아일랜드의 음악

Music of Ireland
아일랜드 전통 드럼인 보드란.
의 시리즈의 일부
아일랜드의 문화
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아일랜드 음악은 아일랜드 섬에서 다양한 장르로 만들어진 음악이다.

그 섬의 토착 음악은 아일랜드 전통 음악이라고 불린다.그것은 문화의 세계화에도 불구하고 20세기와 21세기까지 활기차게 남아 있었다.이민과 영국과 미국으로부터의 음악적 영향과의 잘 발달된 연관성에도 불구하고, 아일랜드 전통 음악은 많은 요소들을 유지했고 미국의 컨트리 음악이나 루트 음악과 같은 많은 형태의 음악에 영향을 미쳤으며, 이는 다시 현대 록 음악에 어느 정도 영향을 끼쳤다.그것은 때때로 로큰롤, 펑크록, 그리고 다른 장르들과 융합되었다.이러한 퓨전 아티스트 중 일부는 국내외에서 주류에서 성공을 거두었다.

예술 음악에서, 아일랜드는 많은 낭만주의, 후기 낭만주의, 20세기 근대주의 음악뿐만 아니라 중세 그레고리오 성가, 르네상스의 합창과 하프 음악, 바로크 시대와 초기 고전 시대의 궁정 음악까지 거슬러 올라가는 역사를 가지고 있습니다.그것은 많은 작곡가와 앙상블들이 고전 전통에서 아방가르드 예술 음악을 쓰고 공연하는 여전히 활기찬 장르이다.

더 작은 규모로, 아일랜드는 특히 1950년대 이후 많은 유명한 재즈 뮤지션들을 배출했다.

초기 아일랜드 음악

16세기 아일랜드 워파이프 연주자

중세 시대와 후기에 이르러 아일랜드 연보에는 다음과 같은 원주민 음악가들이 이름을 올렸다.

현대적 해석

초기 아일랜드 시와 노래는 유명한 아일랜드 시인, 노래 수집가, [1]음악가들에 의해 현대 아일랜드어와 영어로 번역되었다.예를 들어 달란 포르가일의 6세기 찬송가 롭 투 모 베일은 1905년 메리 엘리자베스 번에 의해 영어로 출판되었고 Be You My Vision으로 널리 알려져 있다.벨파스트 러프의 검은 새는 시머스 히니, 시어런 카슨, 프랭크 오코너와 같은 시인에 의해 두드러지게 번역되었다.초기 아일랜드 음악의 현대적 해석에 대한 주목할 만한 녹음은 파드라이긴 니 울라첸의 '서기의 노래', 합창 그룹 아누나의 다양한 음악 앨범, 그리고 둘라와 eX [2]앙상블의 카이트리오나 오리어리의 녹음이다.

해외의 초기 아일랜드 음악가들

몇몇 음악가들은 아일랜드 이외의 지역에서 갈채를 받았다.쿠 추임네 (747년 사망)는 게일어 스코틀랜드에서 그의 성인 생활의 대부분을 살았고, 적어도 한 개의 찬송가를 작곡했다.7세기에 살았던 Foylan은 653년경 St.의 요청으로 영국과 프랑스의 많은 지역을 여행했다.브라반트의 게르트루드는 니벨레에서 수녀들에게 찬송가를 가르쳤다.이탈리아와 독일에 살았던 투오틸로 (c.850–c. 915)는 음악가이자 작곡가로 유명했다.

쾰른의 헬리아스(1040년 사망)는 쾰른에 로마의 구호를 처음 소개한 사람으로 여겨진다.그의 동시대인인 아론 스코투스(Aaron Scotus, 1052년 11월 18일)는 독일에서 그레고리오 성가를 작곡한 유명한 작곡가이다.

도넬 두브 오 카세일 (1560년대-c.1660년대)은 부테반트 자작의 음악가였을 뿐만 아니라 그의 삼촌 도넬 오게 오 카세일과 함께 엘리자베스 1세에게 하퍼했다.

