로저 레이놀즈

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로저 레이놀즈
로저 레이놀즈(2005)
태어난	(1934-07-18) 1934년 7월 18일 (88세) 디트로이트, 미시간, 미국
모교	미시간 대학교
직종.	작곡가, 작가, 연주자
액티브 년수	1957년 ~ 현재
웹 사이트	rogerreynolds.com

로저 리 레이놀즈(Roger Lee Reynolds, 1934년 7월 18일 ~ )는 퓰리처 상을 수상한 미국의 작곡가이다.그는 다양한 아이디어와 자원을 통합하는 능력으로 알려져 있으며,^[1] 전통 음악 소리와 기술에 의해 새롭게 구현된 소리를 매끄럽게 혼합하는 것으로 알려져 있다.그의 작품은 시적 기원(베켓, 보르헤스, 스티븐스, 애슈베리) 또는 신화적 기원(에스키루스, 에우리피데스)의 텍스트에 반응한다.그의 명성은 부분적으로 그의 "성악이든 기악이든 컴퓨터이든 우주를 날아다니는 음악을 보내는 마법사"^[2]에 있다.이 특징적인 특징은 눈에 띄게 혁신적인 연극 작품인 아이스크림의 황제 (1961-62)^[3]에서 처음 나타났다.

레이놀즈는 초기 경력 동안 유럽과 아시아에서 일했고 1969년 미국으로 돌아와 캘리포니아 대학 샌디에이고 음악학과에 임용되었습니다.스탠포드, IRCAM, MIT와 병행하여 작곡과 컴퓨터 음악 ^[4]탐구의 중심지로 자리매김했습니다.그는 ^[5]북미뿐만 아니라 국제적으로 공연된 3개의 교향곡과 4개의 현악 사중주곡으로 전통에 대해 연설했다.레이놀즈는 풀브라이트, 구겐하임, 국립예술기금, 국립예술문학원상을 수상하며 일찍부터 인정을 받았다.1989년, 그는 존 애쉬베리의 야심찬 볼록 거울 속 자화상에 응답한 연장 작품인 현악 오케스트라 작곡 "Whispers Out of Time"으로 퓰리처상을 받았다.레이놀즈는 세 권의 책과 수많은 저널 기사의 저자이다.2009년에 그는 캘리포니아 ^[6][7]대학에서 최초로 명예로운 예술가로 임명되었습니다.그의 작품은 바르샤바 가을, 프롬스 앤 에든버러 페스티벌(영국), 산토리 국제 시리즈(도쿄), 헬싱키 비엔날레, 베니스 비엔날레 등의 축제에 출품되었다.미국 의회 도서관은 1998년에 그의 작품 특별 컬렉션을 설립했습니다.

그의 거의 100곡에 가까운 작품이 C사에서 독점적으로 출판되었다.F. Peters Corporation,^[8] 그리고 그의 작품의 수십 개의 CD와 DVD가 상업적으로 출시되었습니다.필라델피아, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 샌디에이고 심포니의 공연은 미국 초대 대통령을 ^[9]기리는 가장 최근의 대규모 작품인 조지 워싱턴에 앞서 이루어졌다.이 작품은 오케스트라, 텍스트, 확장된 음악 형식, 인터미디어, 그리고 ^[10]소리의 컴퓨터 공간화에 대한 레이놀즈의 오랜 관심사를 하나로 묶습니다.

레이놀즈의 작품은 바레즈와 케이지의 영향을 반영한 미국의 예술적 이상주의를 구현하고 있으며^[11], 불레즈나 셀시의 작품과도 비교되고 있다.

레이놀즈는 태평양이 내려다보이는 캘리포니아 델마에서 50년 동안 파트너였던 카렌과 함께 살고 있다.

생활과 일

시작과 교육(1934~1962)

초기 영향 : 케네스 에이켄(1934~1952)에 의한 피아노 연구

레이놀즈가 음악에 집중할 수 있는 씨앗은 건축가였던 그의 아버지가 축음기 음반을 구입하라고 권했을 때 거의 우연히 심어진 것이었다.프레데릭 쇼팽의 A-플랫 폴로네즈의 블라디미르 호로위츠 연주를 포함한 이러한 녹음은 레이놀즈가 케네스 에이켄에게 피아노를 배우도록 자극했다.아이켄은 학생들이 연주한 ^[5][12]고전 건반 문학의 이면에 있는 문화적 맥락을 탐구할 것을 요구했다.1952년 고등학교를 졸업할 즈음 디트로이트에서 요하네스 브람스 소나타 F단조, 인터메지, 프란츠 리스트 6번 랩소디, 클로드 드뷔시, 쇼팽 등으로 구성된 독주회를 열었다.레이놀즈는 다음과 같이 기억합니다.

나는 공공 공연이 특별히 즐거운 경험이었다고 생각하지 않는다.그것은 내가 음악에서 아끼는 것을 단순한 축음기적 별명보다 훨씬 더 가까이 가져다주는 역할을 했지만, 나는 내가 연주할 때 일어나는 일이 실제로 내 것이라는 것을 느낄 수 없었다.내가 흥미를 느낀 것은 박수 소리가 아니라 음악 자체의 ^[13]경험이었다.

미시간 대학교: 공학 물리학(1952~1957)

레이놀즈는 전문 피아니스트로서의 그의 전망에 대해 불확실했고, 그의 아버지의 기대에 따라 공학 물리학을 공부하기 위해 미시간 대학에 입학했다.미시간 대학에서 처음 근무할 때, 그는 "그때 그를 사로잡은 규율적인 열망의 가상 용광로" 때문에 음악과 예술에 계속 접촉했다.토마스 만의 닥터 파우스터스와 제임스 조이스의 젊은 시절 예술가의 초상화는 둘 다 음악과 예술에 대한 그의 인식에 흔적을 남겼다."저는... [조이스의 초상화]를 탐욕스럽게 소비하고, 기숙사 방에 몇 주 동안 머물며, 그 문제에 대한 유혹에 열광하고, 수업에 참석하지 않고, 아슬아슬하게 학문적 ^{[13]: 7} 재앙을 모면했습니다."Marquis Who's Who에 따르면,^[14] 레이놀즈는 1957년에 이 기관에서 물리학 학사 학위를 받았습니다.

