톤 드 뤼우

Ton de Leeuw
다른 용도는 Ton de Lew(조직 이론가)를 참조한다.

안토니우스 빌헬름무스 아드리아누스 드 리우(Rotterdam, 1926년 11월 16일 - 파리, 1996년 5월 31일)는 네덜란드의 작곡가였다.그는 가끔 미세 톤을 실험했다.

인생과 경력

헨크 바딩스, 올리비에 메시아엔 등이 가르쳤고, 벨라 바르토크의 영향을 받은 젊은 시절, 데 리우는 암스테르담 대학교의 교사였으며, 이후 1959년부터 1986년까지 암스테르담의 스위블린크 음악원에서 작곡과 전자음악의 교수로 재직했으며, 1971년부터 73년까지 이 연구소에서 감독을 역임했다.그의 주목할 만한 학생들을 위해, See: 교사별 음악 학생 목록: K to M#Ton de Lew.

그는 "어릴 적에 우연히 아라비아 방송국의 라디오 방송을 청취한 적이 있다.나는 깜짝 놀랐다.나는 완전히 다른 조건에서 살며 다른 생각과 감정을 가지고 있다는 것을 이 땅에 깊이 깨닫게 되었다."(Ton de Lew, 1978[full citation needed]).

그는 1950년부터 1954년까지 자프 쿤스트와 함께 민족학학을 공부했고 1961년 인도 첫 방문에서 다가르 형제와 드루패드와의 만남으로 '변혁'에 대한 평생의 관심이 깊어졌다.그 이후로 그는 전 세계를 여행했다: 일본, 인도네시아, 호주, 필리핀, 페르시아, 소브젯 연합, 헝가리, 불가리아, 핀란드. 그곳에서 그는 음악에서 동서 관계에 대한 워크숍과 강의를 열었다.70년대에 드루와 안드레 쥬레스는 네덜란드 브뤼켈렌의 퀴크호벤 하우스에서 유명한 음악 문화 모임을 시작했다.참고 항목: 음악의 세계 제20권, 제2호 무사쿠라: Eduard van Beinum Foundation에 의해 조직된 세 개의 동양과 동양의 만남—최종 보고서 (1978), 페이지 10–14.이것은 그의 현악 사중주 2번(1964년)[2]에서와 같이 가끔 미세 톤을 사용함으로써 서양 악기를 위한 그의 작품에서 두드러졌다; 자바어 가멜란을 위한 갠딩(1975)[a]은 서양이 아닌 악기에 쓰기 위한 흔치 않은 것이다.1956년 Ton de Lew는 그의 방사선성 오라토리오 욥으로 인해 Free Italia 상을 받았다.

그는 텔레비전 오페라 알케스테(1963년, 유로피데스 이후), 단막 드 디룸("드림", 1963년), 그리고 마침내 안티고네(1989–1991년, 소포클레스 이후)를 포함한 모두 자신의 리브레티에게 세 편의 오페라를 썼다.2005년에 그의 20세기 음악에 관한 1964년 책은 영어 번역으로 20세기의 음악: 그것의 요소와 구조에 대한 연구로 출판되었다.University Press, 1995), 또한 스웨덴어와 독일어로도 번역되었다.

올리비에 메시아엔은 그의 후기 작품에 대해 다음과 같이 썼다: 'Ton de Lew'의 음악은 본질적으로 디아토닉적이다.그는 모드, 멜로디 라인, 카운터포인트, 화음을 사용하지만, 모든 것이 디아토닉으로 남아있다.불화는 거의 없다.하얀색, 아니 그저 푸른색, 때로는 황금빛을 더하기도 한다.'칸티크 데 칸티크'[노래의 노래]에 대한 그의 작품에서 12명의 목소리에 대한 대우 또한 그의 피아니시모나 포르테에서 모두 디아토닉으로 남아 있다.'라포칼립스'[계시록]의 일부에 관한 그의 작품은 경적과 클라리넷의 스타카토로 새로운 뇌 요소를 제공한다.플레인송은 그의 "Psaumes pour la Messse des Morts"(레퀴엠 미사를 위한 시편)에서 소개되며, 암탐의 구타가 마림바의 오스티나토스에 대항해 올라오는 극적인 효과와 함께 여성 목소리의 부름에 대항한다.심지어 모드 사용에 대한 화음의 뭉치도 있다.그러나 그 정신은 언제나 듣는 사람을 관통하여 반일류적 상태, 즉 깨어 있는 꿈의 상태에 이르게 하는 동양 음악의 종류에 매우 가까운 정적인 방법으로 이뇨적인 상태를 유지한다.'

Ton de Lew는 약 160개의 작곡을 썼는데, 독주곡에서 완주에 이르는 전 범위에 걸쳐서 작곡을 했지만, 그가 얻고자 노력한 것이 가장 명확하게 드러나는 것은 보컬이고, 더 구체적으로는 합창곡이다: 과거와 현재의 본질, 동서 사상의 연결고리, 그리고 그 결과는 독특한 퓨리였다.표현력

그의 마지막 작품인 '세 개의 셰익스피어 노래'는 1996년 6월 13일 로즈마리 하디가 앙상블 인터콘템포레인과 함께 공연하였다.

