마스케

가면극은 16세기에서 17세기 초에 유럽에서 번성했던 축제적인 궁정 오락의 한 형태였지만, 이탈리아에서는 일찍이 개발되었지만, 인테르메디오를 포함한 형태입니다.탈은 음악과 춤, 노래와 연기를 포함하며, 유명한 건축가에 의해 디자인될 수 있는 정교한 무대 디자인 안에, 후원자에게 아첨하는 공손한 우화들을 보여준다.전문 배우와 음악가들이 말하기와 노래 파트를 위해 고용되었다.종종 말하거나 ^{[clarification needed]}노래하지 않는 가면사들은 신하들이었다: 덴마크의 앤 여왕은 1603년에서 1611년 사이에 가면을 쓴 채 그녀의 부인들과 자주 춤을 추었고, 영국의 헨리 8세와 찰스 1세는 그들의 궁정에서 가면극에서 공연을 했다.프랑스의 루이 14세는 베르사유에서 장 밥티스트 ^[1]룰리의 음악과 함께 발레에서 춤을 추었다.

발전

가면극 전통은 중세 후기 부르고뉴 공작의 정교한 경례와 궁정적인 쇼에서 발전했다.가면은 전형적으로 그의 손님들 사이에서 왕자에게 주는 칭찬의 선물이었고, 전원적인 배경, 신화적인 우화, 그리고 윤리적 논쟁의 극적인 요소들을 결합할 수 있다.그 우화에는 반드시 정치적, 사회적 응용이 있을 것이다.이러한 대회들은 종종 출생, 결혼, 통치자 교체 또는 왕실 입국을 축하했고 언제나 행복과 화합의 식탁으로 끝이 났다.

가면의 이미지는 기독교의 자료보다는 고전적인 것에서 그려지는 경향이 있었고, 그 기교는 그랜드 댄스의 일부였다.그래서 마스케는 줄리아오 로마노나 이니고 존스 같은 거장 디자이너들의 손에 의해 매너리즘적인 대우를 받게 되었다.

The New Historians는 Bevington과 Holbrook의 The Politics of the Stuart Court Masque와 같은 ^[2]작품에서 가면의 정치적 하위 문맥을 지적했다.때때로, 정치적 하위 텍스트는 그리 멀지 않았습니다.찰스 1세가 거액을 모금한 평화의 승리는 청교도들에게 큰 불쾌감을 안겨주었다.비록 플로렌스에 있는 메디치 궁정의 "인터메지"가 그것들에 필적할 수 있지만, 종종 훨씬 더 노골적으로 정치적인 캐서린 데 메디치의 궁정 축제는 그녀의 당대 가장 화려한 오락 중 하나였다.

덤쇼

영국 극장 전통에서 덤쇼는 보통 연극의 기회나 주제를 언급하는 우화적인 내용을 가진 가면극과 같은 무언극의 막간극이며, 가장 유명한 것은 햄릿 (III)에서 상연된 덤쇼이다.덤쇼는 토마스 키드의 스페인 비극 (1580년대)에서처럼 행렬처럼 감동적인 광경일 수도 있고, 셰익스피어 합작 작품인 페리클레스, 타이어 왕자 (III)의 하나로서 그림적인 타카오를 형성할 수도 있는데, 이는 시인 나레이터 가워에 의해 즉시 장황하게 설명된다.

덤쇼는 초기 엘리자베스 시대 드라마에서 계속 인기를 끌었던 중세 요소였지만 페리클레스 (1607–08년)나 햄릿 (1600–02년)이 무대에 오를 때쯤에는 아마도 기묘하게 구식이었을 것입니다: "이게 무슨 뜻입니까?"는 오필리아의 반응입니다.영어 가면극에서는 순수하게 음악적인 중간중간에 덤쇼가 수반될 수 있다.