시스템 개발 엔지니어 및 헌병

학부 과정을 마친 후, 그는 Marquardt Corporation에서 미사일 산업에 종사했다.그는 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 Van Nuys 인근으로 이사하여 시스템 개발 엔지니어로 일했습니다.하지만, 그는 곧 그가 피아노 연습에 너무 많은 시간을 소비하고 있다는 것을 알게 되었고, 작은 문과대학 ^[15]교사가 되겠다는 목표 하에 학교로 돌아가 음악을 공부하기로 결심했습니다.

하지만 학교로 돌아가기 전에 레이놀즈는 마르카트에서 짧은 시간을 보낸 후에 군대에서 예비역으로서 1년의 의무를 다했다.그는 다음과 같이 회상한다.

나는 내가 엔지니어라는 것을 알았기 때문에 육군 엔지니어가 되었을 것이라고 생각했다.하지만 사실 나의 MSO(병역의무)는 경트럭 운전사이거나 헌병이었다.그래서 저는 헌병을 선택했고, 사람들을 무력하게 하는 방법과 매우 잔인하게 구는 법을 배웠습니다.그것은 다소 이상한 ^[16]경험이었다.

미시건 대학으로 돌아가기: 로스 리 피니와의 만남

레이놀즈는 1957년 앤아버로 돌아와 피아니스트로서의 삶에 전념할 준비를 했다.그는 레이놀즈를 ^[5]작곡에 소개한 상주 작곡가인 로스 리 피니를 만나자마자 이 길을 떠났다.레이놀즈는 피니와 함께 비마조르 수업의 작곡을 듣고 피니의 대학원 조교에게 작곡 기술을 배웠다.학기 말, 레이놀즈의 현악 3중주가 반에서 공연되었다.레이놀즈에 따르면

피니가 방금 죽였어요내 말은, 모든 걸 파괴했어.소리, 시간, 투구, 폼, 모든 게 잘못됐어나는 ^[15]혼났다.

혹독한 소개에도 불구하고 피니는 공연 후 레이놀즈를 한쪽으로 끌어당겨 여름 동안 작곡을 공부하라고 권했다.이 여름 레슨들은 잔인하다는 것이 판명되었다.하지만 레이놀즈가 거의 그만둘 준비가 되었을 때, 여름이 끝날 무렵, 피니는 레이놀즈가 가져온 ^[15]것에 긍정적인 반응을 보였다.레이놀즈는 작곡에 몰두했지만, 미국에서 작곡가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 여전히 확신하지 못했다.그는 그 여름을 회상한다.

그 과정이 결코 순탄하거나 즉각적으로 고무적인 것은 아니었지만, 1960년 가을 정규 수업이 재개되었을 때, 나는 26살이 되었고, 작곡가가 되기 위해 할 수 있는 모든 것을 할 것이라는 것을 알았다.그게 무슨 뜻이죠?나는 미국에서의 작곡가의 삶이 ^[13]어떤 영향을 미칠지 전혀 몰랐던 기억이 없다.

피니는 레이놀즈에게 특히 관대했고, 그의 작품 중 세 곡을 중서부 작곡가 심포지엄에 프로그래밍했는데, 이것은 학생들의 ^[16]작품을 위해 "듣지 못한" 것이었다.이 중서부 작곡가 심포지엄에서 레이놀즈는 또한 평생의 동료이자 친구가 ^[5]될 하비 솔버거를 처음 만났다.피니로부터 레이놀즈는 "레이놀즈가 리듬, 윤곽, 물리적 에너지의 복합체로 받아들인 '제스처'의 원초성: 음악적인 아이디어가 근본적으로는 ^[13]분석보다 감각을 중시하는 미국적 경향"에 대해 배웠다.

로베르토 게르하르트와의 작곡 연구

그 후 스페인 출신 작곡가 로베르토 게르하르드가 앤 아버에 왔을 때 레이놀즈는 그에게 ^[5]끌렸다.

나는 이 남자의 특이한 차원에 매료되었다.그는 뛰어난 음악가이자, 깔끔하고, 침착하고, 독창적인 음악의 창의적이고, 심지어 지휘력 있는 작곡가였을 뿐만 아니라, 그는 매우 지적이고 감정적으로도 취약했다.그의 상처에 대한 감수성, 그가 윤리적 부당함에 보여준 분노, 그가 스페인식 잔재적 완고함 뒤에서 제공한 감동적인 따뜻함은 거부할 수 없는 ^[16]결합을 만들었다.

게르하르트로부터 레이놀즈는 작곡에 "전부..."라는 생각을 흡수했다.가지고 있는 모든 것, 가지고 있는 모든 것을 모든 뮤지컬에 쏟아부어야 합니다.그래서 내가 사는 곳, 누구와 교류하는지, 듣는 것, 날씨, 손녀가 내게 하는 말 등 모두 ^[16]음악에 영향을 미칩니다.

기타 초기 만남, 학위 수여

미시간 대학에서 작곡 공부를 하는 동안 레이놀즈는 밀턴 배빗, 에드가드 바레스, 나디아 불랑어, 존 케이지, 해리 파치를 ^[5]포함한 유명한 음악계 인사들과 다른 만남도 찾아냈다.레이놀즈는 그의 학문적 연구 밖에서 다음과 같은 작곡가를 찾았다.

수업 밖에서 우연히 만나 Ives, Cage, Varése, Partch의 의미를 파헤쳤다.나는 마지막 세 가지를 찾아 그들과 개인적으로 접촉했다.아마도,^[16] 엄밀히 금지되어 있지는 않더라도, 확실히, "불우한" 과일의 느낌이 나를 그렇게 크게 보이게 했을 것이다.

레이놀즈는 1958년 오하이오주 옐로우 스프링스 앤티오크 대학에서 파치를 만나 '성포증적 계명'을 받았다."기본적인 가정을 검토하십시오." 레이놀즈는 이것이 이러한 ^[16]가정을 포기하는 것을 의미하지는 않는다고 말합니다.

1960년 동안 레이놀즈는 뉴욕에서 바레스와 케이지 둘 다, 1960년 앤아버에서 바빗과 1961년 앤아버에서 나디아 불랑제와 만났다.

이 기간 동안 레이놀즈는 음악과 연극의 양상을 결합한 아이스크림의 황제(1961-1962)를 작곡했고 그의 후기 음악의 많은 특징들을 담았다.이 곡은 원스 페스티벌을 위해 작곡되었지만 1965년 ^[15]로마에서 초연되었다.

Marquis Who's Who에 따르면, 레이놀즈는 1960년에 음악 학사 학위를 두 번째 받았고 M.1961년에 ^[14]작곡된 음악.

