케네스 클라크

Kenneth Clark

클라크 경

Kenneth Clark in 1934.jpg
클라크는 1934년 하워드 코스터에 의해 촬영되었다.
태어난
케네스 매켄지 클라크

(1903-07-13) 1903년 7월 13일
죽은1983년 5월 21일(1983-05-21)(79세)
영국 켄트 주, 하이트
모교옥스퍼드 트리니티 칼리지
직종.
  • 작가.
  • 방송인
  • 미술사학자
배우자
  • 엘리자베스 위니프레드 "제인" 마틴
    (1927년,m. 1976년 사망)
  • 놀웬 드 얀제 라이스
    (1977~1983년)m.
아이들.앨런, 콜레트, 콜린
Photograph of a teenaged white boy
1918년경 허버트 램버트에 의해 사진 찍힌 십대 클락

케네스 매켄지 클라크(Kenneth Mackenzie Clark, 1903년 7월 13일 ~ 1983년 5월 21일)는 영국의 미술사학자, 박물관 관장, 방송인이다.1930년대와 1940년대에 두 개의 중요한 미술관을 운영한 후, 그는 1950년대와 1960년대에 예술에 관한 일련의 프로그램을 선보이며 텔레비전에서 더 널리 알려지게 되었고, 1969년에는 문명 시리즈로 절정을 이뤘다.

부유한 부모의 아들인 클락은 어린 나이에 예술을 접하게 되었다.그의 초기 영향들 중에는 존 러스킨의 글들이 있었는데, 이것은 그에게 모든 사람이 위대한 예술에 접근할 수 있어야 한다는 믿음을 심어주었다.감정가이자 딜러인 버나드 베렌슨의 영향을 받은 클라크는 27세의 나이로 옥스퍼드에 있는 애쉬몰리언 박물관의 관장으로 임명되었고, 3년 후 그는 영국 국립 미술관의 책임자가 되었다.그가 그곳에서 보낸 12년 동안 갤러리는 더 많은 대중들에게 접근하고 초대하기 위해 변모했다.2차 세계 대전 동안, 안전하게 보관하기 위해 런던에서 컬렉션을 옮겼을 때, 클라크는 그 건물을 블리츠 기간 동안 유명한 사기를 북돋아준 것으로 증명된 일련의 매일의 콘서트에 사용할 수 있게 했다.

전쟁 후, 그리고 3년 동안 옥스포드 대학미술 교수로서 클라크는 영국 최초의 상업 텔레비전 방송사의 의장직을 수락함으로써 많은 사람들을 놀라게 했다.서비스가 성공적으로 시작되자 그는 예술에 관한 프로그램을 쓰고 진행하는 것에 동의했다.이로 인해 그는 영국에서 유명한 이름이 되었고, 그는 1969년 영국과 그 후 많은 다른 나라에서 처음 방영된 예술에 관한 첫 번째 컬러 시리즈인 문명 시리즈를 제작해 달라는 요청을 받았다.

많은 영예 중에서 클라크는 35세의 이례적인 젊은 나이에 기사 작위를 받았고, 30년 후 문명의 첫 전파 직전에 종신 귀족이 되었다.그가 죽은 지 30년이 지난 후, 클라크는 런던의 테이트 브리튼에서 열린 전시회에서 축하를 받았고, 새로운 세대의 비평가들과 역사학자들에 의해 그의 경력을 재평가하게 되었다.그의 미적 판단, 특히 오래된 거장들에게 그림을 귀속시키는 것에 대한 의견은 다양했지만, 작가로서의 기술과 예술을 대중화하려는 그의 열정은 널리 인정받았다.BBC와 테이트는 그를 20세기 영국 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 회고적으로 묘사했다.

인생과 경력

초년

Painting of young white boy in bathing costume, paddling in the sea
찰스 심스가 그린 클라크, c.1911년

클라크는 런던 [n 1]32 그로즈버너 광장에서 케네스 맥켄지 클라크(1868–1932)와 그의 아내([2]마거릿) 앨리스의 외동딸로 태어났다.Clarks 가족은 섬유 무역으로 부자가 된 스코틀랜드 가족이었다.클락의 증조할아버지가 솜뭉치를 발명했고, 페이즐리클락 스레드 회사는 실질적[1]사업으로 성장했습니다.케네스 클라크 시니어(Kenneth Clark)는 회사의 이사로 잠시 일하다가 20대 중반에 "유휴 부자"의 일원으로 은퇴했다. 클라크 주니어(Clark Junior)는 나중에 이렇게 말했다: "많은 사람들이 더 부유했지만,[1][3] 더 게으른 사람은 거의 없었을 것이다."Clarks 가족은 서퍽의 Sudbourne Hall과 Argyl의 Ardnamurchan에 시골집을 유지했고 프랑스 리비에라에서 겨울을 [2][4]났다.케네스 선배는 스포츠맨, 도박꾼,[n 2] 괴짜,[2][6] 그리고 술고래였다.클라크는 아버지와 공통점이 거의 없었지만, 그는 항상 그를 좋아했다.앨리스 클락은 수줍고 거리감이 있었지만 그녀의 아들은 헌신적인 [7]유모로부터 사랑을 받았다.부모와 특별히 가깝지 않은 외동 아이였던 어린 클라크는 종종 혼자였던 소년 시절을 보냈지만 대체로 행복했다.그는 나중에 "텔레비전은 독백의 한 형태이다"[8]라는 방송인으로서 자신에게 도움이 된다고 믿었던 습관인 긴 산책을 하며 혼잣말을 하곤 했다고 회상했다.클라크의 노인은 적당한 스케일로 사진을 수집했고, 어린 케네스도 소장품을 다시 정리할 수 있었다.그는 그림을 그리는 데 뛰어난 재능을 키웠고, 그 공로로 후에 [9]학창 시절 여러 상을 받았다.그는 7세 때 런던에서 열린 일본 미술 전시회에 끌려가 예술 취향을 형성한 뒤 "기쁨으로 멍하니 새로운 세계에 들어온 것 같았다"[10][11]고 회상했다.

