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피아노

Piano
피아노
Grand piano and upright piano.jpg
그랜드 피아노(왼쪽)와 직립 피아노(오른쪽)
키보드 악기
혼보스텔-삭스 분류314.122-4-8
(망치로 울리는 키보드가 있는 간단한 코드폰)
Inventor바르톨로메오 크리스토포리
발달된18세기 초
플레이 레인지
PianoRange.tif
뮤지션
피아니스트(피아니스트 목록)

피아노어쿠스틱, 키보드, 현악기 타악기로, 현악기는 부드러운 재질로 코팅된 나무 망치로 현악기를 친다(현대 망치는 울 펠트가 촘촘하게 덮여 있고, 일부 초기 피아노는 가죽을 사용했다).연주자가 양손의 손가락과 엄지로 누르거나 치어 망치가 현을 치게 하는 줄(작은 레버)인 키보드를 이용하여 연주한다.1700년경 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 이탈리아에서 발명되었다.

설명

'피아노'라는 단어는 1700년대 초 악기의 이탈리아어인 '피아노포르테'의 단축형식으로, 다시 클라비켐발로콜 피아노 e포르테(조용하고 큰 키 심발롬)[1]포르테피아노에서 유래한다.이탈리아의 뮤지컬 용어와 전문이 아니야 이런 맥락 볼륨(즉, 음량)의 편차로 인해 키에 피아니스트의 접촉이나 압력에 대처하기 위해 생산되:해머가 현을 두드림의 큰 중요한 언론의 속도도 더 힘은 더 크게 소리에 대해" 부드러운"과" 시끄러운"respectively,[2]을 나타낸다 아이들을 가르침 월e노트가 생성되고 공격이 강력하다.이 명칭은 음량의 변화를 허용하지 않는 악기인 하프시코드와 대조적으로 만들어졌는데, 1700년대 최초의 포르테피아노는 소리가 조용하고 역동적인 범위가 작았다.[3]

피아노는 보통 사운드보드와 금속 을 감싸고 있는 보호 목재로 된 케이스가 있는데, 이 케이스는 무거운 금속 프레임에 큰 장력을 받아 걸려 있다.피아노 건반에서 하나 이상의 키를 누르면 나무나 플라스틱 망치(일반적으로 단단한 펠트로 패딩)가 현을 치게 된다.현에서 망치가 리바운드하고, 현은 공명 주파수로 계속 진동한다.[4]이러한 진동은 다리를 통해 음향 에너지를 보다 효율적으로 공기와 결합시킴으로써 증폭되는 사운드보드로 전달된다.키가 풀리면 댐퍼가 현의 진동을 멈추어 소리가 끝난다.악기의 밑부분에 있는 페달을 사용하여 손가락과 엄지손가락으로 키를 놓을 때에도 음을 유지할 수 있다.유지 페달을 사용하면 피아니스트들이 하부에 10노트 화음을 울린 후 지속 페달을 밟는 동안 양손을 트레블 레인지로 이동하여 이 지속된 화음의 상단에서 멜로디와 아르페지오를 연주하는 것과 같이 불가능한 음악적인 구절을 연주할 수 있다.피아노 앞에 널리 사용되는 두 가지 주요 키보드 악기파이프 오르간과 하프시코드와 달리 피아노는 연주자가 얼마나 힘있게 또는 부드럽게 키를 누르거나 치는지에 따라 음량과 음색을 조절할 수 있다.

대부분의 현대 피아노는 88개의 흑백 키와 C장조 음계(C, D, E, F, G, A, B)의 음계를 위한 52개의 흰색 키와 36개의 짧은 블랙 키로 이루어져 있는데, 이 키는 흰색 키 위에 올려져 있고, 키보드에 더 뒤로 셋팅되어 있다.이것은 피아노가 7옥타브 이상의 범위에 걸쳐 88개의 다른 음을 연주할 수 있다는 것을 의미한다.검은색 키는 12개 키 모두에서 재생하는 데 필요한 "사고"용(FAG/GN, GA/AA, AH/BR, CA/DR, DAG/E)이다.더 드물게, 일부 피아노는 추가 키(추가적인 스트링이 필요함)를 가지고 있는데, 그 예로는 97개의 키를 가지고 있는 Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial이 있다.[5]대부분의 음은 1에서 2까지 졸업하는 베이스 외에는 3개의 현이 있다.문자열은 키를 누르거나 칠 때 울리고, 손을 키보드에서 들어올릴 때 댐퍼에 의해 음소거된다.어쿠스틱 피아노는 현악기가 있지만, 현악기가 아닌 타악기로 분류되는데, 현악기는 현악기(Harpsichord 또는 Spinet)를 당기기보다는 현악기가 치기 때문이다. 악기 분류의 Hornbostel-Sachs 체계에서 피아노는 코드폰으로 간주된다.피아노에는 그랜드 피아노직립 피아노 두 종류가 있다.그랜드 피아노는 소리가 더 좋고 연주자에게 키를 보다 정확하게 제어할 수 있게 해주며, 따라서 사용 가능한 플로어 공간과 예산이 허용하는 모든 상황에서 선호하는 선택이며, 숙련된 피아니스트들이 자주 공연을 하는 장소의 요건으로 간주된다.등가의 그랜드 피아노에 비해 톤과 키 액션을 모두 어느 정도 절충해야 하는 직립 피아노는 그럼에도 불구하고 훨씬 널리 사용되고 있는데, 이는 (그랜드 피아노가 너무 큰 방에 편안하게 들어갈 수 있도록 허용) 공간을 적게 차지하기 때문이며, 가격도 상당히 저렴하기 때문이다.

낭만주의 음악 시대의 음악적 경향에 영향을 받은 1800년대 동안, 주철 프레임(현악의 긴장을 훨씬 더 많이 허용한 것)과 알리코트 현악과 같은 혁신은 그랜드 피아노들에게 더 오래 지속되고 풍부한 음색으로 더 강력한 소리를 주었다.19세기에, 한 가족의 피아노는 20세기에 라디오나 축음기가 연주했던 것과 같은 역할을 했다; 19세기 가족이 새로 출판된 음악이나 교향곡을 듣고 싶을 때, 그들은 가족 구성원이 피아노로 단순화된 버전을 연주하게 함으로써 그것을 들을 수 있었다.19세기 동안, 음악 출판업자들은 많은 종류의 음악 작품들을 피아노 편곡으로 만들어 음악 애호가들이 그들의 집에서 하루의 인기 있는 곡들을 연주하고 들을 수 있도록 했다.피아노는 독주 및 앙상블 공연, 반주, 작곡, 작사, 리허설 등을 위해 클래식, 재즈, 전통대중음악에 널리 이용되고 있다.피아노는 매우 무겁고 따라서 휴대성이 없고 비싸지만(어쿠스틱 기타와 같이 널리 사용되는 다른 반주 악기와 비교해서), 음악적 다재다능함(즉, 음역이 넓은 음역, 화음을 연주하는 능력, 더 크거나 부드러운 음과 동시에 두 개 이상의 독립적인 음악 선)이 많다.아마추어와 프로페셔널 둘 다 – 그것을 연주하는 훈련을 받은, 그리고 공연장, 학교, 리허설 공간에서의 넓은 가용성은 그것을 서구에서 가장 친숙한 악기로 만들었다.

역사

세계에서 가장 오래 살아남은 피아노, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 이탈리아 메이커 바르톨로메오 크리스토포리의 1720 포르테피아노
1805년 Walter & Son 다음으로 현대 건축가 Paul McNulty에 의한 초기 피아노 복제품

피아노는 키보드 악기의 초기 기술 혁신에 기초하여 만들어졌다.파이프 장기는 예로부터 사용되어 왔으며, 파이프 장기의 발달로 악기 제작자들은 소리를 내는 음조를 위한 키보드 메커니즘을 만드는 것을 배울 수 있었다.현악기가 명중된 최초의 현악기는 유럽에서 중세 이래로 사용되었던 망치로 두드린 덜키머였다.[6]중세 시대에는 현악기를 치는 현악기를 만들려는 시도가 여러 차례 있었다.[7]17세기경에는 클라비코드와 하프시코드와 같은 키보드 악기의 메커니즘이 잘 발달하였다.클라비코드에서는 현이 접선에 부딪히는 반면 하프시코드에서는 연주자가 키를 누를 때 기침에 의해 기계적으로 뽑힌다.특히 하프시코드의 메커니즘에 대한 수세기 동안의 연구는 악기 제작자들이 현악기를 소리내도록 의도된 키보드의 케이스, 사운드보드, 브리지, 그리고 기계적인 동작을 구성하는 가장 효과적인 방법을 보여주었다.

발명

라이프치히 뮤지크스트루멘텐뮤지엄의 1726 크리스토포리 피아노

피아노의 발명은 이탈리아 파두아바르톨로메오 크리스토포리(1655~1731)가 투스카니의 대공 페르디난도 데 메디치에 의해 악기의 키퍼로 고용된 덕분이다.[8]크리스토포리는 전문적인 하프시코드 제작자였고 현악기에 관한 지식의 본체를 잘 알고 있었다; 이러한 키보드 메커니즘과 행동에 대한 지식은 그가 최초의 피아노를 개발하는 데 도움을 주었다.크리스토포리가 언제 피아노를 처음 만들었는지는 정확히 알려지지 않았다.그의 고용주인 메디치 가문이 만든 재고품에는 1700년까지 피아노가 존재한다는 것이 나와 있다.오늘날 살아남은 세 개의 크리스토포리 피아노는 1720년대부터 유래한다.[9][10]크리스토포리는 이 악기의 이름을 un cimbalo di cipreso di piano e forte("부드럽고 큰 사이프러스의 키보드")라고 지었고, 시간이 지남에 따라 piciprafte, fontepiano, 그리고 나중에 간단히 말하자면 피아노로 줄였다.[11]

크리스토포리의 큰 성공은 노트가 망치로 치는 현악기 설계였다.망치는 줄을 쳐야 하지만 계속 접촉하면 소리가 축축해지고 끈이 진동하고 소리가 나는 것을 막을 수 있기 때문에, 망치는 끈에 부딪혀서는 안 된다.이것은 줄을 친 후에 망치가 현에서 빨리 떨어지거나 다시 일어나야 한다는 것을 의미한다.더욱이 해머는 격렬하게 튕기지 않고(우연한 반동으로 노트가 재생되는 것을 방지하는 것) 정지 위치로 돌아가야 하며, 키를 누른 후 거의 즉시 다시 재생할 준비가 되어 있는 위치로 돌아가야 플레이어가 원할 때 같은 음을 빠르게 반복할 수 있다.크리스토포리의 피아노 연기는 다음 세기에 이어지는 피아노 연기에 대한 많은 접근의 모델이었다.

