우발적(음악)

Accidental (music)
"우발"은 여기로 방향을 바꾼다. 그룹에 대한 내용은 The Incidentals를 참조하십시오.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a! ais } }
가장 흔한 사고들. 왼쪽에서 오른쪽으로: 평평하고, 자연스럽고, 날카롭다.

음악에서 우연은 가장 최근에 적용된 키 서명이 나타내는 음계나 모드의 구성원이 아닌 피치(또는 피치 클래스)의 음이다. 음악적 표기법에서는 날카로운( (), 평평한(♭), 그리고 자연(♮) 기호 중에서 그러한 음을 표시하며, 그러한 기호들을 사고라고도 부른다.

측정값(bar)이 나타나는 경우, 우발적인 기호가 정상 음치에서 바로 이어지는 음표(및 바에서 반복되는 음표)를 올리거나 내리며 키 서명을 무시한다. 음은 보통 세미톤에 의해 올리거나 내리며, 두 개의 샤프나 플랫이 있는데, 이는 표시된 음을 두 개의 세미톤씩 올리거나 내린다. 사고란 다른 우발적 신호에 의해 취소되거나 다음 조치와 연계되지 않는 한, 일반적으로 나타나는 조치 내의 모든 반복에 적용된다. 만약 노트에 우연이 있고 같은 측정치 내에서 음이 다른 옥타브에서 반복된다면, 비록 이 관습이 보편적인 것과는 거리가 멀지만, 우연은 보통 반복된다.

현대의 우연한 신호는 그레고리우스 성가 원고에 사용된 소문자 b의 두 가지 형태에서 유래한 것으로, B의 두 음을 의미하는데, 이는 변형될 수 있는 유일한 음이다. "원형" b는 평평한 기호가 되고, "사각형" b는 날카롭고 자연스러운 기호로 갈라졌다.

때때로 음악 키보드의 검은 키는 "우발" (더 보통 날카롭게)이라고 불리고, 흰색 키는 "나투랄"이라고 불린다.[1]

사고 표준 사용

대표적인 시스템

대부분의 경우, 뾰족하면 음의 음이 1세미톤의 음이 올라가고, 플랫이면 1세미톤이 내려간다. 천연물을 사용하여 플랫이나 샤프 효과를 취소한다. 이 사고 체계는 키 서명과 함께 작동하며, 다른 키 서명에 의해 취소되지 않는 한 전체 조각에 걸쳐 효과가 지속된다. 또한 우연은 이전의 우연한 사고를 취소하거나 키 서명의 플릿 또는 날카로운 부분을 복구하는 데 사용될 수 있다.

다른 사고에 의해 명시적으로 변경되지 않는 한, 사고가 발생한 나머지 직원 위치에 대한 후속 메모에 적용된다. 일단 바 라인이 통과되면, 우연의 영향을 받은 음이 바 라인에 걸쳐 동일한 노트에 묶여 있는 경우를 제외하고, 우연의 효과는 끝난다. 두 번째 또는 그 이후의 바에서 동일한 직원 위치에 있는 후속 노트는 동점 노트로 운반된 우연의 영향을 받지 않는다.

{ \relative c'' { \time 3/4 g4 gis gis | g? ges ges~ | ges gis g } }

이 시스템에서는 위의 예에 있는 주석을 다음과 같이 한다.

  • m. 1: G♮, G♯, G♯ (급이 이월)
  • m. 2: G♮ (예의상 우연한 사고), G,, G flat (평면이 이월됨)
  • m. 3: G♭(이전의 음에서 묶은 것), G♯, G♮(자연적인 기호는 날카로운 기호를 취소한다)

이 컨벤션은 여전히 특히 톤 음악에서 사용되고 있지만, 무통 음악에서 흔히 그렇듯이 사고가 잦은 음악에서는 번거로울 수 있다. 그 결과, 막대 알림에 필요한 사고 수를 줄이는 것을 목적으로, 메모용 사고 대체 시스템이 채택되었다. 커트 스톤에 따르면 이 시스템은 다음과 같다.[2]

