윌리엄 버지스

윌리엄 버지스 아라
태어난	(1827-12-02)1827년 12월 2일
죽은	1881년 4월 20일(1881-04-20)(53세) 영국 켄싱턴, 런던, 타워 하우스
모교	킹스 칼리지 스쿨 킹스 칼리지 런던
직종.	건축가.
부모	알프레드 버지스
건물들	세인트핀바레 대성당 카디프 성 타워 하우스 카스텔 코흐

윌리엄 버지스 아라(William Burges ARA, 1827년 12월 2일 ~ 1881년 4월 20일)는 영국의 건축가이자 디자이너이다.빅토리아 시대의 가장 위대한 예술 건축가 중 한 명인 그는 그의 작품에서 19세기 산업화와 신고전주의 건축 양식에서 벗어나 유토피아 중세 영국의 건축과 사회적 가치를 재정립하고자 했다.버지는 라파엘 전파의 작품과 예술과 공예 운동의 작품들을 반영하는 고딕 부흥의 전통 안에 서 있습니다.

버지의 경력은 짧았지만 훌륭했다; 그는 35세였던 1863년 코르크에 있는 세인트 핀 바레 대성당의 첫 번째 주요 임무를 따냈다.그는 1881년 켄징턴의 자택 타워 하우스에서 53세의 나이로 사망했다.그의 건축적 성과는 적었지만 다양했다.오랜 장인 팀과 함께 일하면서 그는 교회, 성당, 창고, 대학, 학교, 집, 성을 지었다.

버지의 가장 주목할 만한 작품은 1866년에서 1928년 사이에 건설된 카디프 성과 카스텔 코크(1872–91년)로, 둘 다 제3대 버트 후작 존 크라이튼 스투아트를 위해 지어졌다.다른 중요한 건물로는 요크셔에 있는 게이허스트 하우스, 버킹엄셔 (1858–65), 나이트셰이스 코트 (1867–74), 위로자 그리스도 교회 (1870–76), 세인트 메리, 스터들리 로열 (1870–78), 카디프 파크 하우스 (1871–80) 등이 있다.

그의 디자인들 중 많은 것들이 결코 실행되지 않았거나 이후에 파괴되거나 변형되었다.릴(1854년), 애들레이드(1856년), 콜롬보, 브리즈번(1859년), 에든버러(1873년), 트루로(1878년) 성당 출품작도 모두 성공하지 못했다.그는 스트랜드에서 열린 왕립사법재판소 경쟁에서 조지 에드먼드 가에 패했다.성 바오로 대성당 내부(1870-77)의 재장식을 위한 그의 계획은 포기되었고 그는 그의 자리에서 해임되었다.Skillbeck's Warehouse (1865–66년)는 1970년대에 철거되었고 솔즈베리 대성당 (1855–59년), 옥스퍼드 우스터 칼리지 (1873–79년), 나이트셰이즈 법원에서 일하던 일들은 수십 년 전에 없어졌다.

건축 이외에도 Burges는 금속 세공, 조각, 보석, 가구 및 스테인드 글라스를 디자인했습니다.1864년 그가 예술협회에 강연한 일련의 강의인 '산업에 적용되는 예술'은 유리, 도자기, 놋쇠와 철, 금과 은, 가구, 직조 예술과 외부 건축 장식을 포함한 그의 관심사를 보여준다.그의 죽음 이후 세기의 대부분 동안, 빅토리아 건축은 집중적인 연구나 동정적인 관심의 대상이 아니었고 버지의 작품은 대부분 무시되었다.20세기 후반에 빅토리아 시대의 예술, 건축, 디자인에 대한 관심이 되살아나면서 버지와 그의 작품에 대한 새로운 감상이 이루어졌다.

어린 시절과 여행

버지는 1827년 ^[1]12월 2일 부유한 토목 기사 알프레드 버지 (1796– 1796–1886)알프레드는 상당한 재산을 모았고, 이것은 그의 아들이 실제로 ^[2]생계를 유지하지 않고도 건축의 연구와 실습을 위해 그의 삶을 바칠 수 있게 했다.

버지는 단테 가브리엘 로세티와 윌리엄 마이클 ^[6]로세티를 포함한 동시대 공학을 공부하기 위해 1839년 런던의 킹스 칼리지 스쿨에 입학했다.그는 1844년에 웨스트민스터 사원의 측량사 에드워드 ^[6][7]블로어의 사무실에 합류하기 위해 떠났다.Blore는 윌리엄 4세와 빅토리아 여왕을 위해 일했고 고딕 부흥의 지지자로서 명성을 떨쳤다.1848년 또는 1849년에 버지는 매튜 디그비 ^[8][9]와이어트의 사무실로 이사했다.와이트는 블로어만큼 유명한 건축가였고 1851년 '위대한 전시회'를 지휘하는 데 주도적인 역할을 한 것으로 증명되었다.버지는 와이어트와 함께, 특히 이 전시회를 위해 중세 궁정에서 작업한 것은 그의 ^[10]경력의 다음 과정에 영향을 미쳤다.이 기간 동안, 그는 또한 ^[11]1852년에 출판된 와이어트의 책, Metalwork를 위해 중세 금속공예의 그림을 그리고 헨리 클루튼의 작품 ^[8]삽화를 도왔다.

버지의 다음 경력에 있어서 똑같이 중요한 것은 그의 ^[12]여행이었다.부르주스는 모든 건축가가 여행을 해야 한다고 믿으며,^[13] "각각의 ^[12]시대마다 다양한 예술 문제가 어떻게 해결되었는지 보는 것이 절대적으로 필요하다"고 말했다.전체적으로 그는 약 18개월 동안 해외에서 스케치하고 그림을 ^[14]그리면서 기술과 지식을 발전시켰다.그가 보고 그린 것은 그가 그의 ^[15]경력 전체를 위해 사용하고 재사용한 영향과 아이디어의 저장소를 제공했다.

그는 터키를 넘어본 적이 없지만, 근방과 원근동양의 예술과 건축은 그에게 ^[16]큰 영향을 미쳤다.무어식 디자인에 대한 그의 매혹은 카디프성의 아랍 방에서 궁극적인 표현을 발견했고, 일본 기술에 대한 그의 연구는 그의 후기 ^[17]금속 작품에 영향을 미쳤다.버지는 35세의 나이에 첫 번째 중요한 임무를 맡았으나, 이후 그의 경력은 기대했던 발전을 보지 못했다.그의 스타일은 이미 지난 20년간 공부, 사고, 여행을 하면서 형성되어 있었다.버지의 권위자인 J. Mordaunt Crook은 "한 번 확립된 후, 20년의 준비 끝에 그의 '디자인 언어'는 단지 적용되기만 하면 되었고, 그는 점점 더 섬세하고 ^[18]열정적으로 같은 어휘를 적용하고 재적용했다"고 쓰고 있다.

초기 작업

1856년 버지는 런던 스트랜드 ^[19]버킹엄가 15번지에 건축업무를 세웠다.그의 초기 가구들 중 일부는 이 사무실을 위해 만들어졌고 나중에 켄징턴 멜버리 로드의 타워 하우스로 옮겨졌다. 이 집은 그가 ^[20]생을 마감할 무렵에 스스로 지은 집이다.그는 릴 대성당, 크림 기념 교회^[22],^[21] 봄베이 ^[23]예술학교의 권위 있는 의뢰를 받았지만, 초기 건축 경력은 큰 주목을 받지 못했다.버지의 설계에 따라 지어진 것은 아무것도 없다.

만약 ^[24]성공적이었다면, 그가 Strand에 있는 법원에서 실패한 것은, 건축 작가 Dixon과 Muthesius에 의해 "대단한 ^[25]창의력의 스카이라인이 있는 13세기 꿈의 세계를 재현한 것"이라고 묘사된 그 계획을 런던에도 줄 수 있었을 것이다.1859년, 그는 프랑스에서 영감을 받은 디자인을 호주 브리즈번의 세인트 존 대성당에 제출했지만 ^[26][27]거절당했다.그는 실론의 콜롬보 대성당과 애들레이드의 성 프란시스 자비에르 대성당에도 디자인을 했지만 성공하지 ^[28]못했다.

그러나 1855년에 그는 솔즈베리 ^[29]대성당 지부 건물을 재건하기 위한 의뢰를 받았다.헨리 클루튼은 건축가였지만 버지는 조수로서 조각의 복원과 일반적인 ^[29]장식 계획에 기여했다.1960년대의 ^[30]복구로 많은 것이 손실되었다.1858년 버킹엄셔의 게이허스트 하우스를 제2대 캐링턴 ^[31]남작 로버트 캐링턴을 위해 대폭 개조한 버지의 작업은 더욱 오래 지속되었습니다.그곳의 방에는 버지의 오랜 협력자인 토마스 니콜스가 조각한 그의 큰 벽난로, 특히 낙원과 파라다이스 ^[31]리벤트 모티브를 포함한 응접실의 벽난로가 몇 개 있습니다.그는 또한 남성 하인들을 위한 원형 화장실인 Cerberus Privy를 설계했는데, Jeremy Cooper는 이 화장실을 "그르렁거리는 Cerberus에 의해 둘러쌓여 있고, 각각의 머리는 충혈된 유리 눈을 ^[32]가지고 있다"고 묘사했다.

1859년 버지는 1861년 ^[33][34]완공된 도버의 메종 다이우 강에서 암브로즈 포인터와 함께 작업을 시작했다.원래의 중세 스타일에 대한 모방은 그의 기괴한 동물들의 개조와 ^[35]그의 새로운 디자인에 통합된 문장에서 볼 수 있다.버지는 나중에 ^[35]1867년에 추가된 의회 회의실을 설계했고 1881년에 마을 모임이자 콘서트 ^[33]홀인 도버의 코나우트 홀에 대한 작업을 시작했다.새 건물에는 회의실과 시장과 관공서가 들어섰다.비록 버지가 이 프로젝트를 설계했지만, 대부분의 프로젝트는 그의 파트너인 풀란과 ^[35]채플에 의해 그가 죽은 후에 완성되었다.메종 디우의 상장 상태는 2017년에 1등급으로 재분류되었고, 건물 소유주인 도버 구의회는 버지의 ^[36]작업에 초점을 맞추어 복원을 가능하게 하기 위한 조성금을 찾고 있다.

