탈리아(5%)입니다.이 연구의 저자들은 2015년까지 미국의 시장 점유율이 약 25%로 떨어지고 중국과 인도는 13% 이상으로 증가할 것이라고 예측했다.보석류를 온라인으로 구입하는 경향도 나날이 증가하고 있습니다.그 결과 최고 품질의 보석류를 너무 많은 온라인 상점을 통해 인도의 어느 지역에나 저렴한 가격에 제공할 수 있게 되었습니다.중동은 9%로 다소 일정하게 유지될 것이며, 유럽과 일본의 시장 점유율은 절반으로 줄어들어 일본은 4% 미만이 될 것이며, 유럽 최대 국가인 이탈리아와 영국은 3% 미만이 될 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

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외부 링크

  • Wikimedia Commons 보석 관련 미디어
  • Wikisource 주얼리 관련 작업
  • Wiktionary의 보석 사전 정의