  1. 사고들은 그들이 바로 앞에 있는 노트들에만 영향을 미친다.
  2. 동점이 한 줄 한 줄 한 페이지 한 장 한 장에 반복되지 않는 한, 동점 노트에 사고가 반복되지 않는다.
  3. 하나 이상의 다른 투구(또는 휴식)가 개입하지 않는 한, 사고가 반복적으로 반복되지 않는다.
  4. 날카롭거나 평평한 피치가 자연적인 형태에 직접적으로 뒤따른다면 자연적인 피치가 사용된다.
  5. 모호한 부분을 명확히 하기 위해 의례적인 사고나 자연적 사고(괄호)를 사용할 수 있지만 최소한으로 유지된다.

색도 등성 척도의 12음 중 7음계가 나투랄(피아노 키보드의 "흰 노트", A, B, C, D, E, F, G)이기 때문에 이 시스템은 공증된 구절에 필요한 나투랄 수를 크게 줄일 수 있다.

때때로 우발적인 것은 반음절 이상으로 음을 바꿀 수 있다. 예를 들어, G♭에 의해 동일한 척도로 G♯을 따른다면, 후자의 편평한 기호는 우연이 없는 경우보다 두 개의 반음절 낮다는 것을 의미한다. 따라서, 우연한 사고의 영향은 노트의 직원 위치의 "자연적인" 의미와 관련하여 이해되어야 한다.

일부 무통 스코어(특히 제2비엔스 스쿨의 작곡가에 의해)에서는 자연 음과 반복된 음을 포함한 모든 음에 우연이 기록되어 있다. 이 시스템은 "우발적인 음이 단순히 자연 음의 변형된 버전이 아니라 동등한 지위의 피치라는 특정한 지적 이유"[3] 때문에 채택되었다.

이중사고

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeses1 aisis } }
두 번의 사고가 있었다. 왼쪽에서 오른쪽으로: 더블 플랫과 더블 샤프.

이중사고는 1615년에 개발된 혁신인 [4]2개의 세미톤만큼 노트의 피치를 올리거나 낮춘다.[5] 이는 키 서명을 무시하고 서면 노트에 적용된다. 두 번 날카롭게 도포된 F는 그것을 전체적으로 상승시켜 무기력학적으로 G와 동등하게 된다.

사용법은 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 1개의 어떤 출판물은 단지 후자의 음을 위해 하나의 우연한 것을 사용하는 반면, 다른 출판물은 자연적인 것과 예리한 것의 조합(아래에 표시)을 사용하는 반면, 자연적인 것은 두 번째 예리한 것에만 적용되는 것으로 이해된다.

{ \relative c'' { \time 4/4 gisis2 gis } }

특정 키 서명에 관한 이중 우연은 세미톤에 의해 날카롭거나 플랫이 포함된 음을 올리거나 내린다. 예를 들어, C♯ minor 또는 E major의 키에 있는 경우, F, C, G, D는 날카로운 부분을 포함한다. 이 경우 F에 이중 우연한 사고(이중 첨삭)를 더하면 F가 한 세미톤만 더 올라가 G 자연스러움이 생긴다. 반대로 키 시그니처에서 날카롭거나 평탄화되지 않은 다른 노트에 두 배의 샤프를 추가하면 색도 척도와 관련하여 두 개의 세미톤이 노트를 상승시킨다. 예를 들어, 앞에서 언급한 키 시그니처에서는 F, C, G, D가 아닌 모든 음을 1개 대신 2개의 세미톤으로 올리기 때문에, A 이중 샤프는 음표 A를 자연 B와 같은 극초음파 등가로 올린다.

이중 우연의 사용 예

예의 사고

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a? } }
다음 조치에서는 A♭에 이어 A♮이 뒤따른다. A♮은 선수에게 플랫 사인이 적용되지 않는다는 것을 상기시키는 예의 범절을 받는다.