크리스토포리의 초기 악기는 얇은 현으로 만들어졌고, 현대 피아노에 비해 훨씬 조용했지만, 클라비코드에 비해 훨씬 더 크고 지속력이 좋았는데, 이는 연주자의 손길에 반응하는 역동적인 뉘앙스가 가능한 유일한 키보드 악기인 열쇠가 눌리는 속도였다.클래비코드는 부피와 지속성을 표현적으로 조절할 수 있지만, 가장 큰 소리에도 비교적 조용하다.하프시코드는 충분히 큰 소리를 내는데, 특히 커플러가 각각의 키를 2인용 하프시코드의 두 가지 설명서에 결합할 때, 그것은 개별 노트에 대해 역동적이거나 표현적인 제어를 제공하지 않는다.어떤 의미에서 피아노는 적어도 하프시코드처럼 큰 소리로 연주하는 능력과 터치에 의해 지속적으로 역동성을 변화시키는 능력을 결합하여 구식 악기 두 가지 중 최고를 제공한다.

초기 포르테피아노

크리스토포리의 새로운 악기는 1711년 이탈리아 작가인 Scipione Mafei가 기계 장치의 도표를 포함한 그것에 대해 독일어로 번역되어 널리 보급될 때까지 비교적 알려지지 않았다.[10]차세대 피아노 제작자 대부분이 이 글을 읽고 작업을 시작했다.이 건축가들 중 한 명은 오르간 건축가로 더 잘 알려진 고트프리드 실베르만이었다.실베르만의 피아노는 크리스토포리의 피아노와 거의 직접 복사한 것이며, 한 가지 중요한 추가가 있었다.실버만은 모든 댐퍼를 동시에 들어올리는 현대식 지속 페달의 전선을 발명했다.[12]이 혁신은 피아니스트가 손가락이 더 이상 키를 누르지 않아도 자신이 눌렀던 음을 유지할 수 있게 해준다.이와 같이, 지속 페달과 화음을 잡음으로써 피아니스트들은 후속 섹션에 대비하여 다른 키보드의 등록부에 손을 재배치할 수 있다.

1781년 빌레뉴브레아비뇽의 루이 바스의 그랜드 피아노.최초의 프랑스 그랜드 피아노는 살아있는 것으로 알려져 있다; 거꾸로 된 레슬링과 바톨로메오 크리스토포리 (ca. 1700년)의 작품에서 파생된 액션을 포함한다.

실베르만은 요한 세바스티안 바흐가 1730년대 초창기 악기 중 하나를 선보였지만, 바흐는 고음표가 너무 부드러워서 완전한 역동적인 레인지를 허용할 수 없다며 당시 악기를 좋아하지 않았다.비록 이것이 실베르만으로부터 약간의 반감을 얻었지만, 그 비판은 분명히 주의를 기울였다.[12]바흐는 1747년에 본 후기 악기를 승인했고, 실베르만의 피아노 판매에 요원으로까지 활동했다."Instrumentation: piano et forte genandt"는 부드럽고 큰 소리로 연주하는 악기의 능력을 가리키는 말로, 바흐가 1749년 실베르만의 대리인으로 활동할 때 악기를 파는 데 도움을 주곤 했던 표현이었다.[13]

요한 안드레아스 스타인(독일 아우크스부르크에서 일했던 사람)과 빈의 제작자 난넷 스트레이셔(스타인의 딸), 안톤 월터가 포함된 18세기 후반 비엔나 학교에서 피아노 제작이 번성했다.비엔나식 피아노는 목조틀, 음표당 2줄, 가죽으로 덮인 망치로 만들어졌다.이 비엔나 피아노들 중 몇몇은 현대의 피아노와 정반대의 색을 가지고 있었다; 자연적인 열쇠는 검은색이고 우연한 열쇠는 흰색이었다.[14]볼프강 아마데우스 모차르트가 그의 협주곡소나타를 작곡한 것은 그러한 악기를 위한 것이었으며, 그 복제품은 21세기에 그의 음악의 정통 악기 연주에 사용하기 위해 만들어졌다.모차르트 시대의 피아노는 21세기 피아노나 영국 피아노보다 음색이 부드러웠고, 유지력이 적었다.포르테피아노라는 용어는 이제 이러한 초기 악기들(그리고 현대적인 재주곡)과 후기 피아노들을 구별한다.

모던 피아노

약 1790년에서 1860년까지의 기간 동안, 모차르트 시대의 피아노는 이 악기의 현대적인 구조를 이끄는 엄청난 변화를 겪었다.이 혁명은 작곡가와 피아니스트들의 보다 강력하고 지속적인 피아노 사운드에 대한 선호에 따른 것으로, 현악기용 고급 피아노 와이어, s의 엄청난 긴장감을 견딜 수 있는 거대한 철골의 제작을 위한 정밀 주조 등의 자원으로 현재 진행 중인 산업혁명에 의해 가능해졌다.trings.[15] 시간이 지나면서 피아노의 톤 범위도 모차르트 날의 5옥타브에서 오늘날의 피아노에서 발견되는 7옥타브(또는 그 이상)의 범위까지 늘어났다.

Broadwood 사각 동작(전설이 있는 페이지를 보려면 클릭)

1700년대 후반의 초기 기술 발전은 브로드우드 회사에 많은 빚을 졌다.존 브로드우드는 또 다른 스코트, 로버트 스토다르트, 네덜란드인 아메리커스 백커스 등과 함께 '그랜드'의 기원인 하프시코드 케이스에 피아노를 디자인했다.이것은 약 1777년에 달성되었다.그들은 브로드우드가 점진적으로 더 크고, 더 크고, 더 견고하게 만들어진 피아노를 만들면서, 빠르게 그들의 악기의 화려하고 강력한 음색으로 명성을 얻었다.이들은 조셉 하이든루트비히베토벤에게 모두 피아노를 보냈으며, 1790년대에는 5옥타브와 5옥타브, 1810년까지 6옥타브(베토벤은 후기 작품에서 여분의 음을 사용), 1820년까지 7옥타브 이상의 피아노를 만든 최초의 회사였다.비엔나 제작자들도 이와 비슷한 경향을 따랐다. 하지만 두 학교는 다른 피아노 동작을 사용했다: 브로드우드는 더 강력한 동작을 사용했지만 비엔나 악기는 더 민감했다.

Erard 사각형 작업(범례가 있는 페이지를 보려면 클릭)

1820년대에 이르러 피아노 혁신의 중심은 파리로 옮겨갔고, 프레이엘 회사프레데릭 쇼팽이 사용하는 피아노를 제조했고, 에라드 회사는 프란츠 리스트가 사용하는 피아노를 제조했다.1821년 세바스티앵 에라드는 이중탈출 액션을 발명했는데, 이 액션을 통해 키가 아직 최대 수직 위치로 올라가지 않았더라도 음을 반복할 수 있는 반복 레버(발란시어라고도 한다)가 통합되었다.이것은 리스트가 착취한 음악 장치인 반복된 음을 빠르게 연주하는 것을 가능하게 했다.이 발명이 대중화되었을 때 앙리 헤르츠에 의해 개정된 대로, 이중 탈출 작용은 점차 그랜드 피아노에 표준이 되었고, 2000년대에 현재 생산되고 있는 모든 그랜드 피아노에 통합되어 있다.이 메커니즘의 다른 개선사항에는 레이어드 가죽이나 면 대신 단단한 펠트 해머 커버를 사용하는 것이 포함되었다.장 앙리 파페가 1826년 피아노에 처음 사용한 펠트는 보다 일관된 소재로 해머의 무게와 끈의 장력이 증가함에 따라 보다 넓은 동적 범위를 허용했다.1844년 장 루이 보이셀롯이 발명하고 1874년 스타인웨이 회사가 베낀 소스누토 페달(아래 참조)은 더 넓은 범위의 효과를 허용했다.

