초상 축소판

Portrait miniature
1572년 니콜라스 힐리어드가 그린 정체불명의 남자의 축소 초상화.
바르샤바 국립박물관의 18세기 초상화 미니어처 전시장.

초상화 미니어처는 보통 구아체, 수채화 또는 에나멜로 그려진 미니어처 초상화이다.초상 미니어처는 조명 원고의 미니어처 기술에서 발전하여 16세기 엘리트들 사이에서 유행하였고, 18세기 중반부터 유럽 전역으로 확산되어 19세기 중반 다게레오타입사진술이 개발될 때까지 큰 인기를 끌었다.Y.[1] 그것들은 보통 가족 내에서 또는 구애에서 희망적인 남성들에 의해 주어지는 친밀한 선물이었지만, 영국의 제임스 1세와 같은 일부 통치자들은 외교적 또는 정치적 [2]선물로 많은 숫자를 주었다.특히 남편이나 아들이 전쟁에 나가거나 이민을 가거나 딸이 결혼을 하든지 가족 구성원이 상당 기간 집을 비울 때 그려질 가능성이 높았다.

최초의 소형 제작자들은 늘어뜨린 벨룸에 수채화를 그리거나 (특히 영국에서) 필요한 모양으로 다듬어진 트럼프에 그림을 그리기 위해 수채화를 사용했다.그 기법은 종종 리밍(Nicolas Hilliard의 1600년 경의 리밍 예술에 관한 논문) 또는 작은 그림으로 [3]불렸다.17세기 후반 동안, 구리에 그려진 유리 에나멜은 특히 프랑스에서 점점 더 인기를 끌었다.18세기에 미니어처는 상대적으로 저렴해진 상아에 수채화 물감으로 그려졌다.40mm × 30mm 크기의 작은 초상화 미니어처는 종종 사물함, 시계 커버 또는 보석 조각에 끼워 휴대할 수 있도록 했다.다른 것들은 스탠드로 테두리를 두르거나 벽에 걸거나 코담배 상자 [4]커버에 끼워졌다.

초기

이 초상화 미니어처는 목판화,[5] 석회화 등의 기법으로 책 일러스트레이션의 목적으로 대체되었던 조명 원고에서 발전한 것이다.최초의 초상화 소형화는 장 푸케 (1450년의 자화상)와 시몬 베닝과 같은 유명원고 화가들로, 그의 딸 레비나 텔레링크는 주로 초상화를 그렸고, 궁정 화가로서 그녀의 전임자인 한스 홀베인 더 소(Hans Holbein the Young)가 작은 초상화를 그렸습니다.루카스 호렌바우트헨리 8세의 궁정에 있었던 또 다른 네덜란드인 축소 화가였다.

장 푸케, 자화상 (1450).최초의 초상화 미니어처, 아마도 최초의 공식 [6]자화상일 겁니다.

프랑스는 또한 궁정을 중심으로 한 강력한 미니어처 전통이 있었지만, 이것은 16세기 중반에 일반적인 의미에서 미니어처로서 적합하지 않을 수도 있는 현대의 페이퍼백 책의 크기 범위에 대해 더 큰 이미지에 집중하게 되었다.이것들은 그림일 수도 있고, 색이 들어간 완성된 그림일 수도 있고, 프랑수아 클루에 (1510년경–1572년)와 그의 추종자들에 의해 그려졌다.

최초의 프랑스 미니어처 화가들은 장 클로에, 그의 아들 프랑수아 클로에, 장 페레알 그리고 다른 사람들이었다; 그러나 초상화에 대한 그들의 작품은 비록 많은 초상화와 그들에게서 기인된 방대한 수의 그림이 있지만, 오늘날 우리는 거의 흔적을 찾을 수 없다.갈리아 전쟁 필사본(Bibliothéque Nationale)에 있는 7개의 초상화는 아이더 클라우에에에 할당되어 있으며, 피에르퐁 모르간 컬렉션에서 마르샬브리삭을 대표하는 훌륭한 작품이 추가될 수 있다.이 사람들을 따라가면 사이먼 레너드 세인트요 앙드레 (1613–1677)와 장 코텔.이름이 언급될 수 있는 다른 사람들은 요제프 베르너 (1637–1710)와 로잘바 카리에라 (1675–1757)였다.