선택한 녹화

  • 협주곡 협주곡, 조지 스젤, BFO, 1988년 협주곡
  • 헤이그 필하모닉 오케스트라, 어니스트 부르, 올림피아, 1989년 음악회
  • 아코디언 미니 데커스를 위한 모달 뮤직, BFO 1990
  • 오르간 리엔 반 데르 블리에, 작곡가 음성, 1991년도의 스위블린크 변주곡
  • 윈즈 로테르담 필하모닉 오케스트라, 에도 드와르트, 작곡가 음성, 1992년 교향곡
  • 하이쿠 2세(소프라노 및 오케스트라), 엘레나 빈크(Elena Vink), 헤이그 필하모닉 오케스트라, 에드 스판자르(Ed Spanjaard), 작곡가 음성, 1992년
  • 피아노 레네 에크하르트, NMClassics 1992의 레스 아디유스 (Les Adieux for 피아노 레네 에크하르트, NMClassics 1992
  • Hommage a Henria for clarinet and piano Sjef Douwes, Jan Gruithuyzen NMClassics, 1992년.
  • 오케스트라를 위한 레소니언스, 헤이그 필하모닉 오케스트라, 에드 스판자르, 작곡가 음성, 1992년
  • 플루트, 베이스 클라리넷 및 피아노 해리 스타벨드, 해리 스파르나이, 르네 에크하르트 NMClassics, 1992년 3인조
  • 신크 하임네스 네덜란드 실내 합창단, 라인버트 드 리우, 게릿 코머슨, 폴 컨센, 피아노, 헤르만 헤일위진, 게르 드 지우, 타악기, NMClassics, 1993년
  • 남자들은 피아노 이보 얀센, NMClassics, 1994년
  • 남자들은 2001년, 다이나믹, 주바 모이즈 피아노로 그들의 길을 간다.
  • 피아노 및 오케스트라를 위한 Danses sacreées, David Kuyken, 네덜란드 라디오 체임버 오케스트라, NMClassics, 1994
  • 텔라크 1996년 미사 브레비스 쿡크 보컬 앙상블
  • 1996년 텔라크의 프리에르 퀸크 보컬 앙상블
  • 엔베이히프트 미즈 니트 쿡크 보컬 앙상블, 텔라크 1996
  • Egidius, waer bestu bleven Quink 보컬 앙상블, 텔라크 1996
  • 1996년 텔라크의 헤트 비셰르테 퀴크 보컬 앙상블
  • 앤티고네 마르틴 마헤, 네델란드 카메로케스트, 라인버트 드 리우, NM 1996
  • Gending Ensemble Gending, Jurrien Slater, NMClassics 1996
  • 세 곡의 셰익스피어 노래 로즈마리 하딩, 앙상블 인터콘템포레인, 데이비드 로버트슨, 글로브1997
  • 프리에르 네덜란드 실내 합창단, Ed Spanjaard NMClassics, 2000년
  • 네덜란드 실내 합창단, Ed Spanjaard NMClassics, 2000년.
  • 흐린 형태 네덜란드 실내 합창단, Ed Spanjaard NMClassics, 2000년
  • 네덜란드 체임버 합창단, Ed Spanjaard NMClassics, 2000년 독일 자동차 번호 vigns sont in fleur 네덜란드 체임버 합창단
  • Elégie pour les villers détruites Cappella Amsterdam, Daniel Reuss, Q Disc, 2003
  • 2010년 퀸톤 레네 에크하르트 피아노 전집
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나틴, 바이올린, 젤거 블랭켄, 피아노, 오닉스 2011
  • 네덜란드 크리스마스 캐롤 'Midden in de winternacht' 필립 그라핀, 바이올린; 젤거 블랭켄, 피아노, 오닉스 2011에 즉흥 연주

메모들

  1. ^ 그로브는[full citation needed] UC 버클리의 "UCLA, 버클리" 외에 한 곳에서 날짜를 잘못 알려준다.

참조

  1. ^ [작가], [타이틀], 베이커의 인명사전 음악 및 음악사전, 7판, 니콜라스 슬로님스키 편집(뉴욕: 쉬머 북스; 런던: 콜리어 맥밀런, 1984)[full citation needed]
  2. ^ 빈센트 맥더모트 "현재 크로니클:"네덜란드", "뮤지컬 쿼터제 52호, 제4호 (1966년 10월): 511–20; 517–18에 인용.

추가 읽기

  • 류우, 1974년 톤 드."멜로디."인: 20세기 음악 사전, 페이지 467–71.런던:테임즈와 허드슨.
  • 무어, 실비아.1974. "뮤지컬우라 1974–1976년에 대한 반성", 제57호:30-39호.
  • 마네케, 다안 1974년"Ton de Lew and His Music for Organ and 12 Players" , No. 49:7-12.
  • 조타수, 에버렛1979. "Ton de Lew의 음악", 키 노트, 번호 9:3–12.
  • 류우, 톤 드 1983.현대 음악에서의 아시아 음악의 적응, 아시아 작곡가 회의의 최종 보고서 [홍콩 1981] (Composer's Guild, 홍콩 1983), 페이지 40-47.
  • 그루트, 로쿠스 드 1986."Ton de Lew's Musical Universe에 대한 존경"키노트, 번호 23:17–31.
  • 그루트, 로쿠스 드 1995."Ton de Lew의 최근 작품에서 확장된 형식성에 대한 개념"네덜란드의 민족학에서: 과거의 현재 상황과 흔적, 빔 판 잔텐과 마르졸리진 J. 반 룬이 93–112로 편집했다.오이디온:The Performing Arts Worldwide 2; CNWS 간행물 35.레이든:연구학교 CNWS. ISBN90-73782-44-9
  • 그루트, 로쿠스 드 2001."류, 톤 [안토니우스 윌헤머스 아드리아누스] 드"Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판.런던: 맥밀런 출판사.
  • Jurrien Slater [ed] 2013년, Ton de Lew, 런던:하우드 학술 출판사.(올리비에 메시아엔, 로쿠스 드 그루트, 쥬리엔 슬라이터, '톤 드 리우', 윌리엄 P의 기여로.Malm, Tran Van Kee, Richard Hees).