남성 표기법

멘술 표기법은 13세기 후반부터 약 1600년까지 유럽 성악 다성음악에 사용된 음악 표기 체계이다."멘소럴"이라는 용어는 음표 값 사이의 수치적 비율의 관점에서 정확하게 측정된 리듬적 지속시간을 설명할 수 있는 이 시스템의 능력을 의미한다.현대의 이름은 중세 이론가들의 용어에서 영감을 얻었는데, 중세 이론가들은 그들 시대의 리듬감 있게 정의된 폴리포닉 음악을 지칭하기 위해 musica mensurata ("측정 음악") 또는 cantus mensurabilis ("측정 음악")와 같은 용어를 사용했다.멘술 표기법은 주로 성대 다성음악의 전통에서 작곡에 사용되었고, 반면 플레인찬트는 그 기간 내내 그 자체의 오래된 네움 표기법을 유지했다.이것들 외에도, 일부 순수 기악곡은 다양한 형태의 악기 고유 표기로 작성될 수 있다.

남성적 표기법은 1200년경 프랑스에서 개발된 고정된 반복 패턴의 관점에서 리듬을 기록하는 더 제한적인 방법, 이른바 리듬 모드로부터 발전했다.초기 형태의 남성 표기법은 쾰른의 프랑코가 쓴 논문 Ars cantus mensurabilis ("측정된 성가의 예술")에서 처음으로 기술되고 성문화되었다.14세기 아르스노바의 양식적 움직임과 함께 리듬감 있는 복잡성을 허용하는 훨씬 더 확장된 시스템이 프랑스에서 도입되었고, 반면 14세기 이탈리아 음악은 다소 다른 변형을 개발했다.1400년경, 프랑스 체계는 유럽 전역에 채택되었고, 15세기와 16세기 르네상스 음악의 표준 표기 형태가 되었다.약 1600년 이후, 남성 표기법은 점차 현대 측도 표기법으로 발전했다.

남성 표기법의 결정적인 혁신은 서로 잘 정의되고 위계적인 숫자 관계에 있는 리듬적 지속시간을 나타내기 위해 다양한 음표 형태를 체계적으로 사용한 것이다.리듬 모드의 표기법보다 문맥 의존성이 적은 반면, 음의 값이 여전히 문맥 의존적이라는 점에서 남성적 표기법은 현대 시스템과 달랐다.특히, 음표는 다음 작은 순서의 두 세 단위 길이를 가질 수 있지만, 현대 표기법에서는 이러한 관계는 변함없이 이진수이다.음표가 삼진법으로 읽혀질지 2진법으로 읽힐지는 문맥규칙의 일부이자 현대의 서명에 필적할 수 있는 계량기호의 일부였다.또한 2:1 또는 3:2와 같은 비율 요인에 따라 일시적으로 음표 값을 이동하는 복잡한 시스템도 있었다.멘술 표기법은 막대선을 사용하지 않았고, 때때로 초기 중세 표기법에서 물려받은 특별한 연결된 음표 형식(부호)을 사용했다.다성음악의 작곡의 초기 시작과 달리, 그리고 현대의 관행과 달리, 남성적 표기법은 보통 악보 배열이 아니라 개별적인 부분으로 쓰여졌다.

남성 표기법은 현대 이론가들에 의해 광범위하게 기술되고 성문화되었다.그 시대의 모든 학술 작품과 마찬가지로, 이 문서들이 보통 라틴어로 쓰여졌기 때문에, 이 시스템의 많은 특징들은 여전히 그들의 라틴어로 통용된다.

참고 값

참고 값

이름.		세기.
		13일	14일	15일	17일
막시마	Mx
롱가	L
브레브	B
세미리브	Sb
최소값	Mn
세미미님	SM
후사	F
세미푸사	SF

남성 표기법에 사용되는 음형 체계는 현대 체계와 밀접하게 일치한다.음표상으로는 현대 이중 전체 음표(양각)의 조상이며, 마찬가지로 반음표는 전체 음표(반음), 최소음표는 반음표(반음), 반음표는 사분음표(사분음표), 후사는 8음표(사분음표)에 해당한다.매우 드물게, 남성 표기법도 세미푸사(16번째 음표 또는 반쿼버에 해당)와 같이 더 작은 세분부를 사용했다.반면에, 오늘날에는 더 이상 일반적으로 사용되지 않는 두 개의 큰 값인 longa와 maxima가 있었다.

이러한 명목상 등가에도 불구하고, 각 지폐는 현대의 지폐보다 훨씬 짧은 시간적 가치를 가지고 있었다.14세기와 16세기 사이에 작곡가들은 리듬의 더 작은 시간적 구분을 위해 반복적으로 새로운 음표 형태를 도입했고, 오래되고 긴 음표는 그에 비례하여 느려졌다.긴 박자와 짧은 박자의 기본적인 운율 관계는 13세기에는 긴 박자에서 14세기에는 짧은 박자로, 15세기 말에는 반 박자로, 그리고 마지막으로 현대 표기법에서는 반 박자로 바뀌었다.따라서, 원래 사용된 모든 음표 값 중 가장 짧았던 반음계가 오늘날 일상적으로 사용되는 가장 긴 음표인 전체 음표가 되었습니다.

