코소보의 클래식 음악

Classical music in Kosovo

코소보의 고전음악코소보에서[a] 재배된 예술음악을 말한다. 코소보에서 고전음악의 뿌리는 1940년대에 발견되며, 코소보가 유고슬라비아의 일부였던 시대부터 오늘날까지를 포함한다. 그러나 코소보에는 다른 발칸 국가들, 특히 유럽 국가들에 비해 이 전통이 더 젊다고 할 수 있다. 코소보의 클래식 음악은 약 70년 전으로 거슬러 올라간다. 비록 짧은 기간이지만 이 음악은 작곡가와 예술가의 세대를 거치며 진화해 왔다. 그의 책 알바니아어: Zhvillimi I stileve nere verprat e compozitorereve e compozitarere shqiptarer tere Cosovers, Engjell Berisha는 다음과 같이 논평한다.

"코소보의 알바니아 음악에서 다양한 스타일의 다양성, 건전한 아이디어-에스테틱한 토대를 가진 그것의 국가적인 패턴은 유럽 음악 현실의 특징이며, 그래서 많은 작품들이 해외에서도 관심을 가지고 있다. 왜냐하면 이 비교적 짧은 기간 동안 코소보의 알바니아 고전 음악이 그것의 발전 지연을 보상했기 때문이다."

Engjëll Berisha[1]

역사

프리즈렌에 있는 음악 학교의 건물

코소보에서 고전음악이 발전하기 전에는, 앞에 스콥제의 풍악단 「바쉬키미」의 활동, 팔록 쿠르티가 이끄는 그자코바풍악단 「코소바」의 활동, 크루머의 기숙학교 「코소바」, 쿠커스의 팡파레 밴드 「코소바」와 A의 활동 등 나중의 발전을 위한 환경을 정하는 아마추어 활동이 있었다.프리즈렌에 있는 이바니아 가톨릭 교회 1945년 프리즈렌에서 개국한 최초의 라디오 방송국은 코소보에서의 음악적 삶의 많은 부분이 이 기구에 묶여 있었기 때문에 코소보에서의 전문적인 음악의 시작에도 중요하다.[2]

주요 기초

코소보의 클래식 음악은 1940년대에 코소보인들의 클래식 음악 창작으로 처음 발전했다. 이 시기는 1944년 프리즈렌에 문화예술계 아지미합창단과 실내악단이 창단되고 1948년 프리즈렌에 음악학교를 개교한 시기로 코소보 최초의 음악학교였다.[3]

코소보에서 처음으로 창작된 클래식 음악은 아카펠라 합창곡이었으며, 처음에는 민속음악의 재배열 방식이었다. 비록 이러한 합창 작품들 중 일부는 독창적인 창작물이지만, 대부분은 민속 음악에 의존했다.[4]

1948년 프리즈렌에서 첫 음악학교가 끝난 후, 프리스티나의 또 다른 음악학교가 1948년에[5] 그 뒤를 이었다.

프리스티나에 있는 음악 학교의 건물

제1회 오페라 발레

코소반 작곡가의 첫 번째 오페라는 "고카 에 카사니쿠트"이다. 1970년대 후반에 알바니아 작가 밀턴 S의 소설을 원작으로 한 주수프 벅쇼비, 아즈마네 도미의 이탈리아어로 리브레토와 함께 라우프 도미의 2막으로 작곡되었다. 구라. 6명의 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위해 쓰여졌다. [6]

첫 번째 코소반 발레는 "소콜리 에 미루샤"이다. 1976년 아킬 마크 코시가 2막으로 작곡하였으며, 네르딘 록샤가 리브레토를 작곡하였다. [7]

