고딕 리바이벌 건축

Gothic Revival architecture
"신고딕"은 여기로 리디렉션됩니다.뉴 고딕 현대 미술 운동과 혼동하지 마세요.
오스텐드(벨기에)의 신트페트뤼스앙폴뤼스케르크, 1899년에서 1908년 사이에 건축되었습니다.

고딕 부흥(Victorian Gothic 또는 neo-Gothic이라고도 함)은 17세기 후반에 시작된 점진적인 건축 이후 19세기 전반에 대부분 영국에서 광범위한 운동이 된 건축 운동입니다.점점 더 진지해지고 학식 있는 숭배자들은 중세 고딕 건축을 되살리기 위해 노력했고, 그 당시 유행했던 신고전주의 양식을 보완하거나 심지어 대체하고자 했습니다.고딕 리바이벌은 장식 패턴, 피니셜, 랜싯 창문, 후드 몰드를 포함한 중세 양식의 특징을 이용합니다.19세기 중반까지, 고딕 리바이벌은 서구 세계에서 뛰어난 건축 양식이 되었고, 1880년대와 1890년대 초에 유행이 사라지기 시작했습니다.

고딕 부흥 운동의 뿌리는 가톨릭과 관련된 철학적 운동과 종교적 비합치주의의 성장과 관련된 높은 교회 또는 영국-가톨릭 신앙의 재인식과 얽혀 있습니다.궁극적으로, 종교적 신념과 스타일의 "앵글로-가톨릭" 전통은 19세기 3/4분기에 내재적인 매력으로 알려지게 되었습니다.고딕 리바이벌 건축은 장식적인 스타일과 중세 원본의 건축 원리 모두에 대한 충실성에서 상당히 다양했으며, 때때로 완전히 19세기의 계획과 현대적인 재료와 단점을 사용하여 건물에 신고딕 장식의 뾰족한 창틀과 터치 이상에 도달하기도 했습니다.특히 철과 1880년대 이후 강철의 사용에서 중세의 예에서 볼 수 없었던 방식으로 건설 방법.

세인트 대성당. 세례자 요한, 사바나(조지아, 미국)

19세기 영국에서 신고딕 양식의 우세와 함께, 관심은 나머지 유럽, 호주, 아프리카, 아메리카로 퍼져나갔습니다; 19세기와 20세기 초에는 전 세계적으로 매우 많은 수의 고딕 부흥 구조물이 건설되었습니다.그럼에도 불구하고 부흥주의의 영향은 1870년대까지 정점에 달했습니다.때로는 예술과 공예 운동과 관련된 새로운 건축 운동, 그리고 때로는 모더니즘과 같은 노골적인 반대 운동이 자리를 잡았고, 1930년대까지 빅토리아 시대의 건축은 일반적으로 비난받거나 무시되었습니다.20세기 후반에는 1958년 빅토리아 협회가 설립되면서 영국에서 관심이 부활했습니다.

뿌리.

18세기와 19세기 초 복음주의의 부상은 영국에서 기성 교회와 종교 개혁 이전 가톨릭 [1]교회 사이의 연속성을 강조하려는 높은 교회 운동의 반응을 보았습니다.고딕 부흥의 형태로 건축은 높은 교회의 무기고에서 주요 무기 중 하나가 되었습니다.고딕 부흥은 또한 생존과 호기심을 가진 골동품에 뿌리를 둔 "중세주의"에 의해 병렬되고 지지되었습니다."산업화"가 진행됨에 따라 기계 생산과 공장의 외관에 대한 반발도 커졌습니다.Thomas Carlyle과 Augustus Pugin과 같은 그림 같은 지지자들은 산업 사회에 대한 비판적인 관점을 취했고 산업화 이전의 중세 사회를 황금기로 묘사했습니다.푸긴에게 고딕 건축은 고전주의에 의해 대체되었고 [2]산업화에 의해 파괴되고 있던 기독교적 가치들로 주입되었습니다.

고딕 부흥은 또한 정치적인 의미를 띠었습니다; "합리적인" 그리고 "급진적인" 신고전주의 스타일이 공화주의와 자유주의와 연관된 것으로 보여짐에 따라 (미국에서 그리고 공화주의 프랑스에서 덜 사용된 정도에서 증명되었듯이), 더 영적이고 전통적인 고딕 부흥은 군주주의와 소비자와 연관되었습니다.바트주의는 런던에 있는 영국 의회의 웨스트민스터 궁전, 오타와에 있는 캐나다 의회 건물, [3]부다페스트에 있는 헝가리 의회 건물의 재건축된 정부 중심부의 스타일 선택에 의해 반영되었습니다.

영국 문학에서, 건축적 고딕 부흥과 고전 낭만주의는 호레이스 [4]월폴의 오트란토 성 (1764년)을 시작으로 고딕 소설 장르를 탄생시켰고, "오시안"의 사이비 야만적인 시에서 비롯된 19세기의 중세 시 장르에 영감을 주었습니다.테니슨 경은 알프레드의 "왕의 아이들"과 같은 시들을 아서 왕의 로맨스의 중세적 배경에서 구체적으로 현대적인 주제를 재캐스트합니다.독일 문학에서도 고딕 부흥은 문학적 유행에 [5]기반을 두고 있었습니다.

생존과 부활

톰 타워, 옥스포드, 크리스토퍼 렌 경 1681–1682, 튜더 주변 환경에 어울리는

고딕 건축은 1140년 파리[6] 근처의 생드니 대성당과 센 대성당에서 시작되었고 웨스트민스터에 [7]있는 헨리 7세의 예배당과 같은 건물들로 16세기 초에 마지막 번영으로 끝났습니다.그러나, 고딕 건축은 16세기에 완전히 사라진 것이 아니라, 옥스포드와 캠브리지 대학, 그리고 영국, 프랑스, 독일, 폴란드-리투아니아 연방과 [8]스페인의 점점 더 고립된 시골 지역의 교회 건설 프로젝트에 남아 있었습니다.

영국과 아일랜드

런던데리 대성당 (1633년 완공)은 수직 고딕 양식의 주요한 새로운 구조물이었고 중세 [9]고딕 양식의 최신 형태를 영속시켰기 때문에 고딕 생존이라고 불릴 수 있습니다.마찬가지로, 고딕 건축은 옥스퍼드와 캠브리지에서 보여진 것처럼 17세기 후반 도시 환경에서 살아남았고, 그곳에서 고딕 건축물에 대한 일부 추가와 수리는 현대 [10]바로크보다 원래 구조의 스타일과 더 일치하는 것으로 간주되었습니다.

대조적으로, 보호령이 끝난 직후인 1660/1661년에 지어진 드로모어 대성당은 초기 영어 양식을 되살려 군주제의 회복을 보여주고 아일랜드가 영국 왕관을 [11]차지했다고 주장했습니다.동시에 청교도들에 의해 파괴되었던 람베스 궁전의 그레이트 홀은 바로크 양식과 오래된 고딕 양식이 혼합된 형태로 재건되어 성공회의 [12]복원을 보여주었습니다.이 두 건물은 고딕 리바이벌 건축이 주류가 되기 수십 년 전에 시작되었음을 알려준다고 할 수 있습니다.옥스포드 대학의 Christ Church를 위한 Christopher Wren 경의 Tom Tower는 의식적으로 Wolsey 추기경의 건축 양식을 모방하기 시작했습니다.1681년에 딘 펠에게 편지를 쓰면서, 그는 "나는 설립자의 작업에 동의하는 것이 고딕이어야 한다고 결정했다"고 언급했고, 그렇지 않으면 "미운 메들리"로 이어질 것이라고 덧붙였습니다.Pevsner는 그가 "순수한 방문객들이 그 차이를 결코 알아차리지 못하는 정도"에서 성공했다고 제안합니다.1697년부터 1704년까지 워릭에 있는 세인트 메리 대학 교회가 석조 아치형 홀 교회로 재건된 반면, 불탄 교회는 목재 지붕이 있는 바실리카였습니다.또한 워릭셔에서는 1729년/30년에 에드워드와 토마스 우드워드에 의해 앨스터에 있는 성 니콜라스 교회의 네이브와 통로가 재건되었는데, 이는 고딕 양식의 외관이지만 신고전주의적인 [13]내부를 가지고 있습니다.1722년에서 1746년 사이에 니콜라스 호크스무어는 웨스트민스터 사원에 웨스트 타워를 추가했고, 이것은 그를 중세 [14]건축물의 고딕 부흥의 선구자로 만들었고, 이러한 스타일의 작업이 20세기까지 계속되었음에도 불구하고 19세기 [15]후반 이후로 점점 더 반대되었습니다.옥스퍼드로 돌아가서, 1766년과 1768년 사이에 유니버시티 칼리지의 식당의 재장식은 "[a][17]옥스퍼드의 고딕 부흥 양식의 첫 번째 주요 예"로 묘사되었습니다.

