니콜라스 힐리어드

니콜라스 힐리어드
자화상, 1577년
태어난	1547 영국, [1]엑서터
죽은	1619세(71~72세) 영국 런던
국적.	영어
로 알려져 있다	세로 미니어처
보호자	엘리자베스 1세, 제임스 1세

니콜라스 힐리어드(c.Nicholas Hilliard, 1547년–1619년 1월 7일)는 엘리자베스 1세와 제임스 1세의 궁정 멤버들의 초상화 축소판으로 가장 잘 알려진 영국의 금 세공인이자 리마이너이다.그는 주로 작은 타원형의 작은 미니어처와 높이가 약 25센티미터에 이르는 대형 캐비닛 미니어처, 그리고 엘리자베스의 유명한 반장 패널 초상화 두 점을 그렸다.그는 45년 동안 예술가로서 계속된 성공과 계속되는 재정난을 즐겼다.그의 그림들은 16세기 후반의 대부분의 유럽과는 매우 다른 엘리자베스 시대의 영국의 시각적 이미지를 여전히 예시하고 있다.엄밀히 말하면 그는 유럽 기준으로는 매우 보수적이었지만, 그의 그림은 훌륭하게 그려졌고 신선함과 매력을 지니고 있어 "영국 화가 중 유일하게 셰익스피어 초기 희곡의 세계를 반영하는 작품인 엘리자베스 시대의 중심 예술인"이라는 그의 명성이 계속 유지되고 있다."^[2]

초기 생활과 가족

힐리어드는 1547년 ^[1]엑서터에서 태어났다.그는 데본 엑서터의 리처드 힐리어드(1519–1594)의 아들로, 또한 충실한 개신교가 되어 1568년 런던의 ^[4]금세공인 존 월의 딸 로렌스와 결혼하여 엑서터의 보안관이 된 금세공인 헬리어드(^[3]1519–1594)의 철자였습니다.그는 네 명의 소년 중 한 명이었다: 다른 두 명은 금세공장이가 되었고, ^[1]한 명은 성직자가 되었다.힐리어드는 미국 ^[5]뉴 헤이븐 식민지의 공동 설립자인 테오필러스 이튼 (1590–1657)의 첫 번째 부인인 그레이스 힐러 (힐리어)의 가까운 친척이었을지도 모른다.

그는 어린 나이에 옥스포드에 보들리언 도서관을 설립한 토마스 보들리의 아버지인 대표적인 개신교 신자인 존 보들리의 집에 애착을 가졌던 것으로 보인다.존 보들리는 영국 가톨릭 여왕 메리 1세의 즉위로 망명했고, 1557년 5월 8일 당시 10세였던 힐리어드는 제네바에서 존 녹스가 주재하는 칼뱅주의 예배에서 11명의 가족 중 하나로 기록되었다.캘빈교는 힐리어드에게는 영향을 주지 않은 것 같지만, 그가 해외에서 습득한 유창한 프랑스어는 나중에 ^[6]유용하게 쓰였다.두 살 위인 토마스 보들리는 제네바에서 저명한 학자들 밑에서 집중적인 고전 교육을 계속했지만, 힐리어드가 어느 정도까지 비슷한 연구를 받았는지는 분명하지 않다.

힐리어드는 1560년^[7] 13세 때 자신의 초상화를 그렸고 18세 ^[5]때 스코틀랜드 여왕 메리 중 한 명을 처형했다고 한다.

힐리어드는 런던의 금세공장이이자 시종인 여왕의 보석상 로버트 브랜든 (1591년 ^[8]생)의 견습생이었고, 로이 스트롱 경은 힐리어드 또한 이 기간 ^[8]동안 레비나 텔레링크에게 절름발 기술을 훈련받았을 것이라고 주장한다.그녀는 플랑드르 원고 조명 전통의 마지막 거장 시몬 베닝의 딸이었고, 홀베인이 죽은 후 헨리 8세의 궁정 화가가 되었다.7년간의 도제 생활 후, 힐리어드는 1569년 ^[4]골드미스 숭배단의 자유인이 되었다.그는 동생 존과 작업장을 차렸다.또 다른 동생도 금세공장이였고, 막내도 ^[6]성직자였다.그는 1576년에^[9] 브랜든의 딸 앨리스와 결혼했고 그들은 7명의 자녀를 두었다.