현대 피아노의 강력한 사운드를 창조하는데 도움을 준 혁신 중 하나는 거대하고 강한 주철 틀을 사용하는 것이었다.'플레이트'라고도 불리는 철제 프레임은 사운드보드 꼭대기에 자리잡고 있으며, 현대 그랜드 피아노에서 20톤(180킬로와트)을 넘을 수 있는 끈 장력의 힘에 대항하는 일차적인 보루 역할을 한다.싱글피스 주철 프레임은 알페우스 밥콕이 1825년 보스턴에서 메탈 히치 핀 플레이트(1821년, 사무엘 헤르베를 대신해 브로드우드가 주장)와 저항 바(톰과 앨런, 1820년, 그러나 브로드우드와 에라드도 주장)를 결합하여 특허를 얻었다.[16]이후 Babcock은 1843년에 그랜드 피아노용 최초의 철골 프레임에 특허를 낸 Chickering & Mackays 회사에서 일했다.복합 단조 금속 프레임은 20세기 초 미국 시스템이 완전히 채택되기 전까지 많은 유럽 제조업체들이 선호했다.철골의 구조적 무결성이 높아짐에 따라 더 두껍고, 더 팽팽하며, 더 많은 끈을 사용할 수 있게 되었다.1834년 버밍엄의 웹스터&호스팔 회사는 주철로 만든 피아노 와이어의 형태를 내놓았다; 그것은 "철선보다 너무 우수해서 영국 회사가 곧 독점권을 갖게 되었다."[17]그러나 1840년 마틴 밀러의 비엔나 회사에 의해 더 나은 철사가 만들어졌고,[17] 혁신과 치열한 경쟁의 시기가 뒤따랐고, 경쟁 브랜드인 피아노 철사가 국제 대회에서 서로 시험되어 궁극적으로 현대적인 형태의 피아노 철사로 이어졌다.[18]

몇 가지 중요한 발전은 피아노의 교수형 방식에 변화를 포함했다.가장 낮은 음을 제외한 모든 음에 대해 두 개의 문자열 대신 세 개의 문자열로 된 "chuir"를 사용함으로써 삼음의 풍부함과 복잡성을 강화시켰다.맨 위 트레블에서 아그라프 대신 카포 다스트로 바를 사용함으로써 망치가 최적의 위치에서 현을 타격할 수 있게 되어 그 영역의 힘을 크게 증가시켰다.각각 고유 교량 높이를 갖는 두 개의 별도 평면에 현을 배치하는 오버 스트링(크로스 스트링이라고도 함)의 구현은 베이스 스트링에 더 큰 길이를 허용했고, 언바운드 테너 스트링에서 철 또는 구리-와운드 베이스 스트링으로의 전환을 최적화했다.오버스트링은 1820년대 파페에 의해 발명되었고, 1859년 헨리 스타인웨이 주니어에 의해 미국의 그랜드 피아노에 사용하기 위해 처음으로 특허를 받았다.

1883 Steinway 모델 'A'의 이중 스케일.왼쪽 아래부터 오른쪽 위까지: 문자열의 주 사운딩 길이, 트레블 브리지, 이중 문자열 길이, 이중 막대(브리지와 평행한 니켈 도금 막대), 히치핀, 베어링 볼트가 있는 플레이트 스트럿, 플레이트 홀

일부 피아노 제작자들은 파스칼 타스킨(1788년),[19] 콜라르드&콜라드(1821년), 1893년 알리코트 스트링링을 개발한 율리우스 블뤼트너 등 각 음의 음색을 높이기 위해 변주곡을 추가하기도 했다.이 시스템들은 피아노의 가장 높은 음표의 음색을 강화하기 위해 사용되었는데, 이때까지 이 음은 너무 약하게 들렸다.각각 보다 뚜렷하게 울리고, 음색을 더하기 위해 동정적으로 진동하는 문자열의 진동을 사용했지만, 위쪽 두 개의 트리블 섹션에 추가로 네 번째 문자열을 사용하는 블뤼트너 알리콧 스트링은 제외했다.별도로 매달린 이들 알리콧 문자열의 히치핀은 통상적인 삼차이르 문자열의 수준보다 약간 높게 올려져 있는 반면, 그것들은 망치에 부딪히지 않고 오히려 일반적인 댐퍼의 부착에 의해 축축해진다.이러한 효과를 따라 하기 위해 테오도르 스타인웨이는 피아노의 상위 범위 대부분에 걸쳐 "알리코트"에 의해 연결되지 않은 짧은 길이의 비언어 와이어를 사용하여 항상 각각의 오버톤(일반적으로 두 배의 옥타브와 열두 번째)에 따라 동정적으로 진동하도록 하는 위치에서 발명했다.

형태와 디자인의 변화

일부 초기 피아노들은 더 이상 사용되지 않는 모양과 디자인을 가지고 있었다.네모난 피아노(정확히 사각형이 아니라 직사각형)는 망치 위로 극도로 예리한 각도로 교차되어 있었고, 키보드는 긴 쪽을 따라 세워져 있었다.이 디자인은 독일의 고트프리드 실베르만의 제자 크리스티안 에른스트 프리데리치와 영국의 요하네스 줌페가 처음 선보인 것으로,[20] 프랑스의 기욤-레브레히트 페트졸드와 미국의 알페우스 바브콕이 처음 선보인 변화에 의해 개선된 것으로 풀이된다.[21]스퀘어 피아노는 유럽에서는 1840년대, 미국에서는 1890년대를 거치면서 엄청나게 많이 지어졌고, 어떤 종류의 피아노에서도 가장 눈에 띄는 변화를 보았다: 스타인웨이 앤 선즈가 제조한 철제 프레임, 과스트렁 스퀘어는 줌페의 한 세기 전보다 2배 반 이상 큰 크기였다.이들의 압도적인 인기는 좁은 사운드보드, 간단한 동작, 줄 간격 등으로 톤과 성능이 제한돼 제대로 된 해머 정렬이 어렵기는 했지만 저렴한 시공과 가격 때문이었다.

직립 피아노의 메커니즘과 현은 키에 수직이다.이 사진의 끈 덮개는 제거되었다.

수직으로 늘어뜨린 키가 크고 수직으로 똑바로 세워져 있는 웅장한 장엄함이 끝에는 웅장한 세트처럼 배열되어 있었고, 그 아래에는 사운드보드와 다리가 놓여 있었고, 그 아래에는 튜닝 핀이 달려 있었다.'기라페 피아노', '피라미드 피아노', '리레 피아노' 등이 다소 비슷한 방식으로 배열돼, 환기적인 형태를 띤 케이스를 사용했다.매우 높은 캐비닛 피아노는 1805년경에 소개되었고 1840년대에 만들어졌다.연속된 프레임에 끈이 수직으로 배열되어 있었고, 다리들은 거의 바닥까지 뻗어 있었고, 키보드 뒤와 매우 큰 스티커 액션이 있었다.1815년경 로버트 월넘이 유행한 직립형 작은 오두막이나 수직 줄무늬 피아노는 20세기에 지어졌다.그들은 눈에 띄는 댐퍼 메커니즘 때문에 비공식적으로 버드케이지 피아노라고 불린다.1820년대 후반 Roller & Blancht에 의해 프랑스에서 유행한 사선 직립은 나침반 전체에 대각선으로 걸려 있었다.직립한 작은 스피넷은 1930년대 중반부터 최근까지 제조되었다.망치의 낮은 위치에는 합리적인 키보드 높이를 보존하기 위해 "드롭 액션"을 사용할 필요가 있었다.현대적인 직립과 그랜드 피아노는 19세기 말까지 현재의 2000년대의 형태를 갖추었다.제조 공정에서 개선이 이루어졌고, 악기의 개별적인 디테일이 계속 주목을 받고 있으며, 2010년대에는 소수의 음향 피아노가 MIDI 녹음과 디지털 사운드 모듈 촉발 능력으로 생산되고 있지만, 19세기는 가장 극적인 혁신과 모디파티의 시대였다.악기의 켜기

종류들

현대 피아노는 그랜드 피아노와 직립 피아노라는 두 가지 기본 구성이 있는데, 각각 다양한 스타일의 피아노가 있다.전문적이고 참신한 피아노, 전자기계 디자인을 바탕으로 한 전기 피아노, 오실레이터를 이용해 피아노와 같은 음색을 합성하는 전자 피아노, 어쿠스틱 피아노 사운드의 디지털 샘플을 이용한 디지털 피아노도 있다.

웅장하다

그랜드 피아노에서는 프레임과 현이 가로로 되어 있고, 현이 키보드에서 멀리 뻗어 있다.그 작용은 끈 아래에 있고, 중력을 휴식 상태로 되돌리기 위한 수단으로 사용한다.그랜드 피아노의 길이는 약 1.5미터(4피트 11인치)에서 3미터(9피트 10인치)까지 다양하다.그 길이의 일부에는 다소 관습적인 이름이 붙여져 있는데, 그것은 때와 장소에 따라 다르지만, 다음과 같은 것을 포함할 수도 있다.

  • 베이비 그랜드 – 약 1.5m(4피트 11인치)
  • 실내 장대 또는 부두아르 장대 – 1.7~2.2m(5ft 7인치 – 7ft 3인치)
  • 콘서트 그랜드 – 2.2~3m(7피트 3인치 – 9피트 10인치)

다른 모든 피아노는 같으며, 줄이 긴 긴 긴 피아노는 더 크고, 풍부한 소리를 가지고 있으며, 현악의 부조화성을 낮춘다.부조화(Infarmonicity)는 기본 주파수의 전체 배수에 대해 오버톤(부분 또는 고조파)의 주파수가 날카롭게 들리는 정도를 말한다.이는 피아노의 상당한 현악 경직성에서 기인한다. 명중된 현악기가 그 고조파 진동을 해독함에 따라, 종단으로부터가 아니라, 현악의 중심(또는 보다 유연한 부분)을 매우 약간 향한 지점에서부터 기인한다.부분적인 높이가 높을수록 더욱 날카롭게 달린다.줄이 짧고 굵은 피아노(즉, 줄 비늘이 짧은 작은 피아노)는 불협화음이 더 심하다.부조화가 클수록 귀는 그것을 음조의 가혹함으로 인식한다.