유럽 대륙

역사적인 모라비아 체코, 얀 산티니 아이첼(1720년경)의 네포무크의 성 요한 순례 교회

16세기와 17세기에 프랑스 전역에서 파리의 생외스타슈 (1532–1640, 정면 1754)와 오를레앙 대성당 (1601–1829)과 같은 교회들은 뾰족한 아치 대신 둥근 아치를 사용하고 적용하는 것과 같은 약간의 변화와 함께 고딕 양식의 원칙 (건물의 구조, 트레이서리 적용)을 따라 계속해서 지어졌습니다.바로크 건축이 [18]도래할 때까지, 몇몇 고전적인 세부 사항들의.

1646년 볼로냐에서 바로크 건축가 카를로 레이날디는 볼로냐의 산 페트로니오 대성당을 위해 고딕 양식의 볼트(1658년 완공)를 건설했습니다; 그곳에서, 구조의 고딕 양식은 현재 건축 양식의 고려 사항들을 무시했습니다.마찬가지로, 세인트루이스에서도. 살바토르의 브뤼헤 대성당, 목재로 지어진 중세의 네이브와 합창단의 볼트는 1635년 1738/39년에 "고딕" 석조 볼트로 대체되었습니다.주로 토리노에서 활동했던 17세기 테티노스 수도사 구아리니는 "고딕 양식"을 건축의 주요 시스템 중 하나로 인식하고 그의 [19]업무에 사용했습니다.

바로크가 지배했던 17세기 후반과 18세기의 중앙 유럽에서도, 몇몇 건축가들은 고딕 양식의 요소들을 사용했습니다.가장 중요한 예는 바로크와 [20]고딕의 독특하고 창조적인 통합을 대표하는 체코의 잔 산티니 아이켈의 네포무크 성 요한 순례 교회입니다.당시 고딕 양식의 또 다른 덜 눈에 띄는 사용의 예로는 헝가리 마리아노슈트라에 있는 헝가리 성모 대성당이 있는데, 그의 성가대(바로크 양식의 네이브에 인접)는 오랫동안 진정한 고딕 양식으로 여겨졌습니다.왜냐하면 18세기 건축가는 14세기 설립자들과 [21]수도원 공동체의 연속성을 강조하기 위해 중세의 모양을 사용했기 때문입니다.

로맨틱 챌린지

18세기 중반 낭만주의의 부상 동안, 영향력 있는 감상가들 사이에서 중세에 대한 증가된 관심과 인식은 교회 건축, 왕족과 귀족의 무덤 기념물, 스테인드글라스, 그리고 후기 고딕 양식의 조명 필사본을 시작으로 선택된 중세 예술에 대한 더 감사하는 접근법을 만들었습니다.태피스트리와 금속 세공과 같은 다른 고딕 예술은 야만적이고 조잡한 것으로 계속 무시되었지만, 역사적 인물들과의 감상적이고 민족주의적인 연관성은 순수하게 미적인 [22]관심만큼 이 초기 부흥에서 강했습니다.

런던 트위크넘의 스트로베리 힐 하우스; 호레이스 월폴 (1717–1797)의 1749."영국 고딕 부흥의 본가", "스트로베리 힐 고딕[23]" 스타일을 확립했습니다.

철학자이자 작가인 괴테와 건축가인 카를 프리드리히 싱켈을 포함한 독일 낭만주의자들은 폐허의 그림 같은 특성, 즉 "그림 같은" 것이 새로운 미적 특성이 되고 있는 것과 일본인들이 와비사비와 호레이스 월폴이 독자적으로 약간 혀를 내두르며 감탄했던 시간의 감미로운 효과를 높이 평가하기 시작했습니다."남작들의 [b][24]전쟁의 진정한 녹"으로서.월폴의 트위크넘 별장인 스트로베리 힐 하우스에 대한 "고딕" 세부 사항은 1749년에 시작되었고,[c][26] 그 시대의 로코코 취향에 호소했고,[27] 윌트셔의 라콕 애비에서 제임스 탤벗에 의해 꽤 빠르게 뒤따랐습니다.1770년대까지 로버트 아담과 제임스 와이어트와 같은 완전히 신고전주의적인 건축가들은 응접실, 도서관, 예배당에서 고딕 양식의 세부사항을 제공할 준비가 되어 있었고 윌트셔의 폰틸에 있는 윌리엄 벡포드에게 고딕 양식의 [d][30]수도원의 완전한 낭만적인 비전을 제공했습니다.

부활한 사람들의 초기 건축 사례 중 일부는 스코틀랜드에서 발견됩니다.1746년 아길 공작을 위해 윌리엄 아담의 설계 입력을 받아 건설된 인버레이 성은 [e]포탑의 통합을 보여줍니다.건축사학자 존 기포드는 이 성곽들이 "[공작이] 여전히 그의 상속 [32]가능한 관할권 내 주민들에게 행사하는 준봉건적인 권력의 상징적인 주장"이었다고 쓰고 있습니다.대부분의 건물들은 여전히 대부분 확립된 팔라디안 스타일이었지만, 몇몇 집들은 스코틀랜드의 야만적인 스타일의 외부 특징들을 통합했습니다.이런 스타일의 로버트 아담의 집에는 베릭셔의 멜러스테인과 웨더번[34], 이스트로디언의 [35]세튼 성 등이 있지만[33], 1777년 [36]아담이 개조한 에어셔의 컬지안 성에서 가장 잘 보입니다.기이한 풍경 디자이너 바티 랭글리는 고전적인 [37]비율을 줌으로써 고딕 양식을 "개선"하려고 시도하기도 했습니다.

프랑스 파리 생클로틸드 성소 성당

고딕 건축을 더 심각하게 생각하는 젊은 세대는 [38]1807년에 등장하기 시작한 존 브리튼의 시리즈 영국의 건축 유물에 독자층을 제공했습니다.1817년에 토마스 릭먼은 '시도'라는 책을 썼습니다.영국의 교회 건축에서 고딕 양식의 순서를 "건축학도를 위한 교과서"라고 명명하고 정의하는 것.그것의 긴 고색창연한 제목은 다음과 같습니다.정복에서 종교 개혁에 이르기까지 영국 건축 양식을 구별하려고 시도합니다. 500개에 가까운 영국 건축물에 대한 공지와 함께 그리스와 로마 양식의 스케치가 선행됩니다.그가 사용한 범주는 노먼, 초기 영어, 장식 및 수직선이었습니다.이 책은 수많은 판본을 거쳐 1881년까지 여전히 재발행되었으며 21세기에 [f][40]재발행되었습니다.

고딕 리바이벌 건축의 가장 일반적인 용도는 교회를 짓는 것이었습니다.미국의 고딕 양식 성당의 주요 예로는 세인트루이스 성당이 있습니다. 뉴욕시의 성 패트릭 신과 성 패트릭 그리고 산에 있는 워싱턴 국립 대성당.워싱턴 D.C. 북서쪽에 있는 앨번 캐나다 고딕 부흥 양식에서 가장 큰 교회 중 하나는 [41]온타리오에 있는 성모 순결 성당입니다.

고딕 리바이벌 건축은 많은 건축 양식 중 가장 인기 있고 오래 지속된 것 중 하나로 남아 있습니다.비록 그것은 19세기의 3/4세기 이후 상업, 주거, 산업 분야에서 힘과 인기를 잃기 시작했지만, 교회, 학교, 대학과 같은 몇몇 건물들은 여전히 종종 영국에서 인기를 유지한 "대학 고딕"으로 알려진 고딕 양식으로 건설되었습니다.20세기 초에서 중반까지 캐나다와 미국에서.일상적인 직장 생활에서의 기능에 대한 우려와 도시의 공간 절약과 함께 강철과 유리와 같은 새로운 재료들이 자리를 잡기 시작했을 때 비로소 고딕 리바이벌은 대중적인 건축 [42]요청에서 사라지기 시작했습니다.

다른 장식 예술에 있어서의 고딕 부흥

주요 기사:고딕 리바이벌 장식 예술
애버츠포드의 연구는 고딕 부흥이 영감을 얻은 중세 시대를 대중화한 월터 스콧 경의 소설을 위해 만들어졌습니다.