현대 점수에서, 바 라인은 동점 노트를 제외하고 우발적인 것을 취소한다. 다음 조치에서 같은 음이 발생할 경우 음악가에게 정확한 음을 상기시키기 위해 주의적 사고 또는 주의적 사고라고도 불리는 의례적 사고를 사용한다. 의례적 사고(때로는 괄호 안에 포함)를 적용하는 규칙은 출판사마다 다르지만, 몇 가지 상황에서는 다음과 같다.

  • 조치의 첫 음이 이전 조치에서 우발적이었던 경우
  • 동점자가 바라인을 가로질러 우연한 것을 운반한 후, 다음 조치에서도 같은 노트가 나타난다.
  • 화음에 감소 또는 증강 옥타브가 포함된 경우
  • 다른 부분과 교차 관계가 있을 때

무료 재즈음악과 일부 무협음악의 출판업자들은 때때로 모든 예의적인 사고방식을 피한다.[6]

마이크로톤 표기법

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeh2 aeseh aih aisih } }
쿼터 톤에 대한 일반적인 표기법. 왼쪽에서 오른쪽으로, 반평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평평

마이크로톤 음악의 작곡가들은 표준 표기법 이외의 다양한 음조를 나타내는 여러 가지 명언을 개발했다. 체코의 알로이스 하바와 다른 작곡가들이 사용하는 쿼터 톤을 메모하는 그러한 시스템 중 하나가 오른쪽에 보인다.

19세기와 20세기 초에 터키 음악가들이 스태프 기반이 아닌 전통적인 표기 체계에서 유럽식 표기 체계로 전환하면서 유럽의 우연한 체계를 다듬어 강화 세미톤보다 작은 간격을 사용하는 터키식 음계를 만들 수 없게 되었다. 그러한 시스템에는 여러 가지가 있는데, 이는 그들이 전제하는 옥타브나 사고체의 그래픽 형태에 따라 달라진다. 가장 널리 사용되는 시스템(Rauf Yekta Bey)은 4개의 샤프(대략 +25 센트, +75 센트, +125 센트, +175 센트)와 4개의 플랫(대략 -25 센트, -75 센트, -125 센트, -175 센트)의 시스템을 사용하며,[citation needed] 이 중 어느 것도 강화된 날카롭고 평평한 곳에 해당하지 않는다. 그들은 피타고라스의 쉼표(약 8분의 1의 담금질 톤, 실제로는 24센트에 가까우며, 7옥타브와 12옥타브 사이의 차이로 정의된다)를 기본 간격으로 삼아 옥타브의 피타고라스의 분열을 전제로 한다. 터키의 시스템 또한 일부 아랍 음악가들에 의해 채택되었다.

Ben Johnston은 단지 삽화로 작품들에 대한 표기법을 만들었는데, 여기서 표시되지 않은 C, F, G의 주요 화음은 단지 주요 화음일 뿐(4:5:6)이고, 사고들은 다른 키에서 단지 튜닝만 하는 것이다. 2000년과 2003년 사이에 볼프강 폰 슈바이니츠와 마크 사바트는 헤르만 폰 헬름홀츠, 아서 폰 오팅엔, 알렉산더 존 엘리스가 단지 인토나티오만을 연장하지 않기 위해 사용하는 표기 원리의 현대적 적응과 확장인 확장 헬름홀츠-엘리스 저스트 인토네이션(JI) 피치 표기법을 개발했다.n.[7]

사고 표기법

음을 높여야 하는지 낮출 것인지를 나타내는 세 가지 주요 기호는 작은 글자 b의 변형에서 유래한다:[8] 사각형 "b 4배"에서 나오는 날카로운( signs)과 자연(♮) 기호, 둥근 "b 로툰덤" b에서 나온 평평한(♭) 기호다.