1859-60년에 버지는 포인터의 아들 에드워드 포인터와 가구 제작자 할랜드와 ^[37]피셔와 함께 파인터로부터 월섬 사원의 복원을 넘겨받았다.그는 James Powell & Sons의 Edward Burne-Jones에게 동쪽 끝에 있는 Tree of ^[38][39]Jesse를 대표하는 스테인드글라스 창문 3개를 만들도록 의뢰했다.수도원은 "중세 ^[40]건축물에 대한 깊은 감수성"을 지닌 복원가로서의 버지의 기술을 보여주는 곳입니다.모르던트 크룩은 버지의 내면에 대해 "그것은 동등하게 중세에 부합한다"고 썼다.

1861년부터 1862년까지 버지는 하원의장 찰스 에드워드 레프로이로부터 레프로이 ^[41]부인의 기념비로서 함대 올 세인츠 교회 건립을 의뢰받았다.그녀는 버지의 아버지 알프레드와 함께 워커 앤 버지스의 해양 엔지니어링 회사를 설립한 제임스 워커의 딸이었고, 이 가족관계는 버지스에게 ^[42]커미션을 가져다 주었다.Pevsner는 Fleet에 대해 "하나를 제외하고는 모양도, 성격도,^[41] 주목할 만한 건물도 없다"고 말한다.이 교회는 붉은 벽돌로 만들어졌고 펩스너는 그것을 "놀랍도록 절제된 ^[41]것"이라고 여겼다.내부도 단순하게 꾸며져 있지만, 특히 나프루이의 무덤과 무덤이 원래 서 있던 문양 아치의 거대한 조각은 전형적인 부르주스라고 크룩은 "근육을 ^[43]묶은 것 만큼 근육질의 것이 아니다"라고 묘사했다.

코르크 주 세인트핀 바레 대성당

조기 경쟁 차질에도 불구하고, Burges 그의 믿음은 초기 프랑스는 빅토리아 왕조 중기의 영국 beset 건축 양식의 위기에,"나는 13세기 믿음 그 믿음에 난 죽기 작정이다 자랐다"쓰기. 35세의 나이로[44]이 1863년에, 그는 마침내 그의 첫번째 주요 통신 장치를 답을 내려 계속되었다.issi코르크의 세인트 핀 ^[45][46]바레 대성당까지요버지의 일기에는 결과에 대한 그의 기쁨이 기록되어 있다: "코르크 마개를 잡았다!"^[47]

세인트 핀 바레 대성당은 [43]세인트 폴 이후 영국 군도에 세워진 최초의 새 대성당이 될 예정이었다.이 대회는 더블린 건축가가 "코크를 ^[48]오랫동안 망신시킨 성당에 대한 초라한 사과"라고 묘사한 1735년의 기존 교회에 대한 광범위한 불만 때문에 일어났다.제안된 예산은 15,000파운드로 낮았지만, Burges는 이 제약을 무시하고 ^[49]두 배의 비용이 드는 디자인을 제작했습니다.동료 경쟁사들의 항의에도 불구하고, 최종 비용은 ^[50]10만 파운드가 넘었지만, 그것은 승리했다.

이전에 아일랜드에서 일했던 버지는 칼리고하네 성 피터 교회, 성 트리니티 교회 템플브리디, 프랭크필드, ^[51]더글러스에서 일했던 존 그레그 주교 등 현지인들의 강력한 지지를 받았다.게다가 아일랜드 핸드북에서 언급했듯이, 버지는 중세주의에 대한 그의 사랑과 눈에 띄는 프로테스탄트의 ^[52]풍요를 결합시켰는데, 이것은 아일랜드의 확립된 성공회가 우위를 ^[49]주장하려고 할 때 중요한 요소였다.

외관에는, Burges는, 이전의 미실현 계획의 일부를 다시 사용했습니다.크림 메모리얼 교회와 브리즈번 성 요한 대성당의 전체적인 디자인, 릴 ^[53]대성당의 고도를 사용했습니다.그 건물의 주된 문제는 규모였다.모금자들의 엄청난 노력에도 불구하고, 그리고 버지가 원래 예산을 초과했음에도 불구하고, 코크는 여전히 정말 큰 대성당을 ^[54]살 여유가 없었다.버지는 건물의 ^[54]나머지 부분의 작은 규모를 상쇄하기 위해 그의 세 개의 뾰족한 외관의 웅장함을 사용함으로써 이 장애를 극복했다.

그 성당은 규모는 작지만 매우 화려하게 장식되어 있다.버킹엄 거리에 있는 그의 사무실에서와 많은 현장 방문 중에 버지는 높은 수준의 개인적 관여로 인해 평소 5%가 아닌 10%를 청구하는 등 디자인의 모든 측면을 감독했습니다.그는 서부 전선을 장식하고 건물을 ^[55]안팎으로 장식하는 1,260개의 조각품 하나하나에 디자인을 그렸다.그는 74개의 스테인드글라스 창문의 대부분을 위해 만화를 그렸다.그는 모자이크 포장도로, 제단, 설교단, 주교좌를 디자인했다.^[56]로렌스와 윌슨은 이 결과를 "충격적이고 매혹적인"^[57] 인테리어로 "의문의 여지없이 (버지의) 교회 ^[47]건축에서 가장 위대한 작품"이라고 생각한다.그의 능력을 통해서 팀의 신중한 리더십, 총 예술적 제어에 의해,고 매우 £15,000,[46]Burges의 의도한 예산 초관다는 크기로 큰 교구 교회보다지만 인상 로렌스와 윌슨의 연구에서 대성당이 있는 "로 묘사된다 더 많은 것 건물 생산된 도시와 다른 하나 posterit이 되었다.my아, 전능하신 신의 찬양의 기념물로 여겨라."^[58]

건축팀

Burges는 그의 조수 팀 내에서 상당한 충성심을 불러일으켰고, 그의 ^[59]협력 관계는 오래 지속되었습니다.John Starling Chapple은 사무실 매니저였고,^[60] 1859년에 Burges의 실무에 합류했습니다.버지스가 ^[61]죽은 후 복원 작업을 마친 사람은 카스텔 코크의 가구 대부분을 디자인한 채플이었다.채플의 뒤를 이어 윌리엄 ^[60]프레임이 사무원으로 활동했습니다.Horatio Walter Lonsdale은 Castell Coch와 Cardiff Castle에 광범위한 벽화를 그린 Burges의 수석 ^[62]화가였다.그의 주요 조각가는 코크에서 버지스를 시작으로 세인트 핀 바레 대성당을 위한 수백 개의 형상을 완성하고, 그와 함께 요크셔에 있는 그의 두 개의 주요 교회에서 일했으며,^[63] 카디프에 있는 동물의 벽을 위한 모든 원본 조각 작업을 맡은 토마스 니콜스였다.

윌리엄 구알버트 손더스는 1865년 버킹엄 스트리트 팀에 합류하여 버지스와 함께 스테인드글라스 제조의 디자인과 기술을 개발하여 세인트 핀 ^[64]바레에 가장 좋은 유리 대부분을 생산했습니다.Cecardo Egidio Fucigna는 Castell Coch의 드로우브리지 위에 마돈나와 차일드를 조각한 또 다른 오랜 협력자였으며, 카디프 성에 있는 Lord Bute의 침실에 있는 벽난로 위에 있는 성 요한의 인물과 옥상 정원에 있는 청동 마돈나의 형상을 조각했다.마지막으로 스웨덴 태생의 일러스트레이터 Axel Haig가 Burges가 그의 ^[65]고객들을 매료시킬 수 있는 많은 수채화 관점을 준비했다.크룩은 그들을 "주인의 이미지를 본뜬 재능 있는 사람들, 미술 건축가들, 중세주의자들로 구성된 집단, 즉 조커들과 조커들, 조커들, 그리고 조커들, 그리고 무엇보다도 사업에 ^[66]전념하는 사람들"이라고 부른다.

부테 후작과의 파트너십

1865년 버지는 제3대 부테 후작 존 패트릭 크라이튼 스투아트를 만났다.이것은 알프레드 버지의 엔지니어링 회사인 워커, 버지스, 쿠퍼가 두 번째 후작 부인을 ^[67][b]위해 카디프에 있는 이스트 부테 부두에서 작업을 맡았기 때문일 수 있습니다.제3대 후작부인은 버지의 가장 ^[69]큰 건축 후원자가 되었고, 둘 다 아들의 건축적 성취를 위한 수단을 제공한 아버지를 두었으며, 둘 다 "중세의 예술을 다시 살아냄으로써 산업주의의 악폐를 바로잡으려 했다"^[70]고 말했다.

한 살 때 후작에 ^[71]승계하면서, 부테는 연간 30만 파운드의 수입을 상속받았고, 그가 버지를 만났을 때, 그는 전 ^[73]세계는 아니더라도 영국에서 ^[72]가장 부유한 사람으로 여겨졌다.Bute의 부는 파트너십의 성공에 중요했다: Burges 자신이 썼듯이, "좋은 예술은 너무 희귀하고 ^[74]값싸기엔 너무 귀하다."그러나 학자, 고고학자, 강박적인 건축가, 그리고 열정적인 중세주의자로서, 부트는 돈 이상의 것을 버지의 천재성과 결부시켜 데이비드 맥리스가 "부트의 가장 기억에 남는 전반적인 업적"^[75]이라고 생각하는 것을 창조해냈다.

하지만 때때로, 그 연결고리는 버지의 남은 생애 동안 지속되었고 그의 가장 중요한 작품들로 이어졌다.후작 부부에게 버지는 "영혼을 불러일으키는 사람"^[77]이었다.건축작가 마이클 홀은 버지의 카디프 성 재건과 도시 북쪽에 있는 카스텔 코크의 폐허를 완전히 재건한 것이 그의 최고 ^[71]업적이라고 생각한다.이 건물들에서 크룩은 버지가 홀이 ^[78]"지금까지 달성한 고딕 부흥 중 가장 웅장한 것 중 하나"라고 묘사하는 "건축 ^[18]판타지의 세계"로 탈출했다고 주장한다.