존 러스킨은 그의 글이 젊은 클라크에게 영감을 주었다.

클라크는 1917년부터 1922년까지 Wixenford School과 Winchester College에서 교육을 받았습니다.후자는 지적 엄격함과 클라크는 실망스럽게도 스포츠에 대한 열정으로 유명했지만,[12] 예술에 대한 관심을 키우도록 학생들을 격려하기도 했다.몬태규 렌달 교장은 이탈리아 회화와 조각의 열렬한 신봉자였으며, 클라크에게 지오토, 보티첼리, 벨리니와 그들의 [13]동포들의 작품을 감상하도록 영감을 주었다.학교 도서관에는 존 러스킨의 글들이 소장되어 있었는데, 클락은 그의 여생 동안 그들의 예술적 판단뿐만 아니라 그들의 진보적인 정치,[14][n 3] 사회적 신념에 영향을 미쳤다.

윈체스터에서 클락은 옥스퍼드 트리니티 칼리지에서 장학금을 받아 현대사를 공부했다.그는 1925년에 2급 우등 학위를 받고 졸업했다.옥스포드 국립 전기 사전에서 데이비드 파이퍼 경은 클라크가 일류 학위를 받을 것으로 예상되었지만, 오로지 역사 연구에 전념하지는 않았다고 언급했습니다."그의 관심은 이미 예술 연구에 결정적으로 변했습니다."[2]

옥스퍼드에 있는 동안 클라크는 영국에서 첫 포스트 인상주의 전시회를 연 영향력 있는 미술 평론가 로저 프라이의 강연에 깊은 인상을 받았다.프라이의 영향 아래 그는 현대 프랑스 그림, 특히 [16]세잔의 작품에 대한 이해를 키웠다.클라크는 찰스 F.의 관심을 끌었다.벨(1871-1966), 애쉬몰리언 박물관 미술부 소장.벨은 그의 멘토가 되었고 그의 B Litt 논문을 위해 Clark가 건축의 고딕 부흥에 대해 써야 한다고 제안했다.그 당시 그것은 매우 유행에 뒤떨어진 주제였다; 19세기 [17]이후로는 진지한 연구가 발표되지 않았다.클라크의 주요 연구 분야는 르네상스였지만, 신고딕 양식의 가장 뛰어난 옹호자인 러스킨에 대한 그의 동경은 그를 이 주제로 끌어들였다.그는 논문을 완성하지 못했지만, 후에 그의 연구를 그의 첫 번째 장편 인 고딕 부흥(1928)[2]으로 바꿨다.1925년, 벨은 클락을 이탈리아 르네상스의 영향력 있는 학자이자 주요 박물관과 수집가들의 컨설턴트인 베르나르 베렌슨에게 소개했다.베렌슨은 그의 책 '플로렌타인 화가들의 그림'의 개정 작업을 하고 있었고 클라크에게 도움을 청했다.그 프로젝트는 2년이 걸렸는데,[18] 클락의 옥스퍼드 대학 연구와 겹쳤다.

초기 경력

1929년, 베렌슨과 함께 일한 결과, 클라크는 윈저 성있는 레오나르도 다빈치 그림의 광범위한 컬렉션을 목록으로 만들어 달라는 요청을 받았다.그 해에 그는 1930년 1월 1일 왕립 아카데미에서 개막한 이탈리아 회화 전시회의 공동 주최자였다.그와 그의 공동 기획자인 Lord Balniel은 이탈리아 밖에서 이전에 볼 수 없었던 걸작들을 확보했는데, 그들 중 다수는 개인 [19]소장품이었다.이 전시회는 13세기 중반부터 19세기 [20]후반까지 "치마부에에서 세간티니까지"의 이탈리아 미술을 다뤘다.이 작품은 대중과 비평가의 갈채를 받았고 클라크의 인지도를 높였지만, 그는 많은 사람들이 찾는 그림을 [21]전시하는데 중요한 역할을 했던 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니의 전시에서 파생된 선전적 가치를 후회하게 되었다.영국 미술계의 몇몇 고위 인사들은 이 전시회를 탐탁지 않게 여겼다; 벨도 그들 중 한 명이었지만, 그럼에도 불구하고 그는 클라크가 애쉬몰리언 [22]미술관에서 그가 가장 좋아하는 후계자라고 여겼다.

클라크는 자신의 미래가 행정에 있다고 확신하지 않았다. 그는 글쓰기를 즐겼으며 [23]박물관 관장보다는 학자가 되는 것을 선호했을 것이다.그럼에도 불구하고 1931년 벨이 은퇴했을 때 클라크는 애쉬몰리언에서 그의 뒤를 이을 것에 동의했다.그 후 2년 동안 클라크는 [24]그의 부서에 더 나은 공간을 제공하기 위해 박물관으로 증축하는 것을 감독했다.그 개발은 익명의 후원자에 의해 이루어졌고, 그 [25]후 클라크 본인으로 밝혀졌다.이후 박물관의 큐레이터는 클라크가 "오만과 에너지가 혼합된 그의 특징적인 모습으로 소장품과 [26]전시품 모두를 변형시킨" 그곳에서의 시간으로 기억될 것이라고 썼다.

내셔널 갤러리

1933년 런던 국립미술관관장인 아우구스투스 다니엘 경은 67세의 나이로 연말에 은퇴할 예정이다.그의 뒤를 이을 그의 조감독인 W. G. 컨스터블은 1932년 [27]새로운 Courtoold Institute of Art의 이사로서 자리를 옮겼다.역사학자 피터 스탄스키는 이면에는 국립 미술관이 "상당히 혼란스러웠다"며 "직원들과 관리자들이 [28]서로 끊임없이 전쟁을 벌이고 있었다"고 쓰고 있다.이사회 의장인 Lord Lee는 Clark가 최고의 임명이고, 전문 직원과 이사회가 받아들일 수 있고,[29] 조화를 회복할 수 있을 것이라고 Ramsay McDonald 수상을 설득했다.그가 맥도날드의 부임 제안을 받았을 때, 클락은 열의가 없었다.그는 자신이 서른 살에 너무 어리다고 생각했고, 다시 한 번 학자와 행정직 사이에서 고민했다.그는 베렌슨에게 편지를 썼지만, "대형 백화점의 매니저가 되는 것 사이에 나는 육상 및 공식 계층의 전문 연예인이 되어야 할 것이다."[30]라고 이사직을 수락했다.