원스 페스티벌 1961년 ~ 1963

레이놀즈는 로버트 애슐리, 고든 멈마와 함께 앤아버에서 원스 그룹을 공동 설립했고 1961년부터 1963년까지 처음 세 개의 축제에 참여했습니다.이 영화제에서 다른 중요한 인물들은 조지 카시오포, 도널드 스캐버다, 브루스 와이즈, 영화제작자 조지 마누펠리, 그리고 후에 "블루" 진 ^[17]횡포를 포함했다.원스 페스티벌은 1960년대 초 미국 중서부 지역에서 아방가르드 공연 예술과 음악의 가장 중요한 결합체였을 것이며, 미국 실험주의와 유럽 ^[5]모더니즘으로 구성된 프로그램들이 있었을 것이다.레이놀즈는 다음과 같이 회상합니다.

나는 처음에 Bob과 Mary Ashley가 주요 세력이었다고 생각한다.밥은 미시건 대학에서 로스 피니와 함께 공부하고 있었다.[에슐리]는 맨해튼 음대에 다녔습니다.그때 그는 피아니스트였습니다.그는 매우 격렬했고 어떤 점에서는 매우 반항적이었다.엄마는 미시건에 계셨지만 중퇴하셔서 지진 측정 연구를 하고 계셨어요두 사람은 밀턴 코헨이라는 미술 교수와 관계를 맺게 되었습니다. 그는 우주 극장이라는 것을 가지고 있었습니다. 캔버스를 가지고 텐트 같은 원형 상황을 만들기 위해 그것을 늘렸습니다. 그리고 그 가운데에는 프로젝터와 거울이 있었습니다. 스크린에 이미지를 비추는 것이었죠.밥과 고든은 코헨의 물건과 관련된 전자음악 제작에 관여하고 있었다.그들은 만약 그들이 축제를 시작한다면, 자원이 필요할 것이라는 것을 깨달았다.저는 그런 식으로 부분적으로 이 문제에 관여했다고 생각합니다.즉, 용량, 차등 능력 및 공통 ^[16]관심사가 결합되어 있었습니다.

1963년, C.F. 피터스는 레이놀즈의 작품을 출판하겠다고 제안했는데,^[5] 그 관계는 그날 이후로 독점적이었다.

초기 경력: 해외 및 캘리포니아 여행(1962~1969년)

유럽: 독일, 프랑스, 이탈리아

그가 앤아버를 두 번째로 떠난 후, 레이놀즈는 플루트 연주자인 카렌과 함께 유럽 전역을 여행했다.그들은 풀브라이트, 구겐하임, 록펠러의 지원으로 프랑스에 이어 이탈리아를 방문했다.이번 유럽 체류는 레이놀즈가 ^[5][12]작곡가로서의 목소리를 찾는 방법으로 여겨졌다.

미시간 대학을 졸업할 때까지 작곡한 곡이 거의 없기 때문에그렇게 성장해 나갈 시간을 갖는 것이 목적이었습니다그래서 지금은 이상하게 느껴지지만, 유럽에 가는 것은 싸게 사는 방법이었다.나는 유럽에서 거의 3년 동안 아무것도 없이 살았고, 그 시간은 나와 내 목소리를 ^[16]찾기 위해 보내졌다.

레이놀즈는 1962년/^[13]1963년 풀브라이트 장학금으로 쾰른에 있는 베른트 알로이스 짐머만과 함께 공부하기 위해 처음으로 독일로 갔다.그러나 상황은 그가 예상했던 대로 되지 않았다.

짐머만이랑 같이 공부하기로 했는데나는 그의 수업에 갔다.그리고 나서 그는 나를 커피 마시러 데리고 가서 말했다. "이봐, 네가 이 반에 있는 건 의미가 없어."그는 이유를 말하지 않았지만, "네가 하고 싶은 대로 하고, 나중에 다시 와서 날 봐, 그러면 내가 끝낼게."라고 말했다.그래서 저는 실제로 그를 만난 적도 없고, 레슨도 받은 적도 없고,^[16] 심지어 대화도 한 적이 없습니다.

대신 레이놀즈는 고트프리드 미카엘 코에니그와 함께 일했고, 당시 카를하인츠 스톡하우젠의 친구 메리 바우어마이스터의 아틀리에에 살고 있던 미카엘 폰 비엘과 공동 작업을 했다.레이놀즈는 서독 라디오 방송국의 Electronic Music Studio에서 일했고, 그곳에서 그는 반제티의 초상화를 완성했다(1963년).^[16]

이듬해인 1963/1964년, 카렌은 파리에서 공부하기 위해 풀브라이트를 받았지만, 아이러니하게도 레이놀즈에게 가장 영향력 있는 순간 중 하나는 베를린이었다.레이놀즈와 카렌은 엘리엇 카터를 만나기 위해 그곳을 여행했고, 그곳에서 그의 더블 콘체르토를 들었다.레이놀즈는 특히 작품의 공간적 요소에 깊은 인상을 받았다.이것은 그의 작곡인 "Quick Are Mouths of Earth" (1964–1965)^[16]에 영향을 미쳤다.

유럽에서의 몇 년 동안, 그들의 자금 부족에도 불구하고, Roger와 Karen은 파리와 이탈리아의 ^[5]몇몇 현대 음악 콘서트에서 큐레이션을 하고 공연을 했다.

일본.

레이놀즈는 1966년부터 1969년까지 일본에 온 시사연구소의 펠로우쉽을 수락했다.일본에서는 레이놀즈 부부가 인터미디어 시리즈 크로스톡을 기획해 1969년 단게이 겐조 올림픽 체육관에서 축제를 열었다.작곡가 토루 타케미츠, 조지 유아사, 피아니스트 타카하시 유지, 전자 전문가 오쿠야마 준스케, 화가 우사미 케이지, 극장 감독 ^[5][17]스즈키 타다시와 만나 친해졌다.

레이놀즈의 일본에서의 가장 중요한 작품은 아마도 피아노, 플루트,^[18] 타악기, 하모니움, 라이브 일렉트로닉 사운드, 영화, 시각 효과를 위한 멀티미디어 작곡인 PING(1968년)이었을 것이다.부토 댄서 마로 세키지, 구로사와 아키라의 카메라맨으로 일했던 촬영가 카토 카즈로, 베켓 ^[19]텍스트의 투영 전략을 고안한 카렌과의 콜라보레이션 작품.