근대 초기

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비올라 다감바와 리코더를 특징으로 하는 댄싱 윌로우의 연주
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17세기까지 하프 연주자들은 아일랜드의 귀족들의 후원을 받았다.이 전통은 18세기에 게일어 아일랜드의 붕괴와 함께 사라졌습니다.터러프 캐롤란 (1670–1738)은 그 하피스트들 [3][4]중 가장 잘 알려져 있고, 그의 작품 중 200곡 이상이 알려져 있다.그의 작품 중 일부는 현대 바로크 음악의 요소를 사용하지만, 그의 음악은 전통에 입각하여 오늘날 많은 포크 음악가들이 연주하고 있다.에드워드 번팅은 1792년 벨파스트 하프 축제에서 마지막으로 알려진 아일랜드 하프 곡들을 수집했습니다.아일랜드 음악의 다른 중요한 수집가로는 프랜시스 오닐과[5] 조지 페트리가 있다.

이 시대의 다른 주목할 만한 아일랜드 음악가들은 Cearbhall Og O Dalaigh (1630년경), Piaras Feiritéar (1600년)를 포함했다.-1653년), 윌리엄 코넬란(17세기 중반), 그의 형제 토마스 코넬란(1640년/1645년–1698년), 작곡가 도미니크 오 몽게인(18세기 생)돈차드 오 옴싸이(1695–1807), 시인 겸 작곡가인 에한 루아 오 실라브하인(1748–1782); 아서 오닐(1792년), 패트릭 번(1794–1863년), 세계적으로 유명한 파이퍼 타라크리브.

전통 음악

주요 기사:아일랜드 전통 음악
아일랜드어로 seisuun으로 알려진 전통 음악 세션입니다.

아일랜드 전통음악은 음주, 발라드, 비반주 또는 다양한 악기에 의한 반주를 포함한 많은 종류의 노래를 포함한다.전통적인 댄스 음악 충격(4/4), hornpipes과jigs(일반적인 이중 지그 6/8 맞춰)을 포함한다.[6]그 폴카 19세기의 시작 순회 춤을 추고 주인들과 용병인 군인들에 의해 퍼져 나가에 유럽에서 돌아오는 도착했다.[7]설치하여 춤을 18세기에 도달했을지도 모른다.[8]나중에 수입했다 dance-signatures은 mazurka과 고원(스코틀랜드 strathspey의Irished 버전의 일종)이 포함되어 있다.[9]

아일랜드 바이올린은 [10]8세기부터 아일랜드에서 연주되어 왔다.백파이프는 아일랜드와 관련된 오랜 역사를 가지고 있다. 그레이트 아일랜드 워피프는 한 때 아일랜드에서 특히 [11]15세기까지 전투에서 흔히 사용되었다.

아일랜드 전통음악의 부활은 20세기 초에 일어났다.아코디언 버튼과 협주곡 버튼은 [12]보편화되고 있었다.아일랜드 스텝댄스는 세일리, 대회 조직, 그리고 지역 및 순회 음악가들이 [13]환영받는 몇몇 컨트리 하우스에서 공연되었다.아일랜드 춤은 교육 시스템과 애국 단체들의 지원을 받았다.아일랜드 전통 노래의 한 형태인 션노스("옛 스타일로")라고 불리는 오래된 노래 스타일이 여전히 발견되었는데,[14] 주로 아일랜드 언어로 된 매우 시적인 노래에서 사용되었다.

1820년부터 1920년까지 4,400,000명 이상의 아일랜드인들이 미국으로 이민을 가 필라델피아, 시카고, 보스턴, 뉴욕 및 기타 [15]도시에 아일랜드 디아스포라를 만들었다.오닐은 에디슨 왁스 [16]실린더에 아일랜드 음악을 최초로 녹음했다.후에, 미국에서 성공한 아일랜드 음악가들은 상업적인 음반을 만들어 전 세계를 돌아다니며 고국에서 음악 스타일을 [17]재창조했다.예를 들어, 마이클 콜먼, 제임스 모리슨, 패디 킬로란과 같은 미국계 피들러는 1920년대와 1930년대에 아일랜드 음악을 대중화하는데 많은 기여를 했고, 에드 리비는 아일랜드와 디아스포라에서 전통에 입각한 100곡 이상의 곡을 작곡했다.

미국 마린밴드가 연주하는 브라이언 보루의 전통 플루트 행진곡.