원래 모든 메모는 채워진 솔리드 형식("검은색 표기")으로 작성되었습니다.15세기 중반, 낙서가들은 가장 작은 음표 값에만 검은색 모양을 남겨두고 속이 빈 음표 모양("흰색 표기법")을 사용하기 시작했다.이러한 변화는 아마도 ^[1]종이가 큰 잉크 점들을 담는 데 적합하지 않았기 때문에 가장 일반적인 필기 재료의 양피지에서 종이로 바뀌었기 때문일 것이다.

휴식

휴식

가치	멘셜	현대의
Mx	또는
L	또는
B
Sb
Mn
SM
F
SF

음표와 마찬가지로, 남성용 표기법의 나머지 기호들의 모양은 이미 현대의 후손들과 유사하다(남성용 표기법의 기간에 더 작은 값이 순차적으로 도입되었다).큰 값의 나머지 기호는 시간 지속 시간을 반영하는 명확한 시각적 논리를 가지고 있으며, 짧은 기호는 직원 공간 길이의 수직 스트로크입니다.롱가의 휴식에는 롱가가 불완전한지(두 조각 길이)에 따라 시각적 구별이 이루어졌다.따라서, 그들의 사인은 시각적으로 각각 짧은 휴식 시간의 두 배 또는 세 배였고, 반 휴식 시간의 길이는 그 절반이었다.맥시멈 휴식은 두세 개의 롱가 휴식이 결합된 그룹이었다.여러 개의 롱가 휴식 시간이 연속되면, 그 중 두 개 또는 세 개로 이루어진 그룹이 같은 직원 라인에 함께 쓰여져 완전한 최대 단위로 분류되어야 하는지 불완전한 최대 단위로 분류되어야 하는지를 나타냅니다.

연결

바이너리 연결

가치	소유권 완벽.	기술합니다.	을 클릭합니다.
B~L	cum propr. cum perf.
L~L	사인프로퍼 cum perf.
B~B	cum propr. 사인 성능
L~B	사인프로퍼 사인 성능
Sb-Sb	cum opposita p.

일반화된 연결 규칙

최종 L
최종 B
이니셜 L
이니셜 B
비최종 L
막시마

결속은 함께 쓰여진 음의 그룹으로, 보통 여러 음에 걸쳐 같은 음절을 노래하는 것을 나타냅니다.연결 형태는 반음계 이상에서 큰 음표 값에 대해서만 존재합니다.남성 표기법에서의 그들의 사용은 그들이 그들의 리듬적 의미를 물려받은 초기 모달 리듬 체계로부터의 유보였다.

모달 표기법에서의 결합의 리듬적 값은 그레고리 플레인찬트의 표기법에서 훨씬 이전부터 사용된 결합 neumes의 미터법적 재해석에 기초하고 있었다.모달 표기법에서 연결은 단음과 장음의 정형화된 리듬 시퀀스를 나타내며, 일반적으로 하나 이상의 초기 단음(즉, 단음)과 마지막 장음(즉, 장음)의 그룹을 포함한다.남성 표기법에서, 이 규칙은 일반화되었고, 다른 모든 리듬 조합은 이 기본 패턴으로부터의 편차로 분류되었다.중세 용어에서, 끈은 마지막 음이 롱가(L)이면 완벽함("완벽함")^[2]을, 첫 음이 브레브(B)^[3]이면 소유권("정상")을 가졌다.

따라서 B–L(cum proprietate et cum perfectione)의 음표 쌍은 플레인찬트에서 물려받은 결합 형태, 즉 하강 클리비스()와 상승 포다투스()로 작성될 수 있다.마찬가지로, B–B–L의 세 가지 음표 그룹은 포렉투스(아래로 향함), 토르쿨루스(아래로 향함), 또는 스칸디쿠스(아래로 향함)와 같이 유전되는 삼원음 중 일부를 사용하여 쓸 수 있다.

예외적으로 첫 번째 음이 롱가일 경우, 이것은 시각적인 "특성"의 반전, 즉 첫 번째 줄기의 사용으로 신호된다: 하강하는 클리비스는 하향 줄기를 제거()한 반면 상승하는 꼬다투스는 이에 하나를 추가했다(또는 ).

한편, 최종 음이 양음기(정현 퍼펙티온)인 경우, 이는 음표 자체의 변화에 의해 신호되었다: 정사각형 헤드의 하강 시퀀스는 단일 대각선 빔()으로 대체되었고, 상승 포다투스는 두 번째 음표를 오른쪽으로 접었다().두 시퀀스는 각각 삼원 포렉투스와 토큘러스의 초기 B–B 세그먼트에 해당한다.

두 가지 예외가 동시에 발생하는 경우(사인 자체 et sine perfectione), 두 가지 그래픽 변화가 그에 따라 결합되었다.

longa와 breve의 배열과 더불어 결합에는 세미브레이브 쌍(일반적으로 단일은 아님)^[4]도 포함될 수 있습니다.이것들은 cum opposita propriate라고 불리며, 항상 음표 쌍의 왼쪽에 위쪽을 가리키는 줄기로 표시된다.

상승 결합의 몇 가지 대체 버전도 있었다.따라서, 기본적인 상승 B–L 포다투스 모양은 두 번째 음이 모두 오른쪽으로 접히고 여분의 줄기()로 표시된 것으로 대체되었다.^[5]이에 ^[6]따라 오름차순 L–L(사인 전용)이 변경되었습니다.

연결에는 원하는 수의 주기가 포함될 수 있습니다.멀티노트 결합에서는 초기값과 최종값에 대한 규칙이 이진수 형식의 규칙과 유사하게 적용됩니다.또한 다음 규칙은 모든 ^[7]위치에 있는 주석에 적용됩니다.