캘리포니아

Roger와 Karen은 1965년 록펠러 재단의 후원으로 시애틀 심포니를 방문했다.다양한 대학 음악 프로그램을 방문하기 위한 서해안 여행은 재단의 예술 담당자인 하워드 클라인에 의해 제안되었다.그 여행의 마지막 방문지는 아직 젊은 캘리포니아 대학 샌디에이고 캠퍼스로, 라 ^[5]호라에 있었다.이 대학의 초기 음악 생활은 많은 가능성을 가지고 있었습니다.

60년대 후반의 가장 역동적인 사회 현장은 캘리포니아라고 생각했습니다.그래서 우리는 캘리포니아로 향했습니다.하지만 그 당시에는 샌디에이고에는 많지 않았다.그곳은 주로 해군 도시였다.캘리포니아 대학의 신생 부서가 있었는데...그 곳은 개방된 운동장이었기 때문에, 일을 할 가능성이 매우 높았다...파치는 샌디에이고에 있었다.그것은 거기에 갈 이유는 아니었지만, 우리가 그곳에 ^[16]간 후의 명소는 분명했다.

샌디에이고 캘리포니아 대학교 (1969년 ~ 현재)

그들이 La Jolla를 방문한 지 몇 년 후, 당시 UCSD의 음악 학과장이었던 Will Ogdon은 레이놀즈 부교수직을 제안하면서 레이놀즈 부부를 그 지역으로 다시 초대했다.그는 1971년에 음악 실험 및 관련 연구 센터가 된 것을 설립하는 일을 시작했고, 후에 컴퓨팅 및 ^[4]예술 연구 센터로 발전한 조직화된 조직화된 연구 단위입니다.San Francisco Tape Music Center의 경우와 마찬가지로 CME에 대한 초기 자금은 Rockefeller ^[20]Foundation에서 조달했습니다.

UCSD에서 레이놀즈는 음악 표기법, 확장 보컬 테크닉, 후기 베토벤 작품, 텍스트(붉은 액트 프로젝트 및 그리스 드라마 관련), 협업(Steven Schick과 공동 학습), 익스텐딩 바레세(Steven Schick과 공동 학습), 대규모 형식(Perils)에 대한 강의를 했습니다.개인 및 그룹 구성 레슨도 있습니다.

캘리포니아 대학에 도착한 후, 그의 관심은 동시에 진화하는 여러 가지 경로로 나뉘었다.따라서, 이 시점부터 작품간의 공통적인 특징을 바탕으로 그의 작품에 대해 이야기하는 것이 더 쉽다.

일하다.

테크놀로지의 영향

웨스턴 클래식 오케스트라의 전통적인 악기 외에도, 레이놀즈는 아날로그와 디지털 전자 사운드로 광범위하게 작업했고, 전형적으로 그의 ^[17]작품의 형태와 색상을 강화하기 위해 사용되었습니다.

CCRMA

1970년대 후반, John Chowning은 레이놀즈를 음악 및 음향 컴퓨팅 연구 센터(CCRMA)^[12]의 스탠포드 여름 강좌에 초대했습니다.컴퓨터 기기의 비용 때문에, 전기 음향 작업은 그 당시와는 매우 다르게 행해졌습니다.

70년대 말에 스탠포드에 가서 컴퓨터 작업을 시작했습니다.연구실 주변에 있는 많은 사람들과 함께 일했습니다.왜냐하면 시분할기라고 불리는 이 시기에는 빌딩의 모든 사람이 다른 사람이 무엇을 하고 있는지 듣고 모든 사람이 다른 사람과 함께 있어야 했기 때문입니다.그래서 뭔가 잘 안 되면 옆자리에 앉은 사람에게 도움을 청하면 같이 ^[16]해결해요.

CCRMA에서 레이놀즈는 ...의 음향 합성 부분을 완성했다.뱀을 쫓는 눈동자...(1978) (FM 합성 사용) 및 VOICESPACE IV: The Palace (1978-80) (디지털 신호 처리 사용).

카메라

CCRMA에 관여한 지 얼마 되지 않아 프랑스 국립음향협회(IRCAM)는 레이놀즈에게 의뢰와 레지던트를 제안했고, 이후 20년 ^[5]동안 두 채의 거주지가 더 생겼습니다.IRCAM에 처음 들어갔을 때, 그는 기술 전문가 어시스턴트를 이용하여 자신의 작곡에 내재된 특정 음악적 아이디어에 대한 소프트웨어 또는 하드웨어 솔루션을 만드는 선택을 했습니다.레이놀즈가 ^[21]지적한 바와 같이, 이러한 관행은 이후 다양한 음악 보조자들과 함께 많은 협업 사업을 만들어냈습니다.

IRCAM에 갔을 때뮤지컬 어시스턴트라는 콘셉트가 있었어요몇 년 동안 작곡을 하지 않고 자급자족할 수 있는 컴퓨터 음악 작곡가가 되기 위해 무엇을 해야 할지, 아니면 다른 사람들과 협업할지를 선택할 수 있다는 것을 바로 깨달았습니다.

[콜라보레이션 : ]여러 사람과 관계를 맺으면자율권을 희생해야 합니다서로 없이는 얻을 수 없는 곳에 도달하기 위해서 그들은 자신의 자율권을 희생해야 합니다그리고 나는 그런 상황이 좋다.

^[16]

군도(1982-83)는 레이놀즈가 작곡의 소리뿐만 아니라 작곡 과정도 획기적으로 바꾸기 위해 기술을 사용한 최초의 작품 중 하나였다.그 자극은 제목이 시사하는 바와 같이, 일련의 섬들, 레이놀즈가 동시에 주제와 변주 과정을 통해 정교하게 만든 아이디어였다.32명의 실내 오케스트라에 고르게 분포된 15개의 주제와 그들만의 변주곡으로, 레이놀즈는 살아있는 연주자들이 할 ^[21]수 없는 방식으로 음색과 소리의 순서를 모두 바꿀 기술이 필요했다.이것은 레이놀즈가 음악 소재를 공간화와 함께 변환하기 위해 컴퓨터로 많은 시간을 보낸 첫 번째 때였다. 그는 "그에서 인식 가능한 커널을 가져다가 상호작용하는 ^[16]변환의 모자이크로 엮으려고 하는" 과정을 사용했다.IRCAM은 구성을 위한 매우 비옥한 환경이었기 때문에 군도 프로젝트가 번창할 수 있었습니다.

제가 IRCAM에 있었기 때문에저희의 작곡 과정은 인터랙티브했습니다제 음악 조수 티에리 란치노와 함께 일하는 특권이 있었고데이비드 웨셀이나 스티븐 맥아담스 같은 분들과도 상담할 수 있었습니다그것은 놀라운 기회였다.그러나 이 경우 추진력, 매체 및 기술의 필요성 간의 연관성은 분명했습니다.이 곡을 들으면 [테크놀로지]가 필요했고 효과가 있다는 ^[21]것을 알게 됩니다.