B의 다른 종류는 결국 다르게 쓰여져서 음악 이론의 논문과 표기법에서 구별하기 위해 쓰여졌다. 편평한 기호 ♭은 부드러운 육각류, 육각류 어금니, 특히 B가 있다는 것을 나타내는 둥근 b에서 유래한다. 프랑스어로 납작한 간판의 이름은 중세 프랑스어 베몰의 베몰인데, 현대 프랑스어로는 bé mou("소프트 b")이다. 자연 기호 ♮과 예리한 기호 ♯은 단단한 육각류, 육각류 두럼을 나타내는 정사각형 b의 변형에서 유래한 것으로, 여기서 문제의 음은 B♮이다. 프랑스어로 자연표지의 이름은 중세 프랑스어 베레 싸움에서 따온 베레인데, 현대 프랑스어로는 베레("제곱 b")이다. 독일 음악 표기법에서 문자 B 또는 B는 항상 B를, 문자 H 또는 H는 제곱 B의 변형 – B를 나타낸다.

중세 초기의 광범위한 음악적 전통은 아레조의 귀도(귀도)가 정의한 헥사코드(헥사코드) 제도에 바탕을 두고 있었다.[9] musica clopa라고 불리는 기본 체계는 세 개의 겹치는 헥사코드를 가지고 있었다. 한 육각류에서 다른 육각류로의 변화는, 돌연변이라고 불리는 것이 가능했다. 이 시스템의 주요 문제점은 한 육각류에서 다른 육각류로의 돌연변이가 당시의 음악가들이 바람직하지 않다고 생각하는 트리톤과 같은 간격을 도입할 수 있다는 것이었다. 불협화음을 피하기 위해 12세기 후반부터 음악소설이라는 관습이 생겨났다. 이것은 부분적으로 불협화음을 피하기 위해 "거짓"이나 "거짓" 음을 부를 수 있도록 육각형의 수정을 도입했다. 처음에는 B만 평평하게 할 수 있었는데, B가 자연적인 경우 G–A–B–C–D–E에서 평평한 경우 F–G–A–B–C–D로 이동했다. 참고 B는 세 번째 헥사코드 자연산(자연 헥사코르드) C–D–E–F–G–A에 존재하지 않는다.[citation needed]

엄밀히 말하면 중세 수화 ♮과 ♭은 각각 mi 또는 fa인 (fictive) 헥사코르드 안에서 멜로디가 진행되고 있음을 가리켰다. 즉, 노트 자체가 필연적으로 우발적인 것임을 나타내기보다는, 표시된 노트 주변의 노트 그룹을 가리킨다는 뜻이다. 예를 들어 F와 G 사이에 세미톤 관계가 표시되어 있는 경우, F에 mi-sign(mi-sign)을 배치하거나 G에 fa-sign(fa-sign)을 배치하여 문맥만이 이것이 현대적인 관점에서 F-G 또는 F-G, 또는 F-G를double flat 의미하는지 여부를 결정할 수 있다. F에 mi-sign 또는 G에 fa-sign을 사용하는 것은 "어떤 종류의 F가 어떤 종류의 G로 가고, 세미톤에 의해 진행됨"[10]을 의미할 뿐이다.

다성음악이 더욱 복잡해짐에 따라 B 이외의 음은 바람직하지 않은 조화 또는 멜로디 간격(특히 음악에서 음악 이론 작가들이 디아볼루스(diabolus)라고 부르는 증강된 네 번째, 즉 트리톤)을 피하기 위해 변경을 요구하였다. 오늘날 "ficta"는 그러한 공지가 없는 사고를 묘사하기 위해 느슨하게 사용된다. 묵시적 변경은 둘 이상의 해결책이 있을 수 있지만, 때로는 애달픔이 명시된 루트 태블러쳐에서 의도된 피칭을 찾을 수 있다.[11]

어떤 조치를 통해 시행되고 있는 우발적 존재의 관습은 18세기에 걸쳐 점진적으로 발전했을 뿐이다. 그 전에 사고들은 작곡가가 우연이 계속되어야 한다는 것이 명백하다고 느꼈을 때 즉시 반복되는 노트나 짧은 그룹에만 적용되었다.[12] 오래된 관습은 18세기까지 많은 작곡가들, 특히 요한 세바스티안 바흐에 의해 잘 사용되었다.[13] 새로운 협약은 19세기 초까지 일반 통화를 달성하지 못했다.[14]

