퐁텐블로 궁전

퐁텐블로 궁전
위치	프랑스 센에마르네 퐁텐블로
좌표	48°24′08″N 2°42′02″E/48.40222°N 2.70056°E/ 48.40222; 2.70056좌표: 48°24′08″N 2°42′02″E / 48.40222°N 2.70056°E / 48.40222; 2.7005656
유네스코 세계유산
공식명	퐁텐블로 궁전과 공원
유형	문화
기준	ii, vi
지정된	1981년(5차 회의)
참조번호	160
유네스코 지역	유럽과 북아메리카
프랑스의 퐁텐블로 궁전 위치

퐁텐블로 궁전(/ˈfɒntənblo/;^[1] 프랑스어 발음: [fɔ̃tɛnblo])^[1] 또는 퐁텐블로 궁전은 파리 중심부에서 남동쪽으로 55km(34마일) 떨어진 곳에 위치한 퐁텐블로 궁전은 프랑스 왕실 샤토 중 가장 큰 것 중 하나이다.중세 성곽과 그 뒤를 이은 궁전은 루이 7세부터 나폴레옹 3세까지 프랑스 군주들의 거주지 역할을 했다.프란치스코 1세와 나폴레옹은 오늘날과 같이 궁전에 가장 많은 영향을 끼친 군주였다.^[2]1927년 국립박물관이 되었고, 독특한 건축과 역사적 중요성으로 1981년 유네스코 세계문화유산으로 지정되었다.^[3]

역사

중세 궁전(12세기)

폰테인블라우에 있는 요새화된 성의 초기 기록은 1137년으로 거슬러 올라간다.^[4]이곳은 주변 숲에 풍부한 놀이와 많은 샘 때문에 프랑스 왕들의 단골 주거지와 사냥 숙소가 되었다.그것은 현재 영국 정원에 있는 루이 15세의 날개 옆에 위치한 샘물 중 하나인 블라우드 분수에서 이름을 따왔다.^[5]1169년 토마스 베켓이 예배당을 성결하게 한 루이 7세, 필립 2세, 병원과 수녀원을 지은 루이 9세(성 루이 14세), 성 옆에 쿠벤트 데 트리니티어즈, 성에서 태어나 죽은 필립 4세 등이 사용하였다.^[4]

프란치스코 1세 (1528–1547)

15세기에는 찰스 6세의 부인인 바이에른의 이사바우(Isabau)에 의해 성에 약간의 수정과 장식들이 이루어졌지만, 중세 구조는 프란치스코 1세 (1494–1547)까지 본질적으로 온전하게 남아 있었다.그는 건축가 길레스 르 브레톤에게 최근 이탈리아에서 수입된 새로운 르네상스 양식의 궁전을 짓도록 의뢰했다.르 브레톤은 왕의 아파트가 있던 옛 중세식 돈전을 보존했으나, 옛 성의 기초 위에 세워진 새로운 르네상스식 쿠르 오발레, 즉 타원형 뜰에 편입시켰다.남쪽 출입구로 기념비적인 포르테 도레(Porte Dorée)가 포함되었다.북쪽에 있는 왕실 아파트에 접근할 수 있는 기념비적인 르네상스식 계단인 포르티크 드 셀리오도 있다.

1528년경부터 프란치스코는 갈레리 프랑수아 1세를 건설했는데, 이 덕분에 그는 아파트에서 트리니티어들의 예배당으로 바로 지나갈 수 있었다.그는 이탈리아 출신의 건축가 세바스티아노 셀리오와 로소 피오렌티노로 알려진 플로렌스의 화가 지오반니 바티스타 디 자코포를 데려와 새 갤러리를 꾸몄다.1533년에서 1539년 사이에 로소 피오렌티노가 왕을 찬양하는 벽화들로 갤러리를 가득 채웠고, 그 벽화들은 높은 안도감을 주는 석고 장식으로 액자를 그렸으며, 가구 제조업체인 프란체스코 스키벡 다 카르피가 조각한 람브리스였다.볼로냐 출신의 또 다른 이탈리아 화가 프란체스코 프리마티치오는 후에 궁전의 장식에 참여했다.그들의 장식 스타일은 함께 퐁텐블로 제1학교로 알려지게 되었다.이것은 프랑스에서 지어진 최초의 훌륭한 장식 갤러리였다.대체로 말하면, 폰테인블라우에서는 르네상스가 프랑스에 소개되었다.^[6]

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  포르테도레

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  왕의 아파트가 있던 원래 성의 자취인 중세 돈존을 중심으로 한 오벌마당.

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  왕의 아파트와 예배당을 연결하는 프란치스코 1세 미술관은 1533년에서 1539년 사이에 장식되었다.그것은 프랑스에 이탈리아 르네상스 양식을 도입했다.

1540년경, 프랜치스는 또 다른 주요 추가 프로그램을 시작했다.트라이니트인들의 명령으로 구입한 샤토 동쪽의 땅을 이용해 그는 넓은 뜰 주위에 새로운 광장의 건물을 짓기 시작했다.그것은 장관들의 날개에 의해 북쪽, 동쪽은 페라레의 날개에 의해, 남쪽은 율리세스의 새로운 갤러리를 포함하는 날개에 의해 둘러싸였다.샤토는 이탈리아 르네상스 정원 양식의 새로운 공원으로 둘러싸여 있었고, 정자와 프랑스 최초의 동굴이 있었다.프리마티치오는 율리시스 갤러리를 위해 더 많은 기념비적인 벽화를 만들었다.^[6]

헨리 2세와 캐서린 데 메디치 성(1547–1570)

프란치스코 1세의 죽음 이후, 헨리 2세는 계속하여 샤토를 확장하기로 결정했다.왕과 그의 아내는 건축가 필리베르트 드 로르메와 장 불란트를 이 일을 하도록 선택했다.그들은 하궁의 동쪽 날개를 확장하여 최초의 유명한 말발굽 모양의 계단으로 장식하였다.타원형의 궁정에서 그들은 프랑수아에 의해 계획된 통나무를 살레 데 페테스나 커피가 달린 천장이 있는 그랜드 볼룸으로 변형시켰다.분수대와 어전 뜰을 마주보고, 그들은 왕의 새 아파트를 담기 위해 새로운 건물인 파빌론 데스 푸엘레스(파괴)를 설계했다.프란체스코 프리마티치오의 벽화와 조각된 스투코를 가진 율리시스의 새로운 무도회장과 갤러리의 장식은 마네티스트 화가 프리마티치오와 니콜로 델 압바테의 지휘 아래 계속되었다.^[7]앙리의 명령에 따라 벤베누토 셀리니의 넴페 드 폰테인블라우는 앙리의 제1대 정부 다이앤 드 푸아티에스의 1차 영역인 샤토 드 아네의 관문 입구에 설치되었다(원래 청동 루넷은 현재 루브르 박물관에 복제품이 갖추어져 있다).^[8]또한 헨리 2세의 맏아들 프랑스의 프란치스코 2세의 출생지였다.

헨리 2세가 턱수염 사고로 사망한 데 이어 그의 미망인 캐서린 데 메디치가 성당의 건축과 장식을 계속했다.그녀는 프리마티치오를 새로운 왕실 공공사업 감독관으로 임명했다.그는 정교한 굴뚝과 두 개의 반대편 계단으로 유명한 벨 체미네의 날개로 알려진 이 구간을 설계했다.1565년, 종교전쟁으로 인한 보안 조치로서, 그녀는 또한 공격으로부터 보호하기 위해 성당 주변을 해자를 파게 했다.^[7]

헨리 4세 성당(1570–1610)

헨리 4세는 프란치스코 1세 이후 어떤 왕보다도 성당에 더 많은 것을 추가했다.그는 티베르와 룩셈부르크라고 불리는 두 개의 정자를 지어 서쪽을 향해 타원형의 법정을 확장했다.1601년과 1606년 사이에 그는 건축의 조화를 더 크게 하기 위해 생사투른의 예배당을 포함한 뜰 주변의 모든 파사드를 리메이크했다.동쪽에는 기념비적인 새로운 돔식 관문인 포르테 뒤 침례교도를 세웠다.1606년과 1609년 사이에, 그는 궁정 관리들에게 부엌과 거주지를 제공하기 위해 새로운 뜰인 Cour des Office 또는 Quartier Henry 4세를 지었다.두 개의 새로운 갤러리인 Galerie de Diane de Poitiers와 Galerie des Cerfs는 Diane의 오래된 정원을 둘러싸기 위해 지어졌다.그는 또한 세계에서 가장 큰 테니스 코트인 큰 쥬 드 푸메, 즉 실내 테니스 코트는 세계에서 가장 크다.^[9][10][11]

화가와 장식가들의 '퐁텐블로 제2학교'가 인테리어 공사를 하러 갔다.건축가 마틴 프레미네는 트리니티의 화려한 예배당을 만들었고, 화가 암브로이즈 두부아와 뚜생 두브루일은 살롱을 위한 영웅적인 그림 시리즈를 만들었다.중심 건물인 라 벨 체미네(La Belle Ceminée)의 이름을 딴 새 날개가 큰 연못 옆에 세워졌다.