주로 1990년대 초에 작곡된 오디세이(1989–93)는 두 명의 가수, 두 명의 스피커, 기악 앙상블, 6채널 컴퓨터 사운드를 포함합니다."오디세이는 나에게 ^[13]그의 삶의 과정을 묘사하기 위해 이상적인 다국어 베켓 텍스트 세트를 결정하라고 요구했습니다."레이놀즈가 음악에서 묘사하고 싶었던 텍스트에는 혼돈적인 요소가 있었고, 그는 제임스 글릭의 영향을 인용하면서 이 작곡으로 음악에 이상한 매력자(특히 로렌츠 매력자)를 사용하는 첫 번째 실험들 중 몇 가지를 수행했다.레이놀즈는 이상한 매력자로부터 음악적으로 매혹적인 결과를 만들어 내는 과정이 "고단하고 ^[13]고단했다"고 지적한다.

IRCAM에서 솔로 피아노, 실내악단, 6채널 컴퓨터 처리 사운드를 위한 그의 마지막 작품인 죽음의 천사(1998-2001)는 상당한 수의 지각 심리학자들이 최종 ^[5]결과를 지원하고 분석하면서 작성되었습니다.이 프로젝트에서 그의 조수는 Frédérique Voisin이었고, 주요 심리학자들은 Steven McAdams (IRCAM)와 Emannuel Bigand (부르곤 대학교)였다.최종 결과물에는 Daniel Levitin이 편집한 Music Perception 저널의 특별호,^[22] IRCAM의 오디오 CD/CDROM 출판물, 호주 시드니에서의 하루 동안의 컨퍼런스가 포함되어 있습니다.

UPIC(1983-84)

IRCAM에 처음 간 직후, 그는 또한 이아니스 제나키스가 미케네 알파(1978)^[23]를 위해 만든 Les Ateliers UPIC 시스템을 사용하여 작품을 작곡하도록 초대받았다.

성역(2003-07)

UCSD(California Institute for Telecommunications and Information Technology)의 상주 작곡가 임명을 통해 레이놀즈는 타악기 4중주 및 실시간 컴퓨터 변신을 위한 야간 길이의 4악장 곡인 SAUNTURY 프로젝트를 마칠 수 있었습니다.완성된 작품은 2007년 I.M.에서 초연되었다. 페이의 국립미술관, 그리고 같은 해 말 라 호야의 솔크 인스티튜트 안뜰에서 반복되었다.이 프로젝트에서 생겨난 DVD는 연주자들이 작품을 알고 있는 친밀함과 그것이 제시되는 시청각적 복잡성 때문에 현대 클래식 음악의 수신 방식을 바꾸려는 의도였다.스티븐 쉬크와 빨간 물고기 블루 피쉬는 DVD가 ^[15]녹화될 때까지 5년 동안 이 작품을 작업하고 있었다.로스 카레는 복잡한 대본 편집 계획을 준비했다.이러한 친밀함이 낳는 내재된 경험은 레이놀즈에게 매우 중요합니다.

음악에 대한 우리의 경험의 대부분은 공감하는 것입니다.즉, 우리, 우리 몸, 우리의 감성과 동일시하고 반응하는 것, 심지어 말 그대로 음악 체험을 창출하는 소리의 물리적 특성과 함께 움직입니다.[출연자들의 작품 몰입]청취자의 공감이 흘러나오고 확장되고 헌신하는 거죠우리는 공연자들이 정말로 참여한다는 것을 알고 있으며,^[15] 우리는 그들을 신뢰하고 있습니다.

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2000년경, 레이놀즈는, 예를 들면, imageE/기타, imAge/기타라는 제목의 짧고 상호 보완적인 솔로곡을 쓰기 시작했습니다."E"는 좀 더 전기적이고 환기적인, "A"는 단정적이고 각진 것이다.알고리즘 변환에 대한 관심이 실시간 성능 상호작용으로 이동하면서, 레이놀즈는 솔로 쌍의 재료를 주제 ^[24]자원으로 사용하여 두 개의 확장된 구성을 만들었습니다.기타와 컴퓨터 뮤지션의 Dream Mirror는 내부 섹션이 완전히 음표로 된 음악으로 구성되어 있지만 이러한 프레임 내에서 협업적으로 즉흥적으로 상호작용하는 듀오입니다.

즉흥적 상호작용은 알고리즘적으로 추진되며, 솔리스트와 컴퓨터 뮤지션의 상호작용은 유연하지만 명확한 조건하에서 이루어집니다.기타리스트 파블로 고메즈 카노의 ^[25]드림 미러와 밀반주자인 마크 드레서의 마키드 뮤직은 모두 컴퓨터 음악가 제이미 올리버와 긴밀한 협업을 했다.

문학과 시의 영향

텍스트는 레이놀즈의 작업에 중요한 자원이었고, 1970년대 중반부터 그는 언어를 소리로서 사용하는 것에 관여해왔다. "보컬리스트가 말하는 방식, 비범한 제작 방식에 관계없이" 텍스트가 ^[13]전달하는 아이디어의 경험에 영향을 미친다.레이놀즈는 UCSD 동료인 Kenneth Gaburo와 Bariton Philip Larson에 의해 자극을 받아 VOICESPACE 작품(사중음 테이프 구성)에서 "vocal-fry"와 같은 확장 보컬 기법을 도입했습니다.여전히 (1975년), 자비로운 우연(1976년), 이클립스(1979년), 그리고 더 팰리스(1980년)^[13]가 있다.

1980년대 후반 애머스트 대학에서 발렌타인 초빙 교수로 재직하던 레이놀즈는 애머스트와 시인 에밀리 디킨슨의 인연 때문에 시에 몰두했다.그는 어느 날 저녁 책을 읽다가 우연히 존 애쉬베리의 '볼록 거울 자화상'(1974년)을 발견했다.

다음날 아침 나는 전날 밤 내가 이해한 것들이 다음날 아침 이해할 수 없다는 것을 깨달았다.다시 말해, 이해에는 특정한 시간이 있었다.그것은 매우 흥미로웠다.그런 일이 있을 때 보통 일어나는 건 곡을 쓰고 싶어서현악 오케스트라 ^[16]곡을 만들기로 했어요

이 현악 오케스트라 곡인 Whispers Out of Time은 1988년 애머스트에서 초연되었고 1989년 ^[26]퓰리처 음악상을 수상했다.레이놀즈는 나중에 존 애쉬버리와 공동으로 70분짜리 노래 사이클을 작업했습니다.제 생각에는 (1994년)이 시인이 말하는 것을 공간적으로 녹음한 것입니다.

