현 표기법

Chord notation
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1 } }
C에 7번째 주요 화음, C로Δ7 표기됨
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <c e gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } } }
C에 구축된 트라이애드용 문자

음악가들은 음악적 화음을 나타내기 위해 다양한 종류의 화음 이름과 기호를 다른 맥락에서 사용한다.재즈, 팝, 록을 포함한 대부분의 대중음악 장르에서 화음 이름과 그에 상응하는 기호는 일반적으로 다음 중 하나 이상을 나타낸다.

  1. 루트 노트(예: C♯),
  2. 화질(예: 경음기 또는 소문자 m, 축소 및 증강 화음의 기호 또는 +; 일반적으로 화질은 주요 화음의 경우 생략됨)
  3. 화음이 3중, 7중, 또는 확장 화음인지 여부(예: )
  4. 변경된 모든 노트(예: 날카로운 5 또는 ♯5)
  5. 모든 추가 톤(예: ) 및
  6. 베이스 노트가 루트가 아닌 경우(예: 슬래시 코드).
매크로 분석 기호
삼합회 뿌리 품질 예 오디오
메이저 트라이애드 대문자 C
마이너 트라이어드 소문자 c
증강삼각형 대문자 + C+
감소된 삼합회 소문자 o co
우성7길 대문자 7 C7

예를 들어, C라는 명칭이 7을 증가시켰고 해당 기호 C 또는aug7 C는+7 모두 1부(문자 'C', 2부('8' 또는 '+')와 3부(숫자 '7')로 구성되어 있다.이것들은 음 C–E–G♯–B에♭ 의해 형성된 화음을 나타낸다.기호의 세 부분(C, Aug, )은 루트 C, C에서 G to까지의 증강(5번째) 구간, C에서 B seventh까지의 7번째 구간을 가리킨다.

고전음악에서 가끔 사용되지만, 일반적으로 조화분석을 위한 교육적 환경에서 이러한 이름과 기호는 리드 시트, 가짜 책, 코드 차트 등에서 "재즈와 대중음악에서 보편적으로 사용"[1]되어 노래나 다른 음악의 화음 진행을 구성하는 화음을 명시한다.C장조의 키에 있는 재즈나 록의 전형적인 순서는 다음과 같은 화음 진행을 나타낼 수 있다.

C – Am – Dm – G7.

이 화음 진행은 연주자에게 C장조 삼현, A단조 화음, D단조 화음, G단조 화음을 차례로 연주하도록 지시한다.재즈의 맥락에서 플레이어는 7번째, 9번째, 그리고 더 높은 확장자를 화음에 추가할 수 있는 자유가 있다.일부 팝, 록, 포크 장르에서는 일반적으로 코드 차트에 명시되지 않는 한 트라이애드가 공연된다.

목적

이 코드 기호는 음악가들이 여러 가지 용도로 사용한다.피아니스트와 같은 리듬 섹션의 코드 연주 기악가들은 이 기호를 사용하여 즉흥적으로 코드 음소리와 채움의 연주를 지도한다.록이나 팝 기타리스트나 키보드 연주자는 문자 그대로 화음을 연주할 수 있다(예: C장조 화음은 음표 C, E, G를 동시에 연주하여 연주한다).재즈에서, 특히 1940년대 비밥 시대 이후 음악의 경우, 플레이어는 일반적으로 화음의 6번째, 7번째, 9번째에 추가할 위도를 가지고 있다.재즈 코드 음성은 종종 루트(베이스 연주자에게 누설)와 다섯 번째를 생략한다.이와 같이 재즈 기타리스트는 화음의 셋째, 여섯째, 아홉째인 E, A, D 음으로 C장조 화음을 부를 수도 있다.베이스 연주자(전기 베이스 또는 더블 베이스)는 화음 기호를 사용하여 화음을 개괄하는 베이스 라인을 즉흥적으로 표현하는데 도움을 주며, 종종 루트 및 기타 키 스케일 톤(3, 5, 재즈 컨텍스트에서는 7번째)을 강조함으로써 화음을 개괄적으로 표현한다.