부활한 고딕 양식은 건축에만 국한되지 않았습니다.12세기에서 16세기 사이의 고전적인 고딕 양식의 건물들은 19세기 디자이너들에게 다양한 작업 분야에서 영감을 주는 원천이었습니다.뾰족한 아치, 가파른 경사의 지붕, 레이스와 격자 세공과 같은 화려한 조각과 같은 건축 요소들이 광범위한 고딕 리바이벌 물체에 적용되었습니다.고딕 부흥의 영향의 몇 가지 예는 문장의 문장 모티브에서 찾을 수 있는데, 영국 가구에 있는 기이한 고딕 디테일과 같은 정교한 그림이 그려진 가구는 런던 알링턴 거리에 있는 폼프레트 부인의 집(1740년대)까지 거슬러 올라갈 수 있다,[43] 그리고 의자 등받이와 책장의 유리무늬에 고딕식 프렛워크는치펜데일 감독 (1754년, 1762년)의 친숙한 특징, 예를 들어, 3부 책장은 대칭적인 [44][45]형태로 로코코가 풍부한 고딕 양식의 세부 사항을 사용합니다.월터 스콧 경에 의해 1816년에 재건되고 크게 성공한 역사 소설의 수익으로 지불된 스코틀랜드 국경의 애버츠포드는 "리젠시 고딕"[g][47] 스타일을 예시합니다.고딕 리바이벌은 또한 19세기의 두 번째 부분에서 특히 역사적 재현에 중세 의상과 춤의 재도입을 포함하지만, 첫 번째 중 하나인 1839년의 에글린턴 토너먼트가 가장 [48]유명하게 남아 있습니다.

프랑스의 부르봉 왕정복고(1814–1830)와 루이-필리프 시대(1830–1848) 동안, 르네상스와 로코코의 부활과 함께 고딕 부흥 모티브가 나타나기 시작합니다.이 두 시기 동안, 중세적인 것들에 대한 유행은 장인들로 하여금 그들의 작품에 종탑, 랜싯 아치, 트레포일, 고딕 트레이서리, 장미 창과 같은 고딕 장식 모티브를 채택하도록 이끌었습니다.이 양식은 또한 "성당 양식"("AL A la catédrale")[49][50]으로 사용되었습니다.

19세기 중반까지, 고딕 양식의 트레이서리와 니치는 벽지에서 저렴하게 재현될 수 있었고, 고딕 양식의 블라인드 아케이드는 도자기 주전자를 장식할 수 있었습니다.1857년에 쓴 글에서, 영향력 있는 인테리어 디자이너 가문 출신의 영향력 있는 장식가인 J. G. Crace는 고딕 스타일에 대한 그의 선호를 표현했습니다: "내 생각에는 다른 스타일이 가지고 있는 가벼움, 우아함, 풍부함 또는 아름다움의 질은 없습니다...[또는] 건전한 구조의 원칙이 그렇게 잘 [51]수행될 수 있는 곳."1851년 대전시회의 삽화가 들어간 카탈로그는 레이스 제작과 카펫 디자인에서 중장비에 이르기까지 고딕 양식의 디테일로 가득 차 있습니다.1951년에 출판된 Nikolaus Pevsner의 위대한 전시회의 전시품들에 대한 책 High Victorian Design은 빅토리아 양식에 대한 학문적 연구에 중요한 기여를 했고 20세기 후반 빅토리아 건축과 [52]그들의 건물을 장식하는 데 사용된 물건들의 초기 지표였습니다.

1847년에, 8천 개의 영국 왕관 동전이 부활한 스타일에 맞춰 화려한 반전을 사용하여 디자인과 함께 증명 조건으로 주조되었습니다.수집가들에 의해 특히 아름답다고 여겨지는 그것들은 '고딕 크라운'으로 알려져 있습니다.그 디자인은 1853년에 다시 증명으로 반복되었습니다.비슷한 2실링 동전인 '고딕 플로린'은 1851년부터 [53][54]1887년까지 발행되었습니다.

낭만주의와 민족주의

1499년에서 1508년 사이에 지어진 프랑스의 파리앙 드 루앙의 고딕 양식 파사드는 후에 19세기에 신고딕 부흥에 영감을 주었습니다.

프랑스 신고딕은 12세기에 만들어진 프랑스 중세 고딕 건축에 뿌리를 두고 있습니다.고딕 건축은 때때로 중세 시대에 "프랑스 예술" (Opus Francigenum (프랑스 예술).프랑스 학자 알렉상드르 드 라보르드는 1816년에 "고딕 건축은 그 자체의 아름다움을 가지고 있다"[55]고 썼고, 이것은 프랑스에서 고딕 부흥의 시작을 알렸습니다.1828년을 시작으로, 세브르 도자기 제조 공장의 책임자인 알렉상드르 브로냐르는 판유리의 큰 판에 에나멜 그림을 제작했습니다. 이는 루이 필리프의 샤펠레 로얄 드 드 드뢰를 위한 것으로,[56] 고딕 양식의 중요한 초기 프랑스 위원회이며, 주로 소수의 [57]지불인들에게 고딕 양식의 특징이 선행되었습니다.

성 클로틸드 대성당 1857년 완공, 파리

프랑스 고딕 부흥은 골동품 애호가가 여전히 골동품 감상가를 의미하던 시기에 노르망디 협회를 설립하고 1830년 [58]프랑스 노르망디에서 건축에 관한 그의 위대한 작품을 출판한 선구자 아르키스 드 코몽에 의해 보다 건전한 지적 토대 위에 세워졌습니다.이듬해 빅토르 위고의 역사 로맨스 소설 노트르담의 꼽추가 등장했는데, 파리의 거대한 고딕 양식의 대성당은 동시에 배경이 되었고 매우 인기 있는 소설 작품의 주인공이었습니다.휴고는 그의 책을 현대 [59]생활에서 신고딕에 대한 열풍을 일으키기보다는 유럽에 남아있는 고딕 건축물에 대한 우려를 일깨우기 위해 의도했습니다.노트르담 드 파리가 등장한 같은 해, 새롭게 복원된 부르봉 왕정은 프랑스 왕실의 고대 기념물 감사관 정부에 사무실을 설립했고, 1833년 프로스페 메리메가 그 직책을 맡았고,[60] 그는 1837년에 새로운 기념물 역사 위원회의 비서가 되었습니다.이 위원회는 [61]외젠 비올렛-르-뒤크에게 1840년 베젤라이 수도원의 상황에 대해 보고하도록 지시했습니다.그 후, 비올렛 뒤크는 노트르담 드 파리,[62] 베즐레이,[63] 카르카손,[64] 로케타야데 성,[65] 정점에 있는 해안 [66]섬의 몽생미셸 수도원, 피에르퐁스,[67] 아비뇽의 [64]파페 궁전을 포함한 프랑스의 대부분의 상징적인 건물들을 복원하기 시작했습니다.프랑스 최초의 유명한 신고딕 교회인[h] 파리 생클로틸드 [i]성당이 1846년에 시작되어 1857년에 축성되었을 때, 선택된 건축가는 독일계 프란츠 크리스티안 고(1790–1853)였다; 후기 단계에서 고의 조수 테오도르 발루에 의해 디자인이 크게 수정되었습니다.서쪽 [70]끝을 장식하는 플뢰레 한 쌍을 생산하는 것입니다.


1900년경에 새로운 가톨릭 교회의 건축 금지가 해제되면서 슈바크슈나의 사도 성 요한과 같은 리투아니아 전역의 교회 건물이 부활했습니다.

독일에서는 쾰른 대성당 완공에 대한 관심이 새롭게 일고 있습니다.1248년에 시작된, 그것은 부흥의 시기에 아직 끝나지 않았습니다.1820년대 "낭만적인" 운동은 건물에 대한 새로운 감상을 가져왔고, 건축 작업은 1842년에 다시 시작되어 고딕 건축에 대한 독일의 귀환을 기념했습니다.1344년에 시작된 프라하의 성 비투스 대성당도 19세기 중반과 20세기 [71]초에 완공되었습니다.독일어를 사용하는 지역에서 쾰른 완공 프로젝트의 중요성은 마이클 J. 루이스에 의해 탐구되었습니다, "독일 고딕 부흥의 정치: 아우구스트 라이헨스퍼거.Reichensperger는 게르만 문화에서 대성당의 중심적인 위치에 대해 의심의 여지가 없습니다; "콜로뉴 대성당은 핵심적으로 독일적이고, 그것은 단어의 완전한 의미에서 국립 기념물이며,[72] 아마도 과거로부터 우리에게 전해진 가장 화려한 기념물일 것입니다."