RTP(Radio Television of Prisina)의 교향악단과 합창단

교향악단과 RTP(Radio Television of Pristina)의 합창단 모두 코소보 문화생활에서 중요한 역할을 해왔다. RTP의 교향악단은 1950년대 초반부터 1990년대까지 활동했다. 그것의 프로그램은 고전, 낭만, 그리고 현대적인 창작물뿐만 아니라 코소반 작곡가들의 새로운 창작물들로 구성되었다. 그것은 외국 악기 연주자뿐만 아니라 원어민 연주자들로 구성되었다. RTP의 전문 합창단은 1980년부터 1990년까지 활동했다. 단원들은 음악에 대한 교육을 받았으며, 아마추어 합창단 초창기 활동을 한 뒤 경험도 쌓였다. 합창단은 유고슬라비아 전역의 축제에서 음악을 녹음하고 연주하는 데 매우 적극적이었다.[8]

1990년 현재

코소보의 음악 기관에서의 모든 활동은 유고슬라비아 시대인 1990-1991년에 중단되었다. 약 10년 동안 폐교된 모든 학교들은 알바니아 가톨릭 교회에서 개인 주택과 클래식 음악 콘서트에서 일했다. 1999년은 주로 젊은 예술가들에 의해 조율된 클래식 음악에 관한 새로운 활동의 시작을 보았다.[9] 2000년은 코소보 필하모닉과 국제 실내악 페스티벌의 기틀을 잡았다.[10]

2004년까지 17명의 코소보 작곡가들이 클래식 음악을 창작했고, 공연 예술가의 부족으로 공연은 여전히 문제가 되었다.[11] 그 때까지 거의 모든 코소보 작곡가들은 베오그라드, 사라예보, 류블랴나, 스코프제에서 교육을 받고 유럽에 특화된 반면, 대부분의 공연 예술가들은 프리스티나에서 교육을 받았다.[12]

주요 작곡가 및 작품

전체 목록은 Kosovan 작곡가 목록을 참조하십시오.

로렌츠 안토니

로렌츠 안토니(1909년 - 1991년)는 코소보 최초의 알바니아 작곡가, 코소보 최초의 음악학교 설립자다.[13]

스코프제(Skopje)에서 음악을 공부했지만 불행히도 상급 음악 학원을 졸업하지 못했고, 외국 작곡가들의 작품을 분석하여 자신을 교육하는 독학 작곡가였다. 스코프제(Skopje)에서 태어나 프리즈렌(Prizren)에서 10년간 살다가 1956년 프리스티나(Pristina)로 이주했다.[14][15] 민속음악 외에는 음악적 전통이 없는 곳에서 생활하면서 부유한 알바니아 민속음악 유산을 독창적으로 응용하고 다른 발칸 국가들에서 사용하던 예술적 음악에 모범적 실무에 의존했다. [16]

로렌츠 안토니에 의한 Rapsodia shqiptare의 테마

그의 작품은 대부분 아카펠라 합창단 작곡이었고 대부분 민속음악에 의존하고 있다. 그가 리메이크한 곡으로는 '나 카달러 누샤 에 미러', '아니 모히 하티셰', '아니 모리 누세', '쿠르메 델 나 데러' 등이 있다. 이것들은 결혼식이나 다른 사교 모임에서 부르는 전형적인 오래된 도시 노래들이다.[17]

로렌츠 안토니가 재작업한 중요한 노래는 "Kernga e Rexhues"이다. 이것은 민요 발라드 곡이며 알바니아어로 가장 잘 알려진 곡 중 하나이다. 이 곡은 콘스탄틴 트라코가 다시 작곡하고 렉소 뮬리치가 '심포니아 이 디테 코소바레'에서 사용했지만 로렌츠 안토니가 이 곡을 대대적으로 리작한 첫 번째 곡이다.[18]

렉쇼 멀리키

코소바르자로부터 온 테마, 2위 렉쇼 멀리키

렉쇼 멀리키(1923~1982)는 오늘날의 몬테네그로 구시아에서 태어났다. 스코플제(현재의 스코프제)와 프리스티나에서 학교를 다녔고, 이후 베오그라드의 음악 아카데미에서 작곡을 공부했다. 그가 가장 인정받은 작품은 넥스미제 파가루샤가 부른 소프라노와 오케스트라를 위한 그의 두 번째 교향곡 코소바르자와 바레스하다. 그의 작곡은 솔로 작품의 재배열과 합창단과 오케스트라를 위한 작품들이다.[19][20]