• 위쪽 줄기가 왼쪽에 있는 노트헤드는 한 쌍의 반신반의 첫 번째입니다(그리고 오포시타 소유주).
• 오른쪽 아래 줄기가 있는 중앙 노트는 롱가입니다.
• 오른쪽 아래 줄기가 있거나 없는 긴 배폭 노트헤드는 최대값이다.
• 상기 규칙 중 어느 것에도 해당되지 않는 다른 노트헤드는 브레브입니다.

멘수레이션

멘수레이션

	삼진수	바이너리
막시모더스	완벽. 1 Mx = 3 L	불완전. 1 Mx = 2 L
모드스	완벽. 1 L = 3 B	불완전. 1 L = 2 B
템푸스	완벽. 1 B = 3 Sb	불완전. 1 B = 2 Sb
프롤라티오	동작하다 1 Sb = 3 Mn	작은 1 Sb = 2 Mn

남성적 표기법은 연속적인 계층적 수준에서 시간의 3진수와 2진수 분할의 조합으로 정의되고 대략 현대의 막대 구조와 일치한 음악의 몇 가지 기본 메트릭 패턴을 구별한다.그semibreve의 minims로 분단 prolatio은으로breve의 semibrevestempus로 불리던 그 breves에longa의 작업으로 알려져 있습니다.최대치 이하여의 longas로 분단 방식 maximarum이나 양식 maior, 현대 문학으로 그것은 또한 때때로 maximodus라고 불린다라고 불렸다.각각의 이러한 수준의 있을 완벽한(3진)거나 불완전한(2진).prolatio의 두 유형은 또한"주요 prolation"과" 사소한 prolation"각각으로 알려져 있다.

Mensuration 징후

Tempus	Prolatio	서명하다	Semibreves	Minims	현대의
					1:4	1:2	1:1
perfectum	maior				9 8	9 4	9 2
perfectum	작은				3 4	3 2	3 1
imperfectum	maior				6 8	6 4	6 2
imperfectum	작은				2 4	2 2	2 1

완벽한 작업과 maximodus 실천에 14세기 이후에 희귀하게 되었다.가장 실질적으로 중요한 것은 양조장에서 아래쪽으로의 세분화였는데, 그 때 양조장이 아닌 반양조장이 기본계수단위의 기능을 이어받았다.템퍼스와 프롤라티오의 가능한 네 가지 조합은 구성 시작 부분에서 일련의 측정 기호로 신호를 보낼 수 있다: 각각 프롤라티오 마이오르를 위한 점과 결합되거나 프롤라티오 마이너를 위한 점이 없음.이는 각각 , , , 및 의 현대 측도(전사에서 1:4의 감소 계수를 가정하여, 즉 현대 사분원에 멘셜 최소치를 매핑) 또는 대안으로 각각 (1:2의 감소 계수로)에 해당한다.각각의 경우, 한 개의 양조장은 하나의 현대적인 바에 해당합니다.또한, 이러한 기본 패턴은 기호( , , )를 통해 세로줄로 획을 긋는 감소된(반점) 변형을 가지고 있습니다.이른바 '컷 부호'는 모든 시간적 가치가 2배 감소했음을 나타낸다(각각 기호와 는 현대의 '공통 시간'과 'alla breve' 서명의 원천이다).역반원은 보통 와 같은 것으로 이해되었습니다.

일반적으로 modus와 maximodus의 상위 분할을 나타내는 특별한 징후는 없었다.단, 곡의 선두에 있는 롱가 휴식 그룹(다음성 구성의 일부 음성이 다른 것보다 늦게 입력되는 경우가 종종 발생)은 의도된 음계의 지표로 사용될 수 있다.롱아레스트가 3개의 스탭 스페이스에 걸쳐 쓰여져 있으면 완벽하고, 게다가 같은 스탭 라인에 3명씩 그룹화되어 쓰여져 있으면, 완전한 maximodus를 나타내고 있습니다.때때로 작품의 시작 부분에서 목소리가 충분히 긴 휴식을 취하지 않을 경우, 측정 기호 왼쪽에 최대 1개의 롱애 값의 더미 휴식 기호가 쓰여집니다. 이 경우, 그것은 시간 서명의 일부로 이해되고 실제로 휴식으로 실행되지 않습니다.

불완전성 및 변경

일부 노트의 시간 값은 상황에 따라 즉시 변경될 수 있습니다.이에 대한 규칙은 13세기 음악의 전형적인 리듬적 성격에 기초해 개발되었다.그 당시 대부분의 음악은 같은 기본 메트릭 패턴을 따랐고, 현대 표기법으로는 빠른 미터(^[8]또는 )로 쓰여졌다.따라서 멜로디는 주로 3진법의 긴 음표(현대 표기법, 점 최소) 또는 2진법의 긴 음표와 짧은 음표(미니움과 가랑이)의 번갈아 배열 또는 세 개의 짧은 음표로 구성되었다.13세기에는 이 모든 것이 롱가와 브레브음만을 사용하여 기록되었다.longa는 다른 longa 또는 3개의 breve로 이루어진 전체 그룹이 뒤따를 때마다 동일한 기능을 하는 다른 음표 근처에 있을 때마다 전체 3원 미터법을 자동으로 이해했다.그러나 longa가 1개의 breve에 선행 또는 그 뒤에 있을 때, 둘 다 3진 그룹을 함께 채웠다.따라서 longa는 2의 값으로 줄여야 했다(완벽하지 않은 상태).마침내, 두 개의 롱애 사이에 단 두 개의 양조장이 있었을 때, 두 양조장은 함께 운율 그룹을 채워야 했다.이는 두 번째 양조장(브레스 알테라)을 두 번째 양조장(브레스 알테라)을 두 개의 값으로 늘린 반면 첫 번째 양조장(브레스 직경)은 정상 ^[9]값을 유지함으로써 수행되었습니다.