최초의 유명한 영국 원주민 초상 소형작가는 니콜라스 힐리어드(1537년–1619년)로, 그의 작품은 스타일은 보수적이지만 시터의 성격에 매우 민감하다. 그의 최고의 작품들은 아름답게 그려진다.색상은 불투명하며, 그림이 카드에 있는 동안 효과를 높이기 위해 금색이 사용됩니다.그것들은 종종 서명되어 있고, 또한 종종 라틴어 표어를 달고 있다.힐리어드는 프랑스에서 한동안 일했고, 그는 아마도 1577년 니콜라스 벨리아트가 암시한 화가의 모습과 동일할 것이다.힐리어드는 그의 아들 로렌스 힐리어드(1640년 사망)에 의해 계승되었다; 그의 기술은 그의 아버지와 비슷했지만, 더 대담했고,[7] 그의 미니어처는 색채가 풍부했다.

아이작 올리버와 그의 아들 피터 올리버가 힐리어드의 뒤를 이었다.아이작 (1560년경–1617년)은 힐리어드의 제자였습니다.피터 (1594–1647)는 아이작의 제자였습니다.그 두 남자는 그들이 그린 얼굴에 둥근 모양과 모양을 준 최초의 남자였다.그들은 최고의 작품을 모노그램으로 사인했고, 매우 작은 미니어처뿐만 아니라 10인치 × 9인치 (250mm × 230mm)나 되는 큰 것을 그렸다.그들은 영국의 찰스 1세(1600년-1649년)를 위해 오래된 거장들이 그린 그의 유명한 그림들을 작은 규모로 복사했다.

비슷한 시기에 다른 소형화가로는 발타자르 제르비에, 조지 제임손, 페넬로피 클레인, 그리고 그녀의 형제들이 있었다.존 호스킨스(1664년 사망)는 1700년에 살았던 것으로 알려진 동명의 아들이 뒤따랐다.왜냐하면 그가 서명하고 날짜가 적힌 미니어처가 피어폰트 모건 컬렉션에 있기 때문이다.제1대 버릭 공작 제임스 피츠제임스를 대표하는 이다.

새뮤얼 쿠퍼 (1609–1672)는 연장자 호스킨스의 조카이자 제자로 영국의 가장 위대한 초상 소형 작가로 여겨진다.그는 대부분의 시간을 파리네덜란드에서 보냈으며 그의 경력에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 작품은 뛰어난 폭과 위엄을 갖추고 있으며, 거의 실물 크기의 작품으로 불리고 있다.그의 청교도 시대 인물 초상화는 생명에 대한 진실성과 핸들링의 강점으로 주목할 만하다.그는 카드, 닭가죽, 벨룸에 그리고 두 번 양고기 뼈에 그림을 그렸다.상아 사용은 그의 시대가 한참 지난 후에야 도입되었다.그의 작품에는 보통 금으로 된 이니셜이 자주 서명되고 날짜가 추가되는 경우가 많습니다.

이 시기의 다른 소형화가로는 알렉산더 쿠퍼 (1660년 사망), 보헤미아의 왕과 여왕의 자녀들의 초상화 시리즈를 그린 데이비드 데스 그랜스 (1611년–1675년), 리처드 깁슨 (1615년–1690년), 그리고 찰스 빌과 메리 빌이 있다. 뒤를 이어 Gervase Spencer (1763년 사망), Bernard Lens III, Nathaniel Hone, Jeremia Meyer와 같은 예술가들이 있는데, 이 두 예술가들은 왕립 아카데미의 설립과 관련하여 유명한 예술가들이다.검은 납을 쓴 노동자들, 특히 데이비드 로그건, 윌리엄 페이스손, 존 파버 대령을 간과해서는 안 된다.그들은 종이나 벨룸에 정교한 디테일과 큰 효과를 가지고 그렸습니다.