직업

로얄 리머

힐리어드는 새로운 왕실 초상화 화가가 "절실히"^[8] 필요했던 시기에 그의 도제 생활에서 벗어났다.오랫동안 그가 그린 것으로 여겨지는 두 장의 패널 초상화, 즉 "Phoenix"와 "Pelican"은 1572-76년 경의 초상화이다.힐리어드는 알려지지 않은 ^[9]날짜에 엘리자베스 1세에게 리머(소형 화가)이자 금세공인으로 임명되었습니다; 그의 첫 번째 여왕의 작은 조각품은 1572년이며, 이미 1573년에 그는 "착하고 진실하며 충성스러운 봉사"^[10]로 여왕으로부터 임대차 계약을 번복받았습니다.1571년 그는 여왕이 가장 좋아하는 레스터 백작의 "초상화의 장난"을 그렸는데, 이것이 그가 궁정에 알려지게 된 방법일 것이다; 그의 자녀들 중 몇 명은 레스터와 그의 ^[11]서클의 이름을 따서 지어졌다.

이러한 후원에도 불구하고, 1576년 최근에 결혼한 힐리어드는 "이 항해까지 그의 지식을 늘리고, 그의 귀환으로 영국에서의 더 나은 유지를 위해 이곳 영주들과 숙녀들의 돈을 받을 생각"으로 프랑스로 떠났다.Lliard는 대부분의 시간을 머물렀다.프란시스 베이컨은 대사관에 붙어있었고 힐리어드는 파리에서 ^[12]그의 미니어처를 그렸다.그는 1578-79년까지 궁정 주변의 예술계에 머물며 여왕의 조각가이자 화가인 제르맹 필론과 겐트의 조지와 함께 지내며 론사드를 만났는데, 론사드는 나중에 힐리어드가 인용한 다소 양면적인 찬사를 그에게 했을 것이다: "섬들은 실제로 교활한 남자를 거의 배출하지 않았다. 하지만 그럴 때.'완벽한 상태예요'^[13]

그는 1577년 엘리자베스 여왕의 구혼자인 달랑송 공작의 신문에 "니콜라스 벨리아트, 페인트레 앵글로리스"라는 이름으로 200 리브르의 급여를 받으며 등장한다.확실히 힐리어드의 작품인 마담 드 소르디스의 축소판은 그녀가 프랑스 궁정의 시녀였던 1577년이다; 그리고 그의 작품인 다른 초상화들은 가브리엘 데스트레, 라 콩데 왕자, 그리고 몽고메리 ^[5]부인을 대표하는 것으로 여겨진다.

돈은 힐리어드에게 지속적인 문제였다.미니어처의 일반적인 가격은 3파운드였던 것으로 보인다.이것은 코넬리스 케텔이 1570년대에 청구한 머리 및 어깨 초상화에 1파운드,^[14] 전신에 5파운드의 가격과 비교해도 손색이 없다.노섬벌랜드 백작의 초상화는 1586년에 ^[15]3파운드가 들었다.1574년경 힐리어드는 코넬리우스 드 보스와 함께 스코틀랜드의 금광에 투자했다가 돈을 ^[16]잃었다.1599년 힐리어드는 여왕으로부터 연간 40파운드의 용돈을 받았고, 1617년에는 엘리자베스가 1584년에 거부했던 제임스 1세의 소형화와 판화 제작을 독점할 수 있었다.그럼에도 불구하고, 그는 다른 사람의 빚에 대한 보증을 서고 그 금액을 낼 수 없게 된 후 그 해에 잠시 러드게이트 교도소에 수감되었다.그의 시아버지는 분명히 그의 재정적인 통찰력에 대해 거의 신뢰하지 않았다; 1591년 그의 유언장은 골드미스 회사가 관리하는 수당으로 그의 딸을 부양했다.같은 해 여왕은 그가 두 번째 옥새를 만든 후 400파운드를 주었는데, 아마도 ^[17]그가 연금이 없다는 것을 염두에 두었을 것이다.

프랑스에서 돌아온 후 그는 스코틀랜드에서 금을 캐기 위한 계획, 혹은 사기극에 투자했고, 25년이 ^[18]지난 지금도 그는 그것을 뼈저리게 기억하고 있었다.1601년 7월, 힐리어드는 국무장관 로버트 세실에게 40파운드의 연금을 인정하면서도 런던에서 은퇴하여 시골에서 더 싸게 살 수 있도록 허락해 달라고 편지를 썼다.그는 개인 그림 시장에서 자신과 경쟁하는 견습생들을 훈련시켰다고 설명했다.힐리어드는 세실에게 아들을 점원으로 고용해 달라고 부탁했다. 왜냐하면 그는 아들을 자신의 ^[19]장사로 둘 수 없었기 때문이다.