불완전성 및 변경

a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
h)
i)
j)
k)
l)
m)

초기 단계에서 이 기본 원칙은 롱가와 브레브의 관계에만 적용되었다.쾰른의 프랑코를 시작으로 양조장과 ^[10]반양조장에도 같은 패턴이 적용되었고, 마침내 필립 드 비트리의 아르스노바 이론으로 인해 새롭게 도입된 최소치로 한 단계 더 낮아졌다.그 이후로는 템퍼스 퍼펙텀에 있을 때마다 브레이브와 세미브레이브 수준에서 불완전성과 변경이 일어날 수 있으며 프롤라티오 메이어에 있을 경우 세미브레이브와 미니멈 사이에서 발생할 수 있다.최소값 이하의 나눗셈은 변함없이 2진수였다.이론가들은 불완전성을 적용하는 시기와 방법에 대한 복잡한 우선순위 규칙을 그것의 다른 ^[11]유형에 대한 복잡한 용어와 함께 개발했습니다.

보통, 지폐는 다음 작은 순서 중 하나(예: Sb)에 의해 불완전해졌고, 따라서 그 자체의 명목 가치의 1/3을 잃었다(예: Sb).[a~c])이것은 "완전한 불완전성"이라고 불렸다.후방(부분 포스트) 또는 전방(부분 프리 [c] 등)으로 유도할 수 있다.두 가지 판독이 모두 가능하다면 역방향 불완전성이 우선이었다.더 작은 단위는 같은 길이의 더 작은 음표 그룹으로 대체될 수도 있다. 예를 들어, 반감기의 최소값 또는 반감기(예: [d])이다.또한 불완전성은 재귀적으로 적용될 수 있다. 예를 들어, 계량기가 적합한 경우(예: 온도 퍼펙텀 및 프롤라티오 마이어) Sb가 선행 B를 불완전하게 하고 다음과 같은 최소값(예: [e])에 의해 불완전하게 된다.

불완전성은 일반적으로 B-Sb-B-Sb의 순서에서처럼 두 개의 큰 음이 하나의 작은 단위로 분리된 경우 발생했다. 그러나 두 개의 작은 단위 중 두 개 또는 세 개의 단위로 분리된 경우, 불완전성은 없었다. 반면 세 개의 그룹의 경우에는 단순히 변경을 적용했다(예: [f]).완벽한 유닛의 공간을 스스로 채우기 위해 남겨진다(예: [g]).다음에 더 긴 값 앞에 4개 이상의 작은 단위의 긴 시퀀스가 있다면, 그 중 첫 번째 단위는 불완전성을 유발했다(예: [h]).같은 질서의 다른 것(완벽한 직교 전 직교) 바로 뒤에 오는 어떤 음표에서도 불완전성은 금지되었다.따라서, 유사한 시퀀스의 중간 부분은 (예: [f]와 같이) 변경을 사용해서만 작성될 수 있었다. (c)와 같은 불완전성의 사용은 후속 breve의 존재가 그것을 차단했기 때문에 제외되었다.

음표 사이에 구분점(puncus divisionis)을 배치하여 그룹 중 어떤 것이 함께 3진 단위를 형성하는지 표시함으로써 그룹의 정상적인 판독값을 무시할 수 있다(예: [i]).분리 도트가 잠재적 삼원음 뒤에 배치되는 경우(예: 온도 퍼펙텀의 브레이브), 일반적으로 완벽하게 유지되는 효과가 있었다. 즉, 분리 도트는 그렇지 않았다면 적용되었을 결함을 덮어썼을 것이다.이 경우 그것은 pointus perfectionis라고도 불렸다.이 밖에도, 점은 오늘날과 같은 방법으로 사용될 수 있다: 명목상 2진법(예: tempus infectum의 breve)의 음표 뒤에 배치되었을 때, 그것은 그것을 절반으로 증가시켰다(puncus ^[12]enucationis).

어떤 상황에서는 다음 작은 순서의 음표가 아니라 더 작은 순서의 음표에 의해 불완전성이 유발될 수 있다.예를 들어, 두 개의 완벽한 반전압으로 구성된다고 생각될 수 있는 프롤라티오 마이오어의 브리브는 인접한 최소값으로 불완전할 수 있으며, 두 개의 반전압 중 하나를 빼앗아 전체 길이를 6에서 5로 줄일 수 있다(예: [j]).이것은 "부분적 불완전성"이라고 불렸다.두 순서(예: 최소에 의한 브레이브 또는 세미브에 의한 롱가)를 수반하는 노트 값의 불완전성을 "즉시 부품의 불완전성"(adem propinquam)이라고 불렀고, 훨씬 더 먼 거리(예: 롱가와 최소에 걸친)에 걸쳐 발생한 (rarer) 경우를 "원격 부품의 완전성"(adotem part)이라고 불렀다.예 [k]).마지막으로, 부분적 불완전성은 긴 음표의 양쪽에서 동시에 적용될 수 있다(ad parts, ex [l–m]).이렇게 하면 명목상 9박자였던 음표는 4박자 이하로, 12박자였던 음표는 ^[13]7박자 이하로 줄일 수 있습니다.