헨리 4세는 또한 샤토 주변의 공원과 정원에 많은 관심을 쏟았다.캐서린 데 메디치가 다이안의 분수를 중앙에 두고 만든 왕비의 정원이나 다이안의 정원은 궁전의 북쪽에 위치해 있었다.샤토다네에서 훈련받은 헨리 4세의 정원사 클로드 몰렛은 화단의 큰 파테르를 만들어 고대의 조각상으로 장식하고 큰 네모꼴로 오솔길로 구분했다.다이애나의 샘과 그로토는 토마소 프랑시니가 만들었는데, 그는 또한 마리 데 메디치를 위해 룩셈부르크 정원의 메디치 분수를 설계했을지도 모른다.남쪽 면에 헨리는 공원을 만들어 소나무와 느릅나무, 과일나무 등을 심고 루이 14세가 베르사유에 자신의 대운하를 짓기 60년 전인 1200m 길이의 대운하를 펼쳐놓았다.^[11]

루이 14세 성루이 16세를 통해 III

루이 9세3세는 샤토에서 태어나 세례를 받고, 아버지가 시작한 일을 계속하였다.그는 트리니티 성당의 장식을 완성했고, 궁정 건축가 장 안드루엣 뒤 세르소에게 쿠르 드 체발 블랑으로 알려지게 된 뜰의 필리버트 델로메가 설계한 말발굽 계단을 재구성하도록 했다.그의 사망 후, 그의 미망인 오스트리아의 안느는 프리마트리체가 디자인한 분수대 코트 옆에 있는 여왕 어머니들의 날개(Aile des Raines Merres) 안에 있는 아파트들을 다시 꾸몄다.^[12]

루이 14세는 다른 어떤 군주보다 퐁텐블로에서 더 많은 날을 보냈다; 그는 매년 여름의 끝과 가을의 시작에 그곳에서 사냥하는 것을 좋아했다.그는 성당의 외관에는 거의 변화를 주지 않았지만, 동료 마담 드 마인테논을 위해 새 아파트를 지었고, 안드레 샤를 볼레의 주요 작품 몇 가지를 공급했으며, 프란치스코 1세 미술관 아래에 있는 목욕탕의 낡은 아파트를 철거하여 왕실 왕자들을 위한 새 아파트를 만들었고, 별개의 아파트를 일부 개조했다.국왕의 영감건축가 Jules Hardouin-Mansard는 궁정의 더 많은 생활 공간을 제공하기 위해 Galerie des Cerfs, Galerie de Diane과 나란히 새로운 건물을 지었다.그는 공원과 정원에서 큰 변화를 만들었다; 그는 안드레 르 누트르와 루이 르 바우에게 이 큰 파테르를 프랑스의 공식적인 정원으로 재설계하도록 위임했다.그는 헨리 4세가 큰 물고기 연못 옆에 지었던 매달려 있는 정원을 파괴하고 대신 연못 중앙에 있는 작은 섬에 르바우가 설계한 정자를 지었다.

루이 14세는 1685년 10월 22일 샤토에서 헨리 4세가 시작한 개신교도에 대한 관용 정책을 철회하면서 퐁텐블로 칙령에 서명했다.루이스는 방금 자신의 왕관을 물려준 전 스웨덴의 크리스티나 여왕을 포함한 많은 외국인 손님들을 그 곳에서 맞이했다.1657년 11월 10일 샤토에서 손님이 왔을 때, 크리스티나는 그녀의 말의 주인을 의심했고 자신의 비밀을 적에게 배신한 마르체스 지안 리날도 모날데스치라고 평했다.그녀의 신하들이 그를 쫓아 차도의 복도를 지나다가 칼로 찔러 죽였다.루이 14세는 샤토에 그녀를 만나러 왔으며, 살인에 대해서는 언급하지 않았으며, 여행을 계속하도록 허락했다.

1717년 5월 19~20일, 루이 14세의 사후 섭정 기간 동안 러시아 황제 피터 대제는 퐁텐블라우의 손님이었다.그를 위해 숫사슴 사냥이 조직되었고, 연회가 열렸다.공식적으로 그 방문은 대성공이었다.그러나 사절단원들이 나중에 발표한 회고록에서 피터는 프랑스식 사냥 방식을 싫어했고, 다른 프랑스 왕실 거주지와 비교해 보면 샤토족이 너무 작다는 것을 알게 된 것으로 보인다.퐁텐블라우의 일상도 그의 취향에 맞지 않았다; 그는 와인보다 맥주를 더 선호했고(그리고 그의 공급품을 가지고 왔다), 그는 프랑스 궁정과는 달리 일찍 일어나는 것을 좋아했다.^[13][14]

루이 14세의 리노베이션 프로젝트는 루이 14세의 리노베이션 프로젝트보다 더 야심적이었다.엄청난 수의 궁정들을 위해 더 많은 숙소를 만들기 위해 1737–38년에 왕은 갈레리 데 세르프 동쪽에 쿠르 드 라 콩시에리 또는 쿠르 드 프린세스라고 불리는 새로운 안마당을 지었다.쿠르 뒤 슈발 블랑에서는 율리시스 화랑의 날개가 허물어지고 점차 새로운 벽돌과 돌로 교체되었는데, 1738–1741년과 1773–74년에 단계적으로 지어졌으며, 파인의 정자와 동굴을 향해 서쪽으로 뻗어 있었다.

1750년과 1754년 사이에, 왕은 건축가 안젤라 자크 가브리엘에게 쿠르 드 라 폰테인 강과 물고기 연못을 따라 새로운 날개를 짓도록 의뢰했다.옛 정자 데 푸엘레스는 철거되고 크림색 돌로 지어진 그로스 정자로 대체되었다.이 건물 안에는 왕과 왕비를 위해 호화로운 새 아파트가 들어섰다.왕립 평의회의 새 회의실은 프랑수아 바우처, 칼레 반루, 장바티스트 마리 피에르, 알렉시스 페이로테 등 당대 최고의 화가들이 꾸몄다.벨레 체미네의 날개 1층에 웅장한 소극장이 조성되었다.

루이 16세는 또한 궁정들을 위한 공간을 더 많이 만들기 위해 성당에 추가했다.프란치스코 1세 미술관과 나란히 새 건물이 세워졌다. 1층에 큰 새 아파트와 1층에 다수의 작은 아파트를 만들었지만, 또한 프란치스코 1세 미술관 북쪽의 창문도 막았다.마리 앙투아네트 여왕의 아파트는 레돈이었고, 1777년 그녀를 위해 터키식 살롱이 만들어졌으며, 1786–1787년 게임을 위한 방, 아라베스크 스타일의 부두아르였다.루이 16세와 마리 앙투아네트는 프랑스 혁명 전날인 1786년 퐁텐블라우를 마지막으로 방문했다.^[15]

혁명과 제1제국 때의 성터

프랑스 혁명 동안 샤토는 큰 피해를 입지 않았지만, 모든 가구들이 경매로 팔렸다.이 건물들은 나폴레옹 1세가 그곳에 군사학교를 설치하기 전까지 센에트마르네 학부 중앙학교가 차지하고 있었다.황제가 될 준비를 하면서 나폴레옹은 구정권의 궁전과 의전을 최대한 보존하고 싶었다.그는 로마에서 나폴레옹 황제를 왕좌로 삼았던 교황 비오 7세와의 역사적인 1804년 만남의 장소로 폰테인블라우를 선택했다.나폴레옹은 교황을 위해 꾸민 방 한 벌을 가지고 있었고, 모든 성도들을 개조하고 장식했다.왕실의 침실은 나폴레옹을 위한 왕좌실로 개조되었다.아파트는 새 엠파이어 스타일로 황제와 황후를 위해 개조되고 장식되었다.Cour du Cheval Blanc은 Cour d'Honneur, 또는 Mardas of Honor로 이름이 바뀌었다.뜰을 마주보고 있는 한쪽 날개인 아일레 드 페라레는 허물어지고 장식용 철책과 대문으로 교체되어 궁전의 전면이 훤히 보였다.다이앤의 정원과 파인즈의 정원은 조경 디자이너 막시밀리앵-조셉 후르투에 의해 다시 복원되어 영국의 조경 정원으로 바뀌었다.