피아노 현의 부조화는 이론적으로 정확한 옥타브보다는 옥타브를 늘이거나, 하한 옥타브의 그에 상응하는 날카로운 오버톤에 맞춰 튜닝할 것을 요구한다.만약 옥타브가 늘어나지 않는다면, 한 옥타브는 음조가 맞지만, 두 배, 특히 세 배인 옥타브는 받아들일 수 없을 정도로 좁다.작은 피아노의 옥타브를 고유의 불건전성 수준에 맞게 늘리면 모든 악기의 인터뷰적 관계 사이에 불균형이 생긴다.그러나 콘서트 그랜드에서는 아래 세 옥타브에서 생산된 하모닉에 트리블 음을 정렬할 때에도 옥타브 "스트레치"는 조화 균형을 유지한다.이것은 가깝고 널리 퍼져있는 옥타브들이 순수하게 들리도록 하며, 사실상 비트가 없는 완벽한 5분의 1을 만들어낸다.이것은 콘서트 그랜드에 화려한 노래와 지속 가능한 음질을 부여하는데, 이는 콘서트 홀에서 풀사이즈 그랜드가 사용되는 주된 이유 중 하나이다.소규모의 그랜드들은 국내 사용의 공간과 비용 요구를 만족시킨다. 또한, 그것들은 일부 소규모의 교육 스튜디오와 소규모 공연장에서 사용된다.

직립

아우구스트 퓌스터 직립 피아노

수직 피아노라고도 불리는 직립 피아노는 프레임과 현악의 수직 구조 때문에 더욱 콤팩트하다.직립 피아노의 기계적인 액션 구조는 1826년 영국 런던에서 로버트 워넘에 의해 발명되었으며 직립 모델이 가장 인기 있는 모델이 되었다.[22]직립 피아노는 그랜드 피아노보다 공간을 적게 차지했고, 그만큼 국내 음악 제작과 연습을 위해 개인 주택에서 사용하기에 더 좋은 크기였다.망치는 수평으로 움직이며, 분해되기 쉬운 샘을 통해 안식처로 돌아온다.특이하게 높은 프레임과 긴 줄이 있는 직립 피아노는 직립 그랜드 피아노로 시판되기도 했지만, 그 라벨은 오해의 소지가 있다.어떤 저자들은 현대 피아노들을 키와 높이를 수용하기 위해 필요한 행동의 수정에 따라 분류한다.직립 피아노는 그랜드 피아노보다 일반적으로 가격이 저렴하다.직립 피아노는 교회, 주민센터, 학교, 음악원, 대학 음악프로그램 등에서 리허설과 연습악기로 널리 사용되고 있으며, 가정 내 구입을 위한 인기 모델이다.

  • 스피넷 모델의 윗부분이 키보드 위로 간신히 솟아 있다.다른 모든 피아노와 달리 스피넷 액션이 키 아래에 위치하며, 키의 뒷면에 부착된 수직선에 의해 작동된다.
  • 콤팩트한 액션(큰 직립이 가진 것보다 더 강한 망치)을 가지고 있는 콘솔 피아노지만, 콘솔의 동작이 스피넷에서처럼 키보다 위에 있기 때문에 콘솔은 거의 항상 스피넷보다 더 잘 연주된다.콘솔 피아노는 스튜디오 모델보다 몇 인치 작다.
  • 스튜디오 피아노의 높이는 약 107~114cm(42~45인치)이다.이것은 키보드 위에 위치한 풀사이즈 액션을 수용할 수 있는 가장 짧은 캐비닛이다.
  • 원룸 피아노보다 더 큰 것은 꼿꼿한 것이라고 한다.(기술적으로 수직 방향의 사운드보드를 가진 피아노는 꼿꼿한 것으로 부를 수 있지만 그 단어는 종종 실물 크기의 모델들을 위해 남겨진다.)

전문화된

1920년의 플레이어 피아노(스테인웨이)

19세기에 도입된 장난감 피아노는 피아노와 같은 작은 악기로, 일반적으로 현이 아닌 둥근 금속봉을 사용하여 소리를 낸다.미국 의회도서관은 장난감 피아노를 '토이 피아노 점수: M175 T69'라는 제목이 붙은 독특한 악기로 인정하고 있다.[23]

1863년 앙리 포네오는 피아노 롤로 연주하는 플레이어 피아노를 발명했다.기계는 연주 녹음을 종이에 천공하고, 연주자 피아노는 공압 장치를 사용하여 연주 내용을 재생한다.플레이어 피아노의 현대적 등가물로는 보센도르퍼 CEUS, 야마하 디스클라비어, QRS 피아노 등이 있으며 [24]공압과 롤 대신 솔레노이드와 MIDI를 사용한다.

사일런트 피아노는 망치바를 끼워 넣어 현을 사일런스할 수 있는 옵션을 가진 어쿠스틱 피아노다.그들은 다른 사람들을 방해하지 않기 위해 사적인 침묵 연습을 위해 고안되었다.

Edward Ryley는 1801년에 전치 피아노를 발명했다.이 희귀한 악기는 키보드 아래 지렛대가 있어 현악기에 비해 피아노는 친숙한 키로 연주할 수 있고 음악은 다른 키로 연주할 수 있다.

원래 어울리는 걸상으로 본 미니피아노 '피에네트' 모델은 악기 앞쪽에 있는 나무 플랩이 떨어지면서 앞쪽에 있는 튜닝 핀이 드러났다.

미니피아노는 1934년 Eavestaff사의 브라스테드 형제가 특허를 받은 악기다.[25]이 기구는 버팀대가 없는 등받이와 열쇠 아래에 위치한 사운드 보드가 있다. 긴 금속 막대가 레버를 잡아당겨 망치가 현을 치게 한다.피아노로 알려진 첫 번째 모델은 튜닝 핀이 악기를 통해 확장된다는 점에서 독특했기 때문에 전면에서 튜닝이 가능했다.

20세기와 21세기의 몇몇 현대 미술 음악에서 현재 준비된 피아노는 소리를 바꾸기 위해 그 안에 물건을 두거나 다른 방식으로 그것의 메커니즘을 바꾼 피아노다.준비된 피아노의 음악 점수는 피아니스트에게 고무, 종이, 금속 나사 또는 와셔의 조각을 현 사이에 삽입하도록 지시하는 등 수정 사항을 명시한다.이 물건들은 현을 음소거하거나 음색을 바꾼다.

페달 피아노는 발에 의해 연주되도록 디자인된 페달 키보드가 베이스에 있는 희귀한 형태의 피아노다.페달은 피아노에서 기존의 베이스 스트링을 연주할 수도 있고, 드물게 페달이 그들만의 베이스 스트링과 해머 메커니즘을 가지고 있을 수도 있다.일반적으로 페달 피아노의 용도는 키보드 연주자가 집에서 파이프 오르간 음악을 연습할 수 있도록 하는 것이지만, 페달 피아노 연주자 몇몇은 그것을 연주 악기로 사용한다.

와디아 사브라는 1920년에 플라이엘이 제작한 마이크로 톤 피아노를 가지고 있었다.[26]압달라 차히네는 이후 오스트리아 호프만의 도움으로 쿼터톤 "오리엔탈 피아노"를 작곡했다.[27][28]

전기, 전자 및 디지털

우를리처 210 전기 피아노

기술 발전으로 증폭전기 피아노(1929년), 전자 피아노(1970년대), 디지털 피아노(1980년대) 등이 개발됐다.일렉트릭 피아노는 1960년대와 1970년대 재즈 퓨전, 펑크 음악, 록 음악 장르에서 인기 있는 악기가 되었다.1920년대 후반의 최초의 전기 피아노자석 픽업, 앰프, 확성기가 달린 금속 줄을 사용했다.펜더 로도스 등 1960~70년대 팝·록음악에서 가장 인기를 끌었던 전기피아노는 현 대신 금속 타인을 사용하고 전기기타에 있는 것과 비슷한 전자기파 픽업을 사용한다.그 결과 발생하는 전기적, 아날로그 신호는 키보드 증폭기로 증폭되거나 효과 단위로 전자적으로 조작될 수 있다.클래식 음악에서 전기 피아노는 주로 값싼 리허설이나 연습용 악기로 사용된다.그러나, 전기 피아노, 특히 Fender Rodes는 1970년대 펑크재즈 퓨전 그리고 몇몇음악 장르에서 중요한 악기가 되었다.

전자피아노는 비음향성으로 현이나 타인, 망치가 없지만, 오실레이터와 어쿠스틱 피아노 소리를 합성하는 필터를 이용해 피아노 소리를 시뮬레이션하거나 모방하는 신디사이저의 일종이다.[29]그들은 소리를 내기 위해 키보드 앰프와 스피커에 연결되어야 한다(단, 일부 전자 키보드는 앰프와 스피커가 내장되어 있다).또는 헤드폰이 달린 전자 피아노를 더 조용한 환경에서 연주할 수 있다.

디지털 피아노도 비음향적이고 현이나 망치가 없다.디지털 샘플링 기술을 활용해 피아노 음표마다 음향 효과를 정확하게 재현한다.또한 소리를 내기 위해 파워앰프와 스피커에 연결되어야 한다(그러나 대부분의 디지털 피아노에는 앰프와 스피커가 내장되어 있다).또는, 사람은 다른 사람들을 방해하지 않기 위해 헤드폰을 가지고 연습할 수 있다.디지털 피아노는 지속성 페달, 가중치 또는 반가중 키, 다중 음성 옵션(예: 전기 피아노, 해먼드 오르간, 바이올린 등의 샘플링 또는 합성 모방) 및 MIDI 인터페이스를 포함할 수 있다.MIDI 입력과 출력은 디지털 피아노를 다른 전자 기기나 악기에 연결한다.예를 들어, 디지털 피아노의 MIDI 아웃 신호는 패치 코드신스 모듈에 연결될 수 있으며, 이를 통해 연주자가 디지털 피아노의 키보드를 사용하여 현대 신디사이저 사운드를 연주할 수 있다.초기 디지털 피아노는 페달의 전체 세트가 부족한 경향이 있었지만 야마하 클라비노바 시리즈와 같은 후기 모델의 합성 소프트웨어는 (지속 페달을 밟을 때와 같은) 다른 스트링의 동정적 진동합성하여 이제 풀 페달 세트가 복제될 수 있게 되었다.디지털 피아노의 처리 능력은 각기 다른 조건에서 각 키에 대해 각각 수 초 동안 지속되는 90기가바이트에 달하는 피아노 샘플 세트를 사용하여 고도로 사실적인 피아노가 가능해졌다(예를 들어 각 음을 부드럽게, 크게, 날카로운 공격으로 치는 등).추가 샘플은 지속 페달을 밟을 때 스트링의 동정적 공명, 키 해제, 댐퍼의 낙하, 리페딩과 같은 기법 시뮬레이션 등을 모방한다.