카디프 성

19세기 초, 원래의 노르만 성은 헨리 홀랜드에 의해 3대 후작의 증조부인 부테 후작을 위해 확장되고 개조되었다.제2대 후작부인은 자신의 광범위한 글래모건 사유지를 방문하면서 성을 점거했고, 그 기간 동안 카디프 부두를 사우스웨일스 계곡에서 석탄과 강철의 배출구로 만들었지만, 제1대 후작부인의 작품을 완성하는 것 외에는 성 자체에 거의 도움이 되지 않았다.

제3대 후작 부인은 홀란드가 "르네상스 이후 모든 야만주의의 희생양이 되었다"^[79]고 말하며 홀란드의 노력을 경멸했고, 그의 성년에 이르자 부르주스를 바그너식 규모의 ^[75]재건에 참여시켰다.채플, 프레임, 론즈데일을 ^[80]포함한 버지의 거의 모든 팀이 참여했으며, 존 뉴먼이 글래모건에서 묘사한 빌딩을 만들었다. 웨일즈 빌딩은 "19세기의 ^[72]모든 판타지 성들 중 가장 성공적인 성"이다.

작업은 1868년 딘 애쉴러 숲에 있는 150피트 높이의 ^[82]시계탑에서 시작되었다.그 탑은 독신자의 방들로 이루어져 있고, 후작부인은 1872년까지 결혼하지 않았다.침실, 하인의 방, 여름과 겨울 흡연실로 ^[82]구성되어 있습니다.외부적으로는 실패한 법원 경쟁에서 사용된 버지 디자인을 재작업한 타워입니다.내부적으로는 금도금, 조각, 만화로 화려하게 꾸며져 있으며, 계절, 신화, ^[83]우화를 묘사하는 우화적인 스타일이 많다.탑이 세워질 때 쓰여진 그의 고딕 부흥사에서 찰스 로크 이스트레이크는 버제스의 독특한 재능과 풍요로운 ^[84]공상에 대해 썼다.여름 흡연실은 타워의 문자 그대로 그리고 은유적인 절정입니다.그것은 2층 높이로 올라가고 깨지지 않은 창문 띠를 통해 카디프 부두, 브리스톨 해협, 웨일스의 언덕과 계곡을 조망할 수 있는 내부 발코니가 있습니다.바닥에는 모자이크로 된 세계 지도가 있고 조각상은 토마스 니콜스의 ^[85]작품입니다.

성이 개발되면서, 그의 부테 타워, 중세 허버트 타워와 보샹 타워, 게스트 타워와 팔각 ^[80]타워를 포함한 홀랜드의 조지아 산맥에 대한 변경과 함께 작업은 계속되었습니다.계획적으로 그 성은 빅토리아 시대의 위풍당당한 집의 배치를 대체로 따르고 있다.Bute Tower는 Lord Bute의 침실을 포함하고 있으며, 또 다른 하이라이트인 루프 가든에는 Fucigna의 마돈나 조각상과 Lonsdale의 ^[86]페인트 타일이 있습니다.부테의 침실에는 종교적 아이콘과 거울이 비친 천장이 많이 있다.후작의 이름인 요한은 그리스어로 천장 ^[87]대들보를 따라 반복된다.옥타곤 타워는 부테의 아버지가 돌아가신 자리에 웅변가를 포함, 마크 지로어드가 "훌륭한..."이라고 말한 초서룸을 따라 지어졌다.지붕 ^[88]건설에 대한 버지의 천재성을 보여주는 사례입니다."게스트 타워는 이솝 우화를 그린 그림 타일과 ^[80]동요의 캐릭터로 장식된 원래의 주방 터와 그 위에 있는 보육원이 있다.

성의 중앙 블록은 2층으로 된 연회장으로 이루어져 있으며, 아래에는 도서관이 있다.둘 다 거대하고, 전자는 후작 부인이 시민으로서의 의무를 다하기 위한 적절한 리셉션 홀 역할을 하고, 후자는 그의 방대한 도서관의 일부를 수용하는 역할을 한다.둘 다 정교한 조각과 벽난로를 포함하고 있는데, 연회장에 있는 것은 1126-1134년에 ^[89]그곳에 수감된 노르망디 공작 로베르 시대의 성 자체를 묘사하고 있다.도서관에 있는 벽난로에는 그리스어, 이집트어, 히브리어, 아시리아어 알파벳을 나타내는 네 글자가 있고, 다섯 번째 글자는 켈트족 ^[90]수도사인 부테를 나타내는 것으로 알려져 있다.그 수치는 그 방의 목적과 유명한 언어학자 후작에 대한 것이다.이 큰 방들의 장식은 작은 방들보다 덜 성공적이다; 많은 것들이 버지의 죽음 후에 완성되었고 지로아드는 벽화가 론스데일이 ^[88]"그의 재능보다 더 큰 지역을 커버하기 위해 요구되었다"고 생각한다.

성의 중심부에는 대계단도 있었다.액셀 ^[91]헤이그에 의해 준비된 수채화 원근법으로 그려진 이 계단은 오랫동안 지어지지 않은 것으로 여겨졌지만, 최근 연구에 따르면 1930년대에 ^[80]만들어졌고, 유명한 바에 의하면 3번째 마르치오네스가 "광택이 나는 ^[92]표면에 미끄러졌다"고 한다.이 계단은 현대 신문에서 보편적으로 찬사를 받지 않았다; Building News는 이 디자인이 "버지 씨의 연필에서 우리가 본 것 중 가장 행복하지 않은 것 중 하나"라고 썼다.색채의 대비는 기분 ^[93]좋은 것보다 더 놀랍다.허버트 타워의 아랍실은 1881년 버지가 병에 걸렸을 때 그가 일하고 있던 마지막 방이었다.버트는 ^[94]버지의 이니셜과 자신의 이니셜, 날짜 등을 기념으로 그 방 벽난로에 두었다.그 방은 버지의 처남인 리처드 포플웰 ^[62]풀란이 완성했다.

버지가 죽은 후, 특히 윌리엄 프레임이 세운 노선을 따라 성의 더 많은 지역이 개발되었습니다.이것은 원래 로마 ^[87]요새의 성벽을 광범위하게 재건하는 것을 포함했다.1920년대에 4대 후작에 의해 완공된 동물의 벽은 원래 성 해자와 도시 사이에 서 있었으며 토마스 니콜스의 조각품 9점과 1930년대에 알렉산더 캐릭이 조각한 조각품 6점을 가지고 있다.부테 공원으로 가는 다리를 건너간 스위스 다리는 1920년대에 옮겨졌고 1960년대에 ^[95]철거되었다.북쪽에 있는 부테 공원 가장자리에 있는 마구간은 1868-69년 ^[96]버지에 의해 설계되었다.

메간 올드리치는 카디프에서 Burges의 내부 그는 카디프에서 가장 훌륭한 등번호"사이에서 창조의 방 객실"19세기 가끔 equalled[ 와], 그것은 그의 부유한 환상적인 gothic 동등하게 부유한 후원자들 필요한[비록]그는 몇몇 건물들을 처형하였다(..)그의 완성된 작품들은 뛰어난 기념물 고딕"[97] 있다고 주장한다.t월"^[98]이 고딕 부흥이 이뤄졌습니다."크룩은 더 나아가 이 방들이 건축을 넘어 "요정 왕국과 금의 왕국으로 가는 3차원 여권"을 만든다고 주장한다.카디프 성에서 우리는 꿈의 땅으로 들어간다.^[99]

이 성은 1947년 ^[94]제5대 부테 후작에 의해 카디프 시티 공사에 주어졌다.

카스텔 코흐

1872년 카디프 성에서 작업이 진행되던 중, 버지는 카디프 북쪽에 있는 버트 사유지에 있는 폐허가 된 13세기 요새 카스텔 ^[81]코크의 완전한 재건 계획을 제시했다.재건 가능성에 대한 버지의 보고서는 1872년에^[100] 전달되었지만, 부분적으로 카디프 성에서의 작업 압박과 부분적으로 그가 ^[101]파산 위기에 처해 있다는 후작의 관리자들을 위한 근거 없는 우려 때문에 1875년까지 건축이 지연되었다.

외관은 세 개의 탑으로 구성되어 있으며 뉴먼은 "지름은 거의 비슷하지만 ^[102]높이가 놀라울 정도로 다르다"고 설명했다.부르쥬의 주된 영감은 거의 동시대의 프랑스 건축가 외젠 비올레 르^[103] 뒤크의 작품이었는데, 그는 나폴레옹 3세를 위해 비슷한 복원과 건축 작업을 하고 있었다.Viollet-le-Duc의 작품은 Coucy성, 루브르성, 특히 Pierrefonds성, Casteau de Pierrefonds성, ^[103]Burges의 응접실 지붕에서 메아리치고 있습니다.부르쥬의 또 다른 주요 소스는 Chillon 성이었는데, 여기서 그의 원추형, 추측적인 탑 지붕이 ^[103]파생되었습니다.

14세기 ^[104]초 웨일스의 반란 때 심하게 훼손된 카스텔 코치는 사용되지 않게 되었고 튜더 시대에 이르러 고대 유물인 존 릴런드는 "큰 것 ^[105]말고는 모두 파괴되었다"고 묘사했다.계획된 재건축을 위한 도면 세트가 Burges의 완전한 건축적 정당성과 함께 존재합니다.이 성곽 중건물은 역사적으로 의심스러운 3개의 원추형 지붕을 가지고 있다.크룩에 따르면, 버지는 "유효성이 의심스러운 상당한 사례들로 그의 지붕을 지지했다; 진실은 그가 그들의 건축적 ^[106]효과를 위해 지붕을 원했다는 것이다."

Keep Tower, Well Tower, Kitchen Tower는 일련의 아파트로 구성되어 있으며, 주요 순서인 Castellan's Rooms는 Keep 내에 있습니다.그들은 약하게 시작하는데, 버지스가 죽은 지 한참 후에 완공된 연회장은 뉴먼에 의해 "침착하고 ^[108]집중력이 없다"고 묘사되는 반면 크룩은 그것을 "빈약하다"^[109]고 생각한다.그것은 토마스 ^[110]니콜스가 조각한 거대한 굴뚝 조각을 포함하고 있다.오버맨텔에 있는 중심 인물의 정체는 확실하지 않다; 지루아드는 그것이 다윗 왕이라고 말하는 반면 맥리스는 그것이 세인트루시우스를 묘사하고 있다고 주장한다.응접실은 뉴먼이 "자연의 풍요로움과 ^[111]삶의 연약함"을 묘사하는 것으로 묘사하는 장식이 있는 이중 높이의 방이다.니콜스의 돌 벽난로에는 세 개의 운명은 돌고, 측정하고,^[112] 삶의 실타래를 자르는 것이 특징입니다.벽 주변의 벽화는 이솝 우화를 미적 운동 양식으로 ^[113]동물들의 섬세한 그림으로 그리고 있다.