1940년대와 1950년대 (제일리 밴드 제외) 전통음악이 쇠퇴하던 시절, 숀 오 리아다의 쎄올토이리 츄알란, 치프테인스, 톰 레니한, 클랜시 브라더스, 토미 메이킴, 아일랜드 리아너스, 더블린.1960년대의 음악이 중 몇 가지는 2010년 TV 영화 "마이 뮤직:'[18]아일랜드의 눈이 웃고 있을 때.특히 숀 오리아다는 1940년대 후반부터 1960년대까지 라디오 아이런의 프로그램을 통해 아일랜드 음악을 위해 많은 일을 한 세력으로 꼽혔다.그는 아일랜드 전통음악의 공연을 촉진하고 장려하기 위해 노력했으며, 그의 프로모터이자 연주자로서의 활동은 치프테인의 결성으로 직결되었다.그의 작품은 70년대의 Planxty, The Bothy Band, Clannad와 같은 사람들에게 영감을 주었다.후에 스톡턴 윙, 드 다넌, 알탄, 아르카디, 더비시, 패트릭 스트리트와 같은 밴드가 등장했고, 개인 [19]연주자들이 많이 나왔다.

점점 더 많은 사람들이 아일랜드 음악을 연주하고 테아다, 그라다, 더비시,[citation needed] 루나사와 같은 새로운 밴드들이 매년 등장합니다.

아일랜드의 클래식 음악

아일랜드 최고의 클래식 작곡가 중 한 명인 존 필드

15세기 초 더블린 크라이스트처치 대성당에 다성 합창단이 설립되고 주요 도시와 마을에서 축제 때 공연을 하는 시티 뮤지션들이 고용된 이후 클래식 전통에 음악이 있었다는 증거가 있다.18세기에 더블린은 영국 제도의 "제2의 도시"로 알려져 활발한 음악 생활이 헨델의 유명한 오라토리오 메시아의 첫 공연으로 절정에 달했다.'거지의 오페라'의 성공으로 인한 발라드 오페라 유행은 찰스 코피와 케인 오하라 같은 음악가들에 의해 영국과 대륙에서 장르에 영향을 준 많은 작품들로 아일랜드에 눈에 띄는 흔적을 남겼다.

유명한 작곡가

16세기의 하퍼 작곡가를 제외하고, 16세기와 17세기의 작곡가들은 가톨릭 신자들의 차별 때문에 공식적인 음악 교육을 받을 수 없었기 때문에 대개 개신교 영국-아일랜드 출신이었다.작곡가들은 종종 더블린 성이나 더블린 성당 중 하나와 관련이 있었다.여기에는 요한 지기스문트 쿠서, 매튜 두부르, 토마소 조르다니 같은 18세기 이민자들이 포함된다.토마스 로징그레이브와 그의 형 랄프는 유명한 아일랜드 바로크 작곡가였다.차세대 작곡가 중에는 코크 태생의 필립 코건(1750–1833)과 협주곡을 포함한 피아노 음악의 저명한 작곡가, 시인 토마스 무어와 함께 아일랜드 멜로디를 출판한 것으로 가장 잘 알려진 존 앤드류 스티븐슨(1761–1833)이 있었는데, 그는 오페라, 종교 음악, 곡, 그리고 노래를 작곡했다.19세기 초 아일랜드 태생의 작곡가들은 찰스 토마스 카터 (c.1735–1804), 마이클 켈리 (1762–1826), 토마스 심슨 쿡 (1782–1848), 윌리엄 헨리 컨스 (1794–1846)와 조셉 오거스틴 웨이드 (180–1845)를 포함한 영국과 아일랜드의 영어 오페라를 지배했다.인센티브 Wallace(1812–1865).존 필드 (1782–1837)는 프레데릭 쇼팽에게 영향을 준 녹턴 형식의 창시자로 알려져 있다.존 윌리엄 글로버 (1815–1899), 조지프 로빈슨 (1815–1898), 로버트 프레스콧 스튜어트 (1825–1894)는 19세기 중반에 더블린에서 아일랜드 고전음악을 존 윌리엄 토런스와 조지 알렉산더 오스본이 살아있게 했다.찰스 빌리어스 스탠포드(1852–1924)와 해밀턴 하티(1879–1941)는 후기 낭만적인 음악 언어와 아일랜드 민속학을 결합한 아일랜드 음악의 마지막 이민자들 중 하나였다.아일랜드에서 그들의 동시대인은 1882년 아일랜드에 도착한 아일랜드 음악에서 매우 중요한 인물인 이탈리아 이민자 Michele Esposito (1855–1929)아일랜드 독립 후 몇 년은 작곡가들이 클래식 음악에 대한 반감을 포함한 반영 풍토에서 식별 가능한 아일랜드 목소리를 찾으려고 했던 어려운 시기였다.1920년대 아일랜드 방송의 발전과 1930년대 후반 라디오 에이런 오케스트라의 점진적인 확대는 상황을 개선시켰다.이 몇 년 동안 중요한 작곡가는 존 에프였다. 라셰 (1884–1967), 이나 보일 (1889–1967), 아서 더프 (1899–1956), 알로이 플라이슈만 (1910–1992), 프레드릭 메이 (1911–1985), 조안 트림블 (1915–2000), 브라이언 보이델 (1917–2000)20세기 중반은 또한 A.J. Potter, Gerard Victory, James Wilson, Seann O O Riada, John Kinsella, 그리고 Seoirse Bodley에 의해 형성되었다.오늘날 아일랜드에서 살아 있는 작곡가의 구세대들 중 두드러진 이름은 프랭크 코코란(1944년), 에릭 스위니(1948년), 존 버클리(1951년), 제럴드 베리(1952년), 레이먼드 딘(1953년), 패트릭 캐시디(1956년), 퍼거스 존스턴(1959년)이다.