런던 트라팔가 광장 국립갤러리(2013년 사진)

맥도널드의 이사직 제안을 받아들이는 것과 동시에 클라크는 C의 후계자로서의 조지 5세의 신하 중 한 명을 거절했다. H. 콜린스 베이커 킹스 픽처스 조사관그는 [n 4]갤러리에서의 새로운 임무와 동시에 그 직책을 제대로 수행할 수 없다고 느꼈다.그의 참모들이 실패한 곳에서 성공하기로 결심한 왕은 메리와 함께 국립 미술관으로 가서 클라크에게 마음을 [32]바꾸도록 설득했다.그 임명은 1934년 [33]7월 런던 가제트에 발표되었고, 클라크는 그 후 10년 [34]동안 그 자리를 지켰다.

클라크는 모든 사람이 미술품을 접할 수 있도록 해야 한다고 믿었고, 국립 미술관에 있는 동안 그는 이 목표를 염두에 두고 많은 이니셔티브를 고안했다.벌링턴 매거진은 사설에서 "클락은 그의 통찰력과 상상력을 총동원하여 국립 미술관을 방문자들이 유럽 [35]회화의 훌륭한 컬렉션을 즐길 수 있는 곳으로 만들었다"고 말했다.그는 방을 다시 걸치고 프레임을 개선했다; 1935년에 그는 실험실을 설치하고 전등을 도입하여 처음으로 야간 개장을 가능하게 했다.오래된 그림을 [35][36]청소하는 것에 반대하는 사람들의 산발적인 저격에도 불구하고 청소 프로그램이 시작되었습니다; 실험적으로, 일부 [35][n 5]그림에서 유리가 제거되었습니다.몇 년 동안 그는 FA컵 결승 당일 평소보다 2시간 일찍 갤러리를 열었는데,[38] 이는 경기를 위해 런던에 온 사람들의 이익을 위해서였다.

클라크는 10년 동안 글을 쓰고 강의를 했다.1929년에 그가 작업을 시작한 레오나르도 다빈치의 왕실 그림 컬렉션에 대한 주석이 달린 카탈로그는 1935년에 출판되어 매우 호의적인 리뷰를 받았다; 80년옥스퍼드 아트 온라인은 "확실한 학문의 작품이며, [39]그 결론은 시간의 시험을 견뎌냈다"고 말했다.클라크가 1935년에 출판한 또 다른 출판물은 아방가르드 쪽 사람들을 불쾌하게 했다: "청취자"에 실린 에세이 "그림의 미래"에서 그는 한편으로는 초현실주의자들과 다른 한편으로는 추상화가들이 예술의 미래를 대표한다고 비난하였다.그는 "자아의식, 근친교배, 탈진기의 끝"이라는 너무 엘리트적이고 전문적이라고 판단했다.그는 좋은 예술은 누구나 접근할 수 있어야 하고 관찰 가능한 세계에 [40]뿌리를 두어야 한다고 주장했다.1930년대에 클락은 강사로써 수요가 있었고, 그는 종종 그의 연구를 그의 책의 기초로서 강연에 사용했다.1936년에 그는 예일 대학에서 라이어슨 강의를 했다.이것들로부터 레오나르도에 대한 그의 연구가 나왔고, 3년 후에 출판되었다.그것 역시 당시와 [39]그 후에 많은 찬사를 받았다.

클락이 1937년에 조르지오네에게 귀속시킨 안드레아 프레비탈리의 그림 네 점 중 하나

벌링턴 매거진은 클라크의 갤러리 시절을 돌아보며 15세기 사세타의 산세폴크로 제단화를 구성하는 7개의 패널과 같은 시기 조반니 디 파올로, 16세기 니콜로 델아바테의 에우리디케 사망, 16세기 잉그레스의 사망 등을 꼽았다.'[41]19대부터 모이테시에 부인입니다'Piper가 목록에 올린 다른 중요한 인수품으로는 Rubens's Watering Place, Constable's Hadley Castle, Flora로서의 RembrandtSaskia, 그리고 PousinThe Adamation of the Golden [2]Calf가 있습니다.

감독으로서 클라크의 가장 성공적이지 못한 행위 중 하나는 현재 테발데오의 에클로게[42]장면으로 알려진 16세기 초반의 그림 4점을 구입한 것이다.그는 1937년 [42]비엔나에서 한 딜러가 그것들을 소유하고 있는 것을 보고, 전문직 직원들의 단합된 조언에 반하여 신탁관리자들에게 그것들을 사도록 [2]설득했다.그는 이 작품들이 조르지오네의 작품이라고 믿었는데, 그의 작품은 그 당시 미술관에 충분히 전시되지 않았다.이사회는 공적 자금 14,000파운드의 지출을 승인했고, 그 그림들은 상당한 [42]팡파르와 함께 미술관에 전시되었다.그의 직원들은 Giorgione의 속성을 받아들이지 않았고, 1년 만에 학술적인 연구는 그 그림들이 Giorgione의 작은 동시대 [42]사람들 중 한 명인 Andrea Previtali의 작품이라는 것을 입증했다.영국 언론은 국민의 세금 낭비에 항의했고, 클라크의 명성은 상당한 타격을 입었으며, 가뜩이나 불안한 그의 프로팀과의 관계는 더욱 [2][n 6]악화되었다.