노트와 달리 휴식은 불변의 지속시간을 가지며 불완전하거나 변경할 수 없었다. 그러나, 그들은 이웃하는 음표에서 불완전함이나 변경을 유도할 수 있었다.

비율과 색상

개별 구성은 튀김과 프롤라티오 한 세트로 제한되지 않았다.미터기는 새 측정 기호를 삽입하거나 숫자 비율을 사용하여 조각의 진행 중에 이동할 수 있습니다."3"은 모든 음이 값의 3분의 1로 감소함을 나타냅니다. "2"는 두 배의 템포를 나타냅니다. "분수"는3/2"는 두 번 사이에 세 번을 의미합니다.비율 2는 일반적으로 수직 스트로크(= )와 함께 컷 기호를 사용하는 것과 동일한 효과를 갖는 것으로 이해됩니다.

숫자 비율의 사용은 다양한 기본 측정의 사용과 상당히 복잡한 방식으로 상호 작용할 수 있습니다.이것은 현대 이론과 현대 ^[14]학계 모두에서 이러한 표기 장치의 정확한 해석에 대한 어느 정도의 불확실성과 논쟁을 가져왔다.

색채

a)
b)
c)
d)

음표의 운율 값을 바꾸는 또 다른 방법은 색칠이었다.음표를 다른 색으로 써서 리듬감 있게 돋보이게 하는 장치를 말합니다.예전에는 보통 음이 검정색이었을 때 예외적인 음은 빨간색으로, 때로는 속이 비어 있었다.그 후, 그 관행은 뒤바뀌었다; 평범한 음이 지금은 비어있었기 때문에, 예외적인 음은 검은색으로 채워졌다.어느 경우든, "색칠된" 노트는 다음을 가진 것으로 이해됩니다.정상 지속시간의 2/3이며, 다음 소수에 대해서는 항상 불완전합니다.

브레이브 그룹(예: [a])에 적용되는 착색은 임시 색상으로 알려져 있으며, 반드레브 그룹(예: [b–c])은 프로플레이션 색상으로 알려져 있다.현대 표기법에서 표현된 바와 같이, 그 결과로 나타나는 리듬 효과는 음악의 기본적인 측정법에 따라 영향을 받은 음이 보통 완벽한지 불완전한지에 따라 다소 다르다.완벽한 음표(예: [a–b])에 적용하면, 색칠은 헤미올라 효과를 발생시킨다: 일반적으로 두 개의 삼진수가 차지하는 공간에 있는 세 개의 리듬 그룹이 있지만, 다음으로 더 작은 시간 단위([a]의 반각, [b]의 최소)는 일정하게 유지된다.정상값(예: [c])에 따라 이미 불완전한 음표에 적용할 경우, 색칠은 모든 리듬 단위가 ^[15]3분의 2 감소하는 세쌍둥이 그룹의 효과를 초래한다.또 다른 특별한 형태의 착색은 마이너 컬러(예: [d])라고 불리는 단일 반전압과 후속 최소값의 그룹에 적용되었다.논리적으로 세쌍둥이 그룹()이 될 것으로 예상되지만, 대신 점 최소와 반미니임에 해당하는 점 그룹으로 실행되었다(백색 표기법에서 검은색으로 표시된 단색 버전은 일반적인 반미니마니와 똑같이 보인다).y,^[16] 명목상으로는 다른 종류의 음표로 간주됩니다.)

색칠된 음표(당시 빨간색으로 쓰인 것)의 사용은 필리프 드 비트리에 의해 도입되었고 14세기 후반의 소위 아르스 하위 기원에 의해 번성했다.

B. 코르디에, '벨 본느 세이지"	원문 그대로의 상위 음성
	고음성, 문자 변환. (풀 스코어, 리슨(도움말·정보)))

위의 예는 보드 코르디에가 하트 모양으로 쓴 샹송 "벨, 본, 세이지"는 리듬감 있게 복잡한 아르스의 하위 항목이다.리듬 ^[17]간에 이동하기 위해 다음과 같은 여러 표기법을 사용합니다.

• 빨간색 노트: 감소 2⁄3
• prolatio maior로 전환: 여기서 암시적 증가 최소값→ semibreve
• 화이트 노트: 감소 1⁄2 (1시간에 2개)
• 비율 "3": 감소 1⁄3
• 비율 "8/9": 앞 바의 9음 중 8음

멘수럴 카논

때때로, 음악은 같은 선에서 두 개 이상의 측정 체계로 연주되어야 하는 방식으로 쓰여졌고, 일반적으로 같은 구절을 더 느리게(증보) 그리고 더 빠르게(감소) 만들었다.그러한 경우에, 음악은 보통 한 번만 기록되었고, 종종 어떻게 실행되어야 하는지에 대한 구두 지시로 보충된 여러 개의 다른 평가 표지가 함께 그 앞에 배치되었다.

이 기술은 연속적으로 동시에 적용할 수 있습니다.연속적인 남성용 카논은 14세기 후반과 15세기 초반의 등리듬 모테트의 특징이었다.기욤 뒤페, 테너(longa고 몇breve 가격으로든 악보에 기재)먼저tempus perfectum(32)으로서 행해져 있는 유명한 예는 Nuper rosarum 꽃 그tempus imperfectum(22), 그때tempus imperfectum diminutum(24), 그리고 마침내tempus perfectum diminutum(34), 6:4의 길이 관계에 주요:2:3 4회 사이에 있습니다..

