아우렐리안 드 레옴

레옴 (Aurelianus Reomensis)의 아우렐리안 (Aurelianus Romeensis) (840년경 – 850년경)은 프랑크 왕국의 작가이자 음악 이론가였습니다. 그는 중세 유럽의 음악에 관한 현존하는 가장 초기의 논문인 음악학(Musica disciplina)의 저자입니다.

인생

그 다음으로 그의 삶에 대해 알려진 것은 없지만 논문 자체로 추론할 수 있는 것은 있습니다. 한동안 그는 오늘날 무티에 생 장 근처의 코트도르에 있는 생 장 드 레옴(Saint Jean de Réôme)에 있는 수도원의 일원이었습니다. 아우렐리안은 자신의 논문에서 자신은 레옴의 전 수도사였지만, 불특정한 범죄로 공동체에서 해임되었다고 말했습니다. 그는 자신의 전문적인 지식을 필요로 하는 동료들의 요청에 따라 논문을 참회의 형식으로 썼습니다. 그리고 성 장 드 레옴의 베르나르 수도원장을 설득하기 위한 시도로서, 그가 그의 저술로 인해 수도원에 다시 수용되었는지 여부는 알려지지 않았습니다. 846년부터 성 장 드 레옴(St Jean de Réôme)에 베르나르(Bernard)라는 수도원장이 있었다는 기록이 남아 있는데, 그는 얼마 지나지 않아 오툰의 주교가 되었습니다.

레옴의 아우렐리아누스와 876년부터 895년까지 리옹의 대주교 아우렐리아누스를 연관시키려는 시도가 있었지만, 이에 대한 증거는 기껏해야 정황적입니다.

일과 영향력

Musica 규율리나는 고대 그리스 음악 이론(ἁρμ ονικα ὶ)의 수용과 전례 성가의 현대적 수행과 관련된 질문을 결합한 초기 카롤링거 성가 중 하나인 다른 더 유명한 현대 논문(Musica and Scolica enchiriadis, Saint-Amand의 Hucbald, Prüm의 Regino 등)과 같습니다. 세비야의 이시도어는 음악에 관한 당대의 서고트 성가에도 비슷한 영향을 미쳤으며, 그의 주제는 고대 음악이기도 했습니다.

아우렐리안 성조

아우렐리안의 작품은 카롤링거 평성가에 대해 우려한 초기 작가 중 한 명으로, 그레고리오 성가가 북유럽과 서유럽에서 구전됨으로써 표준화된 시기에 여전히 존재합니다. 한 사본은 나중에 추가되었지만 현존하는 음악 표기의 가장 초기 샘플이 되었습니다.^[2] 따라서, 후대의 서기관이 지금까지 사용한 특정 표기법은 확정적인 해석에 저항했고, 그것은 가장 초기의 원고에서만 무작위로 나타납니다.^[3]

현대 학자들에게 Musica 학문에서 다루는 가장 중요한 주제 중 하나는 오늘날 Aurelian이 "토니"라고 불렀던 교회 모드로 알려진 8개의 톤(옥토에코)입니다. 수학 과학의 자료로서, 아우렐리아누스는 세비야의 이시도레, 카시오도루스, 그리고 무엇보다도 보에티우스를 사용했지만,^[4] 그의 논문은 톤리(9장-XVII)라고 불리는 카롤링거의 성가 논문 유형에 속했지만, 8개의 톤은 8세기 동안 비잔틴 음악에서 가져온 것일 가능성이 더 높습니다.^[5]

논문은 여러 개의 목록과 100개 이상의 성가에 대한 설명으로 완성되었습니다. 당시의 다른 음조들과 마찬가지로, 원래는 어떤 음악적인 기보법도 사용되지 않았습니다.

아우렐리안의 음악이론

그는 고대 그리스인들은 물론 보에티우스(도리아어, 프리기아어 등)가 사용한 옥타브 종(모디)을 언급했을 뿐만 아니라, 노아노에인(noanneane), 노이지스(noeeagis)와 같은 창자 사이에서 전달되는 성조 공식의 이름을 사용했습니다. 그들은 분명히 비잔틴 에네케미타에서 영감을 받았지만 동일하지는 않았습니다.^[6] 8장에서 그는 샤를마뉴 자신이 기존의 8장에 4개의 톤을 더 추가하여 총 12개를 만들라고 지시한 매혹적인 부분도 포함했습니다.^[7]

15개의 옥타브 종(6장)에 대한 논의에서,^[8] 아우렐리안은 하이포디안의 가장 낮은 옥타브(A-g-a)에서 가장 높은 옥타브(Hyperlydian)로 올라갑니다(b-aa-bb). 마지막에 이 결론을 포함하여, 전체 구절은 문자 그대로 아우렐리우스 카시오도루스에서 편찬되었습니다.^[9] 아리스토텔레스 학파 내에서 "덜 완벽한 체계"^[10]라고도 알려진 카롤링거 성가 이론 내의 3음계에 대한 유일한 언급은 아마도 음악 이론의 저자이자 편집자로서 아우렐리안 자신의 이름을 붙인 이유였을 것입니다. 블랫의 초기 사용이 트리포니아의 영향을 더 많이 받았음을 증명합니다. 15옥타브 뒤에 있는 음계는 세 개의 접속음(symena) 사칙음(ypodorius-dorius-hyperdorius)으로 구성됩니다. A—D—G—c), 아래에 다른 테트라코드(hypo), 위에 세 번째 테트라코드(hypo)가 있습니다.^[11] 도리안(D-c-d, tetrachord tone-half tone-tone-tone-tone), 프리기안(E-d-e, tetrachord half tone-tone-tone-tone-tone), 리디아안(Lydian)과 같은 3종은 이미 b플랫을 사용할 때 필요했기 때문에 음계를 나타내기에 충분했습니다. 그러나 카시오도루스의 단순화는 리디아토누스를 타락시켜 테트라코드가 C#-F#-b-e를 일종의 전치 프리기아 종으로 기반하고 에올리언토누스(C-F-♭-e♭)가 이를 대체했습니다.