시각 예술의 영향

시각 예술은 레이놀즈에게 렘브란트와 피카소의 자화상을 그린 심포니[삶의 무대]와 ^[5]브루겔에게 반응한 현악 사중주단 비전스 (1991)와 같은 몇몇 작품들에 영감을 주었다.시각 예술과 관련된 후기 프로젝트는 The Image Machine (2005)으로, 당시 애리조나 주립 대학에서 타나시스 리카키스가 이끄는 22라고 불리는 다소 정교한 학제 간 협업에서 비롯되었다.이 대규모 작업에는 제어 요소로 사용되는 무용수의 모션 캡처가 포함되었습니다.

이 프로젝트의 중심에는 [무용수의] 복잡한 동작을 실시간으로 포착하고 컴퓨터 모델을 만들어 동작을 감시할 수 있다는 아이디어가 있었습니다.그러면 다른 아티스트에게 제어 정보를 전송하여 더 큰 퍼포먼스 ^[21]전체에 대해 병렬적이고 깊이 반응하는 요소를 만들 수 있습니다.

레이놀즈는 오디오 소프트웨어 디자이너 페이 샹과 피터 오토, 비주얼 렌더링 아티스트 폴 카이저, 셸리 에스카, 마크 다우니와 ^[21]함께 안무가 Bill T. Jones, 클라리넷 연주자 Anthony Burr, 타악기 연주자 Steven Schick과 함께 이 프로젝트에 참여했습니다.레이놀즈는 이 과정이 반드시 평온한 것은 아니었지만 보람이 있었다고 회상했다.

미디어, 하이테크놀로지, 심미적 힘이 혼재된 것을 경험했습니다.그 과정은 순탄치 않았다.사실 그것은 때때로 파괴적인 원한이었다.오랜 노력과 상호 조정의 산물, 즉 서로에 대한 하나의 요소 자원은 예술의 미래가 ^[13]무엇인지 생생하고 짜릿하게 보여주었다.

22를 위해 만들어진 오디오 소프트웨어 리소스 중에는 레이놀즈가 설계한 새로운 알고리즘인 MATRIX가 있었습니다.이 알고리즘은 레이놀즈가 이후 다양한 ^[21]프로젝트에서 사용해 왔습니다.

신화의 영향

신화는 레이놀즈의 두 번째 교향곡 제목에서 분명히 알 수 있듯이 그의 작품에 중요한 자료가 되어왔다: 심포니[신화] (1990).^[5]나중에, 이러한 신화적 선입견은 영국 방송국에 의해 의뢰된 레드 액트 프로젝트로 커졌다.이 작품 '붉은 액트 아리아스'는 1997년 프롬스에서 초연됐으며 아이스킬로스의 텍스트에 내레이터, 합창단, 오케스트라와 8채널 전자음향을 ^[5]가미했다.

하지만 어떤 서사적 텍스트가 나에게 남긴 가장 강력한 인상은 아마도 아이스킬로스가 오레스테이아 3부작의 첫 번째 극인 아가멤논에서 새긴 것일 것이다.다시, 지적 함축성, 감동적인 이야기, 이미지를 통한 연상, 그리고 반대가 자석적인 교차점이 있습니다.그럼에도 불구하고, 레드 액트 프로젝트에 착수하려는 나의 결의를 굳힌 것은 리치몬드 래티모어에 의해 영어로 번역된 언어 자체의 흐름이다.10년 ^[13]이상 그 일에 종사하고 있었다.

레이놀즈는 관련 문서에 대응하여 의회도서관의 의뢰로 Justice(1999-2001)와 Los Angeles Philharmonic의 의뢰로 쿠스비츠키와 록펠러 ^[27]재단의 자금으로 Illusion(2006)을 제작했다.

공간: 은유, 청각, 건축

레이놀즈는 그의 연극 작품 아이스크림의 황제(1961–62년)^[5]를 시작으로, 대부분의 경력 동안 잠재적인 음악 자원으로서의 공간 개념에 관여해 왔다.이 작품에서, 레이놀즈는 소리의 공간적 이동의 도움을 받아 텍스트의 개념적 요소들을 전면에 끌어내는 것을 추구했다.

저는 온스 페스티벌을 위한 음악극장 작품 [아이스크림의 황제]에서 겸손하게 공간을 다루려고 노력했지만 실제로는 1965년 로마의 프랑코 에반젤리스트의 누오바 자음잔자 페스티벌에서 초연되지 않았습니다.그래서 [월러스] 스티븐스의 대사 "그리고 얼굴을 가릴 수 있도록 펼쳐라"의 경우, 무대 정면을 가로질러 8명의 가수가 관련된 멜로디 구절의 음소를 앞뒤로 번갈아 가며 번갈아 ^[13]가며 왔다 갔다 합니다.

그 후, 레이놀즈는 기술자 오쿠야마 준스케와 협력해, 손전등을 컨트롤러로서 사용해 광전지의 매트릭스를 사용해 사음파 설정을 중심으로 소리를 이동하는 「포토 셀 사운드 디스트리뷰터」를 구축했다.이 디바이스는 멀티미디어 컴포지션 PING(1968)^[13]에서 사용되었습니다.보다 최근에는 레이놀즈 모드 레코드 워터라인(1998) DVD가 돌비 ^[12]디지털 5.1의 개별 멀티채널 프레젠테이션용으로 특별히 구상된 음악을 특징으로 하는 최초의 디스크였다.

저는 타악기 연주자 스티븐 쉬크를 위해 '워틴 IV'라는 곡을 썼습니다.그것은 그가 악기 배열 안에서 중심이라는 매우 근본적인 자긍심을 가지고 있었습니다.은유적으로 관객들을 그 안에 집어넣는다는 생각이었죠청중 주위에는 스티브가 가지고 있던 경험을 어느 정도 재현할 수 있는 연사들이 있을 것입니다.스티브와 저는 그 곡의 설정을 위해 거의 1년 동안 작업했습니다. 다른 스파이럴 배열과 악기 수, 그리고 다른 기하학적 ^[21]구조를 가지고 연주했습니다.