디지털, MIDI가 장착된 피아노는 피아노와 유사한 개념으로 MIDI 포맷 파일을 사용하여 MIDI 데이터 스트림을 출력하거나 CD ROM이나 USB 플래시 드라이브를 통해 녹음 및 재생할 수 있다.MIDI 파일은 음의 결과적 소리보다는 음의 물리학을 기록하고 물리적 특성(예: 음을 치고 속도를 재창조한다)에서 음을 재생한다.Modartt의 2006년 Pianoteq와 같은 컴퓨터 기반 소프트웨어는 MIDI 스트림을 실시간으로 조작하거나 후속적으로 편집하는 데 사용할 수 있다.이러한 유형의 소프트웨어는 샘플을 사용하지 않고 재생 음을 만드는 데 들어간 물리학의 측면에 기초하여 소리를 합성할 수 있다.

하이브리드 계기

야마하 디스클라비어 연주자 피아노.피아노의 키보드 아래에 장착된 유닛은 CD에 MIDI나 오디오 소프트웨어를 재생할 수 있다.

2000년대에는 어쿠스틱 그랜드 피아노나 직립 피아노와 MIDI 전자 기능이 결합된 피아노도 있다.이런 피아노는 음향적으로 연주하거나 키보드를 MIDI 컨트롤러로 사용할 수 있어 신디사이저 모듈이나 음악 샘플러를 작동시킬 수 있다.1987년 도입된 야마하 디스클라비에 전자 연주자 피아노 등 일부 전자기능이 장착된 피아노에는 녹음용 전자센서와 플레이어 피아노 스타일의 재생용 전자기계 솔레노이드 등이 탑재돼 있다.센서는 성능 중 키, 해머, 페달의 움직임을 기록하며, 시스템은 성능 데이터를 표준 MIDI 파일(SMF)로 저장한다.재생 시 솔레노이드는 키와 페달을 움직여 원래의 성능을 재현한다.모던 디스크라비어에는 일반적으로 MIDI 반주 트랙, 스피커, 컴퓨터 장치 및 외부 MIDI 기기와의 통신을 지원하는 MIDI 연결, 오디오 및 SMPTE 입출력(I/O), 인터넷 연결을 위한 추가 포트 등 다양한 전자 기능이 포함된다.디스클라비어는 직립형, 베이비 그랜드형, 그랜드 피아노 스타일(9피트짜리 콘서트 그랜드 포함)으로 제작되었다.재생 시스템은 비교적 단순한 재생 전용 모델부터 정상 MIDI 데이터의 한계를 초과하는 해상도로 성능 데이터를 기록할 수 있는 전문 모델에 이르기까지 다양했다.피아노의 키보드 아래에 장착된 유닛은 CD에 MIDI나 오디오 소프트웨어를 재생할 수 있다.[30]

시공 및 구성품

(1) frame (2) lid, front part (3) capo bar (4) damper (5) lid, back part (6) damper mechanism (7) sostenuto rail (8) pedal mechanism, rods (9, 10,11) pedals: right (sustain/damper), middle (sostenuto), left (soft/una-corda) (12) bridge (13) hitch pin (14) frame (15) sound board (16) string

피아노는 12,000개 이상의 개별 부품을 가질 수 있으며,[31] 키보드, 망치, 댐퍼, 브리지, 사운드보드, 현악 등 6가지 기능을 지원한다.[32]피아노의 많은 부분은 힘과 장수를 위해 선택된 재료로 만들어진다.이것은 특히 바깥 테두리에 해당된다.그것은 일반적으로 단단한 나무로 만들어지며, 일반적으로 단단한 단풍나무비취로 만들어지며, 그것의 질량은 본질적으로 움직일 수 없는 물체로서 유연한 사운드보드가 가장 잘 진동할 수 있는 역할을 한다.해롤드 A에 따르면콘클린,[33] 견고한 림의 목적은 "...음향의 비효율적인 복사기라고 할 수 있는 케이스 부분에서는 쓸데없이 방산하는 대신 진동 에너지가 사운드보드에서 가능한 한 많이 머무를 것이다."

제조 공정 중 에스토니아 그랜드 피아노의 외측 림.밑면이 위를 향하면서 테두리와 프레임을 지탱할 두꺼운 보가 보인다.

경목 림은 보통 얇고, 따라서 유연하며, 접착제를 바른 직후 원하는 모양으로 구부려져서 만들어진다.[34]구부러진 합판 시스템은 C.F.에 의해 개발되었다. 1880년 테오도르 스타인웨이에서 제조 시간과 비용을 절감했다.이전에, 테두리는 단단한 나무의 여러 조각으로 만들어졌고, 결합되고 베니어 처리되었으며, 20세기까지 유럽의 제조자들은 이 방법을 잘 사용했다.[35]현대적인 예외인 뵈젠도르퍼 고품질 피아노의 제조자, 고체 spruce,[36]는 구부릴 수 있도록 들쭉날쭉하다 같은 나무는 사운드 보드..로 만들어진 경우,에서;차라리 진동에서 림 고립시키는, 그들의"공명 사건 원칙"은 틀은 자유롭게톤으로 울려 퍼지는 것들의 내부 rims를 짓는다그사운드보드,[37] 전체 사운드의 추가 색상 및 복잡성 생성

182cm(6피트)짜리 그랜드 피아노 밑면의 이 모습은 부드러운 나무 교정기, 테이퍼형 사운드보드 립, 사운드보드 등 시청자와의 거리순으로 보여준다.오른쪽 아래에 있는 금속 막대는 습도 조절 장치 입니다.

피아노의 밑면(그랑)이나 등(오른쪽)에 굵은 나무 기둥들이 림 구조를 안정시키고, 안정성을 위해 연목으로 만들어졌다.튼튼한 단단한 나무와 두꺼운 금속으로 충족되는 구조 강도의 요구 조건은 피아노를 무겁게 만든다.작은 직립이라도 136kg(300lb), 스타인웨이 콘서트 그랜드(모델D)의 무게는 480kg(1060lb)이다.일반 시장에서 구할 수 있는 가장 큰 피아노인 파지올리 F308의 무게는 570kg(1,260lb)이다.[38][39]

튜닝 핀을 제자리에 고정하는 핀블록도 견고함이 중요한 영역이다.그것은 단단한 나무(일반적으로 단단한 단풍나무 또는 비치)로 만들어졌으며, 힘, 안정성, 장수를 위해 라미네이트 처리된다.수년간 극도의 긴장과 강타를 견뎌야 하는 피아노 현(피아노 와이어라고도 함)은 고탄소 강철로 만들어졌다.균일성으로부터의 모든 편차는 톤 왜곡을 일으키기 때문에 가능한 한 지름이 적게 변하도록 제조된다.피아노의 베이스 문자열은 강철 코어를 동선으로 감싸고 있어 질량을 증가시키면서도 유연성을 유지한다.피아노의 나침반 전체에 걸쳐 있는 모든 현이 개인(모노코드)이라면, 거대한 베이스 현은 상위 범위를 압도할 것이다.제작자는 테너에 더블(바이코드) 스트링과 트리플(트리코드) 스트링을 사용하여 이를 보상한다.

그랜드 피아노의 주철판

피아노의 판(하프), 즉 금속 프레임은 보통 주철로 만들어진다.큰 접시가 유리하다.현이 양쪽 끝의 판에서 진동하기 때문에, 불충분하게 큰 판은 다리를 지나 사운드보드까지 가야 할 진동 에너지를 너무 많이 흡수할 것이다.일부 제조업체는 주철을 플레이트에 사용하는 반면 대부분은 주철을 선호한다.주철은 주조 및 기계화가 용이하고 피아노 사용에 충분한 유연성이 있으며 강철보다 변형에 훨씬 강하며 특히 압축에 내성이 있다.플레이트 주조는 하나의 예술이다. 왜냐하면 치수는 중요하고 철은 냉각하는 동안 약 1%가 줄어들기 때문이다.피아노에 엄청나게 큰 금속 조각을 포함시키는 것은 잠재적으로 미적인 장애물이다.피아노 제작자들은 접시를 닦고, 그림을 그리고 장식함으로써 이를 극복한다.접시에는 종종 제조자의 장식용 메달이 포함된다.피아노의 경량화를 위해 알코아는 윈터, 컴퍼니 피아노 제조업체들과 함께 1940년대 알루미늄 판을 이용해 피아노를 만들었다.알루미늄 피아노 판은 널리 받아들여지지 않아 단종되었다.