라펫 루디

라펫 루디의 교향곡 2부작

라펫 루디는 1949년 미트로비차에서 태어났다. 프리스티나에 있는 음악학교에 다녔고, 베오그라드의 음악 아카데미에서 작곡과 지휘를 공부했다. 그는 사라예보에서 석사학위를 취득한 후 프랑스로 가서 더 많은 연구를 했다. 가 가장 인정받은 작품은 2부 교향곡바이올린과 피아노의 시 판타지다.[21][22] 그는 작곡자, 지휘자, 교육학자, 그리고 홍보 전문가 에세이스트로서 교육 교과서, 기사, 에세이, 음악에 대한 비평 등을 저술했다. 그는 프리스티나의 라디오 텔레비전 전문 합창단과 함께 일해왔다.[23]

제키르자 발라타

제키르자 발라타는 1943년 쟈코비차에서 태어났다. 그는 프리즈렌에서 공부를 마치고 류블랴나에서 작곡을 공부하여 석사학위를 받았다. 그리고 나서 그는 계속해서 이탈리아에서 작곡을 전문으로 했다. 공부를 마친 후 프리스티나 음악학부에서 페다로그로 일했다. 1991년 슬로베니아의 마리보르로 이주해 현재 남아 있다. 그는 Veglat MuzikoreGjurmerve tere Muzikers와 같은 책에서 음악적인 문제에 대해 썼다.[24]

제키르자 발라타 관현악단 "파스칼리아" 발췌

그가 가장 인정받은 작품은 오케스트라를 위한 "Passacaglia"와 "심포니-'83"이다. 제키르자 발라타는 코소보에서 최초로 작곡의 직렬 도데카포닉스 스타일을 활용한 작곡가 중 하나이다. 그의 작품은 슬로베니아, 코소보, 알바니아, 오스트리아, 프랑스, 네덜란드, 미국 전역에서 공연된다.[25]

멘디멩지치

멘디 멕지키 코소보 국가 발췌

멘디 멍지키는 1958년 코소보 루프크에서 태어났다. 1987년 프리스티나의 예술 아카데미 이론학과를 졸업했다. 그 후 그는 폴란드 크라쿠프의 예술 아카데미에서 작곡을 공부하기 시작했고, 그곳에서 크르지슈토프 펜데레키 반에서 석사 학위를 받았다. 그가 가장 인정받은 작품은 크라쿠프 음악원의 600주년 기념일에 초연된 호마기움 마트리 테레시아에이다. 2006년 현재 그는 프리스티나 음악대학에서 작곡을 가르치고 있다.[27] [28]

코소보 필하모닉, 오페라, 발레

코소보의 오페라 발레와 필하모닉은 프리스티나에 본부를 두고 있으며 코소보 예산에 의해 자금 지원을 받고 있다.[29]

오페라

2002년 현재 코소보에서 오페라의 완전한 무대는 없었다. 그러나, 초기에는 1952년 프리즈렌에 있는 문화 예술 협회 「애기미」의 합창단에 의해, 그 다음에 다른 음악 편곡에 의한 오페라의 관현악 작품 공연이 있었다.[30]

코소보 출신의 알바니아인 작곡가의 첫 오페라인 라우프 도미의 "고카 에 카사니쿠트"는 프리즈렌에서 알바니아 솔로 연주자들, 프리스티나의 라디오 텔레비전 오케스트라, 프리스티나의 라디오 텔레비전 합창단, 앙상블 "콜레기움 칸토룸"에 의해 공연되었다. 그 오페라는 무대에 오른 것이 아니라 단지 성악-악기 연주회로서만 공연되었다.[31]

2004년에 코소보 오페라는 코소보 문화부에 의해 설립되었다.[32]