1733년 [8]4월 28일 화이트 초콜릿과 커피 하우스에서 발생한 화재로 초상화 미니어처들의 끔찍한 소실이 있었다.앤드류 폰테인 경은 힐리어드, 올리버스, 사무엘 쿠퍼, 그리고 다른 사람들이 그린 그의 거대한 초상화 컬렉션을 임시로 보관하기 위해 화이트의 방 두 개를 빌렸다.집 전체가 전소되었다; 파괴된 그림들의 수가 너무 많아서, [9]미니어처들의 소각된 산장에서 금을 회수하기 위해 재를 조심스럽게 체로 거쳤다.

피크 기간(국가별)

덴마크

덴마크에서, Cornelius Höyer는 18세기 후반에 작은 그림(종종 40 mm × 30 mm 또는 약 1-1.5 인치, 또는 많은 경우 타원형 또는 둥근 모양)을 전문으로 했고 1769년에 덴마크 궁정의 작은 화가로 임명되었습니다.그는 또한 몇몇 다른 유럽 법원에서 일했고 상당한 국제적 [10]명성을 얻었다.그의 뒤를 이어 크리스티안 호른만이 덴마크 미니어처 초상화 특별 무역의 주요 후원자가 되었다.그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나는 베토벤이 특히 좋아했던 1802년의 루트비히베토벤의 초상화인데, 아마도 다른 [11]초상화들보다 더 잘생긴 모습을 보여주기 때문일 것이다.

잉글랜드

18세기는 많은 미니어처 화가들을 배출했는데, 그 중 리처드 코스웨이 (1742–1821)가 가장 유명하다.그의 작품은 매우 아름다우며, 다른 어떤 예술가도 따라올 수 없는 화려함과 화려함으로 완성되었다.그의 최고의 작품은 1799년에 완성되었다.그의 초상화는 대개 상아에 그려져 있지만, 그는 때때로 종이나 벨룸에 작업하기도 했고, 그는 종이 위에 얼굴과 손을 살짝 물들인 많은 전신 연필 그림을 그렸는데, 이것을 그는 "스테이드 [12]드로잉"이라고 불렀다.코스웨이의 가장 훌륭한 미니어처들은 뒷면에 서명되어 있다; 얼굴에는 오직 한 개의 진짜 서명이 있다; 앞면에는 그의 이니셜조차 새겨진 사람은 거의 없다.

조지 엥글하트 (1750–1829)는 4,900개의 미니어처를 그렸고 그의 작품은 코스웨이의 작품보다 더 강하고 인상적이다; 종종 E 또는 G.E. 앤드류 플리머 (1763–1837)는 코스웨이의 제자였고 그와 의 형 나다니엘 플리머 둘 다 사랑스러운 초상화를 그렸다.눈의 밝기, 머리카락의 윤기, 색채의 풍부함, 강요된 키아로스쿠로 그리고 종종 부정확한 그림들이 Andrew Plimer의 작품의 특징이다. 스마트 (1740년 경 1811년)는 어떤 면에서 18세기 소형화가들 중 가장 위대한 사람이었다.그의 작품은 정교함, 힘, 섬세함, 비단 같은 질감과 정교한 마무리로 동시대의 사람들에게 찬사를 받았고, 예술가들은 갈색 배경을 좋아한다.[13]다른 유명한 화가로는 리차드 크로스 (1742–1810), 오자스 험프리 (1742–1810), 사무엘 셸리 (c1750–1808) 등이 있는데, 그들의 최고의 그림은 헨리 에드리지 (1769–1821), 존 보글, 에드워드 데이즈이다.


존 스마트가 그린 1787년 테일러 가족의 초상화.스마트는 18세기 후반 인도의 영국 군인들을 위해 비슷한 미니어처를 그렸다.