나폴레옹의 폰테인블라우 방문은 빈번하지 않았다. 왜냐하면 그는 군사 캠페인에 너무 많은 시간을 할애했기 때문이다.1812년에서 1814년 사이에 성소는 교황 비오 7세의 매우 우아한 감옥 역할을 했다.1810년 11월 5일, 성당의 예배당은 나폴레옹의 조카인 미래의 나폴레옹 3세의 세례에 사용되었고, 나폴레옹은 그의 대부로, 마리 루이즈 황후는 그의 대모로 삼았다.^[16]

나폴레옹은 그의 통치 마지막 날을 폰테인블라우에서 보냈다가 1814년 4월 4일 마레찰스, 네이, 베스티에, 르페브르로부터 압력을 받아 그곳에서 퇴위했다.4월 20일, 자살 시도에서 실패한 후, 그는 명예의 궁정에 모인 구 경비대 병사들에게 감정적인 작별을 고했다.이후, 백일절 동안, 그는 1815년 3월 20일에 그곳에 머물렀다.

세인트 헬레나로 망명하는 동안 쓴 그의 메모에서 그는 폰테네블라우에서의 그의 시간을 회상했다; "...왕들의 진정한 거주지, 세기의 집.아마도 엄밀하게 건축된 궁전은 아니었을지 모르지만, 그것은 분명 잘 생각해 보고 완벽하게 어울리는 거주지였다.확실히 유럽에서 가장 편안하고 행복하게 자리잡은 궁전이었다."

루이빌리프(Louis-Philipe, 1815–1848)의 복원 및 통치 기간 중 성터

왕정 복원에 이어 루이 16세와 찰스 9세가 각각 퐁텐블라우에 머물렀지만, 궁전에 큰 변화를 주지 않았다.루이스-필리프는 일부 방을 복원하고 다른 사람들을 자신의 시대적 스타일로 다시 꾸미는 등 더욱 활동적이었다.근위대 홀과 판화관은 네오 르네상스 스타일로 다시 꾸몄고, 무도장 아래 기둥 홀은 신고전주의 스타일로 다시 꾸몄다.그는 세브르 왕실 제조소에서 만든 새로운 스테인드글라스 창문을 추가했다.

제2제국 때의 성터

퐁텐블라우에서 세례를 받았던 나폴레옹 3세는 특히 여름 동안 퐁텐블라우에 오래 머무르는 관습을 재개했다.갤러리 데 서프스 같은 역사적인 많은 방들은 원래의 모습 같은 것으로 복원되었고, 개인 아파트는 황제와 황후의 취향에 맞게 새로 단장되었다.수많은 게스트 아파트가 그 건물들의 사용되지 않는 공간에 압입되었다.18세기에 지어진 이 궁전의 옛 극장은 1856년 벨레 체미네이(Belle Cheminée)의 날개에 난 화재로 소실되었다.1854년과 1857년 사이에 건축가 헥터 르푸르는 루이 16세의 스타일로 새로운 극장을 지었다.

그로스관 1층에는 1861년 시암왕의 선물과 베이징 하계궁 약탈 당시 찍은 예술 작품들이 들어 있는 유제니 황후가 작지만 풍성한 박물관을 지었다.프란츠 시버 윈터할터, 조각가 찰스 헨리 조셉 코르디에 등 현대 미술가들의 그림도 선보였다.가까운 곳에, 루스 XV 날개에, 황제가 그의 관직을 세우고, 황후는 그녀를 래커 살롱으로 만들었다.이것들은 퐁텐블라우의 왕실 거주자들에 의해 만들어진 마지막 방이었다.1870년, 프랑스-독일 전쟁 중에 제국은 멸망하고 샤토족은 폐위되었다.^[17]

제3공화국에서 오늘까지 성가

프랑코-프러시아 전쟁 중 이 궁전은 1870년 9월 17일 프러시아인에 의해 점령되었고, 1871년 3월부터 프로이센의 프레데릭 샤를에 의해 군대 본부로 잠시 사용되었다.전쟁 이후 이 건물 중 두 채는 독일이 이 지방을 합병할 때 알자스를 떠날 수 밖에 없었던 프랑스군의 포병 및 공대 선진학교의 본거지였다.^[18] 제3공화국 대통령들에 의해 때때로 관저로 사용되었고, 세르비아의 알렉산더 1세(1891년), 그리스의 조지 1세(1892년), 벨기에의 레오폴트 2세(1895년), 스페인의 알퐁세 13세(1913년) 등 국빈을 맞이하는 데 사용되었다.또한 1920년 6월 26일 왕실 거주자들의 마지막 생존자인 외제니 황후의 방문을 받았다.

주요 건물들은 1913년 8월 20일 역사적인 기념물로 분류되어 첫 보호를 받았다.1923년 제1차 세계대전에 이어 오늘날에도 여전히 존재하는 예술과 음악의 학교인 에콜레스 다아트 아메리케인의 본거지였다.1927년에 그것은 국립 박물관이 되었다.전쟁 사이에 1856년에 불탄 벨 체미네의 날개 윗층은 록펠러 재단의 보조금으로 재건되었다.

제2차 세계 대전 중 1940년 6월 16일 독일군에 점령되어 11월 10일까지 점령하였고, 다시 5월 15일부터 1941년 10월 말까지 점령하였다.전쟁 이후 성당의 일부는 1966년까지 서방 연합과 나토의 연합군 중부 유럽/최고사령부 연합군 유럽 본부가 되었다.

샤토족의 일반적인 복원은 1964년과 1968년 사이에 샤를 드골 대통령과 그의 문화부 장관 안드레 말로에 의해 이루어졌다.1981년 유네스코 세계문화유산으로 분류되었다.2006년에 문화부는 왕실 마구간을 구입하여 복원하기 시작했다.

2007년부터는 제2제국 시기 나폴레옹 3세가 만든 성당 극장의 복원이 시작되었다.이 프로젝트는 아부다비 정부의 자금 지원을 받았으며, 그 대가로 극장 이름은 셰이크 칼리파 빈 자이드 알 나흐얀으로 바뀌었다.그것은 2014년 4월 30일에 출범했다.^[19]

2015년 3월 1일 중국 성당박물관이 전문 절도범에게 털렸다.이들은 아침 6시쯤 침입해 경보기나 비디오 카메라에도 불구하고 7분 만에 시암 정부가 나폴레옹 3세에게 준 시암 왕관 복제품, 티베트 만다라, 천룽 황제(1736~1795년)의 에나멜 치메라 등 소장품 15여점을 훔쳐갔다.).^[20]

그랜드 아파트

프란치스코 1세 미술관

프란치스코 1세 미술관은 프랑스 르네상스 장식의 최초이자 가장 훌륭한 사례 중 하나이다.원래는 1528년에 타원형의 뜰이 있는 왕의 아파트와 수녀원 트리니티즈의 대예배당 사이의 통로로서 건설되었으나, 1531년 프란치스코 1세가 그의 왕실 아파트의 일부로 만들었고, 1533년에서 1539년 사이는 화가 로소 피오르의 지휘 아래 이탈리아의 화가와 공예가들에 의해 장식되었다.새로운 르네상스 양식의 엔티노, 즉 프리마티체.통로의 아래쪽 벽은 이탈리아의 명물 가구 제조업체인 프란체스코 스키벡 다 카르피의 작품으로 프랑스의 국장, 왕의 상징인 도롱뇽으로 장식되어 있다.위쪽 벽은 화려한 스투코 액자에 프레스코로 덮여 있다.프레스코화들은 신화적인 장면들을 왕의 미덕을 묘사하기 위해 사용했다.

창문이 있는 갤러리의 측면에 있는 프레스코화는 '무지로 쫓겨나다' '국가의 통일' '클리오비스와 비톤' '다나에'를 상징한다.아도니스의 죽음;영원한 젊음의 상실, 그리고 센타우르스와 라피테스의 전투.

창과 마주보는 갤러리의 옆면에는 프레스코화가 다음과 같이 표현되어 있다.왕실 코끼리;카탄의 태우기;퐁텐블로 님프(J. 알로 그림 1860-61년)아약스의 침몰;아킬레우스의 교육과 금성의 좌절.^[21]

볼룸

무도장은 원래 프란시스 1세에 의해 열린 통로, 즉 통나무로 시작되었다.1552년경 헨리 2세는 높은 창문과 화려한 커피 천장으로 그것을 닫았고, 그것을 축하와 공의 방으로 개조했다.왕의 시초인 'H'는 장식과 더불어 헨리의 정부 다이앤 드 푸아티어의 상징인 초승달의 형상이 두드러진다.