쿠시와 피에레퐁즈에 있는 비올레 르 뒤크의 방을 모델로 한 커다란 리브 볼트가 있는 팔각형의 방은 나비와 ^[114]새의 그림으로 장식되어 있다.복도 밖에는 윈드글래스 룸이 있는데, 버지는 끓는 ^[115]기름을 배출하기 위한 살인 구멍과 함께 도개교를 위한 완전한 기능을 갖춘 장치를 조립하는 것을 기뻐했습니다.후작의 침실은 성의 정점인 부테 부인의 침실 전에 약간의 극도의^[116] 안도감을 준다.크룩은 이 방을 "순수한 버지: 창문 테두리에 의해 뚫려지고, 꼭대기에는 삼겹살 모양의 ^[116]돔이 있는 아케이드 원"이라고 생각합니다.장식 테마는 원숭이, 석류, ^[116]둥지새로 상징되는 '사랑'이다.그 훈장은 버지가 죽은 지 한참 후에 완성되었지만 그의 지도 정신은 그의 것이었다."버지스 씨가 했을까요?"윌리엄 프레임은 ^[116]1887년 토마스 니콜스에게 편지를 썼다.버지스의 원래 성 디자인은 ^[117]웰 타워 옥상에 세워질 예배당을 포함했다.그것은 결코 완성되지 않았고 유적은 19세기 ^[118]말에 제거되었다.

1881년 Burges가 죽은 후, 인테리어 작업은 10년 동안 계속되었다.성은 거의 사용되지 않았고, 마르키세스가 완공된 후 오지 않았고, 마르키세스와 그녀의 딸인 마거릿 크라이튼 스투아트가 1900년 마르키세스가 죽은 후 한동안 이 성을 점령했지만, 그 주된 기능은 가족의 요양원이었다.1950년, 제5대 부테 후작이 그 성을 ^[119]노동부에 넘겼다.McLees는 그것을 "건축 구성의 빅토리아 시대의 가장 위대한 업적 중 하나"^[119]라고 보는 반면, Crook은 Burges에 대해 "중세 ^[116]원고의 여백에서 거의 구체화된 것처럼 보이는 동화 같은 성을 잔해 더미에서 재현했다"고 쓰고 있다.

이후의 작업

Bute의 의뢰는 1860년대부터 그가 죽을 때까지 Burges의 연구의 주요 말뭉치를 형성했다.하지만, 그는 계속해서 다른 직책을 수락했다.

옥스퍼드 대학교 우스터 칼리지

옥스포드 우스터 대학의 홀과 예배당의 내부는 1776-90년에 제임스 와이어트에 의해 설계되었다.^[120]1864년,^[121] 버지스는 런던 킹스 칼리지에서 버지스와 동시대인이었을 때 알고 지냈던 시니어 커먼 룸의 일원이자 미래의 프로보스트인 H. C. O. 다니엘 목사로부터 와이트의 주목할 만한 예배당 디자인을 점검하라는 의뢰를 받았습니다.버지의 광범위한 도상학은 건물을 둘러싸고 있으며, 동물과 새들이 양털 ^[122]끝에 그려져 있으며, 버지의 모자이크 바닥은 그의 동시대인들을 놀라게 했다.

중세 기술에 대한 그의 드문 지식과 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울여 일하면서, 버지는 크룩이 "하이 빅토리아 시대의 교회 내부 ^[123]중 거의 유일하다"고 묘사하는 예배당을 만들었다.풍부한 상징적 ^[124]도상학"과 장식 계획에 대한 메이슨의 영향은 중요하다.길링엄은 버지의 프리메이슨적 연관성이 그의 임명을 부분적으로 설명했고 "상징적 마이소닉 논평"이 ^[125]예배당에 퍼져있다는 것을 지적했다.특이하게도, 채플을 다시 꾸밀 때, 버지는 평소 팀원들을 사용하지 않았다.스테인드 글라스와 천장 그림은 헨리 홀리데이의 작품이고, 조각상, 강연자, 촛대는 윌리엄 그리셀 ^[126]니콜의 작품입니다.

1873-79년 버지는 칼리지 홀의 재장식을 시작했다.이 홀에 필요한 자금은 벽에 장식된 나무 판넬이 기증자들의 볏짚과 방패를 통합한 개별적인 선물이라는 호소문을 통해 모금되었다.어떤 경우에는 알려진 볏이나 방패가 없는 경우, 이전 멤버들의 것을 대체했고 버지는 ^[128]나무에 마블링을 여러 번 그렸습니다.홀 끝의 큰 창문은 판넬에서 찾을 수 없었던 갑옷으로 채워져 있었다.데이스에는 ^[129]벽난로도 꽂혀 있었다.벽난로는 나이트쉐이즈 코트로 옮겨졌고 높은 테이블 위에 있는 이스트 윈도우는 ^[130]2009년경에 복원되었지만, 홀에 있는 버지의 작품 대부분은^[130] 와이어트의 디자인이 복원된 1960년대 재개발로 없어졌다.

스킬벡의 창고

Skillbeck's Warehouse는 이전에는 런던 어퍼 템즈 스트리트 46번지에 있었으나 지금은 철거된 것으로 1866년 버지에 의해 건설된 드라이살터 창고였으며 그의 유일한 산업 디자인 시도로서 중요하다.버지는 스킬벡 형제로부터 기존 창고를 개조하도록 의뢰받았고,^[131] 이스트레이크는 이 창고를 "상업적인 목적으로 고딕을 성공적으로 개조한 몇 안 되는 사례 중 하나"라고 묘사했다.^[132]브래들리는 버지의 리모델링에 대해 "단일 고딕식 아치 및 처마 밑의 쌍둥이 뾰족한 베이"^[133]를 사용하는 것으로 쓰고 있다.

노출된 주철의 사용은 ^[134]혁명적이었다.현대의 재료와 기술은 1886년 에클로지스트의 기사인 고딕 아이콘그래피와 결합되었는데, "훌륭한 동양 하녀의 흉상에 새겨진 코르벨에 의해 지탱된 거대한 크레인은 드라이살터의 재료의 많은 부분이 가져온 클리임을 상징하고, 그리고 배를 가져오는 창문의 원형 창문 너머로 묘사되었다.그 귀중한 ^[135]화물로요."그 작업의 총 비용은 1,^[136]413파운드였다.

나이트셰이스 법원

나이트셰이즈 코트의 새로운 주택에 대한 의뢰는 1867년 존 히스코트-아모리 경으로부터 받았고 1869년에 초석이 세워졌다.1874년까지, 건물은 ^[137]비용과 스타일을 이유로 버지의 많은 디자인에 반대했던 히스코트-아모리와의 지속적인 어려움 때문에 여전히 불완전했다.비록 인테리어 작업이 시작되었지만, 건축가와 고객 사이의 격동의 관계는 1874년 버지의 해고와 존 디블레 크레이스로 그의 후임으로 이어졌다.그럼에도 불구하고 나이트셰이즈 코트는 빅토리아 시대의 전형적인 배치로 지어진 중형 버지스 컨트리 하우스의 유일한 사례로 남아 있다.초기 프랑스 고딕 양식의 이 작품은 돌출된 박공이 있는 큰 중앙 블록의 표준 신토도르 계획을^[138] 따릅니다.버지스가 계획한 탑은 ^[138]절대 지어지지 않았다.

내부는 부르주스식 과잉으로 가득 차 있었지만 부르주스식 디자인에 ^[140]따라 단 한 개의 방도 완성되지 않았다.완전히 실행된 몇 안 되는 내부 기능 중 많은 부분이 Heathcoat-Amory와 그의 ^[138]후계자들에 의해 변경되거나 희석되었습니다.그러나 도서관, 아치형 홀, 아치형 붉은색 응접실 등 일부 인테리어는 남아 있거나^[141] 다시 ^[138]설치되었다.

1972년 이 집이 내셔널 트러스트에 넘어간 이후 복원과 재창조의 주요 작업이 진행됐으며 대부분 이 집의 독창성이 아닌 버지 가구들이 다수 전시돼 있다.여기에는 버킹엄 가의 책장과 옥스퍼드 우스터 칼리지의 홀에서 나온 굴뚝 조각이 포함됩니다.이곳에서는 1960년대에 버지의 장식품이 ^[127]일부 철거되었지만, 그의 대학 채플의 재장식은 ^[126]남아 있습니다.그 목적은 가능한 한 버지와 크레이스의 ^[138]작품을 복원하는 것이다.

파크하우스

카디프의 파크 하우스는 버지스가 1871년에서 1875년 사이에 ^[142]버트의 엔지니어 제임스 맥코노치를 위해 지었다.가파른 지붕과 과감한 질감의 벽으로, 파크 하우스는 카디프의 국내 건축에 혁명을 일으켰고 도시와 그 너머에서 큰 영향력을 행사했다.이 건물의 영향은 카디프의 많은 내부 교외에서 볼 수 있는데, 이곳에서는 파크 하우스의 모조품과 ^[142]그 특징들을 자주 확인할 수 있다.캐드는 이 건물을 "아마 웨일즈에서 가장 중요한 19세기 가옥"^[143]이라고 묘사했는데, 이는 1등급 건물이라는 ^[144]지위에 반영되어 있다.