그는 듣는 사람 주변의 음원의 물리적 위치뿐만 아니라 공간에 대한 은유적 개념에도 관심이 있다.그가 지적했듯이, "공간"은 우리가 우리 주변의 '실제 세계'의 조건을 이해함으로써 물리적 프레임 작업을 나타낼 수 있지만, 그것은 또한 우리가 상대적이고 종종 덜 객관적으로 특징지을 수 있는 ^[13]다른 폭로적인 관계에 배치할 수 있도록 도와주는 참조 도구가 될 수 있다.

공간적 위치와 공간의 은유적 개념의 청각 효과 외에도 레이놀즈는 아라타 이소자키의 아트 타워 미토, 그리고 그의 그란 배, 켄조 단게의 도쿄 올림픽 체육관, 루이스 칸의 소크 연구소 등 다양한 건물에서의 퍼포먼스를 위한 작품을 명시적으로 창조해 왔다.안크 로이드 라이트의 구겐하임 박물관, 크리스티앙 드 포르잠파르크의 시테 드 라 뮤지크, 프랭크 게리의 월트 디즈니 콘서트 홀, 로열 알버트 홀, 미국 의회 도서관 대홀, 동부 케네디 센터, 페이의 갤러리 동쪽에 있다.레이놀즈는 자신의 공간 오디오 사용을 공연 공간에 적응시켰다.

점차적으로 블런 툴이 비교적 많은 사용자가 있는 넓은 공간에서 더 많은 이점을 얻을 수 있다는 것이 분명해졌습니다.예를 들어 런던 동굴의 6,000석 규모의 로열 알버트 홀에서 공연을 위한 The Red Act Arias를 작곡할 때, 저는 8개의 스피커 그룹이 있는 다층 시스템을 사용하기로 결정했습니다.홀 주변의 눈에 띄는 경로에 정확하게 소리를 배치하려고 하기보다는, 공연 공간을 오해의 여지가 없는 방식으로 ^[13]가로질러 또는 주변에 퍼지는 광범위하고 대담한 몸짓에 집중했습니다.

멘토링, 연구 및 집필

레이놀즈는 작곡 활동 외에도 유럽, 북유럽 국가, 남미, 아시아, 멕시코, 미국으로 건너가 강연, 행사 기획, 교편을 잡았다.레이놀즈는 UCSD 음악학과에 집중했지만 일리노이 대학교, CUNY-Brooklyn College, Peabody Institute of Johns Hopkins University, 예일 대학교, Amherst College 및 하버드 대학교 등 다양한 대학에서 방문직을 역임했습니다.현재 레이놀즈는 캘리포니아 대학 워싱턴 센터에서 예술 인턴십 프로그램을 설립하여 이사직을 맡고 있습니다.

일리노이 대학에서 레이놀즈는 그의 첫 번째 책인 마인드 모델: 새로운 형태의 음악 경험(1975).그것은 현대 세계와 그 세계에서의 예술의 역할에 관한 폭넓은 주제, 음악의 소재에 대한 구체적인 고려사항, 그리고 그 소재들이 현대 작곡가에 의해 형성되는 방식에 대해 다루고 있다.

마인드 모델이 처음 출판되었을 때, 다른 누구도 유럽의 전통적인 관행을 가장 의도적으로 깨뜨린 작곡가들에 의해 제기된 문제들을 엄격하게 정의하려고 시도하지 않았다.레이놀즈는 이 이질적인 ^[28]작업을 형성하는 광범위한 세력(문화, 정치, 지각 및 기술)을 명확하게 식별하고 단일 프레임워크로 통합한 최초의 기업입니다.

레이놀즈는 CUNY – Brooklyn College 객원교수로 재직할 때 A Searcher's Path(1987년), 존스홉킨스대학교 피바디 음악원에서 Randolph Rothschild 객원 작곡가로 재직할 때 Form and Method: Composing Music을 썼다.나중에 레이놀즈의 구성 과정을 자세히 보여준다.그는 저서 외에도 Perspectives of New Music, The Contemporary Music Review, Polyphone, Inharmoniques, The Musical Quarterly, American Music, Music Perception, Nature 등의 정기 간행물 기사를 썼다.

방문직 외에도, 레이놀즈는 부에노스 아이레스, 테살로니키, 포르토 알레그레, IRCAM, 바르샤바, 헬싱키에 있는 시벨리우스 아카데미, 베이징에 있는 중앙 음악원과 같은 곳에서 마스터 클래스를 제공했습니다.게다가, 그는 음악 투데이, 일본의 산토리 국제 프로그램, 에든버러와 프롬스 페스티벌, 헬싱키와 자그레브 비엔날레, 다름슈타터 페리엔쿠르세, 뉴 뮤직 콘서트(토론토), 바르샤바 가을, 노트 등 수많은 음악 페스티벌에서 피처링 작곡가로 활동하고 있습니다.(디종), 뮤지카 비바(뮤니치), 아고라 페스티벌(파리), 다양한 ISCM 페스티벌, 뉴욕 필하모닉의 ^[5]호라이즌스.

주목받는 학생

음반 목록

• MUSIC FROM THE ONCE FESTIVAL 1961-1966 (1966) - 신대륙 80567-2 (CD 5장)

  경구와 진화(1960년, 피아노)

  웨지(1961, 챔버 앙상블)

  모자이크 (1962년, 플루트와 피아노)

  반제티의 초상(1962~63년, 내레이터, 앙상블, 테이프)

• ROGER RINDOLLDS: VOICESPACE (1980년)– 러블리 뮤직 LCD 1801

  더 팰리스 (보이스페이스 IV) (1980년, 바리톤과 테이프)

  이클립스 (보이스페이스 III) (1979년, 테이프)

  정지상태(음성스페이스 I)(1975, 테이프)

• ROGER RINDOLLDS: 모두 알려진 흰색 (1984년)– Pogus P21025-2

  …뱀을 쫓는 눈(악기, 트럼펫, 타악기, 피아노, 테이프)

  핑(1968년, 피아노, 플루트, 타악기, 라이브 일렉트로닉스)

  트레이스(1969년, 플루트, 피아노, 첼로, 라이브 일렉트로닉스)

• ROGER RINDOLDS: 원거리 이미지(1987년)– 러블리 뮤직 VR 1803 7-4529-51803-1-9

  2대 미만(1976-79년, 피아노 2대, 타악기 연주자 2명, 테이프)

  에테르(1983년, 바이올린과 피아노)

• 뉴뮤직 시리즈 제2권 (1988년)- 네우마 레코드 45072

  가을섬(1986년, 마림바용)