서쪽 끝에는 기념비적인 벽난로가 있는데, 로마의 고전상을 모방한 청동상으로 장식되어 있다.방의 동쪽 끝에는 음악가들이 공놀이를 하는 갤러리가 있다.그 장식은 여러 해 동안 여러 차례 복원되었다.천장의 디자인을 반영한 바닥은 19세기 전반 루이필리에 의해 만들어졌다.

벽과 기둥에 그려진 프레스코화는 1552년 니콜로 델아바테가 프리마티스의 그림을 따라 그렸다.무도장의 정원 쪽에서는 다음과 같이 표현한다.하베스트; 금성의 요청에 따라 사랑을 위해 무기를 위조하는 벌컨; 태양에게 자신의 전차를 운전하게 해달라고 빌리는 페이톤; 그리고 빌레몬과 바우키스의 집에 있는 목성과 수성.

오벌 마당의 측면에 있는 프레스코화는 다음을 나타낸다.박카스의 향연과 파르나수스 산에 있는 아폴로와 무스 족과신들 앞에서 춤을 추는 세 개의 그라케스, 그리고 테티스와 펠레우스의 결혼 잔치.

음악가들의 갤러리 뒤에 있는 프레스코에는 그 시대의 음악가들의 공연이 보인다.

세인트 새터닌 샤펠스

무도회장 뒤편에는 세인트루이스가 있다.새턴의 예배당.하부 예배당은 원래 12세기에 지어졌으나, 프란치스코 1세에 의해 파괴되어 완전히 재건되었다.세브르에서 만들어진 창문은 루이 필리프 시대에 설치되었으며, 화가인 딸 마리가 직접 디자인하였다.^[22]위쪽 예배당은 필리베르트 드 로르메가 장식한 왕실 예배당이었다.^[23]무도장과 같은 스타일로 만들어진 천장은 돔으로 끝난다.

경비실

왕실 침실 옆에는 항상 경비병실이 자리 잡고 있었다.살레 데 가데스는 찰스 9세의 통치 기간 동안 건설되었다.1570년대에는 루기에로 드루기에리에게 귀속된 금고가 있는 천장과 군용 전리품들이 남아 있는 등 원래의 장식의 흔적이 남아 있다.19세기 루이 필리프는 이 방을 살롱으로 바꿔 천장의 디자인을 반향하는 이국적인 숲의 새 파켓 바닥과 15세기부터 16세기 초까지 철거된 방의 장식조각을 합친 기념비적인 벽난로(1836년)로 다시 꾸몄다.마티외 자켓의 것으로 추정되는 헨리 4세의 흉상은 벽난로 양쪽에 있는 두 형상과 마찬가지로 그 시기의 것이다.피에르 본템프에 의해 흉상 주위에 조각된 액자는 원래 헨리 2세의 침실에 있었다.루이 필리프가 추가한 장식물에는 1832년 세브레스 도자기 제조소에서 만든 르네상스 테마를 장식한 대형 꽃병이 있다.나폴레옹 3세 때 이 홀은 식당으로 사용되었다.^[24][25]

왕의 계단

왕의 계단은 1748년과 1749년에 왕의 애호가인 에탐페스 공작부인 안네 드 피세레우(Anne de Pisseleu)의 침실이 있는 프란치스코 1세 시대에 점령한 공간에 설치되었다.건축가 안젤 자크 가브리엘이 설계한 것인데, 그는 원래 프리마티체에서 장식했던 이전 방의 장식적인 요소들을 많이 사용했다.벽의 윗부분은 판넬, 타원형, 직사각형으로 나뉘는데, 알렉산더 대왕의 사랑 생활을 나타내는 장면들이 있다.그 그림들은 프리마티스가 그린 커다란 여성 조각상들에 의해 액자에 넣어졌다.이 방의 동쪽 벽은 재건하는 동안 파괴되었고, 19세기 루이 필리프 치세에 아벨 드 푸졸의 그림으로 대체되었다.^[26]

퀸의 침실

마리 드 메디치부터 외제니 황후까지 프랑스의 모든 여왕과 황후들은 여왕의 침실에서 잠을 잤다.침대 위의 화려한 천장은 1644년 루이 14세의 어머니인 오스트리아의 다우거 여왕 앤을 위해 가구 제조사인 기욤 노이어스에 의해 만들어졌으며, 그녀의 이니셜이 새겨져 있다.그 방은 1746–1747년 루이 15세의 여왕 마리 레즈친스카에 의해 다시 꾸며졌다.알코브의 천장과 창문 주위의 장식, 나무 판넬링 등은 자크 베레르크트와 앙투안 마그노나이스가 당대 로카유 스타일로 만들었다.벽난로의 장식은 같은 시기의 것이다.

이 문들은 아라베스크 무늬를 가지고 있으며, 1787년에 설치된 문 위의 조각 판넬과 마찬가지로 마리 앙투아네트를 위해 만들어졌다.침대도 마리 앙투아네트를 위해 특별히 만들어졌지만, 혁명과 그녀의 처형 이후인 1797년이 되어서야 도착했다.대신 나폴레옹의 아내인 조세핀 황후와 오스트리아의 마리 루이즈가 사용하였다.

이 벽들은 1805년에 꽃과 새의 무늬가 있는 장식용 직물 덮개를 받았다.원단을 모델로 하여 1968-1986년에 복원되었다.방에 있는 가구들은 모두 제1제국 시대다.침대 둘레의 화덕은 원래 1804년 투일리스 궁전의 왕실용으로 만들어졌다.스핑크스 무늬의 팔걸이, 콘솔과 스크린, 서랍장 두 개를 1806년에 방 안에 두었다.^[27]

마리 앙투아네트의 부두아르

여왕의 침실 옆에 있는 부두는 1786년 마리 앙투아네트 여왕을 위해 만들어졌고, 여왕이 사생활 보호의 척도를 갖도록 허락했다.이 방은 프랑스 혁명 직전 고대 로마 모델에서 영감을 받아 은색 바탕에 아라베스크, 카메오, 꽃병, 골동품, 화환 등을 정교하게 칠하고 금박을 입힌 목공예로 액자에 넣어 장식한 가장 잘 남아 있는 예다.^[28]

그 방은 또한 게임방을 만든 같은 예술가들과 장인들로 구성된 팀이 여왕을 위해 만들었다; 디자인은 건축가 피에르 루소 (1751년-1829년)[fr]에 의해 만들어졌고, 나무 판넬링은 라플레이스에 의해 조각되었고, 미셸 휴버트 부르주아와 루이 프랑수아 투제가 그렸다.무스의 여덟 가지 형상은 롤랜드에 의해 석고로 만들어졌고, 벽난로의 화려한 맨틀은 자크-프랑수아 드랍시에 의해 만들어졌으며, 클로드-장 피투인의 글레이드 청동 작품으로 장식되었다.여왕의 엠블렘으로 장식된 마호가니 파켓 바닥은 베르나르 몰리토에 의해 만들어졌고, 1787년에 완성되었다.장 시몬 베르테레미가 그린 천장은 천사의 무리가 있는 오로라를 보여준다.^[29]

그 가구들은 장-헨리 리제너에 의해 실내용으로 설계되었으며, 진주, 금동, 놋쇠, 새틴, 흑단 등의 최고급 재료를 사용했다.원통형 책상과 탁자를 포함한 원래의 가구들은 1784년에서 1789년 사이에 만들어진 것들이다.두 개의 팔걸이는 현재 리스본의 굴벤키안 박물관에 있는 조르주 제이콥이 만든 원본을 복사한 것이고, 발걸이는 원본이다.^[29]

나폴레옹의 왕실(전 왕의 침실)

1808년 나폴레옹은 왕실의 침대가 있던 자리에 헨리 4세부터 루이 16세까지 프랑스 왕실의 옛 침실에 왕위를 설치하기로 결정했다.구정권 하에서 왕의 침대는 프랑스 왕권력의 상징이었고 그곳을 지나는 궁정들의 경례를 받았다.나폴레옹은 프랑스의 과거 군주국들과 함께 그의 제국의 연속성을 보여주고 싶었다.^[30]조각된 목재 천장의 대다수와 나무 판막의 하부, 그리고 문짝은 루이 13세 시대까지 거슬러 올라간다.왕좌 바로 위의 천장은 루이 14세 말기에 만들어졌다.루이 15세는 왕좌 바로 위에 천장 부분을 만들었고, 새로운 굴뚝을 만들었으며, 벽난로 근처에 나무로 된 장식물을 조각하였고, 문 위에 무늬를 새겼으며, 왕좌를 마주보고 있는 정교하게 조각된 목공품(1752–54)을 만들었다.그는 또한 여왕의 침실의 천장과 어울리도록 천장에 흰색과 금박을 입히고 모자이크로 장식하였다.^[30]

나폴레옹은 그의 초기 독수리와 제국 독수리로 기준을 추가했다.왕위 주변의 장식은 원래 1804년 제이콥 데스말터가 생클라우드 궁전을 위해 설계한 것으로 왕위 자체가 투일리스 궁에서 나온 것이다.