현재 논란이 되고 있는 것은 Musica 규율이 수학 과학 음악의 전통에 속했다는 것과 카롤링거 르네상스 시대에 단순히 카롤링거 개혁 성가의 구두 전달을 지원하는 "토너리"라는 성가 매뉴얼에 기여했다는 것입니다. 과학으로서의 음악은 고대의 모든 교양을 되살리려는 운동의 일환으로 8세기 후반에 알쿠인에 의해 부활되었고, 이것은 카롤링거 르네상스의 또 다른 목적이었습니다.

8세기 말에서 9세기 초까지 음악에 관한 이전의 유실된 작품들이 있었을지 모르지만, 만약 그렇다면, 아우렐리아누스는 그것들에 대해 언급하지 않습니다. 게다가, 아우렐리아누스는 보에티우스를 해석하는데 많은 실수를 저질렀습니다. Musica에서 다루는 다른 주제들은 "구들의 음악", 음악의 윤리적이고 도덕적인 효과, 그리고 음악적 비율을 포함합니다; 게다가 그는 음악의 발명가들에 대한 이야기를 포함합니다, 예를 들어 피타고라스와 주발.

참조 및 추가 판독

원천

• Aurelian of Réôme. "Valenciennes, Bibliothèque municipale, Ms. 148, fol. 57v-89r". "Musica disciplina", Abbey Saint-Amand (ca. 880-885). Gallica.

판본

• Aurelianus Reomensis (1784), "Musica disciplina", in Gerbert, Martin (ed.), Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum, vol. 1 (Hildesheim 1963 reprint ed.), St Blaise: Typis San-Blasianis, pp. 27–63, archived from the original on 2016-05-30, retrieved 2016-05-13.
• Aurelianus Reomensis (1975), "Musica disciplina", in Gushee, Lawrence (ed.), Corpus scriptorum de musica, vol. 21, Rome: American Institute of Musicology, pp. 253–135.
• Cassiodorus, Aurelius (1784), "Caput V. Libri Cassiodori de artibus ac disciplinis liberalium litterarum", in Gerbert, Martin (ed.), Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum, vol. 1 (Hildesheim 1963 reprint ed.), St Blaise: Typis San-Blasianis, pp. 15–19.

스터디

• Atkinson, Charles M. (2008). The critical nexus: Tone-System, Mode, and Notation in Early Medieval Music. Oxford, New York [etc.]: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514888-6.
• Bellingham, Jane. "Aurelian of Réôme". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved 25 September 2013.
• Glatthaar, Michael (2011). "Bernard von Réome und die Datierung der "Musica disciplina" Aurelians". Revue Bénédictine. 121 (2): 357–381. doi:10.1484/J.RB.5.100458.
• Haggh, Barbara (2001). "Aurelian's Library". Cantus Planus: Papers read at the ninth meeting, Esztergom and Visegrád 1998. Budapest: Magyar Tudomanyos Akademia. pp. 271–300.
• 호핀, 리처드 H. 중세 음악. 뉴욕, W.W. 노튼 & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6.
• Huglo, Michel (1971). Les Tonaires: Inventaire, Analyse, Comparaison [avec "Notes sur la réproduction de mes 'Tonaires' en pdf", 2012]. Publications de la Société française de musicologie. Vol. 2. Paris: Société française de musicologie.
• Mathiesen, Thomas J. "Greece, §1: Ancient, 6. Music theory, (iii) Aristoxenian tradition, (a) Notes". Grove Music Online. Retrieved 30 October 2013.
• Powers, Harold, "Mode, § II Medieval Modal Theory, 2. Carolingian synthesis, 9th–10th centuries", Grove Music Online, retrieved 25 September 2013.
• Raasted, Jørgen (1988). "Die Jubili Finales und die Verwendung von interkalierten Vokalisen in der Gesangspraxis der Byzantiner". In Brandl, Rudolf Maria (ed.). Griechische Musik und Europa: Antike, Byzanz, Volksmusik der Neuzeit; Symposion "Die Beziehung der griechischen Musik zur Europäischen Musiktradition" vom 9. - 11. Mai 1986 in Würzburg. Orbis musicarum. Aachen: Ed. Herodot. pp. 67–80. ISBN 978-3-924007-77-5.

외부 링크

• Meyer, Christian. "Sources of Medieval Music Theory". Bayerische Akademie der Wissenschaften online. Retrieved 16 December 2013.
• Warszawski, Jean-Marc. "Aurélien de Réôme". Musicologie.org. Retrieved 16 December 2013.