바데스돈의 21세기 연구는 그의 작품에서 두 개의 대규모 그림이 새롭게 그의 작품으로 귀속됨에 따라 그의 작품에 대한 우리의 이해를 변화시켰다.Amyas Paulet 경과 Elizabeth의 초상화는 영국에서 흔히 사용되는 발틱 떡갈나무가 아닌 프랑스 떡갈나무 판넬에 그려져 있으며 힐리어드의 프랑스 시대로 거슬러 올라간다.새로운 자료는 1983년 로이 스트롱 경이 엘리자베스의 초상화를 힐리어드에게 ^[20]귀속시켰다는 것을 뒷받침한다.

차후 경력

프랑스에서 돌아온 후 그는 1579년부터 1613년까지 치프사이드 외곽의 거터 레인에 살면서 그의 아들과 제자인 로렌스가 그 집을 물려받아 수십 년 동안 사업을 계속했다.힐리어드는 성 마르틴스 인 더 필즈 교구의 알려지지 않은 주소지로 이사했고, 도시 밖과 법원 근처로 이사했다.Strong은 이 가게의 개점을 곧 궁정에서 상류층, 그리고 금세기 말까지 부유한 도시 ^[21]상인들에게 미니어처 고객을 넓힌 혁명이라고 묘사했다.

아버지의 스타일을 "피블"하게 이어간 로렌스를 제외하고, 그의 제자들 중에는 단연코 가장 중요한 아이작 올리버와 롤랜드 로키가 있었다.그는 아마추어도 가르친 것으로 보인다; 1595년 런던에서 "완성"된 젊은 여성의 편지에는 다음과 같이 쓰여 있다: "내 그림은 오후에 한 시간 동안...아가씨..힐리어드가 건강해지면 와서 가르쳐 줄 수 있는지, 할 수 있다면 가르쳐 줄 수 있는지 알려달라고 전해주세요.^[22]

그는 계속해서 금세공으로 일했고, 1610년 제임스 1세가 신하 토마스 리테에게 준 전형적인 대영박물관의 리테 보석과 같이 목에 두르는 화려한 "그림 상자" 또는 보석 보관함을 제작했다.엘리자베스가 토마스 헤니지 경에게 준 무적함대와 프란시스 드레이크 경에게 준 드레이크 펜던트가 대표적인 예다.성모여왕 숭배의 일부로서, 신하들은 적어도 궁정에서 여왕의 초상화를 입어야 했다.엘리자베스는 자신의 미니어처 컬렉션을 가지고 있었고, 침실의 캐비닛에 잠겨 종이로 싸서 라벨이 붙어있었고,^[24] "My Lord's picture"라는 라벨이 붙은 것은 레스터의 초상화를 포함하고 있었다.

그의 왕실 소형화 임명은 조명 원고 화가의 오래된 감각을 포함했고, 그는 플랑드르식 르네상스 장식의 정교한 틀 안에 왕위에 오른 엘리자베스를 둔 캠브리지 에마누엘 대학의 설립 헌장과 같은 중요한 문서들을 장식하도록 의뢰받았다.그는 또한 책의 목판 제목 틀과 테두리를 디자인한 것으로 보이며, 그 중 일부는 그의 ^[25]이니셜이 새겨져 있다.1584년 새해 선물로 힐리어드는 엘리자베스 여왕에게 현명하고 어리석은 다섯 ^[26]처녀들의 이야기를 담은 사진을 선물했다.

그는 높은 지지하는 제임스 1세뿐만 아니라 엘리사벳과 함께, 왕에게 약속의 특별한 특허, 5월 5일 1617년, 그를 새겨 넣은 형태에서 12년 동안 왕 초상화들을 위한 유일한 자격증을 받고, 아마도 보통 실제로 접시들을 새기다에 이민자 Renold Elstrack를 사용하고 이미, 이러한 생산했던 것이었다.[27]제임스의 더 호화로운 초상화 발표는 힐리어드 작업장의 작품의 질에 영향을 미쳤다.러트랜드 백작이 대사관에서 덴마크로 돌아왔을 때, 그의 일행 중 16명은 왕의 사진과 함께 금사슬을 받았고, 다른 사람들은 사진 ^[28]한 장만 받았다.

힐리어드에 대한 동시대인들의 존경은 존 던이 증명하고 있다.존 던은 "폭풍"이라는 시에서 힐리어드의 작품을 찬양한다.그는 1619년 1월 7일 사망하여 웨스트민스터의 세인트 마틴인더필즈 교회에 묻혔다.그는 교구의 빈민에게 20실링, 두 자매 사이에 30실링, 여종에게 약간의 물건, 그리고 그의 유일한 ^[5]집행자인 그의 아들 로렌스 힐리어드에게 그가 남긴 나머지 모든 유물을 남겼다.

