코드 진행

Chord progression
{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c2 b c1 } \new Voice \relative c' { \stemDown f2 d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 g g1 } \new Voice \relative c { \stemDown f,2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: IV" \hspace #2.2 "V" \hspace #5.3 "I" } } } g c1 \bar "||" } >> >> }
C장조 키 IV-V-I 진행표시된 화음은 F장조, G장조, C장조입니다.

악곡에서 화음진행 또는 조화진행(비공식적으로 화음변화, 복수로서 사용)은 화음의 연속이다.코드 진행은 고전음악의 상투적인 시대부터 21세기까지 서양 음악 전통의 화음을 이루는 기반이다.코드 진행은 블루스와 재즈와 같은 장르뿐만 아니라 서양 대중 음악 스타일(예: 팝 음악, 록 음악), 전통 음악의 기반이다.이러한 장르에서, 코드 진행은 멜로디와 리듬이 만들어지는 결정적인 특징입니다.

음색 음악에서, 코드 진행은 곡이나 곡의 "키"로 일반적으로 이해되는 것의 기술적 이름인 음색을 확립하거나 모순시키는 기능을 가지고 있다.일반적인 코드 진행 I-vi-ii-V와 같은 코드 진행은 고전 음악 이론에서 보통 로마 숫자로 표현된다.대중음악과 전통음악의 많은 스타일에서 화음의 진행은 화음의 이름과 "품질"을 사용하여 표현된다.예를 들어 앞에서 언급한 코드 진행은 C장조 키에서 C장조-A단조-D단조-G장조로 가짜 책이나 리드 시트에 기재된다.첫 번째 코드인 C 장조에서 C는 현이 루트 노트 "C"에 구축되어 있음을 나타내고, 단어 "장"은 이 "C" 음에 주요 코드가 구축되어 있음을 나타낸다.

록 앤 블루스에서, 음악가들은 또한 로마 숫자를 사용하는 코드 진행을 언급하는데, 이는 노래를 새로운 키로 전환하는 것을 용이하게 하기 때문이다.예를 들어, 록 앤 블루스 음악가들은 종종 12마디 블루스를 I, IV, V 코드로 이루어진다고 생각한다.따라서 12바 블루스의 간단한 버전은 I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I로 표현될 수 있습니다. 로마 숫자로 이 블루스 진행을 생각함으로써 백업 밴드 또는 리듬 섹션은 밴드 리더가 어떤 키로든 코드 진행을 연주하도록 지시할 수 있습니다.예를 들어, 밴드 리더가 밴드에게 이 코드 진행을 C장조로 연주하도록 요청했을 경우, 코드는 C-C-C, F-F-C-C, G-F-C-C, G-F-C장조로 노래를 원하는 경우, 코드는 G-G-C-C가 됩니다.

코드 진행의 복잡성은 장르마다 그리고 다른 역사적 시기에 걸쳐 다양합니다.1980년대부터 2010년대까지의 일부 팝송과 록송은 코드 진행이 상당히 단순하다.펑크는 그루브와 리듬을 핵심 요소로 강조하기 때문에 전체 펑크 노래는 하나의 코드에 기반할 수 있다.재즈 펑크 음악 중에는 2음, 3음 또는 4음계의 뱀파이어를 베이스로 한 것이 있다.몇몇 펑크와 하드코어 펑크 노래들은 몇 개의 코드만 사용한다.반면, 비밥 재즈곡은 32개의 소절의 노래 형태를 가지며, 매 소절마다 한두 개의 코드가 바뀔 수 있다.

기본 이론

악곡의 음표 또는 강세음을 (여기서)의 첫 번째 단계인 음표 iii--라고 한다.IV–V. 여러 척도에 구축된 코드도 동일하게 번호가 매겨집니다.따라서 코드 진행 E 단조-F-G는 3-4-5 또는 iii-로 설명할 수 있다.IV-V)

화음은 음계의 어떤 음표에도 붙일 수 있다.따라서, 7음계의 디아토닉 음계는 7개의 기본 디아토닉 삼음계를 허용하며, 각각의 음계가 자신의 [1]화음의 근원이 된다.음표 E에 짜여진 화음은 어떤 종류의 E화음(장조, 단조, 감소 등)이다.또한 진행 중인 화음은 7번째 화음(V는7[citation needed] 특히 일반) 또는 확장된 화음의 경우처럼 3개 이상의 음을 가질 수 있습니다.특정 화음의 조화 함수는 그것이 발견되는 [2]특정 화음 진행의 맥락에 따라 달라집니다.