주목받는 연주자

클래식 음악에서 주목할 만한 연주자들로는 아일랜드 최초의 위대한 국제 프리마돈나이자 밀라노의 라 스칼라에서 공연한 최초의 아일랜드 여성인 캐서린 헤이스, 19세기 후반에 수요가 많았던 가수인 테너 바톤 맥구킨, 매우 유명한 가수인 테너 조셉 오마라 등이 있다.유리; 테너 존 매코맥 (1884–1945), 그의 시대의 가장 유명한 테너; 오페라 가수 마가렛 버크-셰리단 (1889–1958), 피아니스트 찰스 린치 (1906–1984); 테너 조셉 로크 (1917–1999)는 세계적인 성공을 거두었고 1991년 영화 '내 노래를 들어라'의 주제였고, 갈웨이 경.더글라스는 1986년 차이코프스키 콩쿠르에서 금메달을 획득함으로써 명성을 얻었다.메조소프라노스 베르나데트 그리비와 앤 머레이는 [21]국제적으로도 성공을 거두었다.

합창곡

아누나.

합창 음악은 아일랜드에서 수 세기 동안 연습되어 왔으며, 처음에는 더블린 합창 협회 (1837년 설립)뿐만 아니라 크라이스트 처치 대성당, 세인트 패트릭 대성당, 세인트 메리 대성당 같은 더 큰 교회에서 연습되었습니다.

1987년 작곡가 마이클 맥글린에 의해 설립되고 지휘된 아누나는 특히 1994년부터 1996년까지 참여했던 리버댄스에 대한 그들의 공헌을 통해 합창 음악의 인지도를 높이는데 크게 기여했다.이들은 영국 클래식 브릿상 후보에 올랐고 1999년 로열 알버트 홀에서 열린 BBC 프롬스 시리즈에 출연했다.2012년에 그들은 비디오 게임 디아블로 [22]III에서 지옥의 목소리로 출연했다.2018년 2월에는 비디오 게임 Xenoblade Chronicles [23]2에 기여한 공로로 2017년 게임 뮤직 어워드 우수 앙상블 부문에서 수상했습니다.

아일랜드 국립 실내 합창단(옛 아일랜드 국립 실내 합창단)은 주로 아일랜드 예술 위원회에서 자금을 지원받는다.그들의 예술감독은 폴 힐리어이다.[24]합창단은 국제(아일랜드 포함) 레퍼토리를 가진 다수의 CD를 제작했다.아일랜드에는 지역 수준의 준전문 합창단도 많이 있습니다.많은 사람들이 매년 열리는 코크 국제 합창 축제에서 공연하고 경쟁합니다.