19세기 초의 낭만주의 민족주의 때문에, 독일인, 프랑스인, 그리고 영국인들은 모두 12세기의 원래 고딕 건축물이 그들의 나라에서 유래했다고 주장했습니다.영국인들은 "고딕"을 위해 "초기 영어"라는 용어를 대담하게 만들었는데, 이 용어는 고딕 건축이 영국의 창조물임을 암시했습니다.작가 빅토르 위고는 노트르담 드 파리 1832년 판에서 "가능하다면 국가에서 국가 건축에 대한 사랑을 고취시키자"며 "고딕"이 프랑스의 국가 유산임을 암시했습니다.독일에서, 1880년대에 쾰른 대성당의 완공과 함께, 그 정상이 세계에서 가장 높은 건물이었던 당시에, 그 대성당은 고딕 [73]건축의 높이로 여겨졌습니다.고딕 양식의 다른 주요 성당들은 레겐스부르거 돔 (1869년부터 [74]1872년까지 쌍둥이 첨탑이 완성됨), 울름 뮌스터 [75](1890년부터 161m 타워가 완성됨), 그리고 상트페테르부르크 성당이었습니다. 프라하의 비투스 대성당 (1844–1929).[76]

1248년 공사가 시작되었지만 1880년에 마침내 완공된 쾰른 대성당

벨기에에서는, 오스텐드에 있는 15세기 교회가 1896년에 불탔습니다.레오폴트 2세 국왕은 빈의 신고딕 봉헌 교회와 쾰른 [77]대성당에서 영감을 얻은 대성당 규모의 설계인 성 베드로 성당과 성 바오로 교회를 대체하기 위해 자금을 지원했습니다.1526년 네덜란드 대평의회의 자리로 그려진 대부분의 미완성 건물인 메헬렌은 롬부트 2세 켈더만의 브라반트 고딕 디자인을 바짝 따랐음에도 불구하고 20세기 초까지 실제로 지어지지 않았고 시청의 [78][79]'새로운' 북쪽 건물이 되었습니다.피렌체에서, 1588-1589년에 로렌의 메디치 가문의 결혼식을 위해 세워진 두오모의 임시 파사드는 해체되었고, 대성당의 서쪽 끝은 아르놀포 디 캄비오의 원래 구조와 그 옆에 있는 훌륭한 캄파닐에 적합한 새로운 파사드를 디자인하기 위한 대회가 1864년까지 다시 비어 있었습니다.이 콩쿠르는 에밀리오 데 파브리스가 우승했고, 그래서 그의 다색 디자인과 모자이크 패널에 대한 작업이 1876년에 시작되어 1887년에 완성되어 네오 고딕 양식의 서부 [80]파사드를 만들었습니다.

동유럽은 또한 부흥 건축을 많이 보았습니다;[3] 부다페스트에 있는 헝가리 의회 건물 외에도 불가리아 국가 부흥은 고딕 부흥 요소가 자국의 교회 및 주거 건축에 도입되었습니다.슬라빈 학교의 가장 큰 프로젝트는 로푸슈나 수도원 대성당 (1850–1853)이지만, 성 조지 교회, 가브릴 제노바와 같은 후기 교회들은 고딕 부흥의 더 두드러진 [81]특징을 보여줍니다.

오타와 강에 있는 캐나다 국회의사당 건물(후면 고딕 리바이벌 도서관 포함)은 1859년에서 1876년 사이에 지어졌다.

스코틀랜드에서는 프레더릭 토마스 필킹턴 (1832–1898)[82]을 포함한 인물들이 세속적인 건축에서 더 남쪽에서 사용했던 것과 유사한 고딕 양식을 채택했지만, 스코틀랜드의 야만적인 [83]양식의 재도입으로 특징지어졌습니다.19세기 초에 스타일을 채택하는 데 중요한 것은 애버츠포드였는데, 이는 야만적인 [84]스타일의 현대적인 부활의 모델이 되었습니다.16세기와 17세기의 집에서 빌려온 공통적인 특징은 계단식 대문, 까마귀 계단식 박공, 뾰족한 포탑, 마키콜레이션 등입니다.이 양식은 스코틀랜드 전역에서 인기가 있었고 윌리엄 번(1789–1870), 데이비드 브라이스(1803–1876),[85] 에드워드 블로어(1787–1879), 에드워드 캘버트(c.1847–1914), 로버트 스토다트 로리머(1864–1929)와 같은 건축가들에 의해 비교적 소박한 주택에 적용되었습니다.1850년대부터 에든버러의 콕번 스트리트 빌딩과 스털링에 있는 국립 월리스 기념비 (1859–[86]1869)를 포함하여.발모랄 성을 야만적인 궁전으로 재건하고 1855년부터 1858년까지 왕실 휴양지로 채택한 것은 그 스타일의 [84]인기를 확인시켜주었습니다.

미국 최초의 고딕 양식 교회는 [87]코네티컷주 뉴헤이븐 그린에 있는 트리니티 교회였습니다.그것은 그가 급진적인 새로운 "고딕 스타일" 교회 옆에 그의 연방주의 스타일의 센터 교회, 뉴 헤이븐을 짓는 동안 1812년과 1814년 사이에 이티엘 타운에 의해 설계되었습니다.그것의 주춧돌은 [88]1814년에 세워졌고, 그것은 [89]1816년에 봉헌되었습니다.그것은 런던에서 최초의 고딕 부흥 교회라고 종종 말해지는 첼시의 세인트 루크 교회보다 이전에 있습니다.아치형의 창문과 문이 있는 덫 바위로 지어졌지만, 탑의 일부와 벽난로는 나무였습니다.고딕 양식의 건물들은 이후 솔즈베리의 세인트 존스 (1823년), 켄트의 세인트 존스 (1823년–1826년), 마블 데일의 세인트 앤드류 (1821년–1823년)[87]에서 코네티컷의 성공회 신도들에 의해 세워졌습니다.이것들은 버팀목과 같은 고딕 양식의 요소들을 교회의 구조에 통합한 크라이스트 처치 대성당 (1827년)을 위한 타운의 설계가 뒤따랐습니다.뉴욕 트로이에 있는 성 바오로 성공회는 뉴헤이븐의 트리니티 교회를 위한 타운 디자인의 정확한 복제품으로 1827-1828년에 지어졌지만, 원래의 변화 때문에 성 바오로 교회는 트리니티 그 자체보다는 타운의 원래 디자인에 더 가깝습니다.1830년대에 건축가들은 특정한 영국 고딕 양식과 고딕 부흥 교회를 모방하기 시작했고, 이러한 "성숙한 고딕 부흥" 건물들은 그것 이전의 국내 고딕 양식 건축을 원시적이고 [90]구식으로 보이게 만들었습니다.

캐나다에는 고딕 리바이벌 건축의 많은 예들이 있습니다.첫 번째 주요 구조물은 1824년에 [91]설계된 퀘벡 몬트리올의 노트르담 대성당이었습니다.수도인 오타와, 온타리오는 고딕 리바이벌 양식의 19세기 창조물이었습니다.Parliament Hill 건물들은 탁월한 예였으며, 그 중 원래 도서관은 오늘날 남아 있습니다(나머지는 [92]1916년 화재로 소실된 후).그들의 예는 고딕 부흥 운동이 얼마나 [41]인기를 끌었는지 보여주면서 도시의 다른 곳과 외곽 지역에서 따랐습니다.오타와에 있는 캐나다 고딕 리바이벌 건축의 다른 예로는 데이비드 [96]이워트의 빅토리아 메모리얼 뮤지엄 (1905–1908),[93] 왕립 캐나다 조폐국 (1905–1908),[94] 그리고 코넛 빌딩 (1913–1916)[95]이 있습니다.

도덕적 힘으로서의 고딕.

건축에서의 푸긴과 "진실"

찰스 배리와 아우구스투스 퓨긴이 설계한 웨스트민스터 궁전 (1840–1876)

1820년대 후반, 아직 10대인 A. W. N. Pugin은 두 명의 눈에 잘 띄는 고용주를 위해 일하며 사치품에 [97]대한 고딕 양식의 세부 사항을 제공했습니다.왕실 가구 제작자 모렐과 세든에게 그는 [j][99]윈저 성에 있는 조지 4세 노인을 위해 배경에 적합한 고딕 양식의 장식을 위한 디자인을 제공했습니다.왕실 은세공인 룬델 브리지와 회사를 위해, 푸긴은 1828년부터 은에 대한 디자인을 제공했고, 나중에 새로운 웨스트민스터 [100]궁전의 디자인에서 계속 선호할 14세기 영국-프랑스 고딕 어휘를 사용했습니다.1821년과 1838년 사이에 푸긴과 그의 아버지는 적어도 다음 [101]세기 동안 고딕 부흥주의자들을 위한 표준 참고 문헌과 인쇄물로 남아있는 첫 두 권의 제목인 고딕 건축 표본과 다음 세 권의 고딕 건축의 예시들을 출판했습니다.