피아노 동작의 많은 부분들은 일반적으로 단풍나무, 너도밤나무같은 단단한 나무로 만들어진다. 그러나, 제2차 세계대전 이후, 제조자들은 또한 플라스틱을 통합했다.1940년대 후반과 1950년대에 일부 피아노에서 사용된 초기 플라스틱은 몇 십 년의 사용 후 힘을 잃었을 때 처참한 것으로 판명되었다.1961년부터 스타인웨이 사의 뉴욕 지부는 듀폰이 개발한 합성 물질인 테플론(Teflon)을 천 부스러기 대신 페르마 프리 그랜드 액션을 일부 위해 도입했으나 시간이 지나면서 발생하는 과도한 마찰과 "딸깍" 때문에 1982년 실험을 포기했다.테플론은 "습도 안정적"인 반면 테플론과 인접한 목재는 습도에 따라 부풀어 오르고 줄어들어 문제가 발생한다.보다 최근에는 카와이 회사가 탄소섬유 강화 플라스틱과 같은 보다 현대적인 재료로 만들어진 액션 파트로 피아노를 만들었고, 피아노 부품 제조업체인 웨셀, 니켈, 그로스사는 세심하게 설계된 합성 파트의 새로운 라인을 출시했다.지금까지 이 부분들은 합리적으로 수행되었지만, 나무의 장수와 같은지를 알기 위해서는 수십 년이 걸릴 것이다.

그랜드 피아노의 현악기

가장 낮은 품질의 피아노를 제외한 모든 피아노에서 사운드보드는 단단한 스푸스(즉, 사이드 곡물을 따라 접착된 스푸스 보드)로 만들어진다.스프루스의 중량 대비 강도 비율이 높아 음향 임피던스를 최소화하는 동시에 스트링의 하향력을 견딜 수 있는 강도를 제공한다.최고의 피아노 제작자들은 촘촘한 환상곡물의 흠이 없는 4분의 1 새우를 사용하여 음반을 조작하기 전에 오랜 시간에 걸쳐 조심스럽게 양념을 한다.이것은 질 좋은 통기타 사운드보드에 사용되는 것과 동일한 소재다.값싼 피아노에는 합판 음반이 있는 경우가 많다.[40]

피아노 해머의 디자인은 하드 해머가 일으킬 크고 매우 높은 고조파를 만들지 않도록 해머가 충분히 부드러운 느낌을 받도록 해야 한다.해머는 키를 눌렀을 때 신속하게 움직일 수 있을 만큼 가벼워야 하지만 동시에 선수가 포티시모나 스포르잔도 액센트를 위해 키를 세게 칠 때 세게 쳐야 한다.

키보드

그랜드 피아노의 키보드
Piano Keyboard
옥타브에 번호가 매겨진 88키 피아노와 미들 C(사이언)와 A440(노란색)이 돋보였다.
스튜어트 선즈 2.9m, 102노트 피아노

피아노 건조의 초기에는, 열쇠는 보통 설탕 소나무로 만들어졌다.2010년대에는 보통 가문비나무나 베이스우드로 만들어진다.스프루스는 일반적으로 고급 피아노에 사용된다.검은 열쇠는 전통적으로 흑단으로 만들어졌고, 흰 열쇠는 상아 조각으로 덮여 있었다.그러나 상아에 의존하는 종은 현재 멸종 위기에 처해 있고 조약에 의해 보호되고 있거나 일부 국가에서는 불법이기 때문에 제조자들은 거의 독점적으로 플라스틱을 사용한다.또한, 아이보리는 플라스틱보다 더 쉽게 부서지는 경향이 있다.합법적인 상아는 여전히 한정된 양으로 얻을 수 있다.야마하는 상아의 모양과 느낌을 모방하기 위해 이보라이트라는 플라스틱을 개발했다. 다른 제조사들도 마찬가지로 그렇게 했다.

거의 모든 현대 피아노에는 총 88개의 키(A에서0 C까지8 7옥타브에 3분의 1의 작은 키)를 위한 52개의 흰색 키와 36개의 검은색 키가 있다.많은07 오래된 피아노들은 85개의 키만 가지고 있다.일부 피아노 제조사들은 한 방향 또는 양방향으로 그 범위를 더 넓혔다.예를 들어 임페리얼 뵈센도르퍼는 베이스 엔드에 9개의 추가 키가 있어 총 97개의 키와 8개의 옥타브 범위를 제공한다.이러한 여분의 열쇠는 때때로 여분의 열쇠에 익숙하지 않은 피아니스트들에게 시각적 혼란을 방지하기 위해 키를 덮을 수 있는 작은 힌지 뚜껑 아래에 숨겨지거나 여분의 흰 열쇠의 색상이 반전된다(흰색 대신 검은색).더 최근에, 호주 제조업체인 스튜어트 선즈는 108개의 키로 9개의 옥타브를 덮는 C에서0 B로8 가는 피아노를 만들었다.[41]여분의 키는 외관상 다른 키와 같다.

여분의 키는 주로 관련 문자열에서 발생하는 공명 증대를 위해 추가된다. 즉, 댐퍼 페달을 밟을 때마다 다른 문자열과 함께 동정적으로 진동하여 더 큰 톤을 낸다.피아노용으로 작곡된 극소수의 작품만이 실제로 이 음을 사용한다.

장난감 피아노 회사 쇤후트는 44개 또는 49개의 키만 있고 키보드와 페달 사이의 거리가 짧은 그랜드와 꼿꼿한 것을 제조한다.이것들은 작동 메커니즘과 현이 있는 진정한 피아노들이다.

에마누엘 무르 피아노포르테

에마뉴엘 무르 피아노포르테라고 불리는 희귀한 변종 피아노는 다른 것 위에 놓여 있는 두 개의 키보드를 가지고 있다.헝가리 작곡가 겸 피아니스트 에마뉴엘 무르(1863년 2월 19일~1931년 10월 20일)에 의해 발명되었다.하부 키보드는 보통 88개의 키를 가지고 있고, 상부 키보드는 76개의 키를 가지고 있다.상부 키보드가 재생되면 내부 메커니즘이 하단 키보드의 해당 키를 아래로 끌어내리지만 한 옥타브 더 높다.이것은 피아니스트가 전통적인 피아노로는 불가능한 한 손으로 두 옥타브에 도달할 수 있게 한다.더블 키보드로 인해 바흐의 골드버그 변주곡과 같이 원래 이중수동식 하프시코드를 위해 창작된 음악 작품들은 연주하기 훨씬 쉬워지는데, 이는 전통적인 싱글 키보드 피아노로 연주하는 것은 복잡하고 손으로 퉁기는 크로스핸드 동작을 수반하기 때문이다.디자인은 또한 하단과 상단의 키보드를 결합한 특별한 네 번째 페달을 특징으로 하기 때문에 하단의 키보드에서 연주할 때 1 옥타브 높은 음도 연주한다.에마뉴엘 무르 피아노포르테스만 60여 개에 불과했는데, 대부분 보센도르퍼에 의해 만들어졌다.벡슈타인, 치커링, 스타인웨이 & 선스 같은 다른 피아노 제조사들도 몇 개를 제조했다.[42]

피아노는 얀코 키보드와 같은 대체 키보드 시스템으로 제작되었다.

페달

왼쪽에서 오른쪽으로의 피아노 페달: 코드 없이, 소스텐누토페달 유지

피아노는 초창기부터 페달을 밟거나 그에 상당하는 페달을 밟았다.(18세기에는 일부 피아노가 페달이 아닌 플레이어의 무릎에 의해 위쪽으로 눌린 레버를 사용하기도 했다.미국의 그랜드 피아노는 대부분 소프트 페달(una corda), 소스테누토, 유지 페달(각각 왼쪽에서 오른쪽으로) 등 3개의 페달이 있으며, 유럽에서는 소프트 페달과 유지 페달의 두 가지 페달이 표준이다.대부분의 현대적인 직립 피아노는 3개의 페달을 가지고 있다: 연성 페달, 연습 페달, 그리고 유지 페달. 비록 더 오래되거나 더 저렴한 모델들은 연습 페달이 부족할 수 있다.유럽에서 직립 피아노의 표준은 두 개의 페달이다: 부드러운 페달과 지속되는 페달이다.

악보에서 유지 페달을 밟는 데 사용되는 알림

유지 페달(또는 댐퍼 페달)은 흔히 "페달"이라고 불리는데, 이는 가장 자주 사용되기 때문이다.그것은 그룹에서 가장 오른쪽 페달로 배치된다.그것은 모든 열쇠에서 댐퍼를 들어 올려 모든 재생 음을 지탱한다.또 직접 연주하지 않는 현을 포함한 모든 현이 울려 퍼지도록 하여 전체적인 음색을 바꾼다.피아노의 다른 모든 현들이 진동할 수 있을 때, 이것은 음색과 조화롭게 관련된 현들의 동정적인 진동을 가능하게 한다.예를 들어 피아니스트가 440Hz "A" 음을 연주할 경우, 높은 옥타브 "A" 음도 동정적으로 들릴 것이다.

소프트 페달 또는 언코다 페달을 페달 행의 가장 왼쪽에 놓는다.그랜드 피아노에서는 전체 동작/키보드 조립체를 오른쪽으로 이동시킨다(극소수의 악기가 왼쪽으로 이동했다). 그래서 해머는 각 음에 대해 세 줄 중 두 줄을 쳤다.초창기 피아노에서 독이 트리코드가 아닌 비코르드였던 것에서, 그 동작은 해머가 하나의 줄을 치도록 바뀌었고, 따라서 '하나의 끈'이라는 이름이 붙었다.그 효과는 음색을 바꿀 뿐만 아니라 음을 부드럽게 하는 것이다.직립 상태에서는 이러한 동작이 가능하지 않다; 대신 페달은 해머를 현에 더 가깝게 이동시켜 해머가 운동 에너지를 적게 사용하여 타격할 수 있게 한다.이것은 약간 부드러운 소리를 내지만 음색에는 변화가 없다.