오페라

비록 아일랜드는 목적을 위해 지어진 오페라 하우스를 가진 적이 없지만, 오페라는 17세기 이후 아일랜드에서 공연되었습니다.18세기에 아일랜드는 발라드 오페라의 중심지였고 찰스 코피와 케인 오하라의 작품으로 오페레타 방향으로 장르를 발전시키는 데 도움이 되는 중요한 작품을 만들었다.전국적으로 식별 가능한 아일랜드 오페라는 존 앤드류 스티븐슨과 토마스 심슨 쿡과 같은 원주민 작곡가들과 토마소 조르다니, 요한 베른하르트 [25]로지에와 같은 이민자들에 의해 19세기에 존 윌리엄 글로버와 폴 맥스위니의 작품으로 계속 쓰여져 왔다.마이클 윌리엄 발프와 빈센트 월리스는 19세기 중반의 영어 오페라를 대표하는 인물이었다.

1900년 이후의 켈트 르네상스는 토마스 오브라이언 버틀러의 뮤르헤이스(1903년), 윌리엄 하비 펠리시에의 콘라(1903년), 로버트 오드바이어의 아이트네(1909년), 미켈레포시토의 팅커와 요정(1910년) 등의 작품을 만들었다.Muirgheis와 Eithne은 Geoffrey Molyneux Palmer의 많은 작품과 1940년대와 50년대 Eamonn O O O Galchobhair의 작품과 같이 아일랜드어로 된 librettos를 가지고 있습니다.1960년대 이후 쓰여진 대부분의 아일랜드 오페라들은 제라드 빅토리, 제임스 윌슨, 레이먼드 딘, 제럴드 베리, 그리고 세기가 바뀐 이후 많은 젊은 작곡가들의 중요한 작품들과 함께 현대적인 국제적 관점을 가지고 있다.

이후 오페라에서 아일랜드어 전통을 되살리려는 시도가 있었다.형제자매 팀은 오페라 클란 투이렌의 [26]섹션을 공개적으로 시사회했고, 2017년 음악가 존 스필레인은 이브닝 에코에 "Legends of the Lough"[27][needs update]라는 제목의 게일어 오페라를 작업하고 있다고 말했다.

웩스포드 페스티벌 오페라는 매년 10월과 11월에 열리는 주요 국제 축제이다.

대중음악

초기 인기 배우

대중 음악의 배우 출연 이르면 1940년대 후반, 많은 것은은 델리아 머피 그녀는 HMV에 1949년에 기재했던 아일랜드 민속 노래 popularised, 마가렛 또 배리는 수중에 있는 전통적인 노래를 가져왔다고 믿어지고, 도니의 브라이디 갤러거에 유명해진 1956년과 'Ireland의 첫번째 해외 팝 스타'로 간주되면이고,[28]Belfast-born을 시작했다.죄Ger Ruby Murray는 1950년대 중반 영국에서 전례 없는 차트 성공을 거두었다. 더블린 출신의 Carmel Quinn은 미국으로 이민을 가서 Arthur Godfrey's Talent 스카우트에서 정규 가수가 되었고 1950년대와 60년대에 다른 TV 버라이어티 쇼에 자주 출연했다.The Bachelers는 영국, 유럽, 미국, 호주, 러시아에서 히트한 더블린 출신의 남성 하모니 그룹이었다; Mary O'Hara는 1950년대와 1960년대 초에 대서양 양쪽에서 성공을 거둔 소프라노이자 하프 연주자였다; Waterford Crooner Val Doonican은 영국 히트곡과 BBC 쇼에서 연달아 선보였다.

아일랜드의 쇼밴드

주요 기사:아일랜드 쇼밴드

아일랜드 쇼밴드는 1950년대 중반부터 20년 동안 아일랜드 대중음악, 특히 시골 지역의 주요 세력이었다.그 쇼밴드는 댄스 홀에서 연주했고 6, 7곡의 딕시랜드 댄스 밴드를 바탕으로 느슨하게 만들어졌다.기본적인 쇼밴드 레퍼토리는 스탠다드 댄스곡, 록앤롤, 컨트리, 웨스턴, 재즈 스탠다드 등 대중음악 히트곡 커버 버전을 포함했다.이 쇼밴드의 성공 비결은 현재 음반 차트에 있는 노래를 배우고 공연하는 능력이었다.그들은 가끔 아일랜드 전통음악이나 케일리 음악을 연주했고, 몇몇 자작곡을 [29]포함했다.