대조: 또는 중세의 고귀한 건물들과 현재의 유사한 건물들 사이의 평행선에서, 푸긴은 고딕 건축이 순수한 사회의 산물임을 암시하면서, 중세 예술뿐만 아니라 중세 전체의 정신에 대한 그의 감탄을 표현했습니다.그는 그의 "두 가지 위대한 디자인 규칙: 첫째, 편리함, 건설 또는 적절함에 필요하지 않은 건물에 대한 특징이 없어야 한다는 것, 둘째, 모든 장식은 건물의 필수적인 구성의 풍부함으로 구성되어야 한다는 것"을 지적했습니다.현대 장인들에게 중세 공예의 양식을 모방하고 그것의 방법을 재현할 것을 촉구하면서, Pugin은 고딕을 진정한 기독교 건축 [102]양식으로 복원하기 위해 노력했습니다.

푸긴의 가장 주목할 만한 프로젝트는 1834년 [k][104]화재로 전신이 대부분 파괴된 후 런던에 있는 국회의사당이었습니다.디자인에서 그의 역할은 고전주의자 찰스 배리를 명목상 상급자로 하여 1836-1837년과 1844년과 1852년의 두 번의 캠페인으로 구성되었습니다.푸긴은 외부 장식과 내부 장식을 제공했고 배리는 건물의 대칭적인 배치를 설계하여 푸긴이 "모든 그레시안, 선생님; 튜더는 고전적인 [105]몸에 대한 세부 사항"이라고 말하게 했습니다.

러스킨과 베네치아 고딕

주요 기사:베네치아 고딕건축과 하이빅토리아 고딕
아제르바이잔 바쿠의 베네시안 고딕

존 러스킨은 그의 두 개의 영향력 있는 이론 작품인 건축의 일곱 개의 램프 (1849)와 베니스의 돌 (1853)에서 푸긴의 아이디어를 보완했습니다.베니스에서 그의 건축적 이상을 발견한 러스킨은 모든 돌을 복잡하게 장식하는 석각가들의 "희생" 때문에 고딕 건축물이 다른 모든 건축물보다 뛰어났다고 제안했습니다.이 책에서, 그는 중세 장인이 그의 작품에서 얻은 육체적, 정신적 만족과 현대화된 산업화된 [l][107]노동에 대한 이러한 만족의 부족 사이에 대조를 그렸습니다.

러스킨은 도제의 궁전을 "세계의 중심 건물"이라고 선언함으로써 푸긴이 대부분 이론적으로만 교회를 위해 했던 것처럼 고딕 정부 건물의 경우를 주장했습니다.그의 아이디어가 실행에 옮겨졌을 때, 러스킨은 토마스 뉴넘 딘과 벤자민 우드워드와 같은 많은 건축가들을 지원했고, 그 두 사람의 옥스퍼드 대학 [108]자연사 박물관을 위한 코벨 장식 중 일부를 디자인했다는 평판을 받았음에도 불구하고 종종 그 결과를 싫어했습니다.정부 관청과 관련하여 고딕 양식과 고전 양식 사이의 주요 충돌은 베니스의 돌이 출판된 지 10년도 채 되지 않아 일어났습니다.화이트홀에 있는 새로운 외무부의 건설을 위한 공공 경쟁은 George Gilbert Scott에 의한 고딕 디자인에 1등을 수여하기로 한 결정을 이탈리아 스타일의 [m][110]건물을 성공적으로 요구한 수상 Palmerston에 의해 뒤집혔습니다.

교회론과 장례식 양식

영국에서는 영국 국교회가 옥스퍼드 운동의 형태로 영국 가톨릭과 의식주의 이데올로기의 부활을 겪고 있었고, 증가하는 인구를 충족시키기 위해 많은 수의 새로운 교회들을 짓고, 그들의 위생적인 매장을 위한 묘지들을 짓는 것이 바람직해졌습니다.이것은 교회 운동이 형성되고 있던 대학에서 준비된 옹호자들을 발견했습니다.지지자들은 고딕 양식이 교구 교회에 적합한 유일한 양식이라고 믿었고, 고딕 건축의 특정한 시대, 즉 "장식된" 시대를 선호했습니다.케임브리지 캠든 협회는 '에클레시아 학자'라는 저널을 통해엄격한 기준 아래에 있는 새로운 교회 건물들에 대해 너무 야만적으로 비판적이었고 그것의 선언은 너무 열심히 따랐기 때문에 그것은 영국과 웨일즈의 [111]대부분의 성공회 성당과 교구 교회에 영향을 준 빅토리아 시대의 홍수의 중심지가 되었습니다.

엑서터 칼리지, 옥스퍼드 채플

첼시의 세인트 루크 교회는 1820년에서 1824년 사이에 새로 지어진 커미셔너 교회로, [112]부분적으로 1818년 교회 건축법의 결과로 의회에서 투표한 돈으로 건설에 8,333파운드의 보조금을 사용하여 지어졌습니다.런던 [113]최초의 고딕 부흥 교회이며, 찰스 로크 이스트레이크가 말했듯이, "아마도 주 지붕이 [114]돌로 전체에 사타구니를 박았던 당시의 유일한 교회일 것입니다."그럼에도 불구하고, 교구는 확고하게 낮은 교회였고, 1860년대에 수정된 원래의 배치는 작은 제단과 네이브 [115]통로 위에 나무 갤러리가 있는 설교단이 지배하는 "설교 교회"였습니다.

민간의 주요 대도시 묘지들의 개발은 이 운동과 동시에 일어나고 있었습니다; 윌리엄 타이트 경은 1837년 웨스트 노우드에 고딕 양식의 첫 번째 묘지를 개척했고, 예배당, 대문, 그리고 고딕 양식의 장식적 특징들을 가지고, 조지 에드먼드 스트리트, Ba와 같은 현대 건축가들의 관심을 끌었습니다.리, 그리고 윌리엄 버지스.그 스타일은 즉시 성공으로 환영받았고 고전적인 [116]디자인에 대한 이전의 선호를 대체했습니다.

모든 건축가나 고객이 이 조류에 휩쓸린 것은 아닙니다.비록 고딕 부흥이 점점 더 친숙한 건축 양식이 되는 데 성공했지만, 푸긴과 교회 운동이 주창한 높은 교회 우월성의 개념과 연관시키려는 시도는 에큐메니컬 또는 비합치주의적인 원칙을 가진 사람들에게 혐오감을 주었습니다.알렉산더 "그리스인" 톰슨은 유명한 공격을 시작했습니다; "우리는 기독교 스타일이기 때문에 [고딕]을 채택해야 한다고 들었습니다.그리고 이 가장 뻔뻔한 주장은 심지어 성실하고 지적인 개신교도들에 의해서도 건전한 교리로 받아들여져 왔다; 반면 그것은 기독교 진리가 그것의 [117]육체적 형태를 구성하는 시기에 가장 순수하고 가장 영적인 발전을 이루었다고 믿는 사람들에게만 힘을 가져야 합니다."고딕과 가톨릭 사이의 연관성을 거부하는 사람들은 오로지 미적 낭만주의적 특성을 위해 그것을 채택하거나, 다른 스타일과 결합하거나, 더 평범한 외관을 위해 북유럽의 벽돌 고딕을 찾는 것을 보았습니다. 또는 어떤 경우에는 이 세 가지 모두가 런던 동부의 비종파적 애브니 파크 묘지에 있는 것처럼,1840년 [118]윌리엄 호스킹 FSA에 의해 설계되었습니다.

비올렛 르뒤크와 철의 고딕

카르카손 전경

프랑스는 신고딕 시대로 진입하는 데 약간 뒤졌지만, 외젠 비올렛-르-뒤크에서 부흥의 주요 인물을 배출했습니다.강력하고 영향력 있는 이론가인 Viollet-le-Duc는 [n]천재성이 복원에 있는 선도적인 건축가였습니다.그는 건물들이 처음 지어졌을 때조차 알지 못했을 완성된 상태로 복원하는 것을 믿었는데, 그 이론들은 그가 성벽으로 둘러싸인 도시 [64]카르카손에 대한 복원과 [62]파리의 노트르담과 생 샤펠에 적용되었습니다.이 점에서 그는 중세 석공들의 일을 종종 대체했기 때문에 영국의 상대인 러스킨과 다릅니다.고딕에 대한 그의 이성적인 접근은 부흥의 낭만주의적 [120][121]기원과 극명한 대조를 이룹니다.그의 경력 내내 그는 건물에서 철과 석조물을 결합해야 하는지에 대한 고민에 빠져 있었습니다.철제 닻의 형태로, 철은 중세 고딕 양식의 가장 야심찬 건물, 특히 트레이서리를 위한 너트에 사용되었습니다.