전시의

1939년 독일과의 전쟁이 다가옴에 따라 클라크와 그의 동료들은 폭격으로부터 국립 미술관의 소장품을 보호할 방법을 고민해야 했다.모든 예술 작품들은 극도로 취약한 런던 중심부에서 옮겨져야 한다는 것에 동의했습니다.한 가지 제안은 그들을 안전하게 보관하기 위해 캐나다로 보내는 것이었지만, 이 때쯤에는 전쟁이 시작되었고 클라크는 대서양 건너편에서 수집품을 가져가는 선박에 대한 잠수함 공격의 가능성에 대해 걱정했다; 그는 총리 윈스턴 처칠이 거부권을 행사했을 때 불쾌하지 않았다: "그것들을 동굴과 지하실에 숨겨라, 그러나 한 그림은 아니다.너는 [44]이 섬을 떠나야 한다.웨일즈 북부에 있는 Blaenau Fefestiniog 근처의 사용되지 않은 슬레이트 광산이 가게로 선택되었습니다.그림들을 보호하기 위해 특별한 보관실이 만들어졌고,[44] 전쟁 후 런던으로 돌아왔을 때 온도와 습도의 조절에 대한 신중한 관찰이 이루어졌습니다.

마이라 헤스, 국립갤러리 전시콘서트의 영감이자 주축

빈 갤러리를 주재하는 클라크는 해군 예비역 자원봉사를 고려했지만 리 경의 지시로 신설된 정보부에 영입돼 영화과장으로 승진했다.[45]는 전쟁 예술가 자문 위원회를 설립했고, 상당수의 공식 전쟁 예술가를 고용하도록 정부를 설득했다.클라크의 주도로 200명까지 고용되었다.공식 전쟁 예술가로는 에드워드 아디즈존, 존 내쉬, 머빈 피크, 파이퍼, 그레이엄 서덜랜드 [46]등이 있다.단기 계약으로 고용된 아티스트로는 제이콥 엡스타인, 로라 나이트, L. S. 로리,[47] 헨리 무어, 스탠리 스펜서가 있다.

비록 그 사진들이 보관되어 있었지만, 클라크는 전쟁 기간 동안 국립 미술관을 대중에게 개방하여 점심시간과 초저녁의 유명한 콘서트를 개최하였다.그것들은 클라크가 "진정한 목적, 아름다움을 즐기기 [48]위해" 건물을 다시 사용하기 위한 적절한 방법으로서 환영한 피아니스트 마이라 헤스의 아이디어였다.사전 예매는 없었고,[49] 관객들은 자유롭게 샌드위치를 먹고 공연 휴식 시간에 출입할 수 있었다.그 콘서트는 즉각적이고 엄청난 성공을 거두었다.Musical Times는 "무수한 런던 시민들과 런던 방문자들은, 민간인과 서비스를 막론하고, 이 콘서트를 정신 나간 [50]세계의 온전한 안식처로 보게 되었다"고 논평했다.[51]클라크는 창고에서 가져와 설명 자료와 함께 전시된 월간 특집 사진을 추가로 공개했습니다.'이달의 사진'은 전후 유지돼 2022년 현재까지 [52]이어지고 있다.

1945년, 국립 미술관에 소장품 반환을 감독한 후, 클라크는 집필에 전념할 의도로 관장직을 사임했다.전쟁 기간 동안 그는 거의 출판하지 않았다.갤러리를 위해 그는 Constable의 The Hay Wain (1944)에 대한 얇은 책을 썼다; 1944년 그가 강연한 강의에서 그는 Leon Battista Alberti의 On Painting (1944)에 대한 짧은 논문을 발표했다.이듬해 그는 파버와 파버에 의해 출판된 일련의 예술 서적에서 피렌체 회화에 대한 소개와 주석을 기고했다.그 세 출판물은 모두 합쳐서 80페이지도 안 되었다.[53]

전후

1951년 Clark의 연구 대상인 Piero della Francesca에 의한 상세

1946년 7월 클락은 3년 [54]임기의 옥스퍼드 미술과 슬레이드 교수로 임명되었다.그는 매년 8차례 '미술의 역사, 이론, 실천'[55]에 대한 공개 강연을 해야 했다.최초의 교수직 보유자는 러스킨이었다.클락은 러스킨의 [56]재임 기간 동안 첫 번째 과목으로 삼았다.클라크의 권위 있는 전기 작가인 제임스 스투튼은 이번 임명이 그의 주제 중 가장 보람 있는 것이라고 판단하고, 이 기간 동안 클라크가 어떻게 영국에서 가장 인기 있는 강사로 자리매김했는지에 주목하며, 그의 두 권의 가장 훌륭한 책인 예술로의 풍경과 피에로 델라 프란체스카를 썼다.[56][n 7]이때쯤 클락은 더 이상 순수한 학자로서의 경력을 갈망하지 않고,[57] 자신의 지식과 경험을 대중에게 공유하는 것으로 그의 역할을 보았다.

클라크는 이 [n 8]기간 동안 수많은 공식 위원회에서 활동했으며, 그의 친구이자 제자인 헨리 무어의 작품 전시회를 파리에서 여는 데 도움을 주었다.그는 현대 건축의 많은 부분보다 현대 회화와 조각에 더 공감했다.그는 Gilbert Scott, Maxwell Fry, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto 그리고 다른 것들을 존경했지만, 많은 현대 건물들은 [59]평범하다는 것을 알았다.클라크는 민간 후원자가 더 이상 예술을 지원할 수 없다고 결론 내린 첫 번째 사람 중 한 명이었다; 전쟁 기간 동안 그는 음악과 예술 장려 위원회의 저명한 멤버였다.1945년 영국 예술위원회로 재탄생했을 때 그는 집행위원회 위원과 위원회 예술위원회 [60]의장으로 초빙되었다.

1953년 클라크는 예술위원회 위원장이 되었다.그는 1960년까지 그 직책을 맡았으나, 그것은 그에게 좌절스러운 경험이었다. 그는 자신이 주로 유명인사라는 것을 알았다.게다가, 그는 의회가 [2]예술 자금을 지원하는 예술가의 개인주의를 해칠 위험이 있다고 우려했다.

브로드캐스트: 관리자, 1954-1957

예술위원회 위원장이 된 다음 해, 클락은 새로운 독립 텔레비전 기관(ITA)의 위원장직을 수락함으로써 많은 사람들을 놀라게 했고 몇몇 사람들을 놀라게 했다.보수당 정부가 영국 방송사의 경쟁상대로 광고 자금으로 운영되는 상업 텔레비전인 ITV를 도입하기 위해 설립되었습니다.새 방송사에 반대하는 많은 사람들은 미국 텔레비전 [61]방송의 저속화를 두려워했고, 클라크의 임명은 몇몇 사람들을 안심시켰지만, 다른 사람들은 그가 그 자리를 수락한 것이 예술적이고 지적인 [62][n 9]기준에 대한 배신이라고 생각했다.