디아토닉 및 반음계 화음

모든 장음계의 온음계 조화는 1음계, 4음계, 5음계 도에 기초한 3개의 주요 삼음계로 이루어진다.삼합은 각각 [3]강장화음(로마 숫자 분석에서 I로 상징됨), 하위지배화음(IV) 및 주요화음(V)으로 언급된다.이 세 개의 삼합주는 그 음계의 모든 음을 포함하고, 따라서 조화를 이룰 수 있습니다.많은 단순한 전통 음악, 포크 음악, 로큰롤 노래들은 이 세 가지 코드 유형만을 사용한다.I, IV, V 코드를 사용한 트로그의 '와일드씽'

같은 장음계에도 초음계(ii), 중음계(ii), 아음계(vi)의 3개의 소음계가 있다.이들 화음은 3대 화음과 같은 관계(상대 단조 키)에 있기 때문에 상대 단조 키의 첫 번째(i), 네 번째(iv) 및 다섯 번째(v) 도로 볼 수 있다.예를 들어 C장조의 상대단조는 A단조, A단조의 키에서는 i, iv 및 v화음은 A단조, D단조 및 E단조입니다.실제로 단조에서는 주화음의 3번째가 반음계(또는 7번째가 추가되면 주화음)를 형성하기 위해 종종 반음계(semitone)에 의해 상승한다.

또, 장음계의 제7도(즉, 리드음)는, 축소 화음(viio)[4]을 형성한다.

화음에는 반음표, 즉 전음계 이외의 음표도 있을 수 있습니다.아마도 단순한 민요에서 가장 기본적인 색상의 변화는 ii 코드의 3번째가 반음일 때 생기는 4번째 도())scale degree 4의 상승일 것이다.이러한 화음은 일반적으로 V 화음(V/V)의 2차 지배력으로 기능합니다.경우에 따라서는 새로운 키로 변조하기 위해 반음표가 도입됩니다.이것은 나중에 원래의 키로 되돌아가는 해상도로 이어질 수 있기 때문에 전체 코드 시퀀스가 확장된 음악 형태와 움직임 감각을 만드는 데 도움이 됩니다.

진행 상황

여러 가지 가능한 진전이 있지만, 실제로 진행은 종종 몇 개의 막대의 길이로 제한되며 특정 진행이 다른 진행보다 선호됩니다.또한 코드 진행이 정의되고(12바 블루스 진행 등) 전체 [citation needed]장르를 정의하는 데 도움이 될 수 있는 일정한 양의 패션이 있습니다.

서양 고전 표기법에서 화음은 로마 숫자로 번호가 매겨진다.그림 베이스에서 화음 차트에 이르기까지 다른 종류의 화음 표기법이 고안되었다.이것들은 보통 어느 정도의 즉흥 연주를 허용하거나 심지어 필요로 한다.

공통 진행 상황

단순한 진행

장음계와 단음계와 같은 온음계는 많은 완벽한 5분의 1을 포함하고 있기 때문에 공통 화음을 구성하는 데 특히 도움이 된다.그러한 음계는 서양 고전음악의 일반적인 연습 시기처럼 하모니가 음악의 필수적인 부분인 지역에서 우세하다.디아토닉 음계가 사용되는 아랍과 인도 음악을 고려할 때, 또한 많은 비음계가 있고, 음악은 코드 변화가 없으며, 항상 키 코드에 남아 있으며, 하드 록,[5] 힙합, 펑크,[6] 디스코, 재즈 등에서도 볼 수 있는 속성이다.

두 화음 사이의 교대는 가장 기본적인 화음 진행으로 생각될 수 있다.많은 유명한 작품들은 같은 [2]음계의 두 개의 화음을 단순히 반복하는 것만으로 조화롭게 만들어진다.예를 들어, 클래식 음악에서 보다 직설적인 많은 멜로디들은 "Achy Breaky Heart"[7]와 같은 인기 있는 노래들처럼 전체적으로 또는 대부분 강장음과 지배음 사이의 교대로 구성되어 있다.Isley Brothers의 "Shout"은 [8]I-vi를 사용합니다.