식민지령 인도

초상화 축소판은 특히 식민지 인도의 영국인들에게 악명, 존경, 홍보를 위한 도구로 사용되기도 했다.인도로 파견된 젊은 군인들은 그들의 임무 수행이 사회에서 그들의 지위를 높이고, 승진을 보장하며,[5] 그들이 귀국했을 때 결혼 준비를 할 것이라는 생각 아래 종종 그렇게 행해졌다.영국이 점령한 인도의 기후는 피부색에 혹독한 것으로 밝혀졌고 영국 사회의 많은 사람들은 신체적인 변화를 혹독하게 여겼다.젊은 남성들은 그들의 건강과 안전이 중요하지 않다는 것을 증명하기 위해 인도에 도착하자마자 어머니, 자매, 배우자들을 위해 그들의 초상화를 의뢰했다.초상화는 군인들이 가족들에게 돌려보내기 위해 의뢰한 것이고, 많은 초상화 미니어처들은 영국 예술가들이 인도에서 임시로 만들었다.그런 예술가 중 하나가 존 스마트였다.스마트는 1785년에서 1795년까지 마드라스에서 영국 군인들의 큰 관심을 받았다.상아로 만든 식민지 시대의 인도에서 의뢰된 초상화는 캔버스나 기름으로 만든 것과는 매우 다르다.수수료 자체의 비용뿐만 아니라 포장 및 배송의 취약성과 위험성 때문이다.상아 초상화 미니어처 배송은 손상이나 분실의 위험이 높기 때문에 종종 더 많은 세금이 부과되었다.지위와 배송비의 중요성 때문에, 많은 학자들은 초상화 축소판이 새로운 예술적 방법뿐만 [5]아니라 식민지 인도의 초상화 축소판의 문화적 역사도 가리키고 있다고 결론지었다.

앤드류 로버트슨, 1811년 상아에 그려진 미니어처 자화상.빅토리아 앨버트 박물관.

스코틀랜드

앤드류 로버트슨 (b. 1777년, d. 1845년)은 의 형제 알렉산더와 아치발드도 화가들로서 9인치 × 7인치 (23cm × 18cm)[14] 크기의 약간 더 큰 초상화 미니어처들로 구성된 미니어처 초상화 스타일을 만들었다.로버트슨의 스타일은 19세기 [15]중반까지 영국에서 지배적이 되었다.

아일랜드

구스타버스 해밀턴(Gustavus Hamilton, b. 1739, d. 1775)은 더블린 조지스 레인에 있는 국립미술디자인대학에서 로버트 웨스트의 지도를 받았으며, 더블린 카펠 스트리트에 사는 사무엘 딕슨의 견습생 또는 제자였으며, 그곳에서 새와 꽃의 바소릴리에보에 색칠을 했다.[16]

미니어처 화가로서의 자질을 갖추면서, 존 오키프는 그의 "리콜렉션"에서 "연필로 돈의 힘"을 벌어들인 광범위하고 패셔너블한 관행을 얻었다고 말한다.1765년부터 1768년까지 그는 더블린 페럴먼트 스트리트, 더블린 데임 스트리트 1번지, 양말가게의 집에서 살았고 그 후에는 더블린 칼리지 그린에서 살았다.

그는 1765년부터 1773년까지 더블린의 예술가 협회에 미니어처를 기부했다.그가 죽기 직전에 그는 더블린의 코크 힐로 이사했고, 그곳에서 1775년 12월 16일 36세의 나이로 사망했다.그는 12월 18일 세인트루이스에 묻혔다. 더블린에 있는 베르부르크 교회요

프랑스.

루이 마리 오티시에의 미니어처 자화상.전경에는 작가의 연필, 붓, 미니어처를 그리는 도구가 보인다.상아 수채화, 19.1 × 13.5cm(7.52 × 5.31인치), 1817, 국립박물관.