클라크는 방송에 익숙했다.그는 벌링턴 하우스에서 열린 중국 미술 전시회에서 라디오 연설을 한 1936년부터 방송에 자주 출연했고, 이듬해 국립 [63]미술관에서 피렌체 그림을 선보이며 텔레비전에 데뷔했다.전쟁 중에 그는 BBC 라디오의 브레인 [63]트러스트에 정기적으로 출연했다.새로운 ITA를 주재하는 동안 그는 일반적으로 방송을 피하고 어려운 초기에도 새로운 네트워크를 계속 가동시키는 데 주력했습니다.3년간의 회장 임기가 끝날 무렵, 클락은 성공적이라고 칭송받았지만, 개인적으로는 네트워크의 고품질 프로그램이 너무 적다고 생각했습니다.ITV 프랜차이즈 중 하나를 보유한 ATV(Associated Television)의 회장으로 있던 르위 그레이드는 클라크가 자신의 예술 프로그램을 만들어야 한다고 강하게 느꼈고, 클라크가 1957년 회장직에서 물러나자마자 그레이드의 초청을 받아들였다.Stourton은 "이것은 틀림없이 그의 가장 성공적인 경력의 진정한 시작이었다 – 텔레비전 예술 진행자로서."라고 말한다.[64]

방송: ITV, 1957~1966

클라크의 '5대 혁명 화가' 시리즈의 마지막 작품인 렘브란트(1960년)

클라크의 ATV 첫 번째 시리즈인 '예술이 필요할까?'[65]1958년에 시작되었다.그와 텔레비전 둘 다 그들의 길을 찾고 있었고, 시리즈의 프로그램들은 딱딱하고 스튜디오에 묶인 것에서부터 클라크와 헨리 무어가 [66]전시회에 그들의 횃불을 비추며 밤에 대영 박물관을 둘러보는 영화까지 다양했다.1959년 시리즈가 종영했을 때 클라크와 제작진은 다음 시리즈인 '5대 혁명 화가'의 기법을 검토하고 다듬어 [67]상당한 관객을 끌어모았다.영국영화연구소는 다음과 같이 관찰합니다.

텔레비전 카메라가 그림(고야, 브뢰겔. Pieter., 카라바조, 반 고흐와 렘브란트에 의해)과 도회풍의 사이에서 배회하는으로, 클라크 더 없이 맑은 영어로 그의 엄청난 지식 전달 자신감 있고 시청자는 화가 그의 창조(흑백 텔레비전의 시대에 쉬운 일이 아니)에서 본것의 본질을 받았다.[68]

1960년 그가 피카소에 대한 프로그램을 발표했을 때, 클락은 그의 프레젠테이션 기술을 더욱 연마했고,[67] 편안하고 권위적인 인상을 주었다.건축에 관한 두 개의 시리즈가 이어졌고, 1966년 ITV와 BBC가 합작한 The Royal Palace of Britain이라는 프로그램으로 정점에 이르렀으며, "지금까지 영국 TV에서 보여진 가장 중요한 유산 프로그램"[69]으로 묘사되었다.가디언은 클라크가 "학구적이고, 예의 바르고,[70] 온화한 아이러니컬한 사람"이라고 묘사했다.이전 궁전과 달리, 35mm 컬러 필름으로 촬영되었지만, 전송은 여전히 흑백이어서 클라크가 화를 냈다.이때쯤 BBC는 컬러 방송을 계획하고 있었고, 그가 이 영화를 위해 회사와의 재접촉을 통해 결국 [69]스케줄로 복귀할 수 있는 길을 열었다.그 사이에, 그는 1966년, 쿠르베, 마네, [71]드가의 작품을 다룬 「프랑스의 세 얼굴」시리즈에 ITV에 남았습니다.

문명, 1966-1969

나는 '문명'이 무엇을 의미하는지 잘 몰랐지만, 야만보다 그것이 더 낫다고 생각했고, 지금이 그렇게 말할 때라고 생각했다.

Clark on the genesis of Civilisation[72]

BBC의 새로운 두 번째 텔레비전 채널인 BBC2의 통제관인 데이비드 아텐보로는 영국에 컬러 방송을 도입하는 일을 맡았다.그는 위대한 그림에 대한 시리즈를 컬러 텔레비전의 표준 제공자로 구상했고 클라크가 그 [73]작품의 최고의 발표자가 될 것이라는 것에 의심의 여지가 없었다.클락은 그 제안에 끌렸지만 처음에는 약속을 하지 않았다.그는 나중에 그가 참여해야 한다고 확신시킨 것은 애튼보러가 이 시리즈가 무엇에 관한 [74]것인지 요약하기 위해 "문명"이라는 단어를 사용했기 때문이라고 회상했다.

이 시리즈는 암흑기 말기부터 20세기 초까지 서유럽 문명을 다룬 클라크가 집필하고 발표한 각각 50분 길이의 13개의 프로그램으로 구성되었다.고려 중인 문명은 그라에코 로마, 아시아 및 기타 역사적으로 중요한 문화를 제외했기 때문에 포괄성을 부인하는 칭호가 선택되었다.문명: 케네스 [n 10]클락의 개인적인 견해.그것은 주로 시각 예술과 건축에 초점을 맞췄지만, 연극, 문학, 철학, 그리고 사회 정치 운동에 관한 상당한 부분들이 있었다.클라크는 법과 철학에 대해 더 많이 포함시키고 싶었지만, "나는 그것들을 시각적으로 [75]흥미롭게 만드는 어떤 방법도 생각해 낼 수 없었다."