그랜드 피아노에서 중간 페달은 소스텐토 페달이다.이 페달은 페달을 밟는 순간 이미 상승된 댐퍼를 계속 올린다.이렇게 하면 플레이어의 손이 자유롭게 추가 노트를 재생할 수 있는 동안(지속되지 않는) 선택된 노트를 유지할 수 있다(노트가 나오기 전에 소스텐토 페달을 밟음).이것은 낮은 베이스 페달 포인트가 있는 음악 구절에 유용할 수 있다. 베이스 노트는 그 위에서 연속된 화음이 바뀌는 동안 지속되며, 그 외 다른 까다로운 부분에 유용하다.많은 직립 피아노에서 중간 페달을 "연습" 또는 셀레스트 페달이라고 부른다.이것은 망치와 현 사이에 펠트 조각을 떨어뜨려 소리를 크게 변질시킨다.이 페달은 밟은 상태에서 "잠금" 위치로 이동할 수 있다.

비표준 변형도 있다.일부 피아노(그랜즈 및 수직)에서는 중간 페달이 베이스 지지 페달일 수 있다. 즉, 댐퍼가 눌렸을 때 베이스 부분에서만 스트링을 들어 올린다.플레이어는 이 페달을 사용하여 여러 가지 측정에 걸쳐 하나의 베이스 노트나 화음을 유지하면서도 트레블 섹션에서 멜로디를 연주한다.

파블로의 직립 페달 피아노

희귀한 트랜스포싱 피아노(어빙 베를린 소유의 예)는 중간 페달을 가지고 있어 기계장치에서 키보드를 분리하는 클러치 역할을 하므로 플레이어가 레버로 키보드를 왼쪽이나 오른쪽으로 움직일 수 있다.이것은 피아니스트가 한 키로 쓰여진 음악을 연주할 수 있도록 피아노 액션을 완전히 바꾸어 다른 키로 들을 수 있게 한다.

일부 피아노 회사들은 표준 2개 또는 3개 이외의 추가 페달을 포함했다.가장 큰 파지올리 피아노는 물론 스튜어트 앤드 슨스 피아노에도 교장 3인의 왼쪽으로 네 번째 페달이 있다.이 네 번째 페달은 직립 피아노의 부드러운 페달과 같은 방식으로 작동하여 망치를 현에 가깝게 움직인다.[43]크라운과 슈베르트 피아노단도 4페달 피아노를 제작했다.

뉴욕의 윙과 손은 대략 1893년에서 1920년대까지 5개의 피아노로 된 피아노를 제공했다.1930년대를 지나 회사에 대한 언급은 없다.왼쪽에서 오른쪽으로 라벨이 붙어 있는 페달은 만돌린, 오케스트라, 표현, 소프트, 포르테(지속인)이다.관현악 페달은 현에 매달려 있는 작은 구슬 세트를 튕겨서 떨림 느낌과 비슷한 소리를 냈고, 피아노는 만돌린, 기타, 밴조, 지더, 하프를 흉내 낼 수 있게 되어 관현악이라는 이름이 붙었다.만돌린 페달은 해머와 스트링 사이에 금속 링이 있는 펠트 스트립 세트를 내리며 비슷한 접근법을 사용했다(일명 링크키팅크 효과).이는 연습에 좋은 아이디어인 오르크 페달을 사용했을 때 망치의 수명을 연장시켰고, 관현악장에서 연주하는 흉내를 내는 메아리 같은 소리를 만들어냈다.[44][45]

페달을 밟는 피아노, 즉 페달피아노는 희귀한 형태의 피아노로, 오르간에서처럼 발로 베이스 레지스터 음을 연주할 수 있다.페달 피아노에는 두 가지 종류가 있다.1에서, 페달 보드는 수동 키보드와 동일한 문자열과 메커니즘을 사용하여 계측기의 필수적인 부분이다.다른 희귀한 형태는 두 개의 독립된 피아노(각각 별도의 기계와 현이 있음)로 구성되어 있다. 하나는 손을 위한 것이고 다른 하나는 발을 위한 것이다.이것은 주로 오르간 연주자를 위한 연습용 악기로 개발되었지만, 특별히 그 악기를 위해 쓰여진 작은 레퍼토리가 있다.

역학

그랜드 피아노로 바흐의 웰성격 클라비에의 B장조(BWV 868년) 23번과 푸가를 연주하는 피아니스트.

키를 치면 소리를 내기 위한 연쇄 반응이 일어난다.첫째, 열쇠는 잭을 해머 롤러(또는 너클)에 기대게 하는 "위펜" 메커니즘을 상승시킨다.그리고 나서 해머 롤러는 해머를 운반하는 레버를 들어올린다.열쇠는 또한 댐퍼를 올린다; 그리고 해머가 철사에 부딪힌 직후 그것은 뒤로 떨어져, 철사가 공명하여 소리를 낼 수 있게 한다.키가 풀리면 댐퍼가 다시 현에 떨어져 와이어가 진동하는 것을 막아 소리를 멈추게 된다.[46]진동하는 피아노 줄 자체는 그다지 큰 소리가 나지 않지만, 그들의 진동은 공기를 움직이는 큰 사운드보드로 전달되어 에너지를 소리로 전환시킨다.브리지의 불규칙한 형태와 중심에서 벗어난 위치는 사운드보드가 모든 주파수에서 강하게 진동하도록 보장한다.[47]상승된 댐퍼는 키를 놓을 때까지(또는 페달을 계속 밟을 때까지) 노트가 울릴 수 있도록 한다.

진동하는 와이어의 피치에 영향을 미치는 세 가지 요인이 있다.

  • 길이: 다른 모든 요인은 같으며, 와이어가 짧을수록 피치가 높아진다.
  • 단위 길이당 질량: 다른 모든 요인은 같으며, 와이어가 얇을수록 피치가 높아진다.
  • 장력:다른 모든 요인은 같으며, 와이어가 팽팽할수록 피치가 높아진다.

진동하는 와이어는 동시에 진동하는 많은 부분으로 세분된다.각 부분은 부분이라고 불리는 자체적인 피치를 생산한다.진동하는 끈은 하나의 기본과 일련의 부분들을 가지고 있다.두 투구의 가장 순수한 조합은 한 투구가 다른 투구의 주파수를 두 배로 늘렸을 때다.[48]

반복파의 경우, v 속도는 파장과 주파수 f의 times 곱하기 파장과 같다.

v = λf

피아노 줄에는 양끝에서 물결이 반사된다.기립 물결 무늬 파장 결과를 반영한 파장에 나와 있지만 그 중첩, λ=2L, L,.mw-parser-output .sfrac{white-space:nowrap}.mw-parser-output.sfrac.tion,.mw-parser-output.sfrac .tion{디스플레이:inline-block, vertical-align:-0.5em, font-size:85%;text-align:센터}.mw-parser-output.sfrac .num,.mw-parser-output.sfrac .den{.디스플레이:블록, line-height:1em, 마진:00.1em}.mw-parser-output.sfrac .den{border-top:1px 고체}.mw-parser-output .sr-only{국경:0;클립:rect(0,0,0,0), 높이:1px, 마진:-1px, 오버 플로: 숨어 있었다. 패딩:0;위치:절대, 너비:1px}2L/3, L/2,...=2L/n를 문자열의 L은 길이입니다.따라서 단일 문자열에서 생성되는 유일한 주파수 f = nv/2L이다.팀브레는 대체로 이러한 고조파들의 내용에 의해 결정된다.악기마다 같은 음조에 대한 조화 함량이 다르다.기본의 완벽한 배수가 아닌 고조파에서 진짜 현이 진동한다.이로 인해 음색은 풍부하지만 악기의 나침반 전체에 걸쳐 상당한 튜닝 문제가 발생하는 약간의 부조화가 발생한다.[47]

더 빠른 속도로 피아노 키를 치면 파장의 진폭이 커지고 따라서 부피도 커진다.피아노시모(pp)에서 포티시모(ff)까지 망치 속도는 거의 백 배 정도 변화한다.문자열과의 해머 접촉 시간은 pp에서 4밀리초에서 ff에서 2밀리초 미만으로 짧아진다.[47]같은 피치에 맞춰 조정된 두 개의 와이어를 동시에 타격할 경우 한 와이어가 만들어내는 소리가 다른 하나를 보강하고, 더 큰 조합의 지속시간 단축 사운드가 발생한다.한 와이어가 다른 와이어와 동기화되지 않고 진동하면 서로 감산하여 더 긴 지속시간 동안 부드러운 톤을 만들어 낸다.[49]

유지 관리

피아노는 무겁고 강력하지만 섬세한 악기들이다.수년 동안, 전문 피아노 이동자들은 케이스와 피아노의 기계적인 요소들에 손상을 방지하는 웅장함과 직립선 모두를 운반하는 특별한 기술을 개발했다.피아노는 정확한 음조를 유지하기 위해 규칙적인 튜닝이 필요하다.피아노의 망치는 펠트의 점진적인 강화를 보상하기 위해 목소리를 내고 있으며, 다른 부분들도 주기적인 조절이 필요하다.피아노는 펠트 해머와 핵심 메커니즘이 제대로 작동하도록 정기적인 정비가 필요하다.낡고 낡은 피아노는 피아노 재구축자에 의해 재건되거나 개조될 수 있다.끈은 결국 교체해야 한다.종종, 그들의 많은 부분을 교체하고, 그것들을 조정함으로써, 오래된 악기들은 새로운 피아노만큼 잘 연주할 수 있다.