지금까지 그의 작품 중 가장 큰 컬렉션은 런던 빅토리아 앨버트 박물관에 있다.런던의 국립 초상화 갤러리와 대영박물관에는 몇 개의 다른 박물관들이 있다.미니어처가 보관된 상태로 인해 색소 퇴색 및 은색 페인트의 산화가 일반적이기는 하지만 많은 부품이 양호한 상태로 유지되고 복원자의 주의를 피했습니다.

스타일.

그는 보들리언 도서관에 보존된 현재 림닝의 예술이라고 불리는 미니어처 회화에 관한 중요한 논문의 저자였다.한 때 그 논문의 저자는 그의 제자 중 한 명인 아이작 ^[5]올리버의 이익을 위해 힐리어드의 지시로부터 제임스 1세까지 존 드 크리츠라고 믿었지만, 더 최근의 학계에서는 그 예술이 "^[4]오히려 힐리어드의 작품으로서 연대를 가깝게 하고 설득력 있게 확립될 수 있다"고 주장한다.

리밍의 예술에 언급된 거장들은 헨리 8세의 궁정 화가인 한스 홀바인과 알브레히트 뒤러인데, 그는 아마도 그의 그림으로만 알았을 것이다.둘 다 힐리어드가 태어났을 때 사망했고, 많은 면에서 홀바인보다 더 보수적이다.그는 또한 분필 그림을 포함한 프랑스 미술에서 배웠으며 화가이자 이론 작가인 지안 파올로 로마초를 언급한다.영국 미술은 분명히 지방적이었고, 힐리어드의 미술은 그의 시대의 초기 바로크 이탈리아 예술가나 그의 가까운 동시대 엘 그레코 (1541–1614)의 그것과 전혀 다른 세계이다.

리밍의 예술에서 그는 그의 작품에서 볼 수 있는 최소한의 키아로스쿠로 모델링을 사용하지 말라고 경고했습니다.이것은 그의 후원자인 엘리자베스의 견해를 반영하고 있습니다: "자기 자신을 드러내는 가장 좋은 방법은 장소의 그림자가 아니라 오히려 열린 빛이 필요하다는 것을 보는 것입니다.폐하...나무도 없고 그림자도 없는 멋진 정원의 탁 트인 골목에 앉기 위해 그녀의 자리를 정했다.^[29]

그는 "잘 사용할 수도 없고 잘 판단할 수도 없는, 보다 현명한 방법으로 애정이 나타나는 얼굴의 우아함"을 포착해야 한다고 강조한다.그래서 "지혜로운 서랍"은 "관찰"하고 "이 사랑스러운 미소와 재치있는 미소, 그리고 갑자기 번개가 지나간 것 같은 훔쳐진 시선을 포착하고 다른 얼굴을 차지해야 한다."^[30]그의 일반적인 기술은 (왕실의 이미지를 복제한 것을 제외하고) 적어도 두 개의 자리에 앉아 있는 시터 앞에서 얼굴 전체를 그리는 것이었다.그는 "카네이션"의 기반을 마련하는 데 시간을 절약하기 위해 여러 가지 색조로 준비된 살색 빈칸을 준비했다.그리고 나서 그는 "연필"로 특징의 윤곽을 매우 희미하게 그렸고, 실제로는 매우 가는 뾰족한 다람쥐 털 브러시로 그것들을 희미하게 부화시켜 완성했다.그는 특히 옷과 보석에 사용 가능한 기술들을 추가했는데, 종종 진주나 ^[31]레이스에 입체감을 주기 위해 두꺼운 물감의 점으로 인해 드리워진 작은 그림자들을 이용했다.반쯤 완성된 몇 개의 미니어처는 그의 작업 ^[32]기술을 잘 보여준다.그는 아마 그림을 거의 그리지 않았을 것이다.확실히 살아남은 것은 거의 없다.

그의 스타일은 1570년대 이후 기술적인 개선점을 발전시킨 것 외에는 거의 발전하지 않았다. 다만 제임스 1세와 그의 가족들의 많은 후기 반복들이 그의 초기 작품들보다 훨씬 약하다는 것을 제외하곤 말이다.제임스는 그의 초상화를 위해 앉는 것을 좋아하지 않았고 아마도 힐리어드는 그와 함께 앉는 것이 거의 없었을 것이다.1590년대부터 그의 오랜 제자인 아이작 올리버는 경쟁자였고, 그는 1604년 새로운 덴마크 여왕 앤의 림너로 임명되었고, ^[33]1610년 그의 가정을 이루었을 때 웨일스의 왕자 헨리에게 임명되었습니다.올리버는 외국을 여행했고 그의 주인보다 더 현대적인 스타일을 발전시켰으며, 신선함과 심리적 통찰력에서 힐리어드에 필적할 수는 없었지만, 원근법에 있어서는 확실히 더 뛰어났다.