처음에는 서로 반감을 느낀 후 클라크와 그의 수석 감독인 마이클 길은 우호적인 업무 관계를 구축했다.그들과 그들의 제작팀은 1966년부터 3년 [76]동안 13개국의 17개 장소에서 영화를 찍었습니다.촬영은 당대 최고 수준의 기술 수준에 도달했고,[77] 곧 예산을 초과했습니다. 촬영이 완료될 무렵에는 50만 파운드의 비용이 들었습니다.Attenborough는 비용을 [78]분산하기 위해 방송 일정을 재조정했다.

학자와 학자는 서로 이해할 수 있는 논쟁을 벌였지만, 일반 대중들에게는 그 시리즈가 일종의 폭로였다.영국과 미국의 아트뮤지엄 전시회들은 매 회에 이어 관람객이 급증했다고 보고했다.

The New Yorker on Civilisation[79]

클라크는 수세기 동안 위대한 예술가들의 전통적인 선택에 초점을 맞춤으로써 여성을 [80]등한시했고, "경제학이나 실용적인 [68]정치의 힘을 거의 고려하지 않은 채 고귀한 이름과 숭고한 물건에 대한 전설"을 제시했다는 불만이 그때나 그 후에 있었다.그의 작업 방식은 "위대한 남자 접근법"[80]으로 불렸고, 그는 스크린에서 자신을 영웅 숭배자이며 [81]진흙탕 속의 막대기로 묘사했다.그는 자신의 견해에 대해 "놀라운 것도, 독창적인 것도, 19세기 후반의 평범한 무해한 부르주아에 의해 쓰여질 수 없는 것도 없다"[82]고 평했다.

나는 우리 시대의 가장 활발한 지식인들이 거부해 온 많은 믿음을 가지고 있다.나는 질서가 혼돈보다 낫고 창조가 파괴보다 낫다고 믿는다.나는 폭력보다는 온화하고 복수보다는 용서를 좋아한다.대체로 지식이 무지보다 낫다고 생각하며,[81] 이념보다 인간의 동정심이 더 가치 있다고 확신합니다.

라파엘의 '아테네학교'에서 나온 세부 사항으로, 책 표지와 DVD 버전의 문명

방송인 Huw Wheldon은 Civilation이 "진정한 위대한 시리즈, 주요 작품..."이라고 믿었다.TV에서 시도되고 실현된 최초의 매그넘 작품입니다."[83]비평가들 사이에서는 이 영화가 새로운 [n 11]기준을 세웠다는 견해가 널리 퍼져 있었다.문명은 영국에서 250만 명의 관객과 [75]미국에서 500만 명의 관객과 같은 하이 아트 시리즈로 전례 없는 시청률을 끌어모았다.클락의 동반된 책은 절판된 적이 없었고 BBC는 매년 [86]문명 DVD 세트를 수천 부씩 계속해서 판매했다.2016년, 뉴요커는 존 베지먼의 말을 되풀이하며 클락을 "당신이 본 [79]것 중 최고의 TV를 만든 남자"라고 묘사했다.

영국영화연구소는 문명화가 문화 텔레비전의 형태를 어떻게 변화시켰는지 주목하고 있으며, 알라스테어 쿡의 미국(1972년)과 제이콥 브로노스키의 인간승천(1973년)[68]에서 오늘날까지 이후의 다큐멘터리 시리즈의 기준을 세웠다.

만년: 1970~1983년

Clark는 ITV를 위해 6개의 프로그램을 만들었습니다.그들은 그의 아들 콜린이 감독한 현대 회화의 선구자들로 총칭되었다.그들은 1971년 11월과 12월에 마네, 세잔, 모네, 쇠라, 루소, 뭉크의 각각에 대한 프로그램으로 상영되었다.비록 그것들은 상업적인 TV에 방영되었지만, 각 프로그램 [87]동안 광고 중단은 없었다.미국 국립 인문 기금의 지원으로 워싱턴 DC에 있는 국립 미술관은 이 시리즈의 복사본을 입수하여 [88]미국 전역의 대학과 대학에 배포했다.

5년 후, 클락은 BBC로 돌아와 렘브란트에 관한 5개의 프로그램을 진행하였다.콜린 클락이 연출한 이 시리즈는 그의 자화상부터 성경 장면까지 화가의 작품의 다양한 측면을 고려했다.국립미술관은 이 시리즈에 대해 "이러한 미술사 강의들은 렘브란트에 대한 권위 있는 연구이며 50개가 넘는 [89]박물관에서 그의 작품들을 보여주는 사례들을 다루고 있다"고 평했다.

클라크는 1967년부터 1978년까지 요크 대학총장대영 [2]박물관의 수탁자였다.그의 마지막 10년 동안 그는 13권의 책을 썼다.그의 강의와 텔레비전 시리즈를 위해 그의 연구에서 인용한 것들과 함께, 두 권의 회고록이 있었다: 나무의 또 다른 부분 (1974년)과 다른 반쪽 (1977년).그는 평생 동안 그의 불가해한 정면과 수수께끼 같은 성격으로 유명했는데, 그것은 두 자서전 책에 반영되었다: Piper는 "이것들을 우아하고 미묘하게 다듬고, 때로는 매우 감동적이며, 종종 매우 웃기고, 다른 [2]누군가에 대한 것처럼 다소 거리를 둔다"고 묘사했다.

클라크는 말년에 동맥경화를 앓았다.그는 [90]낙상 후 켄트주 하이테의 요양원에서 79세의 나이로 사망했다.

가정과 사생활

1927년 클라크는 더블린 사업가 로버트 맥그리거 마틴과 그의 아내 에밀리 위니프레드 딕슨의 딸인 "제인"으로 알려진 동료 학생 엘리자베스 위니프레드 마틴과 결혼했다. 부부는 1928년 앨런과 1932년 [2]쌍둥이 콜레트와 콜린 세 아이를 낳았다.