18세기에 우리는 니콜라스라길리에르, 프랑수아 바우처, 장 마르크 나티에, 장 게르맹 드루아의 미니어처를 알고 있다.그러나 프랑스에서 활동 중인 가장 위대한 이름은 스웨덴의 피터 아돌프 홀, 프랑스의 프랑수아 뒤몽, 오스트리아의 프리드리히 하인리히 퓌거이다.Blarenberghe 가족에 의해 그려진 작은 그림들은 많은 사람들에 의해 미니어쳐로 그룹화되었고, Pierre-Paul Prud'honConstance Mayer와 같은 후대의 프랑스 화가들 중 일부는 미니어처 초상화를 그렸다.하지만 프랑스에서 인기 있는 예술가들은 장 밥티스트 자크 오귀스틴(1759–1832)과 장 밥티스트 이자베(1767–1855)였다.나폴레옹과 그의 궁정에 대한 그들의 초상화는 매우 훌륭하며, 아마도 오귀스틴만큼 작은 그림을 잘 그린 프랑스인은 없을 것이다.

스페인

영국 헨리 7세 (재위 1485년-1509년)와 아라곤의 페르디난드 (재위 1479년-1519년) 사이의 정치적 동맹으로 시작된 15세기 후반 스페인 궁정에서 초상화 미니어처가 사용되었다.그 동맹은 1489년 메디나 델 캄포 조약으로 아라곤의 캐서린과 영국의 아서 왕자 사이의 경기를 축하했다.결혼 약속은 젊은 부부의 보석과 초상화 미니어처 등 선물 교환에서 시작됐다.결혼 약속을 기념하는 초상화 미니어처의 인기는 곧 각 궁정,[2] 특히 스페인에 돌기 시작했다.결혼을 통해 맺어진 인연을 기념하기 위한 미니어처 기념품들은 그 커플뿐만 아니라 그들의 [1]가족들에게도 매우 친밀하고 개인적인 것으로 여겨졌다.스페인뿐만 아니라 영국 궁정에서도 초상화 미니어처는 종종 보석으로 장식되거나 숨겨지거나 임의로 꺼내서 [4]감상할 수 있는 정교한 사물함에 보관되었다.

스페인 화가 프란시스코 고야(17461828)는 1806년부터 애도와 결혼식을 위한 초상화 미니어처를 그린 것으로 알려져 있다.고야가 주로 사용하는 매체는 기름이었지만 연필 미니어처도 의뢰받았다.1824년에서 1825년 사이에, 고야는 상아에 40개 이상의 미니어처 커미션을 기록했고, 대부분의 초상화 미니어처 아티스트들은 상아에 도트 색을 입혔으며, 고야는 물을 사용하여 미니어처 라인을 형성했다.고야는 그의 성형 기술이 혁신적이며 1800년대 알렉산더 코젠스에 [17]의해 개발된 '우발적인' 잉크 세탁 기술과는 크게 다르다고 주장했다.

미국

영국 스타일의 초상화 미니어처는 또한 미국 식민지로 수출되었다; 가장 먼저 기록된 미국 미니어처 작가들 중 메리 로버츠는 이 형태로 작업한 최초의 미국 여성이다.18세기 후반, 메리 웨이와 그녀의 여동생 벳시는 "[18]옷 입은 미니어처"를 포함한 초상화를 그 이미지에 천, 리본, 레이스를 부착했다.인디애나주 테레 오뜨 출신의 소형 화가 아말리아 퀴스너 쿠더트(1863–1932)는 19세기 마지막 10년 동안 뉴욕 사교계 인사들과 유럽 왕족들의 초상화로 유명했다.그녀의 상아 초상화 수채화 수상자에는 캐롤라인 아스터,[19] 에드워드 7세, 러시아의 차르 니콜라스 2세, 세실 [20]로데스가 포함되어 있다.18세기 동안 미국에서 가장 유명한 미니어처 화가 중 한 명은 로버트 필드였다.가장 눈에 띄는 예들 중 많은 것들이 여성 예술가들에 의해 제작되었는데, 그들 중 에다 네모에데 캐스터튼은 유명한 파리 살롱에서 그녀의 작품을 보여주기 위해 선발되었다.네모에데 캐스터튼은 그녀의 그림에 캔버스 대신 얇은 상아 시트를 사용했는데, 이것은 미니어처 초상화 작가들 사이에서 흔한 관행이었다.1900년경, 미국은 1899년 미국소형화가협회의 창립과 버지니아 리치몬드 레이놀즈, 루시 메이 스탠튼, 코넬리아 엘리스 힐데브란트[21]같은 예술가들의 성공으로 특징지어지는 축소 초상화의 부활을 경험했다.이것은 디나 브로드스키와 같은 현대 현실주의 예술가들에 의해 더 최근에 반영되었다.현대 현실주의자미콜로프스키가 초상화 소형화가이자 인쇄물 [22][circular reference]일러스트레이터였다.