피아노 조율에는 피아노 현악기의 장력을 특수 렌치로 조절해 음조 간 간격을 조율해 악기가 맞춰지도록 하는 것이 포함된다.기타와 바이올린 연주자들이 그들만의 악기를 조율하는 동안, 피아니스트들은 보통 그들의 피아노를 조율하기 위해 전문 기술자인 피아노 튜너를 고용한다.피아노 튜너는 특별한 도구를 사용한다.피아노 조율의 맥락에서 조율이란 용어가 갖는 의미는 단순히 특정 고정된 투구 세트가 아니다.미세한 피아노 튜닝은 모든 피아노마다 다른 색조 음계의 모든 음계의 상호작용을 세심하게 평가하기 때문에 어떤 이론적 표준과는 약간 다른 음조를 필요로 한다.피아노는 보통 평등한 기질이라고 불리는 시스템의 변형된 버전에 맞춰 조정된다(이론적인 피아노 튜닝은 피아노주파수 참조).모든 튜닝 시스템에서, 각 피치는 선택한 고정 피치, 대개 국제적으로 공인된 표준 콘서트 피치인 A4(중간 C 위의 A)와의 관계에서 도출된다.용어 A440은 이 피치 – 440Hz의 널리 받아들여지는 주파수를 가리킨다.

인터벌이라 불리는 두 투구의 관계는 절대 주파수의 비율이다.관련된 투구 쌍이 동일한 주파수 비율을 공유할 때 두 개의 다른 구간은 동일한 것으로 인식된다.식별하기 가장 쉬운 간격과 조정하기 가장 쉬운 간격은 정의로운 간격이며, 이는 단순한 정수 비율을 가지고 있다는 것을 의미한다.기질이라는 용어는 또 다른 수학적 특성을 만족시키기 위해 정의로운 간격(보통 3:2의 비율을 갖는 완벽한 5번째)을 긴장시키는 튜닝 시스템을 말한다. 같은 기질에서 5번째는 약간 좁혀서 완화하고, 상투를 약간 평평하게 하거나, 하구를 약간 높여 달성한다.기질 체계는 "곰팡이"의 집합으로도 알려져 있다.간격을 조절하면 박자가 발생하는데, 이는 근거리(그러나 불평등한) 피치 사이의 간섭으로 인해 감지된 소리 강도의 변동이다.구타율은 두 투구에 모두 존재하고 일치하거나 거의 일치하는 모든 고조파의 주파수 차이와 동일하다.피아노 튜너는 피아노의 튜닝을 "스트레치"하기 위해 그들의 귀를 사용하여야 한다.여기에는 수학적 주파수표(옥타브가 주파수를 두 배로 증가시켜 도출되는)보다 약간 높고 약간 낮은 가장 높은 음의 문자열의 튜닝이 포함된다.

연주와 테크닉

프라하 피아노 연주자.

다른 악기와 마찬가지로, 피아노는 작곡, , 즉흥 연주로 연주될 수 있다.일부 민속·블루스 피아니스트들이 독학한 반면, 클래식과 재즈에는 B학년부터 대학졸업 전 시험, 대학, 대학, 음악원 졸업장, 학위 등 피아노 교습 체계와 학원이 잘 갖춰져 있다.Mus.와 M.피아노의 음악 예술 박사에게.피아노 기술은 하프시코드와 클라비코드에서 포르테피아노 연주로 이행하는 과정에서 발전했고, 현대 피아노의 발전을 통해 계속되었다.19세기와 20세기에 걸친 음악적 스타일과 관객 선호도의 변화는 물론 거장 연주자들의 등장은 이러한 진화와 뚜렷한 접근법이나 피아노 연주 학교의 성장에 기여했다.테크닉은 종종 음악적 사상의 육체적 실행으로만 여겨지지만, 많은 페다로그와 연주자들은 피아노 연주의 육체적, 정신적 또는 감정적 측면의 상호 관련성을 강조한다.[50][51][52][53][54]피아노 기술에 대한 잘 알려진 접근법으로는 도로시 타우브만, 에드나 골란스키, 프레드 카르포프, 찰스 루이스 하논, 오토 오르트만 등이 있다.

성능 스타일

하이든, 모차르트, 베토벤을 포함한 많은 클래식 음악 작곡가들이 현대 피아노와는 다소 다른 악기인 포르테피아노를 위해 작곡했다.프란츠 리스트, 프레데릭 쇼팽, 클라라로버트 슈만, 패니, 펠릭스 멘델스존, 요하네스 브람스같은 낭만주의 운동의 작곡가들도 2010년 시대의 현대 피아노와는 상당히 다른 피아노들을 위해 작곡했다.현대 음악가들은 1600년대부터 1800년대까지 역사적 구성에 대한 해석을 구악기와 신악기 사이의 음질 차이나 변화하는 연주 관행을 설명하기 위해 조정할 수 있다.

1928년 프랑스 피아니스트 모리스 라벨을 기리는 생일 파티.왼쪽부터 오른쪽으로 지휘자 오스카르 프리드, 가수 에바 게시에, 라벨(피아노), 작곡가-지휘자 마노아 라이데테스코, 작곡가 조지 거슈윈.

베토벤의 후기 활동을 시작으로 포르테피아노는 2000년대 현대 피아노에 더 가까운 악기로 진화했다.현대 피아노는 19세기 후반까지 널리 사용되었다.그들은 이전의 포르테피아노 악기보다 더 큰 옥타브 범위를 특징으로 하여, 약 30개의 키를 더 추가하였고, 이것은 깊은 베이스 범위와 높은 트레블 범위를 확장하였다.직립 피아노의 공장 대량 생산은 그들을 더 많은 중산층 사람들에게 더 저렴하게 만들었다.이들은 19세기 동안 음악당과 에 나타나 피아노 독주자를 통해 오락을 제공하거나, 작은 댄스 밴드와 결합하여 공연을 했다.하프시코드주의자들이 가수나 댄서들이 무대에서 공연하거나 춤을 추는 것을 동반한 것처럼, 1700년대 후반과 다음 세기 동안 피아니스트들은 이 역할을 맡았다.

19세기 동안 작은 술집과 술집에서 서민들을 위해 연주하는 미국 음악가들, 특히 아프리카계 미국인 작곡가들이 현대 피아노를 기반으로 한 새로운 음악 장르를 발전시켰다.스콧 조플린과 같은 작곡가들에 의해 대중화된 래그타임 음악은 1900년까지 더 많은 관객들에게 도달했다.래그타임 음악의 인기는 재즈 피아노에 의해 빠르게 계승되었다.피아노에는 부기우기를 위한 오스티나토셰어링의 목소리를 포함한 새로운 기술과 리듬이 발명되었다.조지 거슈윈랩소디블루(Rhapsody in Blue)는 미국의 재즈 피아노와 교향악 사운드를 접목시켜 새로운 음악적 장을 열었다.피아노에 재즈 보컬리스트를 동반하는 테크닉인 컴핑듀크 엘링턴의 테크닉이 그 예다.또 다른 스타일의 피아노 리듬이 특징인 혼키톤크 음악은 같은 시대에 인기를 끌었다.비밥 기술은 테로니우스 몽크, 버드 파월 등 작곡가-피아니스트들을 필두로 재즈에서 발전했다.20세기 후반, 빌 에반스는 그의 재즈 실험과 고전적인 기술을 결합한 작품을 작곡했다.1970년대에 허비 핸콕은 재즈 펑크재즈 록과 같은 새로운 도시 음악 기법으로 일하는 주류 대중성을 발견한 최초의 재즈 작곡가-피아니스트 중 한 명이었다.

피아노는 제리루이스, 리틀 리처드, 키스 에머슨(에머슨, 레이크 팔머), 엘튼 존, 벤 폴드, 빌리 조엘, 니키 홉킨스, 토리 아모스 등의 연주자들에 의해 로큰롤과 록 음악에도 눈에 띄게 사용되어 왔다.모더니즘 스타일의 음악도 존 케이지필립 글래스를 포함한 현대 그랜드 피아노의 작곡에 호소했다.

역할

피아노는 19세기 중상류층 가정(Moritz von Schwind, 1868년)에서 사회 생활의 중심축이었다.피아노의 남자는 작곡가 프란츠 슈베르트(1797–1828)이다.

피아노는 서양 고전 음악, 재즈, 블루스, , 포크 음악, 그리고 많은 다른 서양 음악 장르에서 중요한 악기다.피아노는 독주나 멜로디 역할과 반주 악기로 사용된다.또한, 피아노는 목소리나 다른 악기로, 작은 그룹(밴드 및 실내악 앙상블)과 큰 앙상블(빅밴드 또는 오케스트라)으로 혼자서 연주할 수 있다.피아노 키보드는 복잡한 멜로디와 화음의 조화로운 상호연주를 실험하고 동시에 연주되는 여러 독립적인 멜로디 라인을 시험해 볼 수 있는 효과적인 수단을 제공하기 때문에 많은 작곡가작사가가 능숙한 피아니스트들이다.피아노는 작곡가들이 영화와 텔레비전을 채점하는 것에 의해 사용된다. 그 넓은 범위는 작곡가들이 다른 악기에 맞춰 음악을 조율하더라도 멜로디와 베이스 라인을 시험해 볼 수 있게 해주기 때문이다.

연주에 앞장설 신작과 노래를 익히는 데 탁월한 악기인 만큼 밴드 리더나 합창단 지휘자들이 피아노를 배우는 경우가 많다.많은 지휘자들이 피아노로 훈련을 받는데, 그것은 그들이 지휘하고 있는 교향곡의 일부를 연주할 수 있게 해주기 때문이다(피아노 감점을 사용하거나 전체 점수에서 감점을 행함). 그래서 그들은 해석을 발전시킬 수 있다.피아노는 초등학교와 중학교, 그리고 대학과 대학의 음악 교육에 필수적인 도구다.대부분의 음악 교실과 많은 연습실에는 피아노가 있다.피아노는 음악 이론, 음악 역사, 음악 감상 수업을 가르치는 데 도움을 주기 위해 사용되며 심지어 비피아니스트 음악 교수나 강사들도 사무실에 피아노가 있을 수 있다.

참고 항목

메모들

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참조

추가 읽기

외부 링크