굴뚝은 원래 1793년 프랑스 혁명 때 불탄 필리프 드 샴페인이 그린 루이 13세의 초상화로 장식되었다.나폴레옹은 그것을 로버트 르페브르에 의해 자신의 초상화로 대신했다.1834년 루이필리프 왕은 샴페인의 학파 화가로부터 나폴레옹의 사진을 찍어 루이 13세의 그림으로 대체하였다.^[31]

의회 회의실

왕과 황제가 그들의 가장 가까운 조언자들을 만난 평의회는 왕실 근처에 있었다.원래는 프란치스코 1세의 집무실이었으며, 연해주와 고대의 덕목, 영웅들의 모습을 본뜬 나무 판자로 장식되어 있었다.루이 14세에 따라 방이 확대되었고, 장식가인 클로드 오드란도 같은 주제를 따랐다.그 방은 1751년에서 1754년 사이에 건축가 안젤 자크 가브리엘에 의해 완전히 새롭게 꾸며졌는데, 장바티스트 마리 피에르와 칼레 반 루가 그린 계절과 원소의 우화, 그리고 아케이드와 나무로 장식된 판넬들이 있다.^[32]화가 알렉시스 페이로트는 위쪽 벽에 꽃무늬 테마인 과학과 예술을 묘사한 또 다른 메달을 추가했다.금고 천장에 그려진 다섯 그림은 프랑수아 바우처의 작품으로, 계절과 태양이 그의 여행을 시작하고 밤을 쫓는 모습을 보여준다.1773년 루이스 XV에 의해 방 정원의 반쪽 로튼다가 추가되었고, 라그레네에 의해 천장이 칠해져 자녀들에게 둘러싸인 글로리를 묘사했다.^[33]

이 방은 나폴레옹 1세에 의해 의회 회의실로 사용되었으며, 가구들은 그 때부터이다.장관들의 식탁 의자는 마르시온(1806)이, 고문들의 접는 의자는 제이콥-데스말터(1808)가 맡는다.^[32]

교황과 여왕-어머니의 아파트

마더스왕후와 그로스 파빌론의 날개 1층에 위치한 교황의 아파트는 나폴레옹 1세를 프랑스 황제로 즉위시키기 위해 파리로 가는 길에 그곳에 머물던 교황 비오 7세의 1804년 방문에서 이름을 따왔다.그는 1812년부터 1814년까지 나폴레옹의 긴밀한 감독하에 비자발적으로 다시 그곳에 머물렀다.그 이전에는 17세기부터 오스트리아의 여왕 마리 데 메디치와 안네의 거주지였다.이곳은 루이 14세의 장남인 그랜드 도핀의 집이기도 했다.18세기에 루이 15세의 딸들이 사용하였고, 그 후 루이 16세의 동생인 프로방스 백작이 사용하였다.제1제국 시기에는 나폴레옹의 동생인 루이스와 그의 아내인 호텐스 여왕이 사용했으며, 요세핀 황후의 딸이었다.루이필리프 통치 시절에는 장남인 오를레앙 공작이 사용하였다.제2제국 시기에는 나폴레옹 1세의 양녀 스테파니 드 바데가 점령하였다.그것은 1859–1861년에 복원되었고, 그 후 고위층 손님들에게 사용되었다.^[30]그것은 원래 두 개의 아파트였는데, 그것은 입주자에 따라 몇 년에 걸쳐 분할되거나 결합되었다.

살롱 드 리셉션은 루이 13세의 부인이자 루이 14세의 어머니인 오스트리아의 앤의 침실로 통하는 안방이었다.그것은 태양과 알려진 행성을 나타내는 7개의 칸으로 나뉘어진 금박과 조각된 천장을 특징으로 하며, 군대의 전리품을 위한 작은 칸을 가지고 1558년 엠브로이즈 페레트에 의해 후에 파괴된 샤토 지역의 한 구역인 포엘레스 정자에 있는 헨리 2세의 침실을 위해 만들어졌다.앤은 그것을 방으로 옮겨 펠리컨을 포함한 그녀 자신의 엠블렘으로 장식했다.방 안의 나무 판자는 아마도 같은 시기에서 온 것일 것이다.^[30]

침실의 장식은 대부분 1650년대부터 시작되었다; 그것은 찰스 에라드에게 기괴한 그림들, 참나무 잎과 퍼티를 특징으로 한 풍부한 조각의 나무 판넬, 그리고 미네르바와 오스트리아의 마리 테레스로 표시된 오스트리아의 앤의 문 위에 그려진 그림들, 둘 다 길브에 의해 그려졌다.에르트 드 세브침실은 18세기에 새로운 벽난로(약 1700년)를 추가하여 개조되었고, 1784년에 추가된 거울 주위에 폭포수처럼 쌓인 꽃들의 경계를 조각하였다.세코네 제국 시대에는 17세기의 양식을 모방한 칠판들이 거울 위에, 거울과 문 사이에 추가되었다.^[34]

다이애나의 갤러리

현재 책장이 늘어선 80미터(242.4피트) 길이의 복도인 다이애나 갤러리는 17세기 초 헨리 4세가 여왕이 산책할 수 있는 장소로 만들었다.1605년 암브로이즈 두부아와 그의 작업장에 의해 시작된 금고 천장에 그려진 그림들은 헌트의 여신 다이애나의 신화에 나오는 장면들을 표현했다.^[35]19세기 초, 화랑은 폐허가 되었다.1810년에 나폴레옹은 그것을 그의 제국의 업적을 바치는 화랑으로 만들기로 결정했다.아직 상태가 양호한 그림 몇 점을 떼어내어 판화관 안에 넣었다.건축가 후르토는 루브르 박물관의 그랜드 갤러리에서 영감을 받아 나폴레옹 치세의 위대한 사건들을 보여주는 그림들을 천장에 전시하는 새로운 미술관 계획을 설계했다.1814년까지 복도를 재건하고 모엔치와 레두테가 그린 장식용 액자를 칠했지만, 나폴레옹이 권좌에서 떨어졌을 때 제국의 회화 주기는 시작되지 않았다.^[36]

왕정이 복원되자 루이 16세는 신전주의 스타일로 화랑을 완성시켰다.여신 다이애나의 새로운 시리즈는 메리 조셉 블론델과 아벨 드 푸졸이 나폴레옹의 순환을 위해 준비된 도색 액자를 사용하여 행해졌다.^[35]복도를 따라 그림도 추가되어 1820년대와 1830년대의 트루마도르 스타일로 그려진 프랑스 군주제의 역사를 선도적인 학예 화가들로 구성된 팀이 그렸다.1853년부터 나폴레옹 3세 휘하에서 장바티스트 마우자이세(Jean-Baptiste Mauzaisse)가 말을 탄 헨리 4세의 대형 초상화를 제외하고는 복도를 도서관으로 바꾸고 대부분의 그림들을 철거하였다.1861년에 그곳에 놓여진 미술관 입구 근처의 큰 지구본은 투일리스 궁전의 나폴레옹 사무실에서 왔다.^[36]

나폴레옹의 아파트

1804년 나폴레옹은 오래된 주립 아파트와는 별개로 궁전 내에 있는 자신만의 아파트 세트를 원하기로 결정했다.그는 1786년 루이 16세를 위해 프란시스 1세 미술관 옆에 만들어진 여섯 개의 방을 인수하여 엠파이어 스타일로 다시 꾸몄다.

낡은 아파트에는 탈의실(캐비넷 드 변기), 서재, 목욕탕 등이 있었다.^[37]

황제의 침실

1808년에 시작된 나폴레옹은 왕의 예전 분장실에 그의 침실을 가지고 있었다.이 방에서, 침대 오른쪽의 휘장 뒤에 숨겨진 문을 이용하여, 나폴레옹은 그의 개인 도서관이나 1층의 사무실로 직접 갈 수 있었다.