이 집의 스타일은 앞에 삼각형과 직사각형이 있는 초기 프랑스 고딕 양식이지만, 버지가 그의 집인 타워 하우스와 카스텔 ^[142]코치를 위해 적합하다고 여겨지는 원추형 타워는 없다.버지는 애버딘셔의 ^[145]분홍색 피터헤드 화강암 기둥을 가진 페넌트 샌드스톤, 창문 주변 배스스톤, 현관 현관, 주춧돌 등 다양한 건축용 돌을 파크 하우스에 사용했다.외부 전면은 4개의 게이블로 구성되어 있으며, 마지막 게이블의 창문은 뉴먼이 "내부의 주요 특징"이라고 묘사한 것을 숨기고 있다.들어가자마자 계단 밑부분과 마주보고,^[142] 그 주위를 피해서 집의 다른 부분에 닿아야 합니다."원추형 타워가 추가된 거의 거꾸로 된 복제품인 타워 하우스에서는 이러한 배열이 반복되지 않았다.내부 부속품은 거대한 마호가니 계단과 대리석 굴뚝 조각 등 고품질이다.응접실과 식당 둘 다 천장으로 빛났다.전체가 카디프 ^[146]부두에서 부테 후작 자신의 노동력을 사용함으로써 보증된 견고함으로 지어졌다.미국의 건축 평론가 헨리 러셀 히치콕은 파크 하우스를 "하이 빅토리아 ^[147]고딕 양식의 가장 훌륭한 중형 석조 주거지 중 하나"라고 여겼다.

위문자 그리스도, 성모 마리아 성당 및 성 바오로 대성당

버지의 두 개의 가장 훌륭한 고딕 교회인 스켈튼 온 유레 교회와 스터들리 루아얄 성모 마리아 교회도 1870년대에 행해졌다.그의 후원자인 제1대 리폰 후작 조지 로빈슨은, 비록 부테만큼 부유하지는 않았지만, 낭만적인^[148] 중세주의에 있어서는 그와 동등했고, 옥스퍼드 대학의 부테의 친구였고, 이것이 버지가 건축가로 선택되었다는 것을 설명해 줄 수 있다.두 교회 모두 ^[149]1870년 그리스 도적들에 의해 살해된 리폰의 처남 프레데릭 그란탐 바이너의 추모 교회로 지어졌다.바이너의 어머니는 위문자 그리스도 교회와 그의 여동생 성모 마리아 교회에 의뢰했다.둘 다 1870년에 시작되었고, 스켈튼은 1876년에, 스터들리 로얄은 ^[150]1878년에 축성되었다.

노스요크셔의 뉴비홀 구내에 있는 위문교회(Church of Christ the Consoleer)는 초기 ^[c][153]영국식으로 지어졌다.외관은 회색 Catraig 스톤으로 제작되었으며 ^[153]몰딩은 Morcar 스톤으로 제작되었습니다.내부는 하얀 석회암으로 되어 있고 ^[154]대리석으로 장식되어 있다.이 작업은 버지의 평소 팀원들인 Gualbert Saunders와 Nicholls가 ^[150]론스데일의 만화에 나오는 스테인드 글라스를 만들고 있다.Leach와 Pevsner는 스테인드 글라스의 스킴을 "비상적으로 훌륭하다"^[155]고 묘사한다.이것은 특히 Burges가 가장 좋아하는 초기 프랑스 양식에서 영어 영감으로의 건축적 움직임을 나타낸다는 점에서 흥미롭다.Pevsner는 "단호한 독창성; 그 인상은 비록 다소 코끼리 같은 ^[153]칼륨일지라도 매우 풍요로운 것 중 하나이다."라고 생각합니다.

Studley Royal의 St Mary 교회도 초기 영국식이며 North Yorkshire에 있는 Vuntes Abbey의 Studley Royal Park 구내에 위치하고 있습니다.Christ the Consoleer와 마찬가지로, 외관은 회색 석회암으로 되어 있으며, 2단 서탑 위에 솟은 ^[157]첨탑이 있습니다.리치는 "모든 것이 시각적인 ^[158]영향에 대해 정확하게 계산되어 있다"고 언급하며, 실내는 풍부함과 ^[157]웅장함에서 스켈튼을 능가할 정도로 화려합니다.이전에 게이허스트에서 사용되었던 주제는 파라다이스 로스트와 파라다이스 ^[159]리벤트입니다.Saunders & Co의 스테인드글라스는 특히 품질이 우수합니다.페브스너는 성모 마리아를 "초기 ^[153]영국의 영광의 꿈"이라고 묘사하고 크룩은 "코크 대성당은 버지의 가장 위대한 고딕 작품일 수 있지만 스터들리 로얄은 그의 '교회의' 걸작"^[157]이라고 쓰고 있다.버지는 또한 ^[160]1873년에 사유지를 지었다.

1870년, 버지는 크리스토퍼 렌 경이 사망한 이후 완성되지 않은 성 바오로 대성당의 내부 장식 도안을 그려달라는 요청을 받았다.1872년, 그는 건축가로 임명되었고 이후 5년 동안 크룩이 묘사한 로마의 성 베드로의 인테리어를 능가하는 "르네상스 초기 ^[161]장식의 완전한 계획"을 제작했다.그러나 크룩이 쓴 것처럼, 그의 계획은 "대부분의 ^[161]고전주의자들에게는 너무 창의적"이었고, 이러한 예술적이고 종교적인 논란은 그의 계획 중 ^[162]어느 것도 실행되지 않은 채 1877년 버지의 해임을 초래했다.

코네티컷주 하트포드 트리니티 칼리지

1872년, 코네티컷주 트리니티 칼리지의 총장인 애브너 잭슨은 ^[163]그 대학을 위해 계획된 새 캠퍼스의 모델들과 건축가를 찾기 위해 영국을 방문했다.부르쥬는 선택되었고 그는 초기 프랑스 ^[163]스타일로 4개의 4개의 주요 계획을 작성했다.화려한 일러스트는 액셀 헤이그에 의해 제작되었다.하지만, 100만 달러 미만으로 추정되는 비용과 계획의 엄청난 규모는 대학 ^[164]이사회를 완전히 놀라게 했다.

계획의 6분의 1만이 실행되었고, 현재 롱워크는 프랜시스 H. 킴볼이 지역,^[163] 감독, 건축가, 프레데릭 로 옴스테드가 부지를 설계했다.크룩은 그 결과를 "만족스럽지 못하다"고 생각한다.[중요하지만]19세기 후반 미국 ^[163]건축의 발전에서 중요한 위치를 차지했습니다."다른 비평가들은 버지의 디자인을 더 긍정적으로 보았다: 미국의 건축사학자 헨리 러셀 히치콕은 트리니티가 "버지의 모든 작품 중 아마도 가장 만족스러운 작품이며 빅토리아 고딕 대학 건축의 가장 좋은 예"라고 생각했고, 반면 찰스 핸들리 리드는 이 대학이 "어떤 면에서는 우월하다"고 제안했다.버터필드의 케블이나 세든의 애버리스와이트로요.^[164]

타워 하우스

1875년부터, 그는 이미 시작된 프로젝트의 완성에 계속 노력했지만, 버지는 더 이상의 큰 임무를 받지 못했다.켄징턴 멜버리 로드 타워 하우스의 건축, 장식, 가구는 그의 인생의 마지막 6년의 대부분을 차지했다.버지는 13세기 프랑스 타운하우스 스타일로 집을 설계했다.

붉은 벽돌로 L플랜으로 외관은 평범합니다.그 집은 넓지 않고 평면은 ^[165]50피트가 조금 넘는다.그러나 버지스가 건축을 위해 취한 접근법은 거대한 규모였다. 바닥 깊이는 방의 4~5배를 지탱하기에 충분했고 건축가 리처드 노먼 쇼는 콘크리트 기초가 "^[166]요새에 적합하다"고 썼다.이 접근방식은 Burges의 건축 기술과 최소한의 외부 장식과 결합되어 Crook이 "심플하고 거대한"^[165] 빌딩을 만들었습니다.버지와 마찬가지로 맥코노치 하우스에서 나오는 거리, 카스텔 코치에서 나오는 원통형 타워와 원뿔형 지붕, 카디프 성에서 ^[165]나오는 인테리어 등 초기 디자인의 많은 요소들이 수정되고 포함되었습니다.

내부는 이중 높이의 현관 홀을 중심으로 하고 있으며, 버지는 건물 중앙에 ^[165]광대한 중앙 계단을 배치했을 때 맥코니 하우스에서 저지른 실수를 피했습니다.타워 하우스에서 계단은 원추형 타워로 위탁되어 있습니다.1층에는 응접실, 식당, 도서관이 있고, 1층에는 침실 스위트룸과 서재가 있다.버지스가 타워하우스의 외부 장식을 꺼린다면 내부에서 보상한 것 이상이다.각 방에는 복잡한 도상화학적 장식의 구성이 있습니다. 홀의 것은 거실에 있는 시간, 사랑, 버지의 침실에 있는 바다입니다.정교한 오버맨텔이 있는 거대한 벽난로가 조각되고 설치되었으며, 도서관에는^[168] 성이, 그리고 그의 ^[169]침실에는 깊은 곳의 인어와 바다 괴물들이 있었다.그의 처남 풀란은 "차우서와 테니슨의 시는 이러한 ^[170]장식들을 디자인하는 데 관여할 때 버지스의 주요 교과서였다"고 썼다.

집에 중세의 내부 디자인을 하면서, Burges 또한 은장, metalworker과 designer,[171]과 몇몇 가구의 12궁도를 포함한 자신의 최고 작품 중 그의 기술을 설명하는 정착하고, 개 내각과 큰 책장 그 중 찰스 Handley-Read"Vict의 역사에서 유일한 위치를 차지하고 묘사된다.orian페인트칠한 가구.^[172]가구는 가구만큼이나 정교했다. 손님용 세면대 중 한 곳의 수도꼭지는 은빛 ^[173]생선이 깔린 싱크대에 목구멍 물이 쏟아지는 청동 황소 형태였다.타워 하우스 안에 버지스는 그의 가장 훌륭한 금속 세공품을 놓았습니다; 예술가 헨리 스테이시 마크는 "그는 성당뿐만 아니라 성당을 디자인할 수 있었습니다...그의 디켄터, 컵, 항아리, 포크, 숟가락은 그가 ^[174]성을 설계할 때와 같은 능력을 가지고 디자인되었습니다."

타워하우스가 완공되자마자 선풍적인 호응을 얻었다.빌더가 1893년에 발행한 지난 50년간의 건축물에 대한 조사에서,^[166] 그것은 유일하게 포함된 개인 타운하우스였다.1966년, 그 집이 비어있을 때, Handley-Read는 그 집을 "런던에서 독특하고, 빅토리아 시대의 건축가들 중 가장 상상력이 풍부한 건축가 ^[175]중 한 명이 디자인한 귀중한 집"이라고 묘사했다.크룩은 이 집을 "버지의 경력의 합성과 그의 ^[176]업적에 대한 찬란한 찬사"라고 생각한다.수년간 지미 페이지가 소유한 개인 주택으로 남아 있는 타워 하우스는 내부 구조 장식의 대부분을 유지하고 있지만 버지가 이를 위해 디자인한 가구와 콘텐츠는 분산되어 ^[177]있다.