발레

1972년 코소보 발레단의 첫 번째 대원이 결성되었고, 스코프제에서 교육을 받은 무용수들로 구성되었다. 더 많은 무용수들이 이 승무원에 합류했지만, 여전히 여성 무용수들이 부족했기 때문에 코소보 발레단은 외국인 객원 무용수들을 데려와야 했다. 코소보 국립극장 내에 코소보 발레단이 결성되었고 압두라만 녹시치가 감독으로 임명되었다.[33]

코소보 발레단의 1세대 공연 중 하나는 알바니아 작곡가 최초의 발레인 '소콜리 에 미루샤' 초연이었다.[34]

다른 공연들로는 "레젠다 mbi ngadhnjimin," "Kenga e Rexhues," 그리고 "Don Quixote"[35]가 있다.

제작진은 또한 코소보 외곽에서 공연을 했으며, 루블자나의 국제 축제인 "발레 비엔날레"와 "두브로브니크 하계 게임"[36]과 같은 축제에서 공연을 했다.

코소보 발레단의 모든 활동은 1991년에 중단되어 2001년에만 계속되었다.[37]

The ballet of Kosovo has since had many collaborators like Albanian choreographer Gjergj Prevazi, Bulgarian prima-ballerina Sylvia Tomov, Russian-Bulgarian choreographer Sergey Sergeev, Russian choreographer Konstantin Uralsky, Albanian choreographer Artan Ibërshimi, Dutch choreographer Arthur Kuggeleyn, Turkish choreographer Mehmet Balkan, Albania안무가 일리르 케르니, 미국인 안무가 알렉산더 트레소르.[38]

코소보 필하모닉

코소보의 필하모닉 오케스트라가 레드 홀에서 공연을 하고 있다.

코소보 필하모닉 오케스트라는 2000년에 창단되었는데, 처음에는 현악 앙상블, 나중에는 실내악단으로 결성되었다.[39] 창간 직후 그것은 재정적인 어려움에 직면했다. 코소보 출신 연주자가 부족하기 때문에 마케도니아와 알바니아 출신 초청 연주자를 초청해야 하는 경우가 많다. [40][41]

코소보 필하모닉은 코소보 외곽, 일본, 터키 등의 국가에서도 공연했으며 알바니아, 불가리아에서도 초청을 받았으며 슬로베니아 필하모닉과도 협연했다. 2013년 현재 코소보 필하모닉의 감독은 바키 자샤리. 코소보 필하모닉에는 120명의 회원이 있다.[42]

오페라하우스

2013년 현재 코소보에는 오페라 하우스가 없지만 유고슬라비아 시대부터 오페라 하우스를 건설할 계획이 있다.[43] 레드 홀(알바니아어: Salla e kuqe)[44][45]이나 가톨릭 교회인 Shaen Ndou와 같은 장소들은 공연에 대신 사용된다.[46]

공연 아티스트

전체 목록은 Kosovan Performing 아티스트 목록을 참조하십시오.

아르디타 스타토프치

아르디타 스타토브치는 1982년 프리스티나에서 태어나 처음으로 피아노를 배우기 시작했다. 15세부터 오스트리아 잘츠부르크의 유명한 모차르테움 대학에서, 이후 미국 인디애나 대학과 이탈리아 이몰라의 악카디아피아니스트에서 공부했다. 그녀는 국가 및 국제 상과 장학금으로 여러 번 상을 받았다.[47] As a concert pianist she has already toured in Germany, Kosovo, Switzerland, Austria, Bosnia, Hungary, Macedonia, Italy, Spain, England, Croatia, France, Slovenia, USA, China etc. playing solo recitals and as a soloist with orchestras like Mozart Orchestra Bologna, Gustav Mahler Chamber Orchestra, Haydn Orchestra, Wiener Sinfonietta, Bad ReichenhaLler Philhamonie [48][49]