공식적인 임무에서 벗어나, 클락은 1930년대에 그가 "대 클라크 붐"이라고 묘사한 것을 즐겼다.그와 그의 아내는 포틀랜드 플레이스에 있는 큰 집에서 상당히 호화롭게 살고 즐겼다.파이퍼의 말처럼, "공동 동맹의 Clarks는 메이페어에서 윈저에 이르기까지 런던 상류사회, 지식인, 패션의 스타가 되었다."[2]

Clarks 부부의 결혼은 헌신적이긴 했지만 폭풍우였다.클라크는 바람둥이였고, 제인은 특히 작곡가 윌리엄 월튼과 연애를 했지만, 남편의 혼외 관계를 나쁘게 [91]받아들였습니다.그녀는 심한 감정 기복을 겪었고 나중에는 알코올 중독과 [92]뇌졸중을 겪었다.클라크는 아내가 [2]쇠퇴하는 동안에도 그녀를 굳게 지지했다.클락 부부는 세 자녀, 특히 장남인 앨런과의 관계가 때때로 어려웠다.그는 클라크 가문의 "부모"[93]로서도 가장 유능한 멤버로 확신에 의해 파시스트로 여겨졌다; 그는 보수당 의원과 하급 장관이 되었고 유명한 연설가가 [94]되었다.작은 아들 콜린은 영화 제작자가 되었고, 1970년대 [95]텔레비전 시리즈에서 그의 아버지를 감독했다.쌍둥이 딸인 콜레트는 로열 오페라 하우스의 공식 및 이사회 위원이 되었다. 그녀는 부모와 형제들보다 오래 살았고 2016년에 [96]출판된 제임스 스투튼의 공인된 아버지의 전기의 주요 출처였다.

1953년 클라크에 의해 매입된 켄트 주 솔트우드

전쟁 중에 Clarks 가족은 근처에 [97]있는 훨씬 더 큰 Upper Teras House로 이사하기 전에 Capo Di Monte에 살았다.그들은 1953년 클라크가 가족의 집이 [98]된 켄트에 있는 솔트우드의 노르만 을 사들였을 때 이사했다.말년에 그는 큰아들에게 성을 물려주고 구내에 [99]특별히 지은 집으로 이사했다.

제인 클락은 1976년에 죽었다.그녀의 죽음은 예상되었지만, 클라크는 절망에 빠졌다.그의 여자 친구들 중 몇 명은 그가 그들과 결혼하기를 바랐다.오랜 세월 동안 그의 가장 가까운 여자 친구는 조각가 레이놀즈 스톤의 아내인 자넷 스톤이었다; 클라크의 딸과 아들들과 마찬가지로, 그녀는 그가 프레데릭앨리스잔제의 [100]딸인 놀웬 드 잔제-리스와 결혼하겠다는 의사를 발표했을 때 실망했다.가족들은 클라크가 오랫동안 잘 알지 못했던 사람과 결혼하면서 성급하게 행동하고 있다고 느꼈지만,[100] 1977년 11월에 결혼식이 열렸다.클라크와 그의 두 번째 아내는 그가 [90]죽을 때까지 함께 있었다.

신념

클라크의 부모는 자유주의자였고 러스킨의 사회적, 정치적 관점은 어린 [101]클라크에 영향을 미쳤다.Mary Beard는 가디언 기사에서 Clark는 평생 노동당의 [80]유권자였다고 썼다.그의 종교적 견해는 틀에 박히지 않았지만, 그는 신을 믿었고, 무신론을 배척했으며,[102][n 12] 영국 국교회의 견해는 너무 세속적이었다.그는 죽기 직전에 로마 가톨릭 교회에 들어갔다.[103][104]

명예와 유산

수상 및 기념품

클라크가 받은 주 및 기타 훈장에는 1938년 바스 훈장 기사단장, 1949년 명예 훈장, 1959년 명예 훈장,[n 13] 1969년 종신 귀족 훈장, 1974년 명예 훈장, 1976년 명예 훈장이 포함됩니다.프랑스 레지옹 도뇌르 훈장, 핀란드 사자 훈장, 오스트리아 [106]메리트 훈장 등 해외 훈장을 받았다.

클라크는 프랑스의 Conseil Artistique des Musées Nationaux, 미국 예술 과학 아카데미, 미국 건축가 협회의 회원 또는 명예 회원으로 선출되었습니다.스웨덴 아카데미, 스페인 아카데미, 피렌체 아카데미, 아카데미 프랑세즈, 프랑스 협회.[106]는 배스, 캠브리지, 글래스고, 리버풀, 런던, 옥스퍼드, 셰필드, 워릭, 요크,[106] 그리고 미국 컬럼비아 대학과 브라운 대학에서 명예 학위를 받았습니다.그는 영국 왕립건축가협회[106]왕립예술대학의 명예 펠로우였다.다른 영예와 상으로는 영국 아카데미의 세레나 메달(이탈리아 연구 부문), 뉴욕 대학의 금 메달과 명예 표창, 그리고 미국 국립미술관 [106]메달이 있었다.클라크의 옛 학교인 윈체스터 대학은 매년 케네스 클라크 상을 위한 미술사 말하기 대회를 개최합니다.이 대회의 우승자에게는 동료 와이크햄리스트 앤서니 [107]스미스가 조각한 골든 로드 클라크 메달이 수여됩니다.런던의 Courtauld Institute에서 강의 극장은 Clark의 이름을 따서 [108]명명되었다.

명성.

2014년 테이트는 "Kenness Clark: Looking for Civilization" 전시회를 열어 "20세기 영국 미술에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명"이라는 클라크의 영향을 강조했다.클라크의 개인 소장품들과 다른 많은 자료들의 작품들을 바탕으로 한 이 전시회는 "20세기의 예술을 더 인기 있는 [109]청중에게 가져다주는 후원자이자 수집가, 미술사학자, 공무원 그리고 방송인"으로서의 그의 역할을 조사했다.BBC는 그를 "논쟁적으로 20세기 영국 [110]미술계에서 가장 영향력 있는 인물"이라고 평가했다.