그것은 사실 부흥 초기부터 "고딕" 건물에서 사용되었습니다.어떤 경우에는 주철이 중세 디자인의 완벽함과 같은 것을 가능하게 했습니다.러스킨과 고고학적 고딕 양식의 역사적 진실에 대한 요구로 철이 보이든 안 보이든 고딕 양식의 건물에 적합하지 않은 것으로 간주되었습니다.궁극적으로, 철의 효용은 다음과 같이 승리했습니다. "화강암, 대리석 또는 돌기둥을 주철축으로 대체하는 것은 나쁘지 않지만, 새로운 원칙의 도입처럼 그것이 혁신으로 간주될 수 없다는 것에 동의해야 합니다.돌이나 나무로 된 린텔을 철제 가슴 여름으로 대체하는 것은 매우 [122]좋습니다."그러나 그는 환상에 강하게 반대했습니다: 돌에 있는 주철 기둥의 덮개에 반응했습니다; 그는 "일 파우크 라 피에르 파리세 비엔 드 라 피에르; 레퍼, 듀퍼, 르부아, 뒤부아" (돌은 돌, 철, 나무,[123] 나무로 보여야 함)라고 썼습니다.

뉴욕 센트럴 파크에 있는 캘버트 보우의 다리를 지탱하는 주철 고딕 트레이서리

19세기 중반에 유리와 철 크리스탈 팰리스와 옥스퍼드 대학 자연사 박물관의 유리로 된 안뜰과 같은 거대한 조립식 구조물이 세워지면서 현대 건축 자재에 대한 논쟁이 무너지기 시작했는데, 이는 고딕 양식의 [o][125][126]원리를 구현하는 것으로 보입니다.1863년과 1872년 사이에 Viollet-le-Duc는 철과 [127]석조물을 결합한 건물을 위한 대담한 디자인 세트인 Entretiens sur'Architecture를 출판했습니다.비록 이 프로젝트들이 실현되지는 않았지만, 그들은 여러 세대의 디자이너와 건축가들, 특히 스페인의 안토니 가우디에게 영향을 미쳤고, 영국에서는 비올렛의 최고의 영국 추종자이자 번역가인 벤자민 벅널에게 영향을 미쳤습니다. 그의 걸작은 우드체스터 [128]맨션이었습니다.1860년대부터 뉴욕 센트럴 파크에 있는 캘버트 보의 주철 고딕 다리에서처럼 주철의 유연성과 강도는 신고딕 디자이너들이 돌에서 불가능한 새로운 구조적 고딕 양식을 창조하도록 자유롭게 해주었습니다.Vaux는 Art [129]Nouveau를 나타내는 유연한 형태로 아치형 다리의 스프링과 지지를 표현하기 위해 고딕 블라인드 아케이드 및 창문 트레이서리에서 파생된 개방형 작업 형태를 모집했습니다.

대학 고딕

주요 기사: 대학 고딕
하트포드 트리니티 칼리지: 버지스의 수정된 3사각형 마스터플랜

미국에서, Collegiate Gothic은 미국 대학과 대학 캠퍼스에 적응된 영국 Gothic Revolution의 후기 및 문자 그대로의 부활이었습니다."대학 고딕"이라는 용어는 미국의 건축가 알렉산더 잭슨 데이비스가 브리지포트의 [130][131]해럴드를 위해 1853년 자신의 "영국 대학 고딕 저택"을 손으로 쓴 것에서 유래되었습니다.1890년대까지, 그 운동은 "대학 고딕"[132]으로 알려져 있었습니다.

Cope & Stewardon의 회사는 1890년대에 [135]Bryn Mawr College,[133] Princeton[134] University 및 Pennsylvania University의 캠퍼스를 변화시킨 초기의 중요한 대변자였습니다.1872년, 코네티컷 트리니티 칼리지의 총장인 애브너 잭슨은 대학을 위해 계획된 새로운 캠퍼스를 위한 모델과 건축가를 찾기 위해 영국을 방문했습니다.윌리엄 버지스가 선택되었고 그는 초기 프랑스 스타일로 4개의 쿼드랭글 마스터 플랜을 작성했습니다.Axel [136]Haig는 호화로운 삽화를 제작했습니다.그러나 100만 달러 조금 안 되는 예상 비용과 계획의 규모는 대학[137] 이사회를 완전히 놀라게 했고 현재의 6분의 1만 실행되었으며 프랜시스 H. 킴볼은 지역, 감독, 건축가 및 프레드릭 로 옴스테드가 그 [136]근거를 설명했습니다.Hitchcock은 그 결과를 "아마도 [버지스]의 모든 작품 중에서 가장 만족스러운 것이며 빅토리아 시대의 고딕 대학 [138]건축의 가장 좋은 예"라고 생각합니다.

이 운동은 20세기까지 계속되었고, 코프 & 스튜어트슨의 워싱턴 대학교 캠퍼스가 세인트루이스에 있습니다. 루이스 (1900–1909),[139] 보스턴 칼리지 (1910년대)의 찰스 도너 매기니스의 건물 (개슨 [140]홀 포함), 프린스턴 대학 대학원을 위한 랄프 애덤스 크램의 설계 (1913년),[141] 그리고 제임스 갬블 로저스의 예일 대학 캠퍼스 재구성 (1920년대).[142]피츠버그 대학 캠퍼스에 있는 찰스 클로더의 고딕 리바이벌 마천루인 배움의 성당(1926)은 건물을 [143]더 높이 만들기 위해 현대 기술을 사용하면서 내부와 외부 모두에 고딕 양식을 전시했습니다.

대척점에서의 자국어 각색과 부활

주요 기사: 목수 고딕
캘리포니아 보데가 세인트 아빌라 교회

목수 고딕 양식의 집들과 작은 교회들은 19세기 [144]후반에 북아메리카와 다른 곳들에서 흔해졌습니다.이 구조물들은 뾰족한 아치, 가파른 박공, 그리고 탑과 같은 고딕 양식의 요소들을 전통적인 미국 라이트 프레임 구조에 적용했습니다.두루마리 톱의 발명과 대량 생산된 목재 몰딩은 이러한 구조물 중 일부가 하이 고딕의 화려한 울타리를 모방할 수 있게 했습니다.그러나 대부분의 경우, 카펜터 고딕 건물은 뾰족한 아치형 창문과 가파른 박공의 기본 요소만 유지하면서 상대적으로 장식되지 않았습니다.카펜터 고딕의 잘 알려진 예는 그랜트 우드가 그의 그림 아메리칸 [145]고딕의 배경으로 사용했던 아이오와주 엘든에 있는 집입니다.

뉴질랜드와 오스트레일리아

영국에서 태어나 버밍엄에서 훈련을 받은 후 뉴질랜드 캔터베리에 거주하는 벤자민 마운트포트는 고딕 부흥 양식을 그의 입양 국가로 수입했고 특히 크라이스트처치 [146]시에 고딕 부흥 교회를 설계했습니다.프레더릭 대처는 고딕 리바이벌 양식으로 나무로 된 교회들을 설계했는데, 예를 들어 올드 세인트 폴 교회, 웰링턴은 뉴질랜드의 "세계 [147]건축에 대한 기억할 만한 기여"로 묘사된 것에 기여했습니다.Frederick de Jersey Clere의 Wellington은 프랑스 고딕 양식의 천사들의 성모 마리아이며,[148] 철 콘크리트로 지어진 최초의 고딕 디자인 교회였습니다.이 양식은 또한 1860년대의 오타고 골드 러시에 의해 가져온 부로 단단하고 어두운 브레시아 돌과 지역의 흰색 석회석인 오아마루 돌을 사용하여 상당한 석조 건물을 지을 수 있게 해준 뉴질랜드의 남부 도시 더니딘에서도 인기를 얻었습니다.그들 중에는 맥스웰 베리의 오타고 대학교 레지스트리[149] 빌딩과 [150]존 캠벨의 더니딘 법원이 있습니다.

특히 멜버른과 시드니에서 호주는 고딕 리바이벌 건축물의 대량 건설을 목격했습니다.윌리엄 워델 (1823–1899)은 호주에서 가장 다작 건축가 중 한 명이었습니다; 그의 가장 주목할 만한 호주 설계도들은 세인트 패트릭 대성당, 멜버른과 세인트 존스 대학과 시드니의 세인트 메리 대성당을 포함하여 이주한 후 영국에서 태어나고 훈련을 받았습니다.다른 많은 19세기 건축가들과 마찬가지로 Wardell은 고객의 명령에 따라 다양한 스타일을 배치할 수 있었습니다. 멜버른의 Government House는 이탈리아어입니다.[151]멜버른에 있는 영국, 스코틀랜드 및 호주 은행을 위한 그의 은행 건물은 "신고딕의 [152]호주 걸작"으로 묘사되었습니다.시드니 [153]대학교의 에드먼드 블래킷의 맥로린 홀에 대해서도 이러한 주장이 제기되었는데, 이 홀은 "아마도 [154]호주에서 고딕 및 튜더 부흥 양식 건축의 가장 중요한 그룹"으로 묘사되는 사각형 단지에 자리잡고 있습니다.