바리 젤라

바리 셸라는 1941년 알바니아에서 태어나 프리즈렌의 음악학교에 다녔다. 그 후 그는 베오그라드의 음악 아카데미에서 지휘를 공부했고 이후 상트페테르부르크에서 1년간 연구를 계속했다. 공부를 마친 후 그는 프리스티나의 음악학교에서 가르치기 시작했고, 그곳에서 학교 합창단을 지휘했고 프리스티나의 라디오 텔레비전 프로듀서가 되었다. 그가 음악학교에서 지휘한 합창단은 1977년 마케도니아에서 열린 콩쿠르에서 1등, 1979년 슬로베니아에서 2등을 차지했다. 그 후 1978년 프리스티나에 있는 음악학원에서 교편을 잡기 시작했고 2006년 현재 음악학부 교수로 재직하고 있다.[50]

미스바카사마쿠

미스바 카사마쿠는 1968년 코소프스카 미트로비차에서 태어나 프리스티나 음악학부에서 피아노를 공부했다. 학생으로서 그는 많은 성공적인 공연을 했다. 그는 유고슬라비아의 젊은 피아니스트 대회에서 우승했다. 그는 계속해서 러시아의 페다고기체스키 연구소를 연구했다. 오늘날 그는 음악학부 반주자로 프리스티나에 있는 앙상블 비벤디에서 피아니스트를 맡고 있다.[51]

베네라 메메타가지 카즈타지

Venera Mehmetagaj Kajtazi는 1960년 코소보 프리즈렌에서 태어났다. 그녀는 미술 아카데미에서 플루트를 공부하기 시작했고 그곳에서 교수라는 칭호를 얻었다. 이후 그녀는 피에르-이브스 아르토우 교수와 함께 프랑스에서 교육을 계속했다. 오늘날 그녀는 코소보 필하모닉의 일원이자 프리슈티나의 음악 교수로 있다.

메리타준이쿠

메리타 주니쿠는 1960년 프리스티나에서 태어나 후에 음악학부에서 공부를 계속하기 위해 그곳에서 음악학교에 다녔다. 오페라에 대한 관심이 높아진 후 그녀는 자그레브의 음악 아카데미에서 공부를 계속했고 1990년에 졸업했다. 그녀의 첫 공연은 베르디의 트루마두르였다. 그녀가 부른 오페라의 예로는 노르마(Bellini), 아이다(Verdi), 삼손(Samson), 들라(Saint Sent) 등이 있다. 2006년 현재 그녀는 프리스티나 대학에서 가르치고 있으며, 류블랴나 오페라의 상임이사국이다.

시하나바디부쿠

시하나 바디부쿠는 1967년 프리스티나에서 태어났다. 그녀는 모스크바에 있는 P. I. 차이코프스키 음악원에 갔다. 그녀는 E교수의 석사 시험을 치렀다. 추가예바와 후에 독일 데트몰드에 있는 호흐슐레 퓌르 무식당에서 공부를 계속했다. 그녀는 오스트리아, 알바니아, 헝가리, 불가리아, 독일, 핀란드, 러시아, 그리고 미국과 같은 코소보와 해외에서 음악 경연과 축제에 참가해왔다. 오늘날 그녀는 프리스티나의 음악 교수로 프리스티나 필하모닉의 첫 번째 바이올리니스트다. 그녀는 앙상블 비벤디의 일원이다.[52]

페트리트 체쿠

페트리트 체쿠는 1985년 프리즈렌에서 태어났다. 그는 프리즈렌의 음악 학교에서 루안 사푼슈로부터 첫 번째 지시를 받았다. 2002년에 그는 그곳에서 음악 교육을 계속하기 위해 자그레브로 이사했다. 2003년 두브로브니크에서 열린 올크로아티아 콩쿠르에서 1등을 했다. 그는 또한 독일과 이탈리아 대회에서 다른 상을 받았다. 2004년에 그는 크로아티아를 대표하고 있던 두브로브니크에서 열린 유럽 청소년 음악상에서 1등을 했다. 그는 또한 자그레브에 있는 음악 아카데미의 다코 페트린작 반의 학생이 되었다. 그는 2007년 이탈리아에서 열린 미슐레 피탈루가 국제 클래식 기타 콩쿠르에서 우승한 젊은 세대의 대표적인 기타리스트 중 한 명으로 자리매김했다. 마누엘 바루코, 레오 브루워, 조란 두키치, 카를로 마르치오네, 에하트 무사, 스콧 테넌트, 아나 비도비치 등이 이끄는 마스터 클래스에 출전했다. 2008년 현재 그는 자그레브에 살고 있다.[53]