삼척 진행

다음 항목도 참조하십시오.삼창곡

3음계의 진행은 멜로디가 음계의 어떤 음표에도 존재할 수 있기 때문에 더 일반적입니다.이들은 종종 2차 고조파 리듬을 만들기 위해 4개의 화음의 연속(아래 그림 참조)으로 나타나지만, 4개의 화음 중 2개는 같다.

  • I – IV – V – V
  • I – I – IV – V
  • I – IV – I – V
  • I – IV – V – IV

선입견의 멜로디에 맞추어 화음을 선택하는 경우가 종종 있지만, 선율을 발생시키는 것은 진행 그 자체이기도 합니다.

아프리카 대중음악에도 비슷한 발전이 많다.예를 들어 I-i-V를 주기 위해 IV 코드의 상대적인 마이너를 대체하거나 7분의 1(또는 다른 스케일 도)을 더하면 달라질 수 있다.ii 코드를 사용하는 이 시퀀스는 재즈 하모니의 공통 코드 진행, 이른바 ii-V-I 턴어라운드에서도 캐치럴하게 사용됩니다.

3박자 진행은 많은 아프리카와 미국의 대중음악의 조화로운 기초를 제공하고, 그것들은 많은 클래식 음악에서 부분적으로 발생합니다(예: 베토벤의 전원[9] 교향곡의 첫 소절).

그러한 단순한 시퀀스가 곡의 전체 고조파 구조를 나타내지 않는 경우, 그것은 더 다양한 형태로 쉽게 확장될 수 있다.흔히 오프닝 구절에는 진행 I-가 있다.분해되지 않은 우성으로 끝나는 IV–V–V는 강장 화음으로 분해되는 유사한 문구로 "답변"할 수 있으며, 길이가 두 배로 늘어난 구조를 제공한다.

I IV V V
I IV V I

또, 이러한 악절은, 인기 있는 32바 형식과 같은 단순한 바이너리 또는 삼원 형식을 제공하기 위해서, 다른 진행으로 교대로 실시할 수 있다(음악 형식 참조).

블루스의 변화

블루스 진행은 20세기 미국 대중음악에 큰 영향을 미쳤다

12바 블루스와 그 많은 변형은 I-의 긴 세 줄 형식을 사용합니다.척 베리, 리틀 리처드 등 록과 롤러의 가장 중요한 출력을 포함하여 수많은 히트 레코드를 만들어 낸 IV-V 진행.가장 기본적인 형태(그리고 많은 변종들이 있음)에서, 화음 진행은

I I I I
IV IV I I
V IV I I

블루스의 진행은 또한 버드 블루스에서처럼 고밀도 색채의 정교함을 받아왔다.

Steedman(1984)은 재귀적 개서 규칙 집합이 기본적인 블루스 코드 변화 및 약간 수정된 시퀀스(리듬 변화)를 모두 포함하여 재즈의 모든 잘 형성된 변환을 발생시킨다고 제안했다.중요한 변화에는 다음이 포함됩니다.

1950년대 추이

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <a c e a> <f c' f a> <g b d g> <c e g> \bar "||" } }
C의 50년대 진행

I-를 확장하기 위한 또 다른 일반적인 방법IV-V 진행은 6차 스케일 도(道)의 코드를 추가하여 시퀀스 I-vi-를 부여한다.IV-V 또는 I-vi-ii-V, 50년대 진행 또는 두겹 진행이라고도 합니다.

이 진행은 클래식 음악의 초창기부터 사용되어 왔으며 로저스와 하트의 블루문(1934년)[11]과 호아기 카마이클의 "하트와 영혼"(1938년)[12]과 같은 인기 있는 히트곡들을 만들어냈다.

대중음악의 주류로 받아들여진 이 곡은 비틀즈의 "행복은 따뜻한 총"[13]의 마지막 부분처럼 부분적인 사용을 계속했다.