원래의 장식의 상당 부분은 루이 16세 시대와 변함이 없었다; 벽난로, 피에르-조셉 라플레이스가 조각한 조각된 나무 판넬, 그리고 쇼비지가 문 위에 조각한 조각은 그대로 남아 있었다.그 벽들은 프레데릭 시몬 모엔치에 의해 흰 바탕에 금으로 된 임페리얼 엠블럼으로 칠해져 있었다.황제를 위해 특별히 만들어진 침대는 제국 양식의 정상이었다; 그것은 제국주의 독수리로 왕관을 씌웠고 영광, 정의, 풍요를 상징하는 우화적인 조각들로 장식되었다.황제는 레종족의 십자가 모양으로 살랑드루제가 만든 특별한 카펫을 가지고 있었는데, 십자가의 가지들은 군대와 민간인의 속성을 상징하는 상징과 교대한다.^[38]벽난로 근처의 의자는 한쪽이 다른 쪽보다 높은 곳에 있는 특수 설계로, 거주자들이 벽난로의 장식을 볼 수 있도록 하면서 화재의 열기를 억제하도록 하였다.그 방의 천장에 그려진 그림은 나중에 나폴레옹의 몰락 후 루이 16세에 의해 추가되었다.장바티스트 레그놀트가 그린 이 작품은 왕의 관대함이 그 과정에서 정의를 멈추게 하는 우화다.^[37]

서재는 나폴레옹의 작업실로 지정된 작은 방이었다.1811년 그는 군사작전에 사용한 침대와 비슷한 야영대를 추가해 긴 밤 동안 잠시 쉴 수 있었다.

황제의 살롱은 간단히 가구를 갖추어 꾸몄다.황제가 1814년 퇴위 서명한 것은 이 방, 진열된 작은 탁자 위에 있었다.

극장

콘서트, 연극, 그리고 다른 연극 작품들은 폰테인블라우에서 궁정 생활의 규칙적인 부분이었다.루이 15세가 통치하기 전에는 궁전의 여러 방에서 이러한 일들이 벌어졌으나, 그의 통치 기간 동안 벨-체미네에 극장이 지어졌다.건축가 가브리엘에 의해 재건되었으나 1856년 화재로 소실되었다.이미 나폴레옹 3세의 궁정으로는 너무 작은 것으로 판단되어 1854년 루이 14세의 날개 끝 극동쪽에서 새로운 극장이 시작되었다.건축가 헥터 르푸르가 루이 16세 스타일로 설계했으며 베르사유 궁전의 오페라 극장과 트리아논 궁전의 마리 앙투아네트의 오페라 극장에서 영감을 얻었다.4백 석의 좌석이 파테르에 배치되어 있고, 발코니 두 개와 말발굽 모양의 상자들이 있는 새로운 극장은 1856년에 완공되었다.원래의 무대 장치를 갖추고 있으며, 1856년 화재 이전의 옛 극장에서 옮겨온 많은 것을 포함하여 많은 원본 세트를 갖추고 있다.^[39][40]

그 극장은 제2제국이 멸망한 후 폐쇄되어 거의 사용되지 않았다.2007년 아부다비 정부가 1000만 유로를 지원받아 복구가 시작됐다.그 대가로 극장 이름은 셰이크 칼리파 빈 자이드 알 나흐얀으로 바뀌었다.그것은 2014년 4월 30일에 출범했다.극장은 관람이 가능하지만, 무대 등 극장의 일부 작업부위가 복구 대상에 포함되지 않아 더 이상 연극에 이용될 수 없다.^[19]

중국 박물관

연못과 가까운 그로스 파빌론 1층에 있는 중국 박물관은 황실 거주지였던 샤토(Chateau) 안에서 장식된 마지막 방들 가운데 하나였다.1867년, 유제니 황후는 1861년 시암왕이 보낸 사절단이 황제에게 준 선물과 186년 영국-프랑스 합동 중국 원정에 의해 베이징 근교의 구하계 궁전을 파괴하고 약탈할 때 빼앗은 다른 물건들이 포함된 아시아 미술품의 개인 소장품을 전시하기 위해 방을 개조했다.0.^[41][42]

안테캄버에 전시된 물건들은 시암왕이 준 두 개의 왕실 궁중 궁중 궁중 궁중 궁중궁궐과 왕비를 위한 궁중궁중(커튼튼은 왕을 위해 디자인된 것은 왕을 위한 것이고, 다른 것은 왕비를 위한 것이다.박물관의 두 개의 살롱 안에는 17세기 중국 스크린에서 가져온 흑금과 금으로 된 옻칠한 목재 판넬과 고풍스러운 도자기 화병을 전시하기 위해 특별히 디자인된 케이스가 벽의 일부에 덮여 있다.다른 전시물들로는 중국의 여름궁전에서 가져온 불상이 들어 있는 티베트 부도와 나폴레옹 3세에게 주어지는 샴 왕관이 있다.살롱은 실크로 덮인 가구와 찰스 코르디에와 피에르-알렉산드레 쇼엔베르크가 조각한 제2제국 조각품 등 아시아와 유럽의 가구와 예술품으로 화려하게 꾸며져 있다.그 방은 또한 게임과 오락의 장소로서 역할을 했다; 오래된 바가텔 게임과 그 시대의 기계적인 피아노가 전시되어 있다.^[43]

황후는 중국 박물관 외에도 1868년 황제의 집무실에서 멀지 않은 루이 15세 날개 1층에 작은 사무실인 칠기살롱을 만들었는데, 이 곳은 또한 옻칠한 판넬과 아시아 미술품들로 장식되어 있었다.이곳은 제국이 멸망하기 전에 장식된 마지막 방이었고, 궁극적으로는 샤토족이 박물관으로 변신한 것이었다.^[43]

삼위일체 예배당

삼위일체 성당은 프란치스코 1세의 통치 말기에 트리니티인들의 수녀원의 낡은 예배당을 대체하기 위해 지어졌다.헨리 2세 휘하에서 완성되었으나, 화가 마틴 프레미넷이 천장과 벽의 프레스코화를 디자인하도록 의뢰받은 1608년까지 장식이 없었다.조각가 바르텔미 트랑블레이는 석고와 조각으로 천장의 금고를 만들었다.^[44]중앙 금고에 있는 프레미네의 그림들은 하나님의 모습에서 방주(오버 트리뷴)의 진수 때 노아에 이르기까지 인간의 구원을 묘사하고 있다.그들은 성모 마리아, 유다 왕, 그리스도의 오름을 알리는 총대주교, 그리고 미덕을 그린 작은 그림들로 이 그림들을 둘러쌌다.1613년과 1619년 사이에 프레미넷과 트랑블레이는 예배당 측면의 창문들 사이에 스투코 액자에 그림을 넣어 그리스도의 삶을 묘사했다.^[45]프레미네는 1619년에 죽었고 작업은 1628년에야 재개되었다.^[44]

삼위일체 예배당에는 파리의 다른 왕실 예배당과 마찬가지로 상층부나 호민관이 있었는데, 왕과 그의 가족이 앉아 있고, 출입구가 따로 있으며, 하층부는 궁정의 나머지가 배치되어 있었다.1628년부터 옆채플을 철문으로 장식하고 판넬을 새겼고, 플로렌스의 조각가 프란체스코 보르도니는 대리석 제단에서 작업을 시작했다.왼쪽의 인물은 헨리 2세의 특징을 가진 샤를마뉴를, 오른쪽의 인물은 그의 후원자인 루이 13세의 특징을 가진 루이 9세, 즉 세인트루이스를 묘사하고 있다.보르도니는 또한 다색의 대리석 포장도로를 제단 앞과 나베 벽면에 디자인했다.^[44]장로 장 두부아에 의해 제단 위에 삼위일체가 그려진 그림은 1642년에 추가되었다.^[45]17세기 중반에 공예가인 앤서니 지롤트는 나베의 조각된 나무문을 만들었고, 장 고베르트는 왕실이 숭배하는 호민관의 문을 만들었다.^[46]

1741년, 왕실 호민관은 확장되었고, 왕실 호민관과 음악가들과 미사를 외치는 사람들이 사용하는 더 단순한 발코니 사이에 연철로 장식된 발코니가 추가되었다.1779년 루이 16세 휘하에서 시간이 지날수록 악화되었던 그리스도의 삶을 묘사한 프레이닛의 프레스코화가 같은 주제의 새로운 그림으로 대체되었다.이 그림들은 왕립 회화 조각원 소속 화가 십여 명이 같은 스타일로 그린 것이다.^[46]