클래식 음악 교육

프리스티나 예술대학 음악학과 건립

프리즈렌의 음악학교 1세대는 1953년에 졸업했으며, 그들 대부분은 베오그라드, 자그레브 등지에서 음악 공부를 계속했다.[54]

1949년에 또 다른 음악학교가 프리스티나에 이어 1950년에 두 학교 모두 8세에서 20세 사이의 학생들을 가르치기 시작했지만 이전에는 8세에서 15세 사이의 학생들만 가르쳤다. Kultura Muzikore, FAQe 207. 2004년에 코소보에는 8개의 음악 학교가 있었고, 7세에서 19세 학생들을 위한 6개, 7세에서 15세 학생들을 위한 2개의 음악 학교가 있었다.[55]

1962년부터 프리스티나에 있는 프로페셔널 고등학교에서 2년간 음악 프로그램이 있었다. 1975년 프리스티나에서 예술 아카데미(현재의 예술 교수)가 문을 열었다. 그때까지 대부분의 음악 학생들은 주로 베오그라드, 류블랴나, 사라예보, 자그레브에서 공부하고 있었고 졸업생 수는 매우 적었다.[56] 설립부터 2000년까지 209명의 학생들이 예술대학을 졸업했다.[57]

참고 항목

메모들

a ^ 코소보는 코소보 공화국세르비아 공화국 사이의 영토 분쟁의 대상이다. 코소보 공화국은 2008년 2월 17일 일방적으로 독립을 선언했다. 세르비아는 계속해서 세르비아를 자국의 영토일부라고 주장하고 있다. 양국 정부는 2013년 브뤼셀 협정의 일환으로 2013년부터 관계를 정상화하기 시작했다. 코소보는 현재 193개 유엔 회원국97개국에 의해 독립국가로 인정받고 있다.112개의 유엔 회원국들이 어느 시점에서 코소보를 인정했고, 그 중 15개국이 나중에 인정을 철회했다.

참조

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  2. ^ Rudi, Rafet (2002). Sprova estetike. Dukagjini. pp. 149, 150.
  3. ^ Berisha, Engjëll (1999). Kultura muzikore për shkolla të mesme. Libri shkollor. pp. 206, 207.
  4. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 27.
  5. ^ Berisha, Engjëll (1999). Kultura muzikore për shkolla të mesme. Libri shkollor. p. 207.
  6. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 134.
  7. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 138.
  8. ^ Rudi, Rafet (2002). Sprova estetike. Dukagjini. p. 151.
  9. ^ Rudi, Rafet (2002). Sprova estetike. Dukagjini. p. 154.
  10. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 29. ISBN 9951-413-13-7.
  11. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 6. ISBN 9951-413-13-7.
  12. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 29. ISBN 9951-413-13-7.
  13. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 151.
  14. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 127. ISBN 9951-413-13-7.
  15. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 151.
  16. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 28.
  17. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 215. ISBN 9951-413-13-7.
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  20. ^ Berisha, Engjëll (1997). Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës. Enti i teksteve dhe i mjeteve mësimore i Kosovës. p. 150.
  21. ^ Berisha, Engjëll (1999). Kultura muzikore për shkolla të mesme. Libri shkollor. p. 236.
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  24. ^ Berisha, Engjëll (2004). Studime dhe vështrime për muzikën. Prishtinë: Akademia e shkencave dhe e arteve e Kosovës. p. 339. ISBN 9951-413-13-7.
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