색소폰 연주자나 리드 기타리스트와 같은 리드악기는 코드 차트를 사용하여 즉흥적으로 연주한 솔로를 안내한다.솔로를 즉흥적으로 연주하는 기악가는 화음계통에 따라 특정 화음이나 화음진행과 잘 어울리는 음계를 사용할 수 있다.예를 들어, 락앤블루스의 솔로잉에서는 루트 노트에 구축된 펜타톤 스케일이 I, IV, V 화음을 사용하는 직설 화음 진행보다 솔로로 널리 사용된다(C장조에서 이것들은 화음 C, F, G가7 될 것이다).

미국 작곡가 포럼의 저널에서 화음을 나타내기 위한 글자의 사용은 "화음이나 강장제를 통해 음악을 보는 환원 분석 시스템"[2]으로 정의된다.2003년 벤자민, 호빗, 넬슨은 코드 루트를 나타내기 위해 글자의 사용을 "대중음악(및/특히 재즈) 리드시트 기호"[3]라고 설명한다.문자의 사용 "은 보다 전통적인 분석 방법[로마 숫자 분석 등]과 함께 또는 대신 사용할 수 있는 분석 기법이다.이 시스템은 화음의 뿌리를 나타내기 위해 문자 이름을 사용하고 화음의 질을 묘사하기 위해 특정한 기호를 수반한다."[4]

화음에 대한 다른 표기법 체계에는 다음이 포함된다.[5]

화질

참고 항목:장조 및 단조

화음 품질은 화음을 정의하는 성분 간격의 품질과 관련이 있다.주요 화음 특성은 다음과 같다.

코드 품질에 사용되는 일부 기호는 간격 품질에 사용되는 기호와 유사하다.

  • 기호가 없거나, 때로는 M 또는 Maj가 전공에 해당함
  • m 또는 min(단조)
  • 증강하다.
  • 줄어들어서 어둑어둑하다.

게다가.

  • Δ는 때때로 표준 M 대신 major에 사용된다.[a]
  • - 표준 m 또는 min 대신 경미한 용도에 사용되기도 함
  • 소문자 루트 노트는 Cm 대신 c와 같은 사소한 경우에 사용되기도 한다.
  • +는 증강(A는 사용되지 않음)에 사용됨
  • o 축소용(d는 사용되지 않음)
  • ø 반신반의에 쓰인다.
  • 돔은 때때로 지배적인 용도로 사용될 수 있다.

화음 자질이 생략되기도 한다.지정하면 루트 노트 바로 뒤에 나타나거나, 루트가 생략된 경우 코드 이름이나 기호의 시작 부분에 나타난다.예를 들어, 기호 Cm7(C 단조 7번째 현)에서 C는 루트, m은 코드 품질이다.단조, 주, 증강, 축소 또는 그에 상응하는 기호가 루트 노트 바로 뒤에 나타나지 않거나 이름이나 기호의 시작 부분에 나타나지 않을 때는 화음 질보다는 간격 질로 간주해야 한다.예를 들어 CmM7(주요 7번째 현)에서 m은 화음질이고 M은 M7 간격을 가리킨다.

장음, 단음, 증강 및 감소된 화음

3음 화음은 3음 화음이라고 불린다.4가지 기본 트라이애드가 있다(메이저, 마이너, 증강, 축소).그것들은 모두 테르티안이다. 즉, 뿌리에 의해 정의되고, 제3과 제5의 의미를 지닌다.대부분의 다른 화음은 이들 3중창에 하나 이상의 음을 더해서 만들어지기 때문에 화음의 이름과 기호는 3중창의 이름과 기호에 간격 번호만 더하면 만들어지는 경우가 많다.예를 들어, C 증강 7번째 화음은 작은 7번째 간격에 의해 정의된 추가 음을 가진 C 증강 3중창이다.