식민지 시대의 초상화 미니어처와 애도

역사를 통틀어, 조문객들은 사랑하는 사람들을 기리기 위해 초상화를 들고 다녔습니다; 이 관습은 18세기 중반에 식민지 아메리카로 전해졌습니다.고인을 기리는 초상화 미니어처는 반지, 브로치, 사물함, 작은 액자 그림 등 다양한 형태를 취할 수 있다.초상화 축소 이전에, 사랑하는 사람들은 관에 있는 것과 일치하는 비문이나 이미지가 새겨진 반지나 사물함의 형태로 고인의 증표를 받는 경우가 많았다.일치하는 이미지와 단어들은 일종의 유대감을 만들어냈고, 살아남은 가족들이 사랑하는 [23]사람과 더 가까워졌다고 느낄 수 있게 해주었다.18세기에 죽음을 애도하는 것에서 삶을 축하하는 것으로 바뀌면서 병적인 글귀와 이미지를 담은 표식 뒤에 숨겨진 의미에 변화가 있었다.토큰은 더 이상 죽은 사람과 남겨진 사람 사이의 유대를 나타내지 않고, 이제 죽음의 암울한 깨달음을 상징합니다.성별에 대한 생각 또한 애도 메달에 대한 관점에 영향을 미쳤다; 여성들은 메달을 소지하는 것을 더 감정적으로 보였고 사회는 그러한 메달을 소지하는 남성들에게 눈살을 찌푸렸다.만약 사람들이 사랑하는 사람의 징표를 가지고 다닌다면, 죽음보다는 삶의 모습이 [23]더 어울리는 것으로 판명될 것이다.

식민지 아메리카에서 기록된 최초의 미니어처 초상화는 1750년대에 처음 나타났으며 그 이전에 나타났을 수도 있다.이 초상화들은 보통 어린 나이에 병으로 갑자기 죽은 사람을 기억하기 위해 의뢰된 것입니다.12살 한나라는 이름의 가족은 그녀가 병에 걸리기 전에 그랬던 것처럼 보이게 하기 위해 락킷을 주문받았다.사물함에는 어린 소녀의 초상화가 실려 있었고,[23] 그 위에는 "NOT LOST"라는 글씨가 적힌 천사의 날개가 달려 있었다.이런 초상화는 끊임없는 슬픔의 오명 대신 희망과 기억을 담고 있습니다.

재료 및 기술

최초의 미니어처는 벨룸, 닭가죽, 골판지, 힐리어드와 다른 사람들에 의해 카드 뒷면에 그려졌으며, 또한 카드 위에 촘촘히 설치된 매우 얇은 벨룸에도 그려졌다.

17세기에는 [24]송아지 가죽을 입힌 벨룸은 구리의 쉬운 대안으로 여겨졌다.

18세기에는 상아에 수채화가 표준 매개체가 되었다.상아의 사용은 윌리엄 3세의 통치 후반기인 1700년경 처음 채택되었다.