오리진스

가면극의 기원은 가면을 쓴 연주자들이 한 해의 특정 밤에 느닷없이 귀족을 그의 회관으로 불러 춤을 추고 선물을 가져오거나 왕조 행사를 축하하는 민속 전통에서 비롯되었다.셰익스피어의 한여름 밤의 꿈에서 결혼식 예능으로 나온 피라무스와 테베의 촌스러운 프레젠테이션은 친숙한 예를 보여준다.구경꾼들이 춤에 초대되었다.마지막에는 가면을 벗고 신분을 밝히기도 했다.

잉글랜드

영국에서 튜더 궁정 가면은 가면을 쓴 우화적인 인물이 나타나 음악 반주와 함께 모인 회사에 연설하는 것에서 발전했다.의상은 니콜로 다 모데나를 ^[3]포함한 전문가들에 의해 디자인되었다.엘리자베스의 궁정에서 열린 가면은 여왕과 왕국 사이의 일치와 단결을 강조했다.행렬의 가면극에 대한 서술적인 이야기는 에드먼드 스펜서의 요정 퀸에 나오는 7대 죄악의 가면극이다.엘리자베스 여왕을 위해 2주 동안 공연된 특히 정교한 가면극은 1821년 월터 스콧 경이 쓴 소설 케닐워스에 묘사되어 있다.엘리자베스 여왕은 헤어필드 ^[4]엔터테인먼트와 같은 공연으로 발전하는 동안 시골 별장에서 접대를 받았다.

스코틀랜드에서는 특히 ^[5]결혼식에서 가면극이 행해졌고 왕실 의상은 ^[6]의상을 제공했다.왕실의 연합 이후, 덴마크의 제임스 1세와 앤의 궁정에서 가면극의 서술적 요소들은 더욱 중요해졌다.줄거리는 왕족이나 귀족의 후원자를 미화하면서 종종 고전적이거나 우화적인 주제를 다루었다.마지막에 관객들은 배우들과 함께 마지막 춤을 추곤 했다.벤 존슨은 이니고 존스의 무대 디자인으로 많은 가면을 썼다.그들의 작품은 보통 형식에서 가장 중요한 것으로 여겨진다.사무엘 다니엘과 필립 시드니 경도 가면을 썼다.

윌리엄 셰익스피어는 현대 학자들에 의해 벤 존슨의 가면과 이니고 존스의 무대 기교에서 많은 영향을 받은 것으로 알려진 가면극 같은 막간을 템페스트에 포함시켰다.그의 로미오와 줄리엣과 헨리 8세에도 가면극이 있다.존 밀턴의 코머스는 (헨리 로즈의 음악과 함께) 가면극으로 묘사되지만, 일반적으로는 목가극으로 여겨진다.

스튜어트 가면의 재구성은 거의 없었다.문제의 일부는 완전한 텍스트만 살아남는다는 것이다; 완전한 음악은 없고 조각만 있기 때문에 해석적인 발명 없이는 권위 있는 연주가 만들어질 수 없다.

Theobalds에 ^[7]있는 Solomon과 Seba의 가면에 대한 1606년 John Harington 경의 상세하고 유머러스하며 악의적인(그리고 완전히 허구일 수도 있음) 설명이 있습니다.해링턴은 가면극 자체보다는 악명높은 제임스 1세 궁정에서의 폭음 그 자체에만 관심이 없었다; "연예는 진행되었고, 대부분의 발표자들은 뒤로 가거나 넘어졌고, 와인은 그들의 윗방을 그렇게 차지했다."우리가 가면의 세부사항을 확인할 수 있는 한, 시바의 여왕은 솔로몬을 대표하여 왕에게 선물을 가져다 주고 믿음, 희망, 자비, 승리, 평화의 영혼들이 뒤따르기로 되어 있었다.불행하게도, 해링턴이 보도한 것처럼, 여왕 역을 맡은 여배우는 왕좌 계단에 걸려 넘어져 선물을 날렸다; 희망과 믿음은 너무 취해서 한 마디도 할 수 없었고, 반면 왕좌에 오르는 길이 막혔다는 사실에 화가 난 피스는 그녀의 상징적인 올리브 가지를 그녀의 ^[8]길을 가로막는 사람들에게 잘 이용했다.