C+7 = C+ + m7
증강된
화음을 내다		 증강된
삼중의		 미성년자
간격을 두고

이 경우 추가 간격의 품질은 생략된다.더 적은 경우, 추가 간격의 전체 이름 또는 기호(예: 최소값)가 제공된다.예를 들어, C 증강 7번째 화음은 주요 7번째 간격에 의해 정의된 추가 음을 가진 C 증강 3중창이다.

C+M7 = C+ + M7
증강된
화음을 내다		 증강된
삼중의		 전공의
간격을 두고

두 경우 모두 화음의 질은 화음이 담고 있는 기본 삼합창의 질과 같다.이것은 모든 화음질에는 해당되지 않는다: 반감소적이고 지배적인 화음질들은 기본 삼합창의 질뿐만 아니라 추가 구간의 질도 가리킨다.

변형된 5초

더 복잡한 접근법은 때때로 증강되고 감소된 화음의 명칭과 표시에 사용된다.증강된 3중창은 완벽한 5중간격(세미톤 7개)이 증강 5중간격(8개)으로 대체된 주요 3중창으로 볼 수 있다.줄어든 3중창은 완벽한 5중창은 줄어든 5중창(6세미톤)으로 대체된 작은 3중창으로 볼 수 있다.이 경우 증강된 3중창은 소령 3중창 샤프 5 또는 소령 3중창 5중창(M♯5, M+5, majaug5)으로 명명할 수 있다.마찬가지로, 줄어든 삼합창은 작은 삼합창 플랫 5 또는 작은 삼합창은 다섯 번째(m♭5, mo5, m, mindim5)로 명명할 수 있다.

다시 말하지만, 트라이애드에 사용되는 용어와 표기법은 4개 이상의 주석에 의해 형성된 더 큰 화음에 사용되는 용어와 표기법에 영향을 미친다.예를 들어, 위에서 언급한 C장조 증강 7번째 화음을 C장조 7번째 예리한 5 또는 C장조 7번째 증강 5번째라고 부르기도 한다.해당하는 기호는 CM7+5, CM7♯5 또는 Cmaj7aug5:

CM7+5 = C + M3 + A5 + M7
증강된
화음을 내다		 화음을 내다
뿌리를 내리다		 전공의
간격을 두고		 증강된
간격을 두고		 전공의
간격을 두고
(현악기호에서 증분간격으로 사용되는 기호 A는 일반적으로 + 또는 ♯으로 대체된다.)

이 경우 화음은 뿌리(G)로부터 완벽한 5번째가 아니라 세 번째 음이 루트(G♯)로부터 증강된 5번째인 C장조 7번째 화음(CM7)으로 본다.변경된 5번째, 즉 증강(5차, +5, 85) 또는 감소(5차, 5, 딤5) 5번째를 포함한 모든 코드 이름과 기호는 유사한 방법으로 해석될 수 있다.

화음의 공통 유형

트라이어드

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1^\markup { "C" } <c es g>^\markup { "C–" } <c e gis>^\markup { "C+" } <c es ges>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o" } } } }
모두 C장조(C), 마이너(C–), 증강(C+), 축소(Co)를 기반으로 구축된 4개의 트라이애드

아래 표와 같이 각각 뿌리로 구성된 3중주(소령 [M3] 또는 소령[m3])와 뿌리 위로 다섯 번째(완벽 [P5], 증강 [A5], 또는 감소[d5])가 있다.아래 표는 C를 루트로 사용하여 4개의 트라이애드에 대한 이름, 기호 및 정의를 보여준다.