금속세공, 보석, 도자기

버지는 고딕에서 영감을 받은 금속 세공과 보석의 유명한 디자이너였고, 그는 "고딕 부흥 스타일의 ^[178]퍼긴의 후계자"로 언급되어 왔다.버지는 가장 중요한 건축가였지만 에드먼드 고세는 그의 건물을 "건축보다는 보석"^[179]이라고 묘사했고, 크룩은 "버지의 디자이너로서의 천재성은 그의 보석과 금속 ^[180]세공으로 완벽하게 표현되었다"고 말한다.그는 그가 예술적 통제권을 가지고 있는 건물의 장식 계획의 일부로서 또는 개별 위원회로서 종교적 유물(촛불, 성지, 가슴 십자가)로 시작했다.예를 들어, ^[181]성 미카엘 교회, 브라이튼, 성 핀 바레 위에 서 있고 성당에 그가 개인적으로 선물한 천사상, 그리고 더네딘 크로지어 등이 있다.상아에 새겨진 이 물건은 세인트 조지가 용을 죽이는 모습을 묘사한 것으로, 최초의 Dunedin 비숍을 위해 만들어졌다.버지는 교회학회와 일찍 그리고 가까운 관계를 가지고 있었고 1864년에 협회의 교회 접시 계획의 감독관 역할을 맡았고, 그 후 그는 바켄틴을 협회의 공식 ^[182]제조자로 임명했습니다.1875년 Burges는 13세기 오리지널로서 프랑스 ^[183]잡지에 이 디자인을 발표했는데, 이것은 그가 속임수와 농담을 즐기는 것의 한 예이다.마찬가지로 그의 독창적인 디자인은 Lord Bute를 위한 18개의 접시가 스케이트 스케이트와 ^[184]나뭇가지에 앉아있는 날개 달린 횃대와 같은 펀닝 일러스트로 장식된 것이다.그는 또한 Sneyd 디저트 서비스를 포함한 다른 손님들을 위한 커미션을 맡았다.1872년 4월 3일, 버지는 부테 후작과 부테 ^[185]부인의 결혼을 위해 고딕 스타일의 브로치를 제작했다.1873년 9월, 그는 보석과 ^[186][187]진주로 둘러싸인 에나멜로 된 금색 문장 방패인 고딕 G자 모양으로 마르치오네스를 위한 또 다른 브로치를 제작했다.그는 "카스텔라니의 고고학적 ^[188]스타일로 디자인"하려는 시도인 목걸이와 귀걸이를 들고 그 뒤를 따랐다.버지스가 부트를 위해 남편에게 선물로 만든 또 다른 작품 중 하나는 두 명의 중세 가신이 소금과 후추를 들고 다니는 형태의 은색 크루트 세트였다; "모든 ^[189]것을 감당할 수 있는 남자에게 무엇을 줄 것인가?"라는 질문에 대한 대답이다.

그러나 그의 가장 주목할 만한 금속 작품은 종종 건축 경연대회 우승의 수익으로 자신을 위해 만들어졌다.그들은 함께 "세기의 초기에 디자인된 다른 어떤 은을 능가하는 눈부신 독창성"^[190]을 보여준다.예는 코끼리 Inkstand, 크룩jewelled decanters의 쌍에 대한 크리미아 메모리얼 교회의 계획과 강의의 그의 시리즈에 대한 수수료로 지불되"그 창조자의 특별한 천재의 전형"[191]다고 생각하면 미술 응용 Industry,[192]와 고양이 컵, Barkentin이 법정을 기념하여 만들어 내는.scompetiCrook은 다음과 같이 쓰고 있다: "그 기술적 기교는 예술과 공예 단계의 표준을 정한다.하지만 전체적인 개념, 재료의 범위, 독창성, 창의성, 디자인의 순수한 열광은 특이하게도 ^[193]의기양양하게 부풀어 오른다."Burges 또한 은제품을 특징으로 하는 인어들, 거미와 다른 creatures[187]과 타워 하우스를 위해 칼과 포크의 손잡이와 함께 한벌, Nicholls에 의해 새겨져, 고기, 야채, 송아지 고기, venision, 양파, 완두 콩과 "의 상징을 보여 주는 등 그럼에도 불구하고 암시와 말장난의 대한 사랑이 채워졌다 좀 더 실용적인 기사를 디자인했다.그렇게그는 또한 동시대인에 의해 "유럽 최고의 ^[196]갑옷 심사관 중 한 명"이라고 일컬어지는 박식한 ^[195]비평가이기도 했다.^[194]유명한 사무엘 러시 메이릭 ^[197]경의 소장품 중 일부인 그의 많은 갑옷은 그가 ^[198]사망하자 대영박물관에 유산으로 남겨졌다.

버지의 세라믹 작품 중 오직 4가지 사례만이 존재하는 것으로 알려져 있다.카디프 성에 있는 여름 흡연실 코너 코벨을 위해 만든 튤립 꽃병입니다.1947년 카디프시에 성을 넘겼을 때 5대 후작에 의해 제거된 이 꽃병들은 그 후에 팔렸다.현재는 히긴스 미술관, 베드포드, 빅토리아와 앨버트 박물관, 암게드파 컴루 - 웨일스 국립박물관, 스코틀랜드 ^[199][200]국립박물관이 소장하고 있다.

버지의 가장 중요한 작품들 중 일부는 행방이 ^[201]묘연하지만 가끔 발견되기도 한다: 그가 그의 친구 존 폴라드 세든의 결혼 선물로 디자인한 브로치가 BBC 텔레비전 시리즈인 Antictics Roadshow에서 확인되었고 이후 2011년 ^[202]8월에 31,000파운드에 경매에 팔렸다.

스테인드글라스

버지는 하이 빅토리아 시대의 스테인드 ^[203]글라스의 부흥에 중요한 역할을 했다.적절한 색상과 풍부한 색상의 유리를 제공하는 것이 그의 많은 장식적 테마의 중심이었고, 그는 이를 달성하기 위해 최고의 만화가 및 제조사들과 협력하는 데 노력을 기울였다.그는 또 두 번째 '산업에 적용되는 예술' 강연에서 "고물학의 활용은 사용되지 않는 예술품을 복원하는 것이고,^[204] 우리 자신의 발전을 위해 그것들로부터 모든 좋은 것을 얻는 것이다."라고 쓰면서 유리 생산의 역사를 연구했다.카디프 성에서 스테인드 글라스는 만화의 전시회에 카탈로그에서 사전트와 로렌스, 자신의`` 공들인 연구에 의해,[그의]자신의 대담하거나를 만들기 위해 이 사용했다 중세의 장식물의 원칙 차장에 그를 선구자로 여긴다"유리 제조업의 역사와 기술의 그의 깊은 지식"[205]에 바쳐진다.igin모든 스테이트먼트"^[206]를 참조해 주세요.결과는 탁월했다; 로렌스는 버지가 "다른 유리 제조사들과 ^[207]비교할 수 없는 강렬함, 강렬함, 그리고 명석함"으로 디자인했다고 썼다.그는 버지의 유리가 가장 독특한 특징, 즉 살색인 버지의 유리의 특징인 "구알버트 손더스"와 같이 일했던 제조업자와 장인에게 버지의 빚을 인정한다.이는 독특하고 전례가 없으며 ^[208]모방자도 없었습니다."생핀 바레에서뿐만 아니라, 버지는 자신의 모든 중요한 교회, 다른 사람들이 수행한 중세 교회들의 재건축, 그리고 그의 세속적인 건물들을 위해 스테인드글라스를 디자인했습니다.그는 에드워드 번-존스와 함께 월섬 사원에서 중요한 일을 맡았으나,^[209] 그의 작품 중 많은 부분이 전격적으로 파괴되었다.크룩은 이렇게 쓰고 있다.월섬에서는 버지는 베끼지 않는다.그는 ^[210]중세에 동등하게 살고 있다.

Windows by Burges는 계속 검출됩니다.2009년, Bath Abbey의 금고에서 발견된 스테인드글라스 창문이 Burges에 의해 디자인으로 확인되었습니다.Mallet and Company가 의뢰한 이 창문은 2010년 초^[211] Antics Roadshow에 등장했으며 현재 Bath Aqua Theatre of ^[212]Glass에 전시되어 있다.2011년 3월에 Cadw는 ^[213]Burges가 디자인한 유리 패널 2개를 125,000파운드에 구입했습니다.이 패널들은 카스텔 코크의 예배당을 위해 설계된 20개의 버지 세트의 일부였지만, 미완성 예배당이 철거되면서 제거되었다.그 중 10개의 패널은 카디프 성에 전시되었고 8개는 카스텔 코크의 웰 타워 다락방에 있는 예배당 모형으로 사용되었습니다; 캐드가 구입한 두 개는 ^[213]2010년 솔즈베리에서 경매에서 팔리지 않을 때까지 분실된 것으로 여겨졌습니다.캐드 고대유적 조사관은 구입 후 다음과 같이 말했다. "이 패널들은 다양한 웨일스와 영국의 성인과 주요 성경 인물들을 보여주며 빅토리아 시대의 최고 품질의 스테인드 글라스이다.William Burges의 작품은 전 세계적으로 큰 주목을 받고 있으며, 이 가격은 인간의 예술적 재능과 이 ^[213]유리 패널들의 희귀한 품질을 반영하고 있습니다."

연구는 또한 이전에 다른 사람에게 귀속되었던 일에 대한 적절한 공로를 버지가 인정받는 것으로 이어졌다.1958년 노스 서머셋과 브리스톨에 관한 그의 책에서 펩스너는 윈스콤베에 있는 세인트 제임스 교회에서 스테인드글라스의 "미각적 품질"을 칭찬하지만, "존재하고 전혀 ^[214]기록되지 않은 모리스 글라스의 가장 좋은 예들 중 하나"라고 잘못 묘사하고 있다.사실, 그 잔은 버지스의 ^[215]것이다.

가구.