영국 유신(1660년) 무렵 가면은 통용됐지만 17세기 후반 존 드라이든과 헨리 푸르셀이 합작한 영국 반오페라는 가면에서 일부 요소를 차용하고 현대 프랑스 궁정 오페라인 장밥티르리의 오페라에서 더 나아가 요소를 차용했다.

18세기에는 가면극의 빈도가 훨씬 낮았다."Rule, Britannia!"는 제임스 톰슨과 데이비드 말렛이 작곡한 알프레드 대왕의 탈을 쓴 곡으로 시작되었는데, 이것은 웨일즈 왕자 프레데릭의 시골 집인 클리든에서 처음 공연되었다.프레데릭의 딸 아우구스타의 세 번째 생일을 축하하기 위해 연주된 이 곡은 오늘날까지 가장 잘 알려진 영국의 애국적인 노래 중 하나로 남아 있으며, 반면 원래 일부였던 가면은 전문가 역사학자들에 의해서만 기억되고 있다.

레거시

그 시대의 가장 뛰어난 인문주의자, 시인, 예술가들은 그들의 창조적인 힘의 최대 강도로 가면을 만드는데 헌신했다; 그리고 청교도들이 1642년 영국 극장을 폐쇄할 때까지 가면은 영국에서 가장 높은 예술 형태였다.그러나 그 일시적인 특성 때문에 가면과 관련된 많은 문서들이 남아있지 않고 가면의 제작과 향유에 대해 언급되는 많은 부분들은 여전히 추측일 뿐이다.

17세기와 18세기의 가면

가면극은 17세기에 절정에 달했을 때만큼 더 이상 인기를 끌지 못했지만, 가면극의 많은 후예들이 있다.17세기 후반, 헨리 퍼셀과 같은 작곡가의 영어 세미오페라들은 연극의 적절한 행위 사이에 가면 같은 장면들을 삽입했다.18세기 윌리엄 보이스와 토마스 아른은 마스케 장르를 주로 가끔 사용하는 곡으로 계속 사용하였고, 그 장르는 애국적인 주제와 점점 더 연관되게 되었다.Acis와 Galatea(Handel)는 또 다른 성공 사례입니다.19세기 전반에는 고립된 예가 있다.

나중의 가면

19세기 후반과 20세기 초 영국 음악 작곡의 부흥과 함께, 영국 작곡가들은 영국을 위해 역사적으로 정보에 입각한 국가 음악 스타일을 구축하기 위해 진정한 영국 뮤지컬-극적 형식을 연결하는 방법으로 가면극에 눈을 돌렸다.아서 설리번, 조지 맥파렌, 심지어 2005년 런던 콜로세움에서 제국주의적 인도 왕관이 중심이었던 에드워드 엘가의 작품들이 그 예들이다.가면은 또한 엘리자베스 시대를 배경으로 한 오페라와 뮤지컬 연극의 장면으로 흔해졌다.

20세기에 랄프 본 윌리엄스는 1930년에 초연된 춤의 가면극인 잡이라는 장르에서 그의 걸작을 포함한 여러 가면극들을 썼지만, 이 작품은 원래 알려진 가면극보다는 발레에 가깝다.그가 그것을 가면으로 지정한 것은 그가 작품을 쓸 때 전형적으로 보이는 현대 안무는 적합하지 않을 것이라는 것을 나타내기 위해서였다.

Constant Lambert는 또한 오케스트라, 코러스, 바리톤을 위해 여름의 마지막 유언과 성서인 가면극이라는 곡을 썼다.그의 직함은 아마도 1592년 런던 소재지인 램베스 궁전에서 캔터베리 대주교 앞에 처음 모습을^[9] 드러낸 토마스 내쉬에게서 따왔다.

주목할 만한 가면 목록

17세기 가면

18세기 가면

메모들

레퍼런스

외부 링크

• 엘리자베스 시대의 가면극 기원
• 케임브리지 영미문학사: 엘리자베스 시대에 가면극의 인기
• 케임브리지 영미문학사:스펜서의 가면
• 플로리멘, 1635년: 샤를 1세 궁정의 마지막 가면
• 무정부 상태의 가면, 퍼시 비쉬 셸리의 시