서클 진행

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 f d e c d b c } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 c b b a a g g } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 a f g e f d e } \new Voice \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, b e, a d, g c, } >> >> }
C장조의 원 진행
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis a c!> < g, d' f! b> \bar "||" } }
래그타임 진행(E-A-D-G777)은7 재즈 [14]스탠다드의 브리지에서 종종 나타난다.III-VI-77II7–V7(또는7 V/V/V7/V/V/V/V/V77)는 C장조(I)로 돌아가지만 키 자체는 부정합니다.

이러한 진행에 ii 코드를 도입하는 것은 원의 진행의 기본 형태를 구성하는 그들의 매력을 강조한다.5분의 1의 원을 따서 명명된 이것들은 "오름차순 4번째 또는 내림차순 5번째 관계에서의 인접근"으로 구성되어 있다. 예를 들어, 시퀀스 vi–i–V–I는 각각의 연속된 코드와 함께 앞의 4분의 1 위로 올라간다.이러한 움직임은 밀접한 조화 관계를 바탕으로 "분명히 모든 조화 수열 중에서 가장 일반적이고 가장 강한"[15] 것을 제공한다.짧은 주기적 진행은 강장제에서 7개의 모든 디아토닉 [15]코드를 통과하는 원을 완성하는 일련의 코드 중에서 선택하여 도출할 수 있습니다.

I-IV-vii-ii-vi-Io

이러한 유형의 진행은 점점 더 미묘한 곡절을 도입한 고전 작곡가들에 의해 많이 사용되었다.특히, 예를 들어 I–VI를 주는 마이너 코드에 대한 메이저 대체.II-V는 변조 가능성뿐만 아니라 더 정교한 색채주의를 가능하게 했다.이러한 조화적 관습은 미국의 인기 연예인들이 채택하여 래그타임 진행과 쿵쿵 진행으로 불려온 초기 재즈의 조화적 주형에 많은 변형을 가져왔다.예를 들어 조지 거슈윈의 "I Got Rhythm"의 "Rhythm changes"에서 자주 사용되는 것과 같이 이러한 모든 진행은 부분적으로 사용될 수 있습니다.

음계의 조화

화음의 순환적 기초뿐만 아니라, 귀는 선형 실에 잘 반응하는 경향이 있습니다; 화음은 위아래로 음계를 따릅니다.이는 저울의 단계를 따르기 때문에 종종 단계 진행이라고[16] 불리며 저울 자체를 베이스라인으로 만듭니다.17세기에 하강 베이스 라인은 "지상에서의 분할"을 선호하기 때문에 파첼벨의 캐논은 하강 메이저 음계의 매우 유사한 조화를 포함한다.

가장 간단하게는, 이 하강 시퀀스는 단순히 I–vi에 III 또는 V의 추가 코드를 도입할 수 있다.상기의 IV-V 타입의 시퀀스.이 화음을 사용하면 7도, 베이스 라인 I–VII–VI의 하모니를 실현할 수 있습니다.

라벨의 피아노 협주곡 제1악장 G의 피날레 소절에서는 하강 잡음계(프리고 장조)의 조화가 특징입니다.이 특별한 경우, 라벨은 평행한 일련의 주요 삼합체(G FΩ E D C B♭ A♭ G)를 사용했다.

경미한 진행 및 모드 진행

{ \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor <a c e>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "a: i" \hspace #6.5 "VII" \hspace #5.5 "VI" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "i" } } } <g b d> <f a c> <e gis b \parenthesize d> <a c e> \bar "||" } }
전형적인 안달루시아의 카덴스 포리바(A단조).G는 서브토닉이고♯ G는 리드톤입니다

위의 모든 전략과 마찬가지로 마이너 모드에서도 효과가 있습니다.1, 2 및 3단조 노래, 마이너 블루스가 있었습니다.내림차순의 주목할 만한 예는 4차드의 안달루시아의 운율 i-VI-V이다.

포크 및 블루스 곡에는 믹솔리디아 음계가 자주 사용되며, 믹솔리디아 음계는 7도가 평평하며, 3대 화음의 위치를 ♭I-VI-로 변경한다.IV. 예를 들어, 1, 4, 5도의 3개의 코드 C, F, G를 주는 C의 장음계를 G를 강장음으로 연주하면, 1도, 4도, 7도에도 같은 코드가 나타난다.이 화음들의 공통적인 화음 진행은 I-♭CJ-이다.IV-I, I-I-♭CJB-로도 플레이할 수 있다.IV 또는 ♭CJ-IV-I-I.

