음악적 표현

Musical expression

음악적 표현은 음악에 대한 개인적인 반응을 가지고 연주하거나 노래하는 예술이다.[1]

실용적인 수준에서 이것은 음악을 살아나게 하기 위해 역동성, 표현력, 음색, 발음을 적절하게 사용하는 것을 의미한다.[2] 작곡가들은 그들의 음악적 점수의 표기법에 더 크거나 더 적은 범위에서 표현의 이러한 측면을 명시할 수 있다.

음악적 표현의 본질도 고전음악의 역사를 통틀어 이론적 차원에서 논의되어 왔다. 한 가지 공통된 견해는 음악이 감정을 표현하고 환기시켜 음악가와 청중 사이의 감정적 의사소통의 통로를 형성한다는 것이다. 이러한 견해는 음악적 낭만주의로 가장 분명하게 표현되었지만, 대부분의 음악사를 통해 존재해왔다.[3] 그러나 음악을 순수한 예술 형태와 표현으로 보는 이고르 스트라빈스키 같은 사람들에 의해 음악에서 감정의 역할은 때때로 도전받아 왔다.

미메시스와 수사학

바로크 시대와 고전 음악 시대에는 음악(그리고 미학 전반)이 아리스토텔레스의 마메시스 이론의 영향을 강하게 받았다. 예술은 자연, 언어, 감정의 완벽함과 모방을 상징했다.[4]

연설이 음악의 모델로 받아들여지면서 바로크 시대의 작곡과 연주는 미사여구의 영향을 강하게 받았다. 영향 이론으로 알려지게 된 것에 따르면, 한 음악가는 고전적인 미사여구의 규칙에 따라 연설하는 웅변가처럼 청중들의 감정을 동요시킬 것으로 기대되었다. 그 결과 음악 한 곡의 목적은 예를 들어 기쁨, 슬픔, 분노 또는 침착함과 같은 특정한 감정을 연출하는 것이었다. 음악의 조화, 멜로디, 톤, 미터, 구조는 발성, 역동성 등 연주자의 통제 아래 있는 모든 측면들이 그러했듯이 여기까지 작용했다.[5]

요한 요아힘 콴츠가 쓴 대로

웅변가와 음악가는 그들의 연출의 준비와 최종 집행, 즉 청자의 마음의 주인이 되어 그들의 열정을 불러일으키거나 가라앉히고, 지금 그들을 이 감정으로 운반하는 것, 즉 지금에 와서는 그것과 같은 목표를 가지고 있다.

— Joseph Joachim Quantz, On Playing the Flute (trans E.R. Reilly), London & New York, 1966

바로크 작곡가들은 표현적 표시를 비교적 드물게 사용했기 때문에, 오늘날 음악가들에게는 특히 역사적으로 알려진 연주 관점을 채택하고 그 당시에 인식되었을 수 있는 접근법을 재현하는 것을 목표로 한다면 바로크 음악을 해석하는 것이 어려운 과제가 될 수 있다. 몇 가지 일반적인 원칙이 있다. 곡의 리듬을 보면 느린 리듬이 심각한 반면 빠른 리듬은 가볍고 경박한 경향이 있다. 멜로디 라인에서 작은 간격은 일반적으로 우울함을 나타내는 반면 큰 도약은 기쁨을 나타내는 데 사용되었다.[6] 조화롭게 사용된 불협화음의 선택은 어떤 감정을 의도(또는 생산)했는지에 상당한 영향을 미쳤으며, 콴츠는 불협화음이 극에 달할수록 더 크게 연주해야 한다고 권고했다. 일반적으로 간성은 문장의 끝을 나타낸다.[7]

음악에 대한 수사학적 접근은 이런 식으로 듣는 이의 열정을 자극하는 것이 예술이 자연을 모방하기 때문에 효과적일 뿐이라는 아리스토텔레스의 생각과 양립할 수 있느냐는 철학적 질문을 간청했다. 18세기 음악에 관한 몇몇 작가들은 아리스토텔레스에게 충실했는데, 찰스 바트룩스는 미와 미의 유일한 통일 원리는 자연적인 것 뒤에 놓여 있는 이상적인 형태의 재생산이라고 썼다. 그러나, 이 견해는 음악의 역할이 정서적 효과를 내는 것이라고 느끼는 다른 사람들에 의해 도전을 받았다. 예를 들어, 윌리엄 존스 경은 1772년에 다음과 같이 썼다: "시, 음악, 그림의 가장 훌륭한 부분은 열정을 표현하고, 동정심에 의해 우리의 마음에 작용한다; 그것들의 열등한 부분은 자연적인 물체를 묘사하고, 대체에 의해 주로 우리에게 영향을 준다."[8]