글로벌 고딕

인도 뭄바이의 차트라파티 시바지 터미널입니다.로마네스크, 고딕, 인도의 요소들이 혼합되어 있습니다.

건축사학자 헨리 러셀 히치콕은 19세기와 20세기 초에 고딕 부흥의 확산에 주목했고, "영국 문화가 미국의 서해안과 가장 먼 [155]안티포데스까지 확장되었습니다."고딕 부흥기가 한창일 때 거의 지리적으로 절정에 달했던 대영제국은 이러한 확산을 돕거나 강요했습니다.영어를 사용하는 캐나다, 호주, 특히 빅토리아주와 뉴질랜드는 일반적으로 토토에서 영국식을 채택했습니다(위 참조); 제국의 다른 지역들은 지역적 적응을 보았습니다.인도는 인도-사라세닉 [156]또는 힌두-고딕 양식으로 그러한 건물들이 많이 지어지는 것을 보았습니다.주목할 만한 예로는 [158]뭄바이에 있는 차트라파티 시바지 터미널([157]이전의 빅토리아 터미널)과 타지마할 팰리스 호텔이 있습니다.영국령 인도의 여름 수도인 Shimla의 언덕 정거장에서 히말라야 산기슭에 홈 카운티를 재현하려는 시도가 있었습니다.고딕 리바이벌이 지배적인 건축 양식이었지만 대안들도 배치되었습니다; 이전의 부레갈 로지였던 Rashtrapati Niwas는 스코틀랜드의 귀족 [159]리바이벌, 튜더[160] 리바이벌, 그리고 [p][162]Jacobethan으로 다양하게 묘사되었습니다.

동방의 다른 예로는 광수 황제의 명령으로 건설되고 가톨릭 선교사이자 건축가인 알퐁스 [163]파비에가 설계한 19세기 후반 베이징 구세주 교회와 이탈리아인 요아힘 그라시가 [164]설계한 방콕 방파인 왕궁의 왓 니웨트 탐마프라아트가 있습니다.(네덜란드 동인도의 이전 식민지) 인도네시아에서는, 자카르타 대성당이 1891년에 시작되어 1901년에 네덜란드 건축가 안토니우스 [165]디크만스에 의해 완공되었습니다; 반면 필리핀의 섬들의 더 북쪽에는 건축가 제나로 팔라시오스와 구스타브 에펠에 의해 설계된 산 세바스티안 교회가 있습니다.1891년에 [166]여전히 스페인 식민지에 봉헌되었습니다.남아프리카 공화국의 교회 건물은 언어 형태를 채택하려는 노력이 거의 또는 전혀 없이 광범위했습니다.케이프타운의 초대 주교인 로버트 그레이는 "나는 우리가 우리 영국 교회의 패션을 본따 지어진 진짜 교회의 중요성을 과대평가하지 않는다고 확신합니다."라고 썼습니다.그는 1848년과 [q][168]1872년 그의 죽음 사이에 약 50개의 그러한 건물들의 건설을 감독했습니다.남아메리카는 독일인 막시밀리안 에밀 [170]헬에 의해 브라질의 상파울루 메트로폴리탄 대성당과 아르헨티나의 [171]라 플라타 대성당과 같은 교회 [169]건축에서 후기 부흥의 번영을 보았습니다.

20세기와 21세기

워싱턴 국립 대성당의 건축은 1907년에 시작되어 1990년에 완공되었습니다.

고딕 양식은 압축에 구조 부재의 사용을 지시했고, 하중을 견디는 석조 건물의 내부 기둥과 높고 좁은 창문을 가진 높고 버팀목이 된 건물로 이어졌습니다.하지만 20세기 초에 이르러 철골, 백열 전구, 엘리베이터와 같은 기술적 발전은 이 접근법을 쓸모없게 만들었습니다.철골 프레임은 늑골 볼트와 플라잉 버트레스의 장식적이지 않은 기능을 대체하여 시야를 방해하는 기둥이 적은 더 넓은 개방형 내부를 제공했습니다.

일부 건축가들은 뉴욕의 카스 길버트의 1913년 울워스[172] 빌딩 고층 빌딩과 시카고의 [173]레이먼드 후드의 1922년 트리뷴 타워와 같이 신고딕 트레이서리를 철골 아래에 적용된 장식으로 사용하기를 고집했습니다.1929년에 완공된 샌안토니오의 타워 라이프 빌딩은 높은 [174]층에 장식적인 가고일의 배열로 유명합니다.그러나 일부 현대주의 건축가들은 고딕 건축 형식의 전통을 전적으로 당대 기술의 "정직한 표현" 측면에서 보고 직사각형 프레임과 노출된 철제 거더를 사용하여 자신들을 그 전통의 계승자로 보았음에도 불구하고 세기의 전반에 걸쳐 네오고딕은 모더니즘에 의해 대체되었습니다.

1903년부터 1978년까지 건축된 리버풀 대성당

그럼에도 불구하고, 고딕 리바이벌은 영향력을 계속 행사했는데, 단순히 길버트 스콧의 리버풀[175] 대성당과 워싱턴 국립 대성당 (1907–1990)[176]과 같은 더 거대한 프로젝트들이 20세기 후반에 여전히 잘 지어지고 있었기 때문입니다.랄프 아담스 크램은 그의 가장 야심찬 프로젝트인 세인트 대성당과 함께 미국 고딕 양식의 선도적인 세력이 되었습니다. 뉴욕의 존 디바인 (세계에서 가장 큰 성당이라고 주장됨)과 프린스턴 [177]대학교의 대학 고딕 건물들.크램은 "우리 조상들에 의해 완성되고 완벽해진 스타일은 논쟁의 여지가 없는 [178]상속에 의해 우리의 것이 되었습니다."라고 말했습니다.

비록 1930년대 이후에 새로운 고딕 리바이벌 건물의 수가 급격히 감소했지만, 그것들은 계속 지어지고 있습니다.서퍽의 Burry St Edmunds 성당인 St Edmundsbury Cathedral은 1950년대 후반에서 2005년 사이에 신고딕 양식으로 확장 및 재건되었으며, 인상적인 돌 중앙 타워가 [179]추가되었습니다.고딕 양식의 새 교회가 성 베드로 대성전에 계획되어 있습니다.인디애나 [180][181]주 피셔스의 존 비안니 교구입니다.2016년에 문을 연 케임브리지 대학교 피터하우스의 휘틀 빌딩은 그것이 [182]위치한 안마당의 나머지 부분의 신고딕 스타일과 일치합니다.

감상

1872년까지, 고딕 부흥은 영국에서 충분히 성숙하여 영향력 있는 디자인 교수인 Charles Locke Eastlake가 "고딕 [183]부흥의 역사"를 제작할 수 있었습니다.케네스 클라크의 고딕 리바이벌. 1928년에 이어진 에세이에서 그는 부활을 "영국이 낳은 [184]가장 광범위하고 영향력 있는 예술 운동"이라고 묘사했습니다.건축가이자 작가인 Harry Stuart Goodhart-Rendel은 1934년 [r][186]그의 슬레이드 강의에서 감상적인 방식으로 부활의 주제를 다루었습니다.그러나 고딕 부흥의 건축에 대한 전통적인 20세기 초 관점은 강하게 무시되었고, 비평가들은 "19세기 건축 비극"[187]을 쓰고, 그 시대 건물의 "타협적이지 않은 추악함"[188]을 조롱하고, 그 건축가들의 [189][s]"미에 대한 가학적 증오"를 공격했습니다.1950년대에는 리바이벌 건축의 명성이 회복될 조짐을 보였습니다.존 스티그먼의 연구인 맛의 컨소시엄(1970년 빅토리아 맛으로 재발행, 니콜라우스 펙스너의 서문 포함)은 1950년에 출판되었고 "더 진지하고 동정적인 평가"[191]를 향한 의견의 흐름에서 느린 전환을 시작했습니다.1958년, 헨리 러셀 히치콕은 그의 건축을 출판했습니다. 니콜라우스 페브스너가 편집한 펠리칸 미술사 시리즈의 일부로서 19세기와 20세기.히치콕은 고딕 부흥에 상당한 장을 할애하면서, "빅토리아 고딕 [192]양식의 교회보다 더 전형적인 19세기 제품은 없지만, 빅토리아 고딕 양식의 성공은 실천가들이 저택,[194] [84]성,[193] 대학 및 [192]의회를 설계하는 것을 보았습니다."라고 언급했습니다.같은 해에 영국에서 빅토리아 학회의 창립을 보았고, 1963년에 피터 [195]페라이데이에 의해 편집된 영향력 있는 에세이 모음집인 빅토리아 건축의 출판을 보았습니다.빅토리안 소사이어티의 창립 50주년인 2008년까지 고딕 리바이벌의 건축물은 몇몇 선도적인 건축가들이 학문적인 관심을 받았고 조지 길버트 스콧의 세인트 팬크라스 스테이션 호텔과 같은 몇몇 최고의 건물들이 훌륭하게 [196]복원되면서 더욱 완벽하게 인식되었습니다.Saving A Century의 50주년 기념 출판물인 Saving A Century는 반세기 동안의 손실과 성공을 조사했고, 빅토리아 양식 건축에 대한 변화하는 인식을 반영했고 "Victorians Victorious"[197]라는 장으로 마무리했습니다.