버지의 가구는 그의 건물 다음으로 빅토리아 고딕 부흥에 큰 기여를 했습니다; 크룩이 쓴 것처럼, "누구보다도 디테일에 대한 안목과 색에 대한 욕구를 가진 버지스가 하이 빅토리아 ^[216]고딕에 맞는 가구를 만들었습니다."크룩은 거대하고, 정교하고, 매우 잘 칠해진 자신의 예술 가구를 "다른 디자이너가 ^[217]접근하지 못한 중세적 가구"라고 생각한다.Burges의 작품에 이 지역 최초의 상세한 연구 찰스 Handley-Read에 의한 벌링턴 매거진 11월 1963년, 노트에 윌리엄 Burges의 오색 가구에 대한 그의 기사에 있었다.[218]만큼은 20세기에 일어났다 빅토리아 시대의 취향에 그 반작용으로 그의 빌딩으로 Despised, 그의 가구 다시 패션에 18세기 후반과 지금 매우 비싼 가격에 명령을 내렸다.[219]

버지의 가구는 역사적 스타일, 신화적 아이콘그래피, 활기찬 그림, 그리고 종종 서투른 세공으로 특징지어진다.위대한 책장은 1878년에 붕괴되었고 완전한 ^[220]복구가 필요했다.그의 가구 그림은 버지의 가구 목적에 대한 관점의 중심이었다."산업에 적용되는 예술" 시리즈의 일부로 전달된 그의 이상적인 중세 강의실을 묘사하면서, 그는 그 부속품들이 "그림으로 덮였다; 그것은 가구로서의 역할을 했을 뿐만 아니라 말하고 이야기를 ^[221]들려주었다"고 쓰고 있다.디자인은 종종 공동 작업이었고, 버지스 서클의 예술가들이 대부분 구성된 도장 패널을 완성했습니다.Vost의 미러 사이드보드 판매 카탈로그에는 단테 가브리엘 로세티와 에드워드 번 ^[222]존스의 패널이 포함되어 있는 것이 자주 눈에 띄었다.

버지의 가구는 현대인의 보편적인 갈채를 받지 못했다.헤르만 무테시우스는 부르주스가 죽은 지 약 20년 후에 출판된 영국 국내 건축에 대한 그의 주요 연구인 Das Englische Haus에서 타워 하우스에 대해 "가장 나쁜 것은 아마도 가구일 것이다.일부는 초기 방식으로, 일부는 상자처럼 전체적으로 칠해져 있습니다.이러한 스타일은 이제 유행이 되었지만, 역사적 정당성을 가지고는 말하기 쉽지 않습니다."^[224]

Great Bookbooks와 Giodian Settle과 같은 그의 초기 가구들의 대부분은 버킹엄 거리에 있는 그의 사무실을 위해 디자인되었고 그 후에 타워 하우스로 옮겨졌다.위대한 책장은 1862년 국제 전시회에서 ^[225]중세 궁정에 대한 버지의 공헌의 일부이기도 했다.야트만 내각과 같은 다른 내각은 위원회로 만들어졌다.크로커 화장대, 황금 침대, 그리고 그에 부수된 비타 누오바 세면대와 같은 후기 작품들은 타워 ^[226]하우스의 방들을 위해 특별히 만들어졌다.나르시스 세면대는 원래 버킹엄 거리를 위해 만들어졌고 이후 타워 하우스에 있는 버지의 침실로 옮겨졌다.후에 계관시인이자 빅토리아 고딕 부흥의 예술과 건축의 선두 주자인 존 베티먼은 1961년 E. R. B. 그래햄에 의해 가구 일부를 포함한 타워 하우스의 잔여 임대권을 남겨두었다.그는 이 세면대를 소설가 에블린 워에게 주었다. 그는 ^[227]이 세면대를 1957년 그의 소설 "길버트 핀폴드의 시련"의 중심부로 만들었다. 이 세면대는 핀폴드가 세면대에 시달리고 있다.

버지가 그린 가구의 예는 빅토리아 앨버트 박물관, 디트로이트 예술원, 웨일스 국립박물관, 맨체스터 아트 갤러리를 포함한 주요 박물관에서 볼 수 있다.베드포드의 히긴스 아트 갤러리 & 뮤지엄은 나르시스 세면대,^[228] 버지스 침대, 크로커 ^[229]화장대를 포함한 찰스 및 라비니아 핸들리 리드 소유지에서 많은 양의 구매를 시작으로 특히 훌륭한 컬렉션을 소장하고 있습니다.베드포드 박물관이 최근에 구입한 것은 헨리 스테이시 마크스가 그린 조디악 정착지(1869-70)이다.박물관은 영국 정부가 이 ^[231]작품에 대한 수출 금지 조치를 내린 후 국립 유산 기념 기금으로부터 48만 파운드, 세실 히긴스 미술관 이사들로부터 19만 파운드, 그리고^[230] 예술 기금으로부터 18만 파운드를 포함하여 합의금으로 85만 파운드를 지불했다.

★★★★★

결혼하지 ^[232]않은 버지는 그의 동시대 사람들에 의해 별나고, 예측 불가능하며, 지나치게 방종하고 ^[141][233]화려하다고 여겨졌다.그는 또한 그의 가장 위대한 후원자의 아내에 의해 "추악한 버지"^[234]라고 묘사된 신체적으로도 비난받지 않았다.키가 작고, 뚱뚱하고, 근시여서 한때 공작새를 ^[235]사람으로 착각한 적이 있는 버지는 그의 외모에 민감했던 것으로 보이며 그의 이미지는 ^[236]거의 존재하지 않는다.알려진 초상화:1858년 에드워드 존 Poynter이 Yatman 내각의 내부 패널의;은 1860년대부터,는 무명 작가에 의해, Burges 어릿광대처럼 차려입고 보여 주고;1871년의 그래픽에 시어도어 블레이크 Wirgman에 의한 스케치, 1875년의 프로필에서 에드워드 고드윈에 의해 그리는 연필 사진[237], 3가지 photogra 포즈를 취하고 있다.phs1881년 헨리 반 데어^[236] 웨이드가 그린 유작과 에드워드 번 ^[238]존스가 그린 유작 캐리커처.

크룩은 그의 신체적 결점, 성격, 대화, 유머감각이 무엇이든 간에 매력적이고 전염성이 강했다고 말했다. "그의 다양한 친구들은 라파엘 전파 이전 ^[239]런던의 모든 것을 뒤덮었다."버지의 어린애 같은 본성은 코멘트를 불러일으켰다; 단테 가브리엘 로세티는 그에 대한 리머릭을 구성했다.^[240]

로버트 커의 1879년 소설 '앰배서더 엑설리너리'는 크룩이 버지스를 기반으로 한 건축가 게오르기우스 올드하우젠을 다루고 있다. 그는 "정확히 나이가 어리지는 않지만 외모와 매너가 이상하게도 게오르기우스는 결코 늙을 수 없다.그의 장점은 상식에 대한 경멸이다...그의 천직은 예술...[^[241]비범한 감각의 문제]버지는 클럽블한 ^[242]남자였다.1860년에 영국 건축가 협회에 선출되어 1862년에 평의회에 임명되었고 1863년에 RIBA 엘리트들로 구성되어 ^[243]15명으로 제한된 외국 건축 서적 협회인 FABS에 선출되었습니다.그는 1874년 아테네움 클럽의 회원이 되었고, 예술 클럽, 중세 ^[6]사회, 호가스 클럽의 회원이었으며,^[244] 그가 사망한 해에 왕립 아카데미에 선출되었습니다.그의 많은 친구들과 마찬가지로 버지스도 아티스트 ^[245]라이플에 합류했다.

버지는 광신적인 ^[246]수집가였고, 특히 그림과 금속공예품 수집가였다.그는 또한 프리메이슨이었고,^[247] 그의 동료 건축가 윌리엄 이든 네스필드와 ^[248]같은 런던 오두막의 일원이었다.다른 사업에는 쥐잡이와 ^[249]아편이 있었다.마약의 그의 삶과 건축 생산에 미치는 영향, 크룩이 콘스탄티노플에, 1850년대에 그의 여행에 그가 먼저 사전 스코틀랜드 건축가의 확신을 가지고는 그의 이른 죽음"그의 총각 생활 방식의 결과 적어도 부분적으로 생겨났다 진술하고 opium[250]맛으로 추측하고 토의되었습니다.smo"담배와 ^[251]아편을 모두 지배한다."건축작가 사이먼 젠킨스는 존 히스코트-아모리 경이 왜 그의 건축가로 "중세의 ^[252]의상을 입은 아편 중독 독신 고딕주의자"를 선택했는지에 대해 추측했다.1865년 버지스의 일기에는 "너무 많은 아편, 헤이워드의 결혼식에 가지 않았다"^[240]는 언급이 포함되어 있고, 크룩은 "[오피움]이 그의 예술적 분장에서 몽환적인 요소를 강화했다는 결론을 거부하기 어렵다"^[240]고 결론짓는다.

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버지는 1881년 ^[253]4월 20일 수요일 오후 11시 45분에 타워 하우스에 있는 레드 베드에서 53세의 나이로 사망했다.카디프에서 작품 투어를 하던 중, 그는 감기에 걸려 반쯤 쓰러진 채 런던으로 돌아왔고, 그곳에서 약 3주간 ^[254]죽어 있었다.그의 마지막 방문자 중에는 오스카 와일드와 제임스 ^[254]휘슬러도 있었다.그는 런던 웨스트 노우드에 있는 어머니를 위해 만든 무덤에 묻혔다.버지의 사무실 매니저이자 20년 이상 가까운 동료였던 존 스타링 채플은 그의 죽음에 대해 "직업에서 가장 빛나는 장식품 중 하나와의 지속적인 관계는 이별을 가장 힘들게 만들었다"고 썼다.그의 작품이 살아서... 미래의 학생들이 동경하게 되어 다행이다.나는 아직 나의 외로운 처지를 깨닫지 못했다.그는 내게 ^[255]거의 세상 전부였다.그의 가장 큰 후원자의 부인인 부테 여사는 이렇게 썼다. "사랑하는 버지에게, 못생긴 버지들이여,^[234] 정말 멋진 것들을 디자인해 주셨습니다.