클락은 그의 예술에 대한 광범위한 전통적인 관점이 예술계의 마르크스주의 요소를 혐오할 것이라는 것을 알았고, 1970년대에 [75]젊은 비평가들, 특히버거에게 공격을 당했을 때 놀라지 않았다.21세기 비평가들 사이에서 클라크의 명성은 수집가로서의 일관성보다는 그의 책과 텔레비전 시리즈로 더 높다.2014년 클락의 테이트 기념식에서 비평가 리처드 도멘트는 그의 공공 및 개인 자격 모두에서 클락이 많은 훌륭한 구매를 했지만 실수도 많았다고 평했다.테발데오의 에클로게에 나오는 프리비탈리 장면 외에도, 도멘트는 클라크가 미켈란젤로, 폰토모, 엘셰이머, 클로드에게 잘못 전한 작품들과, 수라트와 코롯을 열거하고 있는데, 이는 예술가의 작품 [16]중 진짜지만 빈약한 예들이다.다른 비평가들은 클라크의 가장 지속적인 업적이 작가이자 인기인이라는 결론에 동의했다.

그의 책들 중에는 "지금까지 쓰여진 레오나르도 다빈치의 예술에 대한 최고의 소개"[16]가 있다.Piper는 레오나르도 논문 외에도 Clark's Piero della Francesca (1951년), The Nude (1956년, 1953년 워싱턴 멜론 강의에 기초함), 그리고 Rembrandt and Italian Renaissance (1966년 [2]뉴욕 라이트먼 강의에 기초함)를 선정했습니다.비평가 재키 울슐라거는 2014년에 클락이 뛰어난 것은 수집가라기보다는 작가로서였다: "명석함, 박식함, 도덕적 신념에 대한 러스킨 이후 타의 추종을 불허한다."[111]가디언지 제임스 홀은 클라크가 "러스킨과 아버지 이후 가장 매력적인 예술 작가"라고 비슷한 견해를 밝혔다.오늘날 대부분의 미술사학자들이 변호사나 회계사처럼 즐겁게 글을 쓸 때, 그러한 진솔한 표현은 절실히 필요합니다.[112]

클라크의 책

출처: Who's Who.[106]

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 클라크는 회고록에서 그의 출생지가 나중에 미국[1] 대사관의 장소가 되었다고 언급했다.
  2. ^ 클락 시니어(Clark senior)는 [5]몬테카를로의 은행을 부순 남자(The Man Who Break the Bank at Monte Carlo)라는 인기곡의 영감이 된 것으로 생각된다.
  3. ^ 클라크의 전기 작가 제임스 스투튼은 "러스킨에 대한 그의 빚은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 고딕 부흥, J. M. W. 터너, 사회주의, 그리고 예술 비평이 문학의 한 부분이 될 수 있다는 믿음과 같은 그의 관심사에 영향을 미쳤다"고 쓰고 있다.하지만 무엇보다도 러스킨은 클라크에게 예술과 아름다움은 모든 사람의 타고난 권리라고 가르쳤고, 그는 그 메시지를 20세기로 [15]가져갔습니다.
  4. ^ 국립 미술관에서 클라크는 약 2,000점의 그림을 소장하고 있었는데, 왕실 소장품은 7,[31]000점에 달했다.
  5. ^ 바네사 벨과 던컨 그랜트는 의 감독 임명을 축하하는 편지에서 그가 [37]갤러리의 모든 그림에서 유리잔을 제거하기를 희망한다고 말했다.
  6. ^ 클라크와 그의 부하 직원들 사이의 관계는 몇 년 동안 긴장되어 왔다: 그의 고위 관리들 중 두 명인 해롤드 케이와 마틴 데이비스는 클라크의 독재적인 경영 [43]스타일로 그들이 본 것에 의해 그들의 자율성이 훼손되었다고 느꼈다.
  7. ^ 1961년, 연간 학기에 임용되었을 때, 클락은 [2]다시 옥스퍼드 대학의 슬레이드 교수가 되었다.
  8. ^ Stourton은 영국 예술 작품 보존 및 반환 위원회, Bath Institute of Art, Courtoold, Council of Britain Festival, and Royal Fine Art Commission을 나열합니다.[58]
  9. ^ 클라크는 임명이 발표된 후 런던 클럽인 아테네움에서 야유를 받았던 것을 상기시켰지만, 이 [2]점에 대한 그의 기억의 신뢰성에 대해서는 일부 의문이 제기되었다.
  10. ^ 클라크는 이 시리즈에서 "기독교 이전 시대와 동양의 위대한 문명을 잊어버렸다고 생각할 정도로 둔감한 사람은 없을 것이라고 생각했다.하지만, 그 제목이 걱정스러웠다는 것을 고백합니다.그것은 18세기에는 쉬웠을 것이다: 암흑기부터 오늘날까지 서유럽의 문명화된 삶의 단계에 의해 설명되었듯이 문명의 본질에 대한 추측.안타깝게도 더 이상 실행할 수 [74]없습니다.
  11. ^ 폴 B를 포함한 대서양 양쪽 비평가들은 이 시리즈를 "시각적으로 놀랍다"고 묘사했다.미국의 Harvey와 영국의 [80][84]Mary Beard.2011년 조나단 존스는 가디언 오브 문명에 "빛나는 비주얼 뷰티...카메라 세공과 연출... 영화의 시로 떠오른다.[85]
  12. ^ 클라크의 미망인은 남편이 항상 기독교적 감수성이 깊었다며 예술 작품을 찾으러 교회에 갈 때마다 먼저 무릎을 꿇고 [103]기도했다고 말했다.
  13. ^ 켄트 [105]카운티의 솔트우드의 클라크 남작입니다

레퍼런스

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원천

추가 정보

  • Shenton, Caroline (2021). National Treasures: Saving the Nation's Art in World War II. London: John Murray. ISBN 978-1-529-38743-8.
  • Stephens, Chris; Stonnard, John-Paul (2014). Kenneth Clark: Looking for Civilisation. London: Tate. ISBN 978-1-84976-260-1.

외부 링크

문화 사무소
선행 국립미술관장
1934–1946
에 의해 성공자
선행 영국 예술 위원회 위원장
1953–1960
에 의해 성공자
명예 직함
선행 킹스 픽처스 서베이어
1934–1944
에 의해 성공자
학술 사무소
선행 요크 대학교 수상
1967–1978
에 의해 성공자
미디어 오피스
선행
새 사무실
독립 텔레비전 기관 회장
1954–1957
에 의해 성공자