같은 음악의 버전을 동시에 실행할 것을 요구하는 곡들, 즉 정시적인 곡들은 15세기 후반과 16세기 초에 Josquin des Pres, Johannes Okkeghem 또는 Pierre de La Rue와 같은 프랑코-플랑드르 학파의 몇몇 작곡가에 의해 쓰여졌다.Okkeghem의 Missa prolationum은 남성용 카논에서 두 목소리를 조합하는 다양한 방법을 체계적으로 탐구하는 것으로 유명하다.아래 예에서 이 미사의 첫 번째 "키리"에서 두 상위 목소리는 동일한 음을 부르고, 하나는 "템퍼스 불완전"으로 읽으며, 다른 하나는 "템퍼스 퍼펙텀"으로 읽는다.두 개의 낮은 목소리는 비슷하게 서로 결합되어 있다.따라서 네 개의 목소리 각각은 다른 음색으로 시작하며, 현대식 표기법에서 다른 막대의 길이를 이끌어낸다.(프롤라티오 마이오어로 쓰인 낮은 음성은 나중에 검은 색칠을 통해 모든 반음계가 불완전한 음계로 바뀌어 결국 높은 음성과 같은 길이를 갖게 된다.)

원고 페이지	원표기법
	처음 몇 가지 척도의 문자 변환(전체 점수; 듣기(도움말/정보))

피치 표기법

멘술 표기법에서 리듬을 표기하는 규칙은 많은 면에서 현대 시스템과 달랐지만, 음의 표기법은 이미 거의 같은 원칙을 따랐다.음표는 5줄(때로는 6줄)로 되어 있고, 음표 앞에 음표가 붙으며, 우발적으로 변경될 수 있습니다.

클리프

남성 표기법에서는 일반적으로 다양한 행에 C와 F 음을 사용합니다.G-clef는 이 기간 동안 거의 사용되지 않았지만 16세기 후반까지 완전히 일상적으로 사용되지 않았다.클리프는 일반적으로 원장 라인의 필요성을 피하기 위해 주어진 목소리의 음역 범위와 일치하도록 선택되었습니다.중간 C는 대부분의 음성에서 이 범위 내에 있기 때문에 가장 자주 사용되는 것은 C-clef입니다.혼합 음성의 경우, 일반적인 음성의 조합은 최저 음성의 베이스 음량(스탭 라인 4위의 F), 나머지 음성의 테너 음량, 알토 음량 및 소프라노 음량(스탭 라인 4위, 3위 및 퍼스트 음량 각각 중간 C)을 가집니다.치아벳이라고 알려진 대체 배열은 각 음성의 음역을 1/3 위로 이동시켜 F, C₃, C₂ 및₂ G 음정의 조합으로₃ 이어졌습니다.

클리프는 원래 그들이 나타내는 글자와 비슷한 모양을 하고 있었지만 시간이 지나면서 장식적인 모양을 갖추게 되었다.F-clef에서는 F의 두 팔이 세로줄기 오른쪽에 있는 두 개의 점으로 바뀌었다.세 가지 요소 모두 추가로 수정할 수 있으며, 특히 노트 헤드인 것처럼 스타일링되는 경우가 많았다.C-clef는 대부분의 원고에서 단순하고, 종종 정사각형인 "C"와 같은 모양으로 남아있었지만, 그 팔은 이후의 원고들, 특히 16세기 음악 판화에서 속이 빈 직사각형이나 마름모꼴이 되는 경향이 있었다.G-clef는 글자의 상단에 전형적으로 부착된 곡선의 장식용 사시를 개발했고, 이것은 궁극적으로 현대 형태의 ^[18]고리 모양으로 진화했다.

C음역
음역 기호
G음역

우발적

중세음악과 르네상스음악에서 우연의 사용은 현대의 관행과는 상당히 다르다.중세 표기법은 "b molle" ()과 "b durum" ()이라는 두 가지 우발적인 기호를 사용했다.전자는 현대의 플랫사인(♭)과 같은 형태였지만 후자는 현대의 샤프(샤프)나 현대의 내추럴(샤프)을 닮은 형태로 쓸 수 있었지만, 이러한 기능은 오늘날처럼 서로 구별되지 않았다.b 몰은 주어진 음표에 대한 두 가지 대체 반음 단계 중 낮은 단계(예: B ♭가 아닌 B ♭)를 선택하는 역할을 했고, b듀럼은 높은 단계(예: B ♭가 아닌 B as, F ,가 아닌 F as 등)^[19]를 선택하는 역할을 했다.따라서 두 별자리의 의미는 오늘날 자연 별자리의 의미와 겹친다.16세기까지, 직원(하나 또는 최대 ^[20][21]두 개의 아파트)의 시작 부분에서 플랫 사인만 키 서명으로 정기적으로 발생하였다.두 형태의 우연은 모두 다른 곳에서 일시적인 우연으로 발생할 수 있다. 그러나 실제로는 그것들은 종종 쓰여지지 않고 대척점과 음악의 규칙에 따라 추론하도록 연주자에게 맡겨졌다.

기타 기호

남성 표기법에는 다른 많은 기호가 포함될 수 있습니다.