갤러리

패널 초상화

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  엘리자베스 1세

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  에미아스 폴렛 경 (1576년 ~ 1578년)

세로 미니어처

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  마르그리트 드 나바라, 1577년

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  프란시스 드레이크 경, 1581년

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  월터 롤리 경, 1585년

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  미지의 청춘, 1585년 V&A

• 

  제임스 1세, 1603~9세, V&A

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  크리스토퍼 해튼

• 

  메리 시드니, 펨브로크 백작 부인, 1590년

• 

  레스터 백작 부인 레티스 놀리스 1590년-1595년

• 

  보헤미아의 여왕 엘리자베스, 야고보 1세의 딸, 1605년-10년

엘리자베스 1세

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  스톡홀름 국립박물관 엘리자베스 1세, 1586-87년 경의 미니어처.

• 

  엘리자베스 1세, 1572년 런던 국립 초상화 미술관 축소판.힐리어드가 38세 때 처형한 엘리자베스의 초기 축소판.

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  엘리자베스 1세는 루트를 연주한다.1580

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  c. 1587

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  1595-1600

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  1595-1600

도면 및 조명

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  아일랜드 국새의 앞면을 위한 디자인(제안되지 않음) c. 1584년.산비탈 그림은 드물다.

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  아마도 엘리자베스가 1584년에 새로운 영국 국새를 위해 요청한 대안 디자인 중 하나일 것이다. - 다른 버전이 선택되었다.V&A

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  케임브리지 대학교 엠마뉴엘 칼리지 헌장

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  엘리자베스 스튜어트, 팔라틴, 그리고 그녀의 아들 프레데릭 헨리의 그림, 아마도 판화를^[34] 위해

「 」를 참조해 주세요.

• 튜더 궁정의 예술가
• 영국의 예술가 목록
• 엘리자베스 1세의 초상화
• 드레이크 펜던트를 착용한 프란시스 드레이크 경의 초상화, 1591년

메모들

레퍼런스

• Costa de Beauregard, Raphaelle (2000). Silent Elizabethans : The Language of Colour in the Miniatures of Nicholas Hilliard and Isaac Oliver. Montpellier: Charles Whitworth, Collection Astraea.
• Edmond, Mary (1983). Hilliard and Oliver: The Lives and Works of Two Great Miniaturists. London: Robert Hale.
• Goldring, Elizabeth (2019). Nicholas Hilliard, Life of an Artist. New Haven and London: Yale. ISBN 978-0-300-241426.
• Hearn, Karen, ed. (1995). Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England 1530–1630. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1940-X.
• Kinney, Arthur F. (1983). Nicholas Hilliard's "Art of Limning". Northeastern University Press. ISBN 0-930350-31-6.
• Reynolds, Graham (1971). Nicholas Hilliard & Isaac Oliver. Her Majesty's Stationery Office.
• Strong, Roy (1969). English Icon: Elizabethan and Jacobean Portraiture. Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-6734-8.
• Strong, Roy (1975). Nicholas Hilliard. Michael Joseph. ISBN 0-7181-1301-2.
• Strong, Roy (1983). Artists of the Tudor Court: The Portrait Miniature Rediscovered 1520-1620. Victoria & Albert Museum. ISBN 0-905209-34-6.
• Strong, Roy (1987). Gloriana: The Portraits of Queen Elizabeth I. Thames and Hudson. ISBN 0-500-25098-7.
• Waterhouse, Ellis (1978). Painting in Britain, 1530-1790 (4th ed.). Penguin Books. ISBN 9780140561012. (현재 예일 미술사 시리즈)

외부 링크

• 빅토리아&알버트 박물관 사이트의 헤니지 또는 무적함대 보석 (미표시 미니어처 포함)
• 힐리어드 1584년경에 디자인된 엘리자베스 1세의 제2대 옥새
• "Dangers Averted" 메달, 1569년 경, 2008년 4월 7일 웨이백 머신에서 Hillard Archived에게 귀속됨
• "Nicholas Hilliard's 'Young Man Among Roses'". Paintings & Drawings. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 9 September 2009. Retrieved 4 March 2011.
• "Nicholas Hilliard (1547–1619), Miniature painter". Paintings & Drawings. National Portrait Gallery, London.
• Nicholas Hilliard의 작품 12점 또는 그 자체
• 권력과 초상화 전시회: 엘리자베스 1세 궁정에서의 그림