나폴레옹 휘하에서 혁명 때 철거되었던 옛 성막은 건축가 막시밀리앵 허투트가 설계한 새로운 성막으로 대체되었다.1824년에 시작된 이 예배당은 6년 동안 지속된 대대적인 보수와 복원의 프로그램을 받았다.그리스도의 생애를 그린 열두 점의 그림은 물론, 옆구리의 문짝도 제거되었다.제2제국 시기에는 측면 차펠의 목재 판넬이 교체되었다.각기 다른 박물관에 흩어져 있던 12점의 그림을 다시 모아 석고 틀 속에 복원한 20세기 후반이 되어서야 복원이 완료되었다.^[47]1772년에서 1774년 사이, 제단 근처의 예배당 좌측에 프랑수아 앙리 실쿼트가 만든 작은 장기가 설치되었다.^[48]

1725년 9월 5일, 이 예배당은 루이 15세와 마리 레즈친스카의 결혼식 장소였다.나폴레옹 3세는 1810년 11월 4일 그곳에서 세례를 받았고, 1837년 5월 30일 에 루이빌리프 왕의 아들인 페르디난드-필리프 두올레앙스는 그곳에서 헬레네 드 메클렘부르 슈베랭과 결혼했다.^[48]

정원과 공원

프란치스코 1세 시대부터 궁전은 그 시대의 주요 조경 양식을 대표하는 정식 정원으로 둘러싸여 있었고, 이탈리아 르네상스 정원에서 영감을 받은 프랑스식 르네상스 정원, 루이 14세의 애호하는 스타일인 프랑스식 정원과, 18~19세기에는 엔에서 영감을 받은 프랑스식 풍경 정원으로 둘러싸여 있었다.청록색의 조경치

다이애나의 정원

다이애나의 정원은 헨리 4세 시대에 만들어졌다. 그것은 왕과 왕비의 개인 정원이었고, 그들의 방의 창문에서 보였다.다이애나의 분수는 원래 정원의 중앙에 있었는데, 그 당시는 다른 날개로 둘러싸여 있었고, 사무실과 나중에는 오랑캐인 루이 14세 아래였다.저 건물과 또 다른 건물, 즉 옛 운석공장은 19세기에 철거되어 정원의 크기가 두 배가 되었다.17세기부터 18세기 말까지 정원은 이태리식, 그 다음에는 프랑스식 형식 양식으로, 분수를 중심으로 직사각형 화단, 화단, 화단 등으로 나뉘었고, 화분에 조각상, 장식식물, 감귤나무로 장식되었다.나폴레옹 1세 때 구불구불한 오솔길과 나무들이 그림 같은 풍경으로 묶이면서 영국식 풍경 정원으로 탈바꿈했고, 루이필리프 시대에는 확대됐다.그것은 나폴레옹 3세의 몰락 후 대중에게 공개되었다.^[49]

중앙에 있는 분수는 이탈리아의 명수 토마소 프랑시니가 만든 것인데, 그의 작품에는 파리의 자르딘 뒤 룩셈부르크에 있는 메디치 분수가 포함되어 있었다.사냥의 여신 다이애나의 청동상은 어린 사슴과 함께 1684년 켈러 형제가 또 다른 왕실 거주지인 말리에서 만들었다.교황이 헨리 4세에게 준 베르사유의 다이애나라는 고풍스러운 로마상을 모방한 것으로 현재 루브르 박물관에 소장되어 있다.1602년 바르텔레미 프리우르가 만든 분수의 원래 동상은 궁전 안쪽에 있는 세르프들의 갤러리에서 볼 수 있다.분수 주변의 사냥개와 사슴의 조각상은 피에르 비아드에 의해 만들어졌다.^[50]

잉어 연못, 영국 정원, 동굴, 봄

궁전 옆에 있는 큰 연못은 표면이 4헥타르로, 헨리 4세 때 만들어졌으며, 궁중 회원들의 보트파티에 이용되었고, 식탁용 물고기와 오락용으로 이용되었다.17세기 궁전에 대한 묘사는 잉어에게 먹이를 주는 손님들에 대한 것인데, 그 중 일부는 엄청난 크기에 달했고, 백 년 전이라고 한다.호수 중앙에 있는 섬의 작은 팔각형 집인 파빌론 데 르탕은 루이 14세 때 증축되었다가 나폴레옹 1세 때 재건되어 그의 초창기로 장식되어 있다.^[5]

영국 정원 또한 헨리 4세 시대까지 거슬러 올라간다.소나무의 정원으로 알려진 이 정원의 한 부분에는 루이 15세의 날개에 기대어 프란치스코 1세의 오래된 건축물이 있다; 프랑스 정원에 세워진 최초의 르네상스식 석조, 아틀라스의 네 개의 동상으로 장식된 촌스러운 석조 건축물이다.나폴레옹 휘하에서 그의 건축가인 막시밀리앵-조셉 후르툴은 이 정원의 일부를 영국 공원으로 만들었는데, 루이지애나의 카탈파, 튤립 나무, 소포라, 편백나무 등 구불구불한 길과 이국적인 나무들이 있고 그림 같은 개울과 고풍스러운 바위가 있었다.이 정원에는 17세기 고대 로마 태생인 보르게세 검투사와 죽어가는 검투사 두 권이 있다.아폴로 동상 옆에 있는 궁전에 이름을 붙인 샘까지 나무의 장막을 통해 정원에서 이어지는 길이 있다.^[5][51]

파테르와 운하

성채의 반대편에는 프란치스코 1세의 정원 자리에 헨리 4세가 커다란 정식 정원, 즉 파테레(parterre)의 축을 따라 플뢰리엔비레(Fleury-en-Biere)의 인근 성채에 있는 것과 비슷한 1200m 길이의 대운하도 건설했다.1660년과 1664년 사이에 루이 14세의 수석 정원사 안드레 르 누트르와 루이 르 보는 파테르를 보다 웅장한 스케일로 재건하여 박스우드 울타리에 접하고 화려한 화단을 채운 기하학적 디자인과 길로 채웠다.그들은 또한 분수들로 장식된 레스 캐스케이드라고 불리는 분지를 운하 맨 앞에 추가했다.르노트르는 운하의 길이를 따라 그늘진 나무를 심었고, 또한 운하에 평행하게 느릅나무가 늘어선 넓은 길을 펼쳐 놓았다.^[5]

루이 14세의 분수는 그의 통치 후에 제거되었다.더 최근에, 캐스케이드는 19세기의 조각 작품들로 장식되었다.1817년 중앙 분지에 큰 장식 분수가 설치되었다.1988년 원형 대야에 고대 로마 조각상 '티베르'의 청동 모사본이 놓여졌다.그것은 일찍이 분지를 장식했던 16세기의 초기 동상을 대체했다.1664년부터 마티외 레스파냥델의 스핑크스 동상 두 개가 대운하의 난간 근처에 놓여 있다.^[52]

예술과 장식 - 퐁텐블로 학교

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  프란시스 1세(1533–1539) 화랑에서 로소 피오렌티노가 그린 그림

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  프란체스코 스키벡 다 카르피(c.1557)가 쓴 프란체스코 1세 미술관의 석고와 목공예 세부사항

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  퐁텐블라우 학교 (1550–1560)의 사냥꾼 다이애나

프랑스 르네상스 후기 동안, 퐁텐블로 궁전의 장식은 이탈리아와 프랑스에서 온 가장 훌륭한 예술가들과 공예가들 중 몇몇을 참여시켰는데, 그 중에는 그들이 창조한 화풍과 장식양식이 퐁텐블로 학교로 알려지게 되었고, 1530년부터 1610년까지의 기간을 다루었다.그것은 프랑스판 북방 매너리즘을 형성하는데 도움을 주었다.^[53]

1531년 플로렌스 미술가 로소 피오렌티노가 1527년 로마의 자루에서 대부분의 재산을 잃은 후, 프란치스코 1세의 초청을 받아 궁전 내부를 작업했다.1532년 그는 또 다른 이탈리아 화가인 프란체스코 프리마티치오(볼로냐 출신)와 합류했다.로소는 1540년 프랑스에서 죽었다.프리마티치오의 조언에 따라 니콜로 델 압바테(모데나 출신)는 1552년 프랑수아의 아들 앙리 2세에 의해 프랑스로 초청되었다.기타 주목할 만한 아티스트는 다음과 같다.