1785년 미셸 드 차바논은 음악이 자신의 언어로 가장 잘 이해될 수 있다고 제안했고, 이는 음악적 표현에 의해 제한되지는 않지만, 감정적인 반응을 불러일으켰다. 같은 음악은 듣는 사람의 광범위한 감정적 반응과 연관될 수 있다. 샤바논은 음악에 대한 수사학적 접근을 거부했는데, 이는 음악적 특성과 정서적 영향 사이에 단순한 일치가 있다고 믿지 않았기 때문이다. 이후 많은 음악 철학이 차바논의 견해에 달려 있었다.[9]

낭만주의 시대

19세기 초에 음악을 일종의 '감정의 극한 언어'[10]로 생각하는 것이 통용되었다. 낭만주의라는 새로운 심미적 교리는 숭고함과 고조된 감정을 예술적 경험의 핵심에 두었고, 이러한 감정을 전달하는 것이 음악적 연주의 목표가 되었다. 음악은 작곡가의 비전에 매우 개인적인 강렬한 감정을 전달할 것으로 기대되었다. 19세기가 발전하면서 음악적 민족주의는 이러한 감정을 개인적 수준을 넘어 국가 전체의 감정을 구현하는 데까지 확장시켰다.[11]

이러한 감정적 의사소통에 대한 강조는 보다 복잡한 조화를 사용하는 데 대한 신뢰가 증가하면서, 그리고 역동적인 극단을 더 크게 할 수 있는 악기와 앙상블에 의해 뒷받침되었다. 19세기 초에는 "pp"와 "ff"와 같은 동적 표시가 가장 흔하게 사용되었지만, 세기 후반에 이르러서는 "ppp"와 "ffffff"와 같은 표시가 점수에 나타나기 시작했다. 낭만주의 작곡가들도 크레센도와 디멘투엔도, 억양, 관절 표시와 같은 표현적 표시를 점점 더 세세하게 사용하였다.[12]

반대표현

19세기와 20세기 초 음악에서 표현과 감정의 지배가 증가하자 이에 대한 반발이 일었다.[13]

"대부분의 사람들은 음악을 좋아한다. 왜냐하면 음악이 즐거움, 슬픔, 슬픔, 그리고 자연에 대한 이미지와 같은 특정한 감정을 주기 때문이다. 왜냐하면 음악은 일상의 주제가 될 수도 있고, 더 나은 것일 수도 있다. "일상의 삶"으로부터 망각될 수도 있다. 그들은 마약 – 마약 - …을 원한다. 음악이 그런 결말로 전락한다면 큰 가치는 없을 것이다. 사람들이 스스로 음악을 사랑하는 법을 배웠을 때, 다른 귀로 들을 때, 그들의 즐거움은 훨씬 더 높고 더 강력한 질서가 될 것이고, 더 높은 평면에서 그것을 판단하고 그 본질적인 가치를 실현할 수 있을 것이다." - 이고르 스트라빈스키[14]

참고 항목

참조

  1. ^ Scruton, Roger. "Expression". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  2. ^ Scruton, Roger. "Expression". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  3. ^ Scruton, Roger. "Expression". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  4. ^ Kovaleff Baker, Nancy. "Expression - History before 1800". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  5. ^ Buelow, George. "Rhetoric". Grove Music Online (subscriber only access). Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  6. ^ Tarling, Judy (2000). Baroque String Playing for Ingenious Learners. Tring: Corda Music. pp. 4–6. ISBN 978-0-9528220-1-1.
  7. ^ Tarling, Judy (2000). Baroque String Playing for Ingenious Learners. Tring: Corda Music. pp. 203–205. ISBN 978-0-9528220-1-1.
  8. ^ Kovaleff Baker, Nancy. "Expression - History before 1800". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  9. ^ Kovaleff Baker, Nancy. "Expression - History before 1800". Grove Music Online. Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  10. ^ Paddison, Max. "Expression: History - After 1800". Grove Music Online (subscriber only access). Oxford University Press. Retrieved 8 July 2017.
  11. ^ Hugh Macdonald (2002). Burton, Anthony (ed.). Performer's Guide to Music of the Romantic Period. London: ABRSM. p. 4. ISBN 978-1-86096-194-6.
  12. ^ Hugh Macdonald (2002). Burton, Anthony (ed.). Performer's Guide to Music of the Romantic Period. London: ABRSM. pp. 16–17. ISBN 978-1-86096-194-6.
  13. ^ Baker, Nancy Kovaleff; Paddison, Max; Scruton, Roger (2001). "Expression". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.09138. Retrieved 2020-09-18.
  14. ^ "Stravinsky on expression in music". Theory of Music. Retrieved 8 June 2017.

외부 링크