생핀 바레에는 그의 어머니와 여동생의 기념비와 함께 그가 디자인하고 그의 아버지가 세운 버제스의 기념 명판이 있다.그것은 하늘의 왕이 ^[257]신의 말씀을 여는 네 명의 사도를 섬기는 모습을 보여준다."이 성당의 건축가"라는 비문 아래에는 간단한 방패와 모자이크 테두리가 있는 작고 닳은 명패가 있으며, 버지의 얽힌 이니셜과 이름이 새겨져 있습니다.법적인 문제가 그가 ^[258]지은 성당에 묻히려는 버지의 바람을 방해했다.버지가 1877년 1월 코크 주교에게 보낸 서한에서 한 말은 그의 경력을 요약한다. "50년 후, 모든 사건은 재판에 회부될 것이며, 시간과 비용 요소는 잊혀질 것이며, 결과는 오직 지켜볼 것이다.그러면 가장 큰 문제는 첫째, 이 작품이 아름다운가, 둘째, 이 작품을 맡긴 사람들이 온 마음과 ^[74]모든 능력을 다해 이 작품을 완성할 것인가 하는 것입니다."

과

1881년 버지의 죽음에 대해, 그의 동시대 건축가 에드워드 윌리엄 고드윈은 그에 대해 "내가 아는 한 이 세기의 어느 누구도 스핑크스의 창시자 및 Char의 디자이너와 공통적으로 공유했던 것과 비교할 수 없을 정도로 자연 왕국에 대한 예술적 지배권을 소유하지 않았다"고 말했다.하지만 그가 그런 힘으로 옹호했던 고딕 부흥은 쇠퇴하고 있었다.^[259]20년 안에 그의 스타일은 절망적으로 구식이라고 여겨졌고 그의 작품 소유자들은 그의 ^[138]노력의 모든 흔적을 없애려고 노력했다.1890년대부터 20세기 후반까지 빅토리아 미술은 "19세기 건축 비극"^[260]을 쓴 비평가들이 그 시대 건물의 "비타협적인 추악함"^[261]을 조롱하고 건축가의 ^[262]"아름다움에 대한 가학적인 증오"를 공격하면서 끊임없는 공격을 받았다.버지에 대해서, 그들은 거의 아무것도 쓰지 않았다.그의 건물은 무시당하거나 개조되었고, 보석과 스테인드글라스는 분실되거나 무시당했으며, 그의 가구는 기증되었다.건축사학자 메간 올드리치는 이렇게 쓰고 있다.그는 학교를 설립하지 않았다.그의 업무 영역 밖에는 소수의 추종자들이 있었고...^[263] 더 이상 디자이너들을 훈련시키지 않았습니다."다작의 동시대인에 비해 그는 비교적 적은 수의 작품을 완성했고 많은 건축 경연대회에서 패했다.버지의 협력자인 예술가 나다니엘 웨스트레이크는 "경기는 신랑 들러리에게 거의 주어지지 않는다 - 불쌍한 버지가 이겼거나 이겼어야 했던 숫자를 보라, 그리고 나는 그가 오직 ^[264]한 개만 성공했다고 생각한다."고 한탄했다.버지는 때때로 건축 경연대회에서^[265] 심사위원으로 활동했고 이스트레이크는 또한 버지의 수상 실패에 대해 언급했습니다; "그는 오직 한 가지 경우에서 실질적인 ^[266]성공과 같은 어떤 것으로든 항상 고된 명성의 길을 건넜습니다."

그가 죽은 후 몇 년 동안 거의 유일한 챔피언은 그의 처남인 리처드 포플웰 풀란이었다.1850년대에 버지스의 사무실에 들어가기 전에 풀란은 주로 삽화가이자 ^[62]학자이자 고고학자였던 알프레드 워터하우스와 함께 맨체스터에서 훈련을 받았습니다.1859년, 그는 버지의 여동생과 결혼했다.1881년 버지의 사망 이후, 풀란은 타워 하우스에 살았고 윌리엄 버지의 건축 디자인과 윌리엄 버지의 집을 포함한 버지의 디자인 컬렉션을 출판했다.^[267]'건축 디자인' 서문에서 풀란은 그의 처남의 작품 중 삽화가 많이 들어 있는 많은 작품들이 그의 전문직 동료들뿐만 아니라 유럽과 ^[268]미국에서 교육받은 취향을 가진 모든 사람들에 의해 따뜻하게 환영받고 완전히 인정받기를 바란다는 희망을 표현했다.이 희망은 100년 동안 이루어지지 않았지만 버지의 작품은 일본에서 계속 팔로워들을 끌어모으고 있었다.조시아 콘더는 그의 밑에서 공부했고, 콘더의 영향을 받아 유명한 일본인 건축가 다쓰노 킨고가 죽기 ^[269][270]1년 전 버제스에게 인도되었다.부르주스는 또한 무테시우스의 <Das Englische Haus>에서 그를 "당대 가장 재능 있는 고딕주의자"^[224]라고 묘사하면서 짧지만 대체로 호의적인 관심을 받았다.

그 이후 20세기 현재는 르네상스로부터 빅토리아 시대의 미술, 건축, design[271]의 연구에 참여했는데, 크룩이 저 세계의 중심에"광범위한 학자, 호쾌한 여행자인 번뜩이는 강사, 훌륭한 장식 디자이너와 천재 건축가,"[272]로 Burges의 장소,aga다고 주장한다가 발생했습니다.appreci에크룩은 20여 년밖에 되지 않은 경력에서 "그 ^[273]세대에서 가장 뛰어난 건축가"가 되었고, 건축을 넘어 금속 세공, 보석, 가구, 스테인드 글라스 분야에서의 그의 업적은 그를 푸긴의 유일한 "고딕 ^[274]부흥의 가장 위대한 예술 건축가"로서 경쟁자로 만들었다.

버지의 제한된 생산량과 그의 죽음 이후 세기의 많은 기간 동안 그의 작품의 일반적인 비인기는 그가 거의 연구되지 않았다는 것을 의미했다.1923년에 출판된 71쪽짜리 카디프 성 안내서에는 단 3번 언급되어 있으며, 각각의 경우 그의 이름은 "Burgess"^[275]로 잘못 표기되어 있다.페브너는 1951년 The Great Exhibition, High Victorian Design 전시회에 출품된 책에는 중세 궁정에 대한 그의 중요한 공헌에도 불구하고 그에 대한 언급은 없다.1950년대는 버지스를 포함한 빅토리아 시대의 건축가들이 만들어 낸 모든 비난에 대한 작은 반작용의 시작을 보았다.존 스티그먼의 선구적 연구인 취향의 컨소시엄(1970년 펩스너가 서문을 쓰고 빅토리아 시대의 취향으로 재발행)은 1950년에 출판되었고 "좀 더 진지하고 동정적인 ^[276]평가를 지향한다"는 여론의 흐름 속에서 서서히 변하기 시작했다.1952년 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 빅토리아와 에드워드 장식미술전에는 그의 가구 5점과 금속 세공품 ^[277]4점이 포함됐다.이것은 1958년 빅토리아 협회의 창립에 이은 것이다.1963년 피터 페리데이에 의해 편집되고 출판된 에세이 모음집인 빅토리아 건축은 아마도 버지 최초의 진지한 학자였던 찰스 핸들리 ^[278]리드의 그에 대한 기사를 포함하고 있었다.Handley-Read는 "디자이너로서 그는 매력적이기보다는 공격적인 경향이 있었다"^[279]고 버지의 작품을 평가했지만, 그는 "그의 최고 작품을 "빅토리안 콘수르난다"^[d][281]의 말할 수 없는 예"로 쓰면서 버지의 중요성을 의심하지 않았다.

그러나 지난 30년간 관심이 크게 되살아났다.버지의 재활은 사망 100주년인 1981년으로 거슬러 올라가는데, 처음에는 카디프 국립박물관에서 1981년 10월까지, 그리고 1981년 11월부터 1982년 ^[282]1월까지 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 그의 삶과 작품에 대한 대규모 전시회가 열렸다.'윌리엄 버지의 이상한 천재'라는 제목의 그 전시회의 카탈로그는 J. 모르던트 크룩에 의해 편집되었다.코크의 ^[283]크로포드 시립미술관에서도 그의 작품 전시회가 훨씬 더 소규모로 열렸다.같은 해, 버지에 대한 유일한 완전한 연구인 크룩의 윌리엄 버지와 하이 빅토리안 드림이 출판되었다.그 책 "Mem. C.H.-R."^[284]에 대한 헌정에서 크룩은 찰스 핸들리-레드에 대한 자신의 빚을 인정한다. 핸들리-레드의 ^[285]자살 이후 그의 버지스 크룩에 대한 메모는 계승되었다.개정판은 2013년 ^[286]2월에 발행되었다.다른 출처로는 마크 지로아드의 빅토리아 시대의 시골 저택에 있는 카디프 성과 캐슬 코치에 관한 기사가 있다.영국의 건물, 웨일스의 건물, 스코틀랜드의 건물 및 아일랜드의 건물 시리즈는 마지막 사례에서는 아직 완성되지 않았지만 카운티별로 버지의 작품을 포괄적으로 다루고 있다.카디프 성의 전 큐레이터인 매튜 ^[287]윌리엄스도 버지와 제3대 버트 ^[288]후작에 관한 많은 책과 기사를 썼다.데이비드 로렌스와 앤 윌슨이 그린 코크의 세인트 핀 바레 대성당은 아일랜드에서 ^[51]버지의 작품을 다루고 있다.

버지의 주요 건물들의 연대기 목록은 완전한 것으로 여겨지지만, 일부 작은 작품들 또는 기존의 구조물들에 대한 최소한의 증축은 포함되지 않았다.가구와 다른 작품들의 목록은 선별적이다.보석, 금속 세공품, 스테인드 글라스의 광범위한 창작품 목록은 나와 있지 않습니다.크룩은 버지의 작품에 대한 포괄적인 연대기적 부록을 가지고 있으며, 이 작품은 아직 진행 중인지, 실행되지 않았는지, 다른 곳에서 제거되었는지, 철거되었는지, 현재 위치를 알 수 없는지에 대한 징후를 가지고 있다.

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이 있는

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Sources

External links

• Wroth, Warwick William (1886). "Burges, William" . In Stephen, Leslie (ed.). Dictionary of National Biography. Vol. 7. London: Smith, Elder & Co.