에나멜: 구리 받침이 있는 유화 에나멜에 그려진 초상화 미니어처는 16세기 이탈리아에서 만들어진 방법이었다.이 방법이 이탈리아 예술가에게 기인한 것인지 아니면 네덜란드 [25]예술가에게 기인한 것인지에 대해서는 논란이 있다.17세기, 18세기, 19세기 동안 독일, 포르투갈, 스페인에서 초상화 미니어처 예술가는 구리 받침이 있는 법랑을 사용했다.많은 네덜란드와 독일 예술가들이 구리를 매개로 사용해 이미지를 더욱 강화했다.시간이 지남에 따라, 오직 엘리트들만이 구리를 예술가들이 늘린 벨룸, 상아, 또는 [25]종이로 만들 수 있게 되었다.네덜란드와 독일의 미니어처는 유화로 그려졌고, 원칙적으로 구리로 그려졌다; 그리고 같은 매체, 종종 같은 소재의 초상화들이 있는데, 특히 볼로냐 유파의 많은 위대한 이탈리아 예술가들에 기인한다.새뮤얼 쿠퍼는 구리에 유화 몇 점을 그렸다고 한다.17세기 중반부터 많은 수채화들이 유리 에나멜로 전도되었다.장 쁘띠또 1607–1691은 이 작품에서 가장 위대한 작품이었고, 프랑스의 루이 14세를 위해 파리에서 그의 가장 훌륭한 초상화를 그렸다.그의 아들은 같은 직업에서 그의 뒤를 이었다.에나멜의 다른 예술가로는 크리스티안 프리드리히 아연케와 요한 멜키오르 딩글링거가 있다.이 예술가들 중 많은 이들이 프랑스인이거나 스위스인이었지만, 그들 대부분은 영국을 방문했고 잠시 동안 그곳에서 일했다.영국의 가장 위대한 법랑 초상화 화가는 헨리 본이었습니다.그의 유명한 그림의 작은 에나멜 복제품 컬렉션은 영국 왕실 컬렉션에 있습니다.에나멜은 18세기와 19세기 [24]동안 초상화 예술에 대한 일관되고 견고한 대안으로 남아있었다.

마이카: 마이카는 매우 얇은 광물로, 당시 '탈크'[26]라고도 알려진 투명한 조각으로 깎을 수 있습니다.얇은 종이에 기름을 칠하고 초상화 위에 올려놓으면 초상화 소지자가 피사체를 꾸미거나 위장할 수 있습니다.

코스튬 오버레이

여러 가지 의상 오버레이가 있는 초상화의 예는 로스앤젤레스 카운티 미술관을 통해 온라인으로 구할 수 있습니다.

의상 오버레이는 예술가들에게 의상을 입히거나 정체를 숨기기 위해 옷차림을 바꾸도록 의뢰하는 기술이었다.일반적으로 초상화는 [27]피사체의 신원을 숨기기 위해 운모로 만든 얇은 탈부착식 오버레이로 제작되었다.만약 피사체가 인기 없는 통치자라면 미니어처의 정체를 숨기는 것이 필요했을 것이고, 만약 그 사진을 들고 있는 사람이 잡히면 해를 끼칠 수도 있다.그 중 하나가 원래 초상화를 숨기기 위해 의상을 입고 초상화 위에 그림을 그리는 것입니다.로스엔젤레스 카운티 미술관, 의상 및 섬유학과가 1650년대 영국에서 온 일련의 초상화 미니어처들을 발견했는데, 이 미니어처들은 드레스를 입은 같은 여성을 보여주는 으로 보인다.이 여성은 1649년에 처형된 영국 군주 찰스 1세와 놀랄 만큼 닮았다.왕은 처형 후에도 추종자들에게 인기가 있었고 많은 사람들이 왕을 예우하는 미묘한 방법을 찾아냈다.이 발견은 어떻게 초상화 미니어처가 [28]충성심뿐만 아니라 상실을 추모하는 수단이 될 수 있는지를 보여주는 것에 불과합니다.

디스플레이

보스턴의 미술관과 아스톨라트 돌하우스 성을 포함한 많은 박물관들이 일반에 전시될 때 미니어처 오리지널 유화를 전시한다.워싱턴 D.C.의 국립 초상화 갤러리뿐만 아니라 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관그들의 더 큰 초상화 소장품들 중 많은 수의 초상화 미니어처들을 소장하고 있으며, 많은 것들이 온라인에서 볼 수 있다.

전람

레퍼런스

  1. ^ a b Coombs, Katherine. (1998). The portrait miniature in England. London: V & A Publications. ISBN 1-85177-206-5. OCLC 39803970.
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원천

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