국가 및 아일랜드어

주요 기사:국가 및 아일랜드어

미국 컨트리 음악의 인기가 높아지면서 아일랜드에서 '컨트리 앤 아일랜드'로 알려진 새로운 하위 장르가 개발되었다.그것은 아메리칸 컨트리 음악과 아일랜드의 영향을 혼합하여 아일랜드 포크 음악을 접목하여 형성되었다.이것은 종종 아일랜드 전통 노래들이 컨트리 음악 스타일로 불려지는 결과를 낳았다.그것은 특히 시골의 미들랜드와 북서부에서 인기가 있다.그것은 또한 영국의 아일랜드 이민자들 사이에서 여전히 인기가 있다.빅 톰과 메인라이너는 1960년대 쇼밴드 시대에서 넘어온 이 장르의 첫 번째 주요 경쟁자였다.다른 주요 아티스트로는 필로미나 베글리와 마고가 있었는데, 마고는 심지어 비공식적으로 '컨트리 앤 아일랜드 [30][31]여왕'이라는 칭호를 받았다.오늘날 이 장르에서 가장 성공한 연주자는 영국, 미국,[32] 호주에서 성공을 거둔 다니엘 오도넬입니다.오도넬의 단골 파트너인 메리 더프도 이 장르에서 성공을 거뒀고, 가장 최근에는 칼로우 카운티 출신 데릭 라이언이 이런 음악으로 아일랜드 차트 히트곡들을 즐겼다.

퓨전

클래나드, 반 모리슨, 온하우스 플라워스, 시네아드 오코너가 대중가요에 전통적인 요소를 사용하면서, 전통 음악은 세기의 후반 아일랜드 대중음악에 한 몫을 했다.Enya는 New Age/Celtic Fusion으로 국제적인 성공을 거두었습니다.아프로-셀트 사운드 시스템은 1990년대에 서아프리카의 영향과 일렉트로닉 댄스 리듬을 더하여 명성을 얻었고, 킬라와 같은 밴드는 유럽과 미국 전역의 세계 음악 축제에서 아일랜드 전통을 대표하는 록과 세계 음악을 융합시켰다.아일랜드에서 가장 주목할 만한 퓨전 밴드는 아일랜드 주제와 음악을 헤비록과 결합한 Horslips였다.샴록 윙스는 아일랜드 음악과 카리브해 [citation needed]리듬을 융합한 콜롬비아 밴드이다.

리버댄스는 원래 마이클 플랫리와 진 버틀러가 출연하고 합창단 아누나가 출연했던 뮤지컬과 댄스 인터벌 연기입니다.유로비전 송 콘테스트 1994에서 "리버댄스"로 공연되었다.이 연극에 대한 대중의 반응은 너무 커서 이 연극에 대한 전체적인 음악 레뷰가 만들어졌다.

팝/록

주요 기사:아일랜드 록

1960년대는 Them, Van Morrison, Emet Spiceland, Eire Feplect, Skid Row, Taste, Rory Gallagher, Dr. Strilly Strange, Thin Lizzy, Gary Moore, Mellow Cand와 같은 주요 아일랜드 록 밴드들과 아티스트들의 출현을 보았다.

1981년 콘서트 때 마른 리지

1970년 다나는 그녀의 노래 All Kinds of Everything으로 유로비전 송 콘테스트에서 우승함으로써 아일랜드를 대중음악 지도에 올려놓았다.그녀는 영국과 유럽 전역에서 1위를 차지했고 많은 아일랜드 예술가들을 위한 길을 닦았다.길버트 오설리반은 1972년 일련의 히트곡으로 대서양 양쪽 차트 정상에 올랐고, 놀런스의 자매 라인업은 1970년대 후반에 국제적인 차트 성공을 거두었다.Chris de Burgh는 1986년 히트곡 "Lady in Red"로 국제적인 찬사를 받았다.

1970년대 중반 펑크 록의 출현 중에 결성된 그룹으로는 U2, 버진 프룬즈, 붐타운 래츠, 언더톤즈, 아슬란, 개빈 프라이데이, 스티프 리틀 핑거스가 있다.이후 80년대와 90년대에 아일랜드 펑크는 That Petroll Emotion, In Tua Nua, Fatima Mansions, My Blood Valentine, Ash [33]등 새로운 스타일의 얼터너티브 록으로 분열되었다.1990년대에, The Corrs, B*Witched, Boyzone, Westlife, 그리고 The Cranberry와 같은 팝 밴드들이 등장했다.같은 10년에, 아일랜드는 또한 켈트 메탈로 알려진 포크 메탈의 하위 장르에 크루아찬, 프리모디알, 게아사, 그리고 [34]웨일랜더를 포함한 장르의 대표자들과 함께 기여했습니다.Moxie와 같은 밴드는 유동성, 교차 수분, 그리고 혁신으로 새 천년의 네오 아일랜드 음악의 물결을 이끈다.