• ARDITTI(1989) – Gramavision R2 79440

  코코니노... 산산조각난 풍경(1985년 개정, 1993년 개정, 현악 4중주)

• 컴퓨터 음악 전류 4 (1989)– Wergo WER 2024-50

  말의 허영(1986년, 컴퓨터 처리 음성용)

• 로저 레이놀즈(1989)– 신대륙 80401-2

  시간을 초월한 속삭임(1988년, 현악단)

  바람II(1983년, 플루트, 오케스트라, 테이프)

• 일렉트로 어쿠스틱 뮤직 : CLASSICS (1990년)– Neuma Records

  변형 바람 IV(1985년, 플루트 및 테이프)

• 로저 레이놀즈(1990)– Neuma Records 450-78

  페르소나(1990년, 바이올린, 앙상블, 테이프)

  말의 허영[음성공간 V](1986년, 테이프)

  베리에이션 (1988년, 피아노)

• ROGER RINDOLLDS: 사운드 컨택터(1990년)– GM Recordings GM2039CD

  로저 레이놀즈: 무한실의 꿈(1986년, 첼로, 오케스트라, 테이프)

• 로저 레이놀즈: 일렉트로 어쿠스틱 뮤직 (1991년)– 신대륙 80431-2

  Ivanov Suite(1991년, 테이프) 버전/스테이지(1988년–91년, 테이프)

• 로저 레이놀즈: SONOR ENSBLE (1993) - Composers Recordings, Inc. / Anthology of Recorded Music, Inc. NWCR652

  Not Only Night (1988, 소프라노, 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노)

• 로저 레이놀즈: 더 파리 피스(1995년)– Neuma Records 450-91 (2CD)

  오디세이(1989~1992년, 2명의 가수, 앙상블, 컴퓨터 사운드)

  섬머 아일랜드(1984년, 오보에와 컴퓨터 사운드)

  군도(1982-83, 앙상블 및 컴퓨터 사운드)

  가을섬 (1986년, 마림바)

  피아니스트를 위한 판타지 (1964년, 피아노)

• ROGER RINDOLDS (1996년)– Montaigne 782083 (2CD)

  코코니노... 산산조각난 풍경(1993년 개정, 현악 4중주)

  비전(1991년, 현악 4중주)

  코코로(1992년, 독주 바이올린)

  아리아드네의 실(1994년, 현악 4중주)

  빔에 초점을 맞추고, 생각을 비우고, 바깥으로...(음악, 솔로 첼로)

• 로저 레이놀즈: 불합리한 가면 뒤에서 (1998년)– 신대륙 80237-2

  불합리한 마스크 뒤에서(1975년, 트롬본, 타악기, 테이프)

• ROGER RINDOLDS: 분수령 (1998년)– 모드 70

  분수령 IV(1995년, 타악기 및 실시간 음향 공간화)

  Eclipse(1979년, 컴퓨터 생성 및 처리된 사운드)

  레드 액트 아리아스 [발췌](1997년, 8채널 컴퓨터 사운드용)

• 스티븐 시크: 드럼 인 더 다크 (1998)– Neuma Records 450-100

  분수령 I(1995년, 솔로 타악기)

• ROGER RINDOLLDS: 3개의 서킷 패스 (2002)– Neuma Records 450-102

  변형 바람 III(1984년, 플루트, 앙상블 및 테이프)

  앰비지(1965, 플루트)

  미스트랄(1985년, 챔버 앙상블)

• ROGER RINDOLLDS: 마지막으로 생각나는 것 (2002년)– EMF CD 044

  마지막으로 생각해야 할 것(1994년, 바리톤, 피아노, 테이프)

• FLOE (2003)– 아인슈타인 레코드 EIN 021

  ...뇌가 불타오른다... 그녀는 큰 소리로 외쳤다(2000~2003년, 1장, 2장 또는 3장의 픽콜로, 컴퓨터 처리 사운드, 실시간 공간화).

• ROGER RINDOLLDS: 프로세스와 열정 (2004)– Pogus P21032-2 (2CD)

  고코로(1992년, 바이올린)

  빔에 초점을 맞추고, 생각을 비우고, 바깥으로...(음악, 첼로)

  프로세스와 열정 (2002년, 바이올린, 첼로, 일렉트로닉스)

• ROGER RINDOLLDS: WIRS OUT OF TIME [오케스트라를 위해 일하다] (2007) – 모드 183

  교향곡[신화] (1990년, 오케스트라)

  시간을 초월한 속삭임 (1988년, 오케스트라)

  교향곡[수고](1987년, 오케스트라)

• Antares는 Peter Lieberson과 ROGER RENALDONDS(2009)의 작품을 재생합니다.– New Focus Recordings FCR112

  그림자 이야기(1978-81, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노)

• 에피그램과 진화: 로저 레이놀즈의 피아노 전집 (2009)– 모드 212/213

  피아니스트를 위한 판타지 (1964년, 피아노)

  Image/피아노 (2007, 피아노)

  경구와 진화(1960년, 피아노)

  베리에이션 (1988년, 피아노)

  imageE/피아노(2007, 피아노)

  트레이스(1968, 플루트, 피아노, 라이브 일렉트로닉스)

  2대 미만(1978년, 피아노 2대, 타악기 연주자 2명, 테이프용)

  죽음의 천사(1998-2001년, 피아노, 실내악단, 컴퓨터 가공 사운드)

• 마크 드레서 : GUTS (2010년) - 카디마 종합 녹음 트라이픽트 시리즈

  image/contrabass 및 imageE/contrabass(2008-2010)

• ROGER RINDOLDS: SNARITY (2011)– 모드 232/33

  Sanction (2003 ~2007, 타악기 4중주 & 라이브 일렉트로닉스)

레퍼런스

외부 링크

아카이브 위치
위치 미국 의회 도서관 음악과 원천 로저 레이놀즈 페이퍼즈, 1960년대-2017
보관 자료 사용 방법

• 로저 레이놀즈
• 모드 아티스트 프로파일: 로저 레이놀즈
• 에디션 피터스: 로저 레이놀즈
• CDeMUSIC: 로저 레이놀즈
• 사랑스러운 아티스트:로저 레이놀즈
• 현대어: 로저 레이놀즈
• 미국 의회 도서관:음악, 극장, 댄스:로저 레이놀즈 컬렉션
• "Roger Reynolds (biography, works, resources)" (in French and English). IRCAM.
• 로저 레이놀즈 인터뷰, 1989년 12월 12일
• 국가의 예술: 로저 레이놀즈는 작곡가의 두 작품을 작곡했다.