이름 반의
음조		 기호(C) 정의들
짧다 긴 변형된
제5의 		성분간격 메모들
(C에)
세 번째 다섯번째
메이저 트라이애드 047 C
CM[b]
Δ[a]		 Cmaj[b] M3 P5 C-E-G
마이너 트라이어드 037 CM
C−		 Cmin m3 P5 C-EJ-G
증강삼각형
(주요 3중 샤프 5)		 048 C+ 카우그 CM♯5
CM+5		 M3 A5 C-E-G♯
감소된 삼합회
(삼중 평면 5번)		 036 Co 시딤 CM♭5
CMo5		 m3 d5 C-E♭-G♭

일곱번째 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ7" } } <c e g bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7" } } <c es g bes>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "7" } } <c es ges bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "ø7" } } <c es ges beses>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o7" } } } }
가장 일반적인 일곱 번째 화음 중 5개가 모두 C: 장조(CΔ7), 우성(C7), 소조(C–),7 반감소(Cø7) 및 감소o7(C)에 기초한다.

일곱 번째 화음은 일곱 번째 화음이 있는 삼두음이다.7번째는 뿌리 위의 주요 7번째 [M7], 7번째는 뿌리 위의 작은 7번째 [m7] 또는 7번째는 뿌리 위의 감소된 7번째 [d7]이다.감소된 7번째 음은 화음의 뿌리 위에 있는 6번째 소주와 무기적으로 동등하다는 점에 유의한다.

아래 표는 C를 루트로 사용하여 7번째 화음의 다양한 종류에 대한 이름, 기호, 정의를 보여준다.

이름 반의
음조		 기호(C) 정의들
짧다 긴 변형된
제5의 		성분간격 참고(C)
세 번째 다섯번째 일곱번째
우성7길 047X C7 M3 P5 m7 C-E-G-B♭
7장조 047N CM7
CMA7
Cmaj7
Δ7
CΔ[a] 		Cmaj7 M3 P5 M7 C-E-G-B
소장7길 037N CMM7
CM♯7
C−M7
C−Δ7
C−Δ 		Cminmaj7 m3 P5 M7 C-EJ-G-B
마이너 7 037X CM7
C-7		 Cmin7 m3 P5 m7 C-E♭-G-B♭
증원주7기
(주요 7번째 예시 5)		 048N C+M7
C+Δ		 카우그maj7 CM7♯5
CM7+5
Δ♯5
Δ+5 		M3 A5 M7 C-E-G♯-B
증강7길
(7번째 예시 5)		 048X C+7 카우그7 C7♯5
C7+5 		M3 A5 m7 C-E-G♯-B♭
반감소7길
(7번째 플랫 5)		 036X Cø
Cø7 		Cmin7dim5 CM7♭5
CM7o5
C−7♭5
C−7o5 		m3 d5 m7 C-E♭-G♭-B♭
감소된 7번째 0369 Co7 시딤7 m3 d5 d7 C-E♭-G♭-Bdouble flat
일곱 번째 플랫 5
(일반적으로 플랫 5)		 046X C7♭5 C7dim5 M3 d5 m7 C-E-G♭-B♭

확장 화음

확장된 화음은 일곱 번째 화음에 더 많은 음을 더한다.7번째 화음은 큰 음계의 7음 중 4음(근, 3음, 5음, 7음)만 사용한다.나머지 세 개의 노트(제2음, 제4음, 제6음)는 어떤 조합에서도 추가할 수 있지만, 3음, 7음처럼 음이 가장 일반적으로 쌓인다. 7음이란 5음, 3음, 그리고 뿌리가 있다는 것을 의미한다.실제로 특히 재즈에서는 화음의 질을 바꾸지 않고 특정 음을 생략할 수 있다.베이스 연주자와의 재즈 앙상블에서는 베이스 연주자가 전형적으로 연주하기 때문에 코드 연주 기악가(기타, 오르간, 피아노 등)가 루트를 생략할 수 있다.