• 저스트 드 저스트(c.1505–1559), 프랑코-이탈리아 조각가 등
• 루카 페니(C.1500/1504–1556), 이탈리아 화가
• 프란체스코 스키벡 다 카르피(died c.1557) 이탈리아 가구업체
• 벤베누토 첼리니 (1500–1570), 이탈리아의 조각가, 골드스미스, 실버스미스

이 '퐁텐블로 제1학교'의 작품들은 스투코(몰딩과 그림 액자)와 프레스코(frescos)를 광범위하게 사용하고 있으며, 우화와 신화적 우상화의 정교한(그리고 종종 신비로운) 체계가 특징이다.그로테스크, 끈끈이, 퍼티와 같은 르네상스 장식 모티브는 어느 정도의 에로티시즘뿐만 아니라 일반적이다.인물들은 우아하고 미켈란젤로, 라파엘, 특히 파르미기아노의 이탈리아 매너리즘 기법의 영향을 보여준다.프리마티치오는 또한 왕을 위해 고대 로마의 조각상들을 복사하도록 지시되어 고전적인 조각상들의 영향력을 확산시켰다.Rosso, Primaticcio, Dell'Abate의 많은 작품들은 살아남지 못했다; Chateau의 일부는 다양한 날짜에 리모델링되었다.이 단체의 그림들은 대부분 에칭으로 판화로 재현되었는데, 처음에는 퐁텐블라우에서, 나중에는 파리에서 제작된 것으로 보인다.이들은 프랑스 등을 통해 문체를 전파했고, 살아남지 못한 그림 몇 점을 기록하기도 했다.

1584년부터 1594년까지, 궁내에서의 종교전쟁 기간 동안, 궁내에서의 일은 포기되었다.앙리 4세는 왕위에 오르자 플랑드르 태생의 암브로이즈 두부아(앤트워프 출신)와 파리 출신의 뚜생 두브레일, 마르틴 프레미네 등 예술가의 집단을 이용하여 퐁텐블라우 건축물의 개조에 착수했다.그들은 때때로 "퐁텐블로 제2학교"라고 불린다.많은 부분이 분실된 그들의 후기 매너리즘 작품들은 길게 늘어뜨리고 늘어뜨린 형식과 혼잡한 작품들을 계속 사용하고 있다.그들의 주제 중에는 이탈리아인 토르콰토 타소(Torquato Tasso)와 고대 그리스 소설가 에메사의 헬리오도로스(Heliodorus)의 소설 작품에서 나온 신화적인 장면과 장면들이 많이 포함되어 있다.퐁텐블로 제2학교(1594년)두 번째 학교의 중요한 예술가는 다음과 같다.

• 암브로이즈 두부아 (c.1542–1614) (플레미쉬 출생)
• 뚜생두브뢰일 (c.1561–1602)
• 마르틴 프레미넷 (1567–1619)

퐁텐블라우 학파의 매너리즘 스타일은 화가 장 사촌 장로, 조각가 장 고종과 저메인 필론, 그리고 화가 겸 초상화가 장 클루엣의 아들 프랑수아 클루엣과 같은 (이탈리아인들과 함께 일했던) 프랑스 예술가들에게 영향을 주었다.퐁텐블라우 양식은 틀이 가죽이나 종이인 것처럼 처리되고, 잘라서 두루마리 모양으로 말아 아라베스크와 그로테스크를 결합한 주형 석고 작품에서 우화적인 그림을 결합했다.여성 아름다움의 폰테네블라우 이상은 마네티스트: 긴 목에 달린 작고 단정한 머리, 과장되게 긴 몸통과 팔다리와 작은 높은 가슴, 거의 고딕 후기 미녀들에게 돌아가는 것이다.퐁텐블라우의 신작들은 감식가와 예술가들 사이에서 유통되는 세련되고 세밀한 판화로 기록되었다."School of Fontaineblau"의 판화를 통해 이 새로운 양식은 다른 북유럽의 중심지, 특히 앤트워프, 그리고 독일, 그리고 결국 런던으로 전달되었다.

루이 14세는 다른 어떤 군주보다 퐁텐블라우에서 더 많은 시간을 보낸 반면, 그는 인테리어와 장식보다는 정원에 대한 수정을 대부분 했다.18세기에, 내부 인테리어는 큰 스타일의 변화를 겪었다.1750년과 1754년 사이에 건축가 안젤 자크 가브리엘은 루이 15세와 여왕을 위해 새 주거용 건물과 새 아파트를 지었다.프락스코이스 바우처, 칼레 반루, 알렉시스 페이로트, 장 바티스트 마리 피에르 등 당대 가장 유명한 화가들이 의회 회의실 그림을 의뢰받았다.루이 16세는 특히 터키 내각(1777년)과 여왕의 게임방과 부두아르에서 아라베스크 스타일로 혁명 전야까지 장식 iwork를 계속했다.폰테인블라우는 구정 말기에 인테리어 디자인의 좋은 예들을 많이 제공한다.

나폴레옹 1세는 군주제의 전통적인 장엄함을 계속하기를 원했고, 궁전을 완전히 개조했다.그는 제국의 상징과 양식을 갖춘 새로운 방들을 만들어 전 왕의 침실을 그의 왕실 방으로 개조했다.프랑스에서는 유일하게 오리지널 가구로 원상태인 왕실이다.나폴레옹이 퐁텐블라우에서 사용했던 방들은 현존하는 제국 스타일의 가장 좋은 예들 중 하나이다.^[15]

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  1542년 넴페 드 폰테인블라우의 옆면을 장식했을 첼리니상

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  베네베누토 첼리니(Benevenuto Cellini)의 폰테네블라우 님, 현재 루브르 박물관에 있다(1542)

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  1542년 넴페 드 폰테인블라우의 옆면을 장식했을 첼리니상

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  프란치스코 1세 미술관에서 로소 피오렌티노가 그린 그림(1533–1539)

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  암브로이즈 두부아 (1543–1614)의 회화와 조각에 대한 우화

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  프란치스코 I. (16세기 중반)의 미술관 패널.

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  가브리엘 데스트레와 그녀의 여동생 빌라르 공작부인의 초상화, c.1594

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  퐁텐블라우 학교의 석사, 변소의 숙녀 (1585–1595) (Musée des Beaux-Arts de Dijon)

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  필리베르트 델로메가 설계한 무도장의 천장은 앙리 2세와 그의 정부 다이앤 드 푸이티어: "HD" 사이퍼, 세 개의 교차된 초승달, 앙리 2세의 주 사이퍼: 초승달 위의 왕관을 쓴 H.

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  프란치스코 1세 미술관의 장식 조각 판넬에 그의 상징인 도롱뇽(16세기 중엽)이 새겨져 있다.

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  나폴레옹 1세의 왕실 천장.천장은 원래 루이 14세를 위해 만들어졌다.여기가 그의 침실이었던 17세기의 III.

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  루이 15세(18세기)가 지은 세인트루이스 홀의 천장 패널

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  마리 앙투아네트의 부두아르에 있는 문 위에 그녀의 이니셜로 장식되었다(18세기 후반).

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  프랑스 혁명 직전에 그녀를 위해 주문했던 마리 앙투아네트의 침대.황후 조세핀과 마리 루이즈가 사용하였다.

나폴레옹 1세 박물관

나폴레옹 1세 박물관은 1986년 제1제국 황자들의 아파트가 있던 명예의 궁정 오른쪽 날개에 세워졌다.나폴레옹 가족 구성원들의 초상화 갤러리, 메달과 장식, 나폴레옹 황제 대관식 때 입었던 여러 가지 의상, 대관식 때 입었던 왕관의 금잎, 제국식탁의 도자기와 장식 목적, 요람, 장난감, 기타 기념품들이 전시되어 있다.oom 황제의 아들, 로마의 왕그것은 또한 그의 텐트와 그의 텐트 그리고 그의 선거운동에 가져간 실용적인 물건들을 포함한 그의 군사 캠페인에서 얻은 기념품들을 소장하고 있다.^[54]

참고 항목

• 퐁텐블라우 조약

참조

주석 및 인용문

참고 문헌 목록

• Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe (in French). Paris: Citadelles & Mazenod. ISBN 2-85088-087-6.
• Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau (in French). Paris: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-75580-022-7.
• 댄, 피에르 (1642)르 트레소르 데 메르빌레 드 라 메종 로얄 드 폰테인블라우.파리: S. 크레이모지.OCLC 457360433; 인하에서 복사.
• Morel, Pierre (1967). Aspects de la France - Fontainebleau. Artaud.
• Pérouse de Montclos, Jean-Marie (2009). Le château de Fontainebleau (in French). Paris: Nouvelles Éditions Scala. ISBN 9782359880045.
• Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (in French). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
• Séguin, Philippe (1990). Louis Napoléon Le Grand (in French). Paris: Bernard Grasset. ISBN 2-246-42951-X.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 퐁텐블로 궁전과 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 세계유산 프로파일 (영어)
• 퐁텐블로 성 (영어)
• 퐁텐블로 궁전에 관한 다큐멘터리 영화:퐁텐블라우: 성에서의 랑데부(영어)
• Eurochannel에 있는 Fontaineblau 궁전 찾기
• 고해상도 360° 퐁텐블로 아트 아틀라스의 파노라마