고객

커스텀(가드를 뜻하는 라틴어에서 온 커스텀)은 스태프 라인 또는 직원 라인 사이에 표시됩니다.현재 직원의 음을 기준으로 해당 부분에 속하는 다음 직원에게 발생하는 첫 번째 음의 피치를 나타냅니다.이것은 연주자들이 현재의 구절에서 눈을 돌릴 필요 없이 다음 음을 부를 준비를 할 수 있도록 도와준다.다음 페이지에서 부품의 다음 직원이 발생할 경우 두 개의 고객 코드가 바로 옆에 표시될 수 있습니다.

최초의 원고에서는, 커스터드는 얇거나 작은 노트(현대의 큐 노트와 같은 것)로 표시됩니다.1500년경에는 긴 꼬리를 가진 'w'와 비슷한 별도의 부호가 개발되었고, 이것은 초기 바로크 시대(17세기 초)의 보다 현대적인 음악 표기법으로 잠시 살아남았다.

코로나

코로나가 피스(또는 섹션)의 마지막 음표 위에 표시됩니다.그것은 현대 표기법의 페르마타와 유사하다.일반적으로 곡의 각 부분에서 마지막 음표 위에 표시되어 음표가 값이 나타내는 것보다 더 오래 유지되어야 함을 나타냅니다.피스 끝에 표시되지 않으면 보통 코로나가 있는 노트 뒤에 메모를 진행하기 전에 짧은 일시 정지가 예상됩니다.

합치부호

부호는 다른 음성의 입력 위치를 나타냅니다.이것은 캐논과 라운드를 나타낼 때 사용됩니다.모든 부분을 쓰는 대신 한 부분만 씁니다.부호는 다음 부분이 처음부터 시작되어야 하는 각 부분의 지점을 나타냅니다.

부호의 합동성을 나타내는 방법에는 약간의 변화가 있다.

역사

남성 표기법의 역사적 발전에서 가장 중요한 초기 단계는 쾰른의 프랑코 (1260년경), 페트루스 드 크루즈 (1300년경), 필리프 드 비트리 (1322년)의 작품들이다.프랑코는 그의 Ars cantus mensurabilis에서 초기 리듬 모드의 고정된 패턴으로부터 독립적인 용어로 maxima, longa, breve 사이의 관계를 최초로 묘사했다.그는 또한 반음계의 사용을 개선했다: 이전 음악에서는 한 음절이 두 개의 반음계로 대체되기도 했지만, 프랑코는 세 개의 균등하거나 두 개의 불평등한 반음계로 분할되는 삼음조를 묘사했다.

Petrus de Cruse는 양조장의 세분화를 훨씬 더 짧은 노트로 소개했다.그러나 그는 아직 이들을 별도의 더 작은 계층 수준(최소, 반소수 등)으로 정의하지 않고 단순히 가변 반소수로 정의했다.이 그룹들의 정확한 리듬적 해석은 부분적으로 불확실하다.여러 반음계의 시퀀스에 의해 복잡한 그룹의 짧은 음을 기록하는 기술은 후에 이탈리아 트레센토 음악의 표기법에 더 체계적으로 사용되었다.

여러 계층적 측정 수준에서 극도로 복잡한 리듬 패턴의 표기법조차 가능하게 만든 결정적인 개선은 아르스노바 시대에 프랑스에서 도입되었고, 필리프 드 비트리는 가장 중요한 이론가였다.Ars nova는 반음계 아래에 짧은 음의 값을 도입했습니다.이것은 모든 레벨에 걸쳐 완벽과 불완전성의 관계를 최소로 체계화했고 비율과 색채의 장치를 도입했습니다.

르네상스 음악의 프랑코-플랑드르 학파 시절, 프랑스 표기법의 사용은 유럽 전역으로 확산되었다.이 시기에는 검정색이 흰색 표기로 대체되었다.또, 보다 큰 지폐 값의 지속 시간을 한층 늦추는 한편, 보다 새로운 작은 지폐(후사, 세미퓨사 등)를 도입했다.이 기간이 끝나갈 무렵에, 연결의 사용처럼, 완벽과 불완전성의 원래의 규칙은 구식이 되었다.17세기 동안, 측정 기호와 비율의 체계는 점차 현대 시간 기호로 발전하였고, 막대선과 침목과 같은 새로운 시간 측정 표기 기법이 도입되었고, 궁극적으로 현대 표기 체계로 이어졌다.

현대적 사용

오늘날, 남성음악 시대의 음악은 보통 연주나 연구를 위해 현대적인 악보 배치, 막대선, 그리고 종종 현대화된 음정의 선택을 사용하여 현대적 표기법으로 옮겨진다.이러한 표기에 대한 많은 특별한 편집 규약은 일반적이며, 특히 학술판에서는 원문 표기의 기본 특성이 현대 텍스트에서 회복되어야 하는 것이 바람직하다.

르네상스 음악의 19세기 및 20세기 초 판은 종종 양조와 장단을 포함한 원고의 큰 음표 값을 유지했지만, 대부분의 현대 판은 템포와 비트 구조에 관한 현대의 독서 습관에 맞추기 위해 축소된 음표 값을 사용할 것이다.16세기 음악의 경우, 현대의 모든 양조장에서 반음계를 2배로 줄이는 것이 빈번하다.오래된 음악은 4배(사타구니로 반음반) 또는 8배(사타구니로 반음반)만큼 감소될 수 있습니다.13세기 작품에서는 16개까지 감소하는 것이 ^[22]일반적이다.15세기와 16세기 음악의 경우, 보통 음계 구분이 양곡의 시간에 맞춰 선택되는 반면, 14세기 아르스노바 곡들은 롱가의 길이를, 13세기 음악은 맥시마의 길이를 측정하는 것으로 쓰여질 수 있다.