최근 수십 년 동안 많은 다른 장르의 아일랜드 음악은 국제적으로 매우 성공적이었다. 그러나 가장 성공적인 장르는 록, 인기, 그리고 전통적인 퓨전이었으며, 다음과 같은 연주자들이 (알파벳 순서로) 있었다.Altan, The Answer, Ash, Aslan, Axis Of, B*Witched, Bell X1, Frances Black, Mary Black, Blizzards, The Bothy Band, Brendan Bowyer, Boyzone, Paul Brady, Chris de Burgh, 패디 케이시, Cast of Celtellthers, 캐스트The Coronas, The Corrs, Phil Coolter, Nadine Coyle, The Cranberrys, Peter Cunnah(D:Ream의), Dana, De Dannan, Cathy Davey, Damien Dempsey, The Divin Comedy, Joe Dolan, Valan, Draonic, Draunni, Draonic.갤러거, 로리 갤러거, 리사 해니건, 글렌 핸사드 그 골조의, 키스 Harkin, 젬마 Hayes는 더 하이 킹스, 뚜아 Nua, 앤디 어바인, 로라 Izibor, 개빈은 제임스, Jape, 제리 물고기 및에서 나일 호란(원 디렉션의), Horslips, 그 Hothouse 꽃, Hozier,;.그 Mudbug 클럽, 시바 Kaneswaran(더 원티드의), 돌로레스 킨, 루크 켈리, D에르모트 케네디, 키웨스트, 켈라, 제임스 킬베인, 코달린, 잭 L, 조니 로건, 도날 루니, 필 리노트, Thin Lizzy, 토미 메이, 이멜다 메이, 엘리너 맥에보이, 크리스티 무어, 게리 무어, 반 모리슨, 감동의 심장onnor, Daniel O'Donnell, Annmarie O'Riordan, Declan O'Rourke, Gilbert O'Sullivan, Picturehouse, Picture This, 베개퀸, Planxty, Carmel Quin, Loof Loose, Damian, Riptide, Dickie, Dickie무슨 일이 일어나나, 데이비 스필레인, 스티프 리틀 핑거스, 스톡턴스 윙, 스트립스, 야샤 스와그, 테비 렉스, 테라피?스릴, 언더톤스, 자동차 위를 걷는 것, 울프톤즈, 시간은 도둑이다, 투 도어 시네마 클럽, U2, 비어 합창단, 마을 사람들, 웨스트라이프, 빌 윌란, 핀바 라이트, 국내외에서 성공을 거뒀다.

아일랜드에서 가장 많이 팔린 행위

아일랜드의 행위 팔았다 장르. 액티브 년수 메모들
1. U2 1억 7000만 이상 얼터너티브 록 1976년 ~ 현재(46년) [35]
2. 에냐 8000만 이상 켈트어/뉴에이지어 1986년 ~ 현재(36년) [36]
3. 웨스트라이프 5,500만 이상 팝 1998년 ~ 현재(24년) [37]
4. 크랜베리 5000만 이상 바위 1990~2003, 2009~2019(23년) [38]

아일랜드 역대 '가장 눈에 띄는' 행위 상위 5개

2010년, PRS for Music은 대중이 '가장 돋보이는' 5명의 아일랜드 음악가 또는 밴드를 보여주는 연구를 실시했다.U2가 68%로[39][40] 1위를 차지했고 웨스트라이프, 밴 모리슨, 보이존, 크랜베리 등이 각각 2위, 3위, 4위, 5위를 차지했다.이 연구는 또한 '톱 5'가 2010년 [41]3월까지 3억 4천 1백만 장 이상의 앨범을 판매했다고 시사했다.

아일랜드법 퍼센트 장르.
1. U2 68 얼터너티브 록
2. 웨스트라이프 10.5 팝
3. 밴 모리슨 10 소울
4. 보이존 7.5 팝
5. 크랜베리 4 바위

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레퍼런스

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외부 링크