갤러리

유럽

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오스트레일리아와 뉴질랜드

아시아

장식 예술

각주

  1. ^ 유니버시티 칼리지의 재장식을 주도한 사람은 로저 뉴디게이트 경으로, 그는 [16]18세기 후반 50년 동안 워릭셔 시골집인 아버리 홀의 "고딕화"를 수행하기도 했습니다.
  2. ^ 이것은 월폴이 그의 친구인 [24]샌더슨 밀러가 디자인한 우스터셔 해글리 파크에 있는 엉터리 성에 대한 평가였습니다.
  3. ^ 월폴의 가정부 마거릿 영이 진행한 이 집의 투어는 엄청난 인기를 증명했습니다.월폴은 친구에게 "저는 제 집을 보러 오는 많은 사람들 때문에 너무 괴로워하고, 마가렛은 그것을 보여줌으로써 그렇게 많은 돈을 얻어서,[25] 저는 그녀와 결혼할 마음이 있습니다."라고 썼습니다.
  4. ^ 1721년과 1732년 사이에 알프레드 [28]대왕에게 경의를 표하기 위해 배서스트 경이 그의 시렌스터 공원에 지은 알프레드 홀은 아마도 [29]영국에서 가장 초기의 고딕 부흥 건축물일 것입니다.
  5. ^ 또한 인버레이에서 일을 한 로저 모리스가 글로스터셔에 있는 클리어웰 성을 "잉글랜드에서 [31]가장 초기의 고틱 부흥 성"으로 묘사했습니다.
  6. ^ Thomas Rickman은 회계사로 훈련을 받았고 사후 그의 명성은 "독학한" 건축가의 창조물로 폄하된 그의 상당한 건물 말뭉치보다는 그의 골동품 연구에 의존했습니다.1834년 영국 건축가 협회가 설립되고 [39]1847년 건축 협회가 설립되면서 건축가의 지위가 직업으로 인정된 것은 그의 삶이 끝날 무렵이었습니다.
  7. ^ 월터 스콧 경의 소설은 중세 시대에 대중화되었고 그들의 영향력은 건축을 훨씬 뛰어넘었습니다.역사학자 로버트 바틀렛은 19세기 중반 어느 시점에, 런던 극장에서 4개의 다른 무대 각색이 동시에 진행되었고, 9개의 다른 오페라가 [46]이 작품에 기초했다고 언급합니다.
  8. ^ 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에 있는 노트르담의 초기 신고딕 양식의 바실리카(1842)는 영국에서 수출된 고딕 양식의 부흥기에 속합니다.건축가 제임스 오도넬은 프랑스와 관련이 [68]없는 아일랜드 이민자였습니다.
  9. ^ 통일된 프랑스의 첫 기독교 왕인 클로비스 왕의 시성된 아내의 선택은 부르봉 [69]가문에게 중요했습니다.
  10. ^ Pugin은 그의 두 개의 강의 중 두 번째인 The True Principles of Point or Christian Architecture에서 "현대 고딕 양식의 방에 오래 남아 있고, 사소한 것들에 상처받지 않고 탈출하는 사람은 자신이 매우 운이 좋다고 생각할 수 있습니다.종종 교회에서 볼 수 있는 만큼의 피너클과 박공이 피어 유리 프레임에 있습니다.몇 년 전에 윈저 성을 위해 디자인한 가구에서 이런 엄청난 일들을 저질렀습니다전체적으로 그것들은 뾰족한 디자인의 [98]완전한 부레스크처럼 보였습니다."
  11. ^ Pugin은 James Wyatt와 John Soane의 완전히 부적절한 초기 복원이라고 생각했던 것의 파괴에 대한 기쁨을 기록했습니다."당신은 의심할 여지 없이 웨스트민스터에서 발생한 최근의 대규모 화재에 대한 설명을 보았습니다.후회할 것은 아무것도 없습니다. 엄청난 양의 소앤의 혼합물과 와이어트의 이단들은 잊혀졌습니다.오, 그의 작곡 멀리언과 시멘트 피너클이 날아와 갈라지는 [103]것을 보는 것은 영광스러운 광경이었습니다."
  12. ^ 러스킨은 또한 고딕 건축물의 현대적인 "복원자"에 대한 혐오감을 가지고 있었습니다.그의 일곱 개의 건축 램프의 첫 판 서문에서, 그는 "나의 모든 시간은 최근 건물의 한쪽 면에서 그림을 그리는 데 사용되었고, 그 중 석공들은 다른 [106]한쪽 면을 쓰러뜨리고 있었습니다."라고 말했습니다.
  13. ^ 스콧이 미들랜드 그랜드 호텔에 자신의 외무부 디자인을 다시 썼다는 소문은 [109]근거가 없습니다.
  14. ^ 르뒤크는 11세기부터 16세기까지의 프랑스 건축 사전의 서문에서 19세기 초에 만연한 고딕 건축의 무지에 대해 다음과 같이 썼습니다: "로마 제국 말기 사이에 건설된 [건축물]에 대해서.그리고 15세기에는 무지 또는 [119]야만의 산물로 언급되는 것 외에는 거의 언급되지 않았습니다."
  15. ^ 러스킨은 조지프 팩스턴의 크리스탈 팰리스에 대해 "이전에 지어진 [124]것보다 더 큰 온실"에 불과하다고 설명하며 인상적이지 않았습니다.
  16. ^ 토마스 R.메트카프, 그의 연구에서 제국의 비전: 인도의 건축과 영국의 라지는 1873년 런던의 왕립 예술 협회에서 유럽과 토착적인 접근법의 지지자들 사이의 토론을 기록하고 있습니다.T 형이.로저 스미스는 "우리 행정부가 유럽의 정의, 질서, 법과 명예를 보여주기 때문에 우리 건물들은 유럽 예술의 높은 기준을 유지해야 한다"고 주장했습니다.[161]
  17. ^ 그레이 주교가 감독하는 교회 건축 프로그램의 특이한 특징은 대부분의 교회가 그의 아내 소피에 의해 설계되었다는 것인데,[167] 이는 여성들이 직업에서 거의 완전히 배제되었던 시기에 상당히 드문 일이었습니다.
  18. ^ 1976년 RIBA 골드 메달을 수상한 존 서머슨 경은 렌델의 공헌을 회상했습니다. "빅토리아 건축이 나쁘거나 소리를 지를 정도로 재미있거나 둘 다라는 것은 잘 알려져 있었습니다.렌델은 동의하지 않기를 간청했지만, 그의 청중을 정말 놀라게 한 것은 그가 무엇에 [185]대해 이야기하고 있는지 매우 자세히 알고 있었다는 것입니다."
  19. ^ 케네스 클라크는 옥스퍼드 시절 케블 칼리지가 "세계에서 가장 못생긴 건물"이라고 일반적으로 믿었을 뿐만 아니라 그 건축가는 베니스의 돌의 작가인 존 러스킨이라고 회상했습니다.그 대학은 건축가 윌리엄 버터필드의 [190]설계에 따라 지어졌습니다.

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원천

진일보한 내용

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  • "Le Gothique retrouvé" 아방비올렛-르-뒤크.1979년 전시회.프랑스 신고딕에 관한 첫 번째 프랑스 전시회.
  • 헌터-스티벨, 페넬로페, 기사와 첨탑: 1989년 프랑스와 독일의 고딕 부흥.ISBN 0-614-14120-6
  • Phoebe B Stanton, Pugin (뉴욕, 바이킹 출판사 1972, ©1987).ISBN 0-670-58216-6
  • 서머슨, 존 경, 1948년천상의 저택과 건축에 관한 에세이에서 수집된 "바이올렛 르 뒤크와 합리적인 관점"
  • Thomas G. Jackson 경, 현대 고딕 건축 (1873년), 비잔틴과 로마네스크 건축 (1913년), 그리고 프랑스, 영국, 이탈리아의 세 권짜리 고딕 건축 (1901년).

참고 항목

고딕 리바이벌 양식의 하위 변형

로캘

외부 링크

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