참고 항목

메모들

  1. ^ 팔미에리, 로버트, 그리고 마가렛 W. 팔미에리. "이보니스", 피아노: 백과사전, 페이지 118. 뉴욕: Routrege, 2003. ISBN0-415-93796-5.
    "이보니는 피아노의 검정색 열쇠로, 다양한 샤프나 사고라고 불리고 있어… "
    "이보리는 피아노의 흰색 열쇠(나투랄이라고도 함), ..."
  2. ^ 스톤, 커트 20세기의 음악 표기법: 실용 안내서, 페이지 56. 뉴욕: W. W. Norton & Co., 1980.
  3. ^ Gould, Elaine (2011). Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation. London. p. 86. ISBN 978-0571514564. OCLC 701032248.
  4. ^ 브루스 벤워드 & 마릴린 나딘 세이커, 이론과 실천의 음악, 7판 (보스턴: McGraw-Hill, 2003): 1, 페이지 6
    "더블 샤프()—double sharp피치를 두 발짝 반 올린다. 더블 플랫()—double flat피치를 두 발짝 낮춘다."
  5. ^ "Accidentals". Gemini Musical Theatre Company. Retrieved 2021-08-12.
  6. ^ 마샬, 울프(2008) 멋진 기타 연주자들은 다음을 알아야 한다: A-Z Guide to Get Better, 페이지 59. ISBN 9781423430087.
  7. ^ Glover, Richard; Harrison, Bryn; Gottschalk, Jennie (2018-12-27). Being Time: Case Studies in Musical Temporality. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-62892-272-1.
  8. ^ 니크스, 프레데릭 플랫, 샤프, 내츄럴. 역사적 스케치. 음악 협회의 절차, 16세기, (1889 - 1890), 페이지 79–100. (JSTOR)
  9. ^ Guido d'Arezzo, "Epistola de ignotu cantu[ca. 1030]"는 음악 역사의 소스 리딩에서 올리버 스트링크가 번역한 내용을 요약한 것으로, Oliver Strunk가 선택해서 5권의 주석을 달았다. (뉴욕: W. Norton, 1965): 1:121–25. 마틴 게버트의 라틴어 시험, 스크립토레스 에클레시즘디 뮤직아 사크라 약효, 3권 (성 블라시엔, 1784), 2:43–46, 50. 조항 V를 참조하십시오. Palisca, Guido's Micrologus, Hucbald, Guido 및 John on Music의 "소개서": Warren Babb에 의해 번역된 세 개의 중세 논문들은 Claude V. Palisca의 소개와 함께 Alejandro Enrique Planchart, 49–56, 음악 이론 번역 시리즈 3 (New Haven and London: Yaleley University Press, 1978): esp 49–50. ISBN 0-300-02040-6
  10. ^ Margaret Bent, "Diatonic Froca", Early Music History 4 (1984) 페이지 1-48. 14-15페이지의 인용.
  11. ^ Gangwere, Blanche (2004). Music History During the Renaissance Period, 1520-1550: A Documented Chronology. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-29248-4.
  12. ^ "Accidentals". Harvard Dictionary of Music (2nd ed.). Harvard University Press. 1972.
  13. ^ 앤서니 프라이어, 앨리슨 라담 편집자 옥스퍼드 컴패니언 투 뮤직 (Oxford University Press, 2002)
  14. ^ 돈 마이클 랜들, "우발" 하버드 음악 사전, 4판 (Harvard University Press, 2003) ISBN 978-0-674-01163-2; 이안 D. 벤트, 데이비드 W. 휴즈, 로버트 C 프로빈, 리처드 라스탈, 앤 킬머, 데이비드 힐리, 얀카 스젠드레이, 토마스 B. Payne, Margaret Bent, Geoffrey Chuc, "Notation", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판, 스탠리 새디와 존 타이렐 편집 (런던: Macmillan Publishers, 2001): §III, 4 (vi)