이러한 편집상의 변화를 설명하기 위해, 학술판은 종종 원본 음표, 측정 부호, 우연, 그리고 종종 처음 몇 개의 ^[23]음표를 포함하여, "인치핏"이라고 불리는 작품의 시작 부분에서 각 직원들 앞에서 원래의 형태로 간단한 표기 파편을 인쇄합니다.또는 매핑 체계를 정의하는 주석을 직원 위에 제공할 수 있습니다(예: "=").

원문에서는 일반적으로 각 괄호로 표기되어 있지만, 색칠의 사용은 꺾임 괄호(⌜...⌝)로 표기되어 있는 경우가 있습니다.원문에 쓰여 있지 않지만 편집자가 제안하는 플랫 또는 샤프는 일반적으로 노트 앞이 아닌 노트 위에 배치하여 표시합니다.

르네상스 음악을 표현하는 데 있어서 특별한 문제는 현대 바 라인이 멜로디 유닛의 자연스러운 조음 포인트의 일부를 지나치게 강조하는 것처럼 보일 수 있는 그것의 특징적인 자유 흐름 리듬을 어떻게 다루느냐 하는 것이다.넥타이의 과도한 사용을 피하고 원본을 좀 더 가깝게 반영하기 위해 일부 판본은 막대선을 가로로 인쇄하지 않고 막대선 사이의 중간 공간(독일어 Mensurstrich로 참조됨)에만 인쇄하여 ^[24][25]주석은 막대선을 가로질러 읽을 수 있도록 합니다.

인라인 텍스트에서 남성 표기 기호를 인용하기 위해 "뮤지컬 기호" 블록에 많은 문자가 표준 유니코드 문자 인코딩에 포함되었습니다.문자 코드 U+1D1B6 ~ U+1D1CE 에 있습니다.

유니코드	캐릭터명	성격	이미지
U+1D1B6	음악 기호 maxima	𝆶
U+1D1B7	음악 기호 롱가	𝆷
U+1D1B8	음악 기호 브레비스	𝆸
U+1D1B9	흰색 반음반음반음반음반음반음반음반색	𝆹
U+1D1BA	음악 기호 반음반	𝆺
U+1D1BB	음악 기호 미니마	𝆹𝅥
U+1D1BC	음악 기호 미니마 블랙	𝆺𝅥
U+1D1BD	음악 기호 세미미니마 화이트	𝆹𝅥𝅮
U+1D1BE	음악 기호 반미니마 블랙	𝆺𝅥𝅮
U+1D1BF	음악 기호 fusa white	𝆹𝅥𝅯
U+1D1C0	음악 기호 fusa black	𝆺𝅥𝅯
U+1D1C1	음악의 상징 긴 완벽한 휴식	𝇁
U+1D1C2	음악의 상징은 길고 불완전한 휴식	𝇂
U+1D1C3	음악 기호 브레비스 레스트	𝇃
U+1D1C4	음악 기호 반음정	𝇄
U+1D1C5	음악 기호 최소 휴식	𝇅
U+1D1C6	음악 기호 반미니마 받침대	𝇆
U+1D1C7	음악 기호 tempus perfectum cum prolatione perfecta	𝇇
U+1D1C8	음악 기호 tempus perfectum cum prolatione infecta	𝇈
U+1D1C9	음악 기호 tempus perfectum cum prolatione perfecta [sic] 감소-1	𝇉
U+1D1CA	음악 기호 tempus infectum cum prolatione perfecta	𝇊
U+1D1CB	음악 기호 tempus infectum cum prolatione infecta	𝇋
U+1D1CC	음악 기호 tempus infectum cum prolatione infecta 감소-1	𝇌
U+1D1CD	음악 기호 tempus infectum cum prolatione infecta 감소-2	𝇍
U+1D1CE	음악 기호 tempus infectum cum prolatione infecta 감소-3	𝇎

「 」를 참조해 주세요.

• 악보
• 네우마틱 표기법

메모들

참고 자료 및 추가 자료

• Apel, Willi (1961). The Notation of Polyphonic Music, 900–1600 (5th ed.). Cambridge, MA: The Medieval Academy of America. OL 5824900M.
• Apel, Willi (1962). Die Notation der polyphonen Musik, 900–1600. Leipzig: Breitkopf & Härtel. [=Apel 1961, 독일어]
• Bowers, Roger (2001). "Proportional notation". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Grove.
• Busse Berger, Anna Maria (1993). Mensuration and Proportion Signs: Origins and Evolution. Oxford: Oxford University Press.
• Eggebrecht, Hans Heinrich (1991). Musik im Abendland: Prozesse und Stationen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Munich: Piper.
• Grier, James (1996). The Critical Editing of Music: History, Method and Practice. Cambridge: Cambridge University Press.
• Hiley, David; Payne, Thomas B.; Bent, Margaret; Chew, Geoffrey; Rastall, Richard (2001). "Notation: III and IV". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Grove.

외부 링크

• 인디애나 대학 시사우루스 뮤카룸 라틴어(음악이론에 관한 중세 및 르네상스 시대의 오리지널 글 모음, 라틴어)
• Versilian Studios LLC, Early Notation Typesetter. (16세기/17세기 조판표기법 재설정을 위한 브라우저 기반 응용 프로그램)