단조 키에서 상대 장조로 올라가는 단조 세 번째 단계는 특히 오름차순 오름차순 척도에 기초한 오름차순 진행을 촉진했다.전형적인 유형은 시퀀스 i-이다.III-IV(또는 iv)-VI.

Tom [17]Sutcliffe에 따르면:

1960년대 동안 몇몇 팝 그룹들은 블루스 멜로디를 조화시키는 대안으로 모달 코드 진행을 실험하기 시작했다.이것은 후속 대중음악에 영향을 준 새로운 조화 체계를 만들었다.

이것은 부분적으로 블루스 음계와 모달 음계의 유사성, 그리고 부분적으로 기타의 특성과 펜타토닉 단음계의 평행 줄자 코드 사용에서 비롯되었다.기타의 현악기라면 운지법을 바꾸지 않고 같은 현악기 모양을 목 아래 위아래로 움직일 수 있습니다.이러한 현상은 또한 록 음악의 다양한 하위 장르에서 파워 코드의 사용 증가와 관련이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 조지 화이트필드 채드윅, 하모니: 72학번 코스B. F. Wood Music, 1922년 서론 페이지 15
  2. ^ a b 쇤베르크, 아놀드Structural Functions of Harmon, Norton, 1954, 페이지 1.
  3. ^ 채드윅, 1922, 페이지 1
  4. ^ C. H. Kitson, Elementary Harmony, Part 1, Oxford University Press, 1920, 3-4장.
  5. ^ Jeff Pressing (2002). "Black Atlantic Rhythm: Its Computational and Transcultural Foundations". Music Perception. University of California Press. 19 (3): 285–310. doi:10.1525/mp.2002.19.3.285. JSTOR 10.1525/mp.2002.19.3.285.
  6. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 19 July 2011. Retrieved 6 May 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  7. ^ Von, Tress, Don; Ray, Cyrus, Billy (26 August 2002). "Achy Breaky Heart". Musicnotes.com. Retrieved 1 August 2019.
  8. ^ "The Isley Brothers "Shout" Sheet Music in F Major (transposable)". Musicnotes.com. 23 August 2010. Retrieved 17 July 2016.
  9. ^ "Chord Progressions". guitaralliance.com. Retrieved 1 February 2019.
  10. ^ 스테드먼, M. J., "재즈 코드 시퀀스를 위한 생성 문법", 음악 지각 2 (1) (1984) 52-77.
  11. ^ "Jazz Standards Songs and Instrumentals (Blue Moon)". www.jazzstandards.com. Retrieved 22 May 2019.
  12. ^ 「Heart and Soul(하트 앤 소울)」, MusicNotes.com.코드 마킹 완료.(설명 필요)
  13. ^ "Happiness Is A Warm Gun". The Beatles Bible. Retrieved 17 July 2016.
  14. ^ 보이드, 빌(1997).재즈 코드 프로그레스, 56페이지ISBN 0-7935-7038-7.
  15. ^ a b Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Music: In Theory and Practice. Vol. I (7th ed.). p. 178. ISBN 978-0-07-294262-0.
  16. ^ "12. Basic Two-Voice Interval Progressions". Milne Library. Retrieved 18 September 2020.
  17. ^ Sutcliffe, Tom. "Appendix A (Pt. 4)". Pop and Rock Music Modal Blues Progressions. Syntactic Structures in Music. Retrieved 22 July 2008.

추가 정보

  • 로이드, 피터(2014).코드의 비밀 생활: 코드의 진행과 구성에 대한 안내서입니다.호주의 eBook 퍼블리셔.ISBN 9781925029765.
  • 미들턴, 리처드(1990/2002)'대중음악 공부'필라델피아:University Press를 엽니다.ISBN 0-335-15275-9.
  • Nettles, Barrie & Graf, Richard(1997).화음계 이론과 재즈 하모니.어드밴스 뮤직, ISBN 3-89221-056-X.
  • R., Ken(2012).도그 이어 트리톤 재즈 기타 대체품, 아마존 디지털 서비스 주식회사, ASIN: B008FRWNIW