9번째, 11번째, 13번째 화음은 확장된 테르티아 화음으로 알려져 있다.이들 음은 뿌리보다 1 옥타브 이상 높은 것을 제외하면 각각 두 번째, 네 번째, 여섯 번째 음과 무기적으로 동등하다.그러나, 이것은 그들이 더 높은 옥타브에서 연주되어야 한다는 것을 의미하지는 않는다.특정 음의 옥타브를 화음(이성 내)으로 바꾸면 화음의 소리 방식이 달라지지만, 화음의 본질적 특성이나 경향은 바뀌지 않는다.따라서 화음 표기법에서 9번째, 11번째 또는 13번째를 사용하는 것은 화음이 추가된 화음이 아니라 확장된 테르티아 화음이라는 것을 의미한다.

관례적으로 홀수(7, 9, 11 또는 13)를 사용하는 것은 다른 모든 낮은 홀수들도 포함됨을 의미한다.따라서 C는13 3, 5, 7, 9, 11도 거기에 있다는 것을 암시한다.6과 같은 짝수 숫자를 사용하면 1, 3, 5, 6과 같이 하나의 음이 베이스 3종류에 추가되었다는 것을 암시한다. 이것이 이론이라는 것을 기억하기 때문에 실제로는 5, 1, 6, 3과 같은 오름차순으로 재생할 필요가 없다.또한 3번째와 11번째의 충돌을 해결하기 위해 그 중 하나를 옥타브에 의해 삭제하거나 분리할 수 있다.또 다른 해결 방법은 third3과 9의 충돌을 일으키는 세 번째 화음을 낮춤으로써 화음을 작은 화음으로 변환하는 것일 수도 있다.

아홉번째 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b d>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ9" } } <c e g bes d>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "9" } } <c e g bes des>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7♭9" } } <c es g bes d>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "9" } } } }
가장 일반적인 9번째 코드 중 4개이며, 모두 C장조(CΔ9), C장조9(C), C장조(C7♭9), C장조(C–)9에 구축된다.

9번째 화음은 7번째 화음에 9번째 화음을 추가하여 만들어진다. 9번째 화음은 9번째 장음 [M9] 또는 9번째 단음 [m9] 중 하나이다.아홉 번째 화음은 일곱 번째 화음을 포함한다. 일곱 번째 화음이 없으면 화음은 확장 화음이 아니라 추가된 화음이다. 이 경우, 9가 추가된다.9번째는 어떤 화음에도 첨가될 수 있지만, 가장 일반적으로 큰 화음, 작은 화음, 그리고 지배적인 7번째 화음으로 나타난다.가장 일반적으로 생략된 음은 완벽한 다섯 번째 음이다.

아래 표는 C를 루트로 사용하여 다양한 종류의 9번째 화음에 대한 이름, 기호, 정의를 보여준다.

이름 반의
음조		 기호(C) 품질
9위 추가		 참고(C)
짧다 긴
메이저 9 047N2 CM9
CΔ9 		Cmaj9 M9 C-E-G-B-D
우성9길 047X2년 C9 M9 C-E-G-BB-D
우성단조9길 047X1년 C7♭9 m9 C–E–G–BJ–D♭
마이너메이저9길 037N2 CMM9
C−M9 		Cminmaj9 M9 C-EJ-G-B-D
마이너 9 037X2년 CM9
C−9 		Cmin9 M9 C-EJ-G-BJ-D
증강장조9길 048N2 C+M9 카우그maj9 M9 C-E-GJ-B-D
증강 지배 9단 048X2년 C+9
C9♯5 		카우그9 M9 C-E-GJ-BJ-D
반감기9길 036X2년 Cø9 M9 C-E♭-G♭-B♭-D
반감소소조9길9번길 036X1년 Cø♭9 m9 C-E♭-G♭-B♭-D♭
감소된 9번째 03692 Co9 시딤9 M9 C-EJ-GJ-B-Ddouble flat
감소된 마이너 9 03691 Co♭9 시딤♭9 m9 C–E♭–G♭–Bdouble flat–D♭

열한번째 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes d f>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "11" } } <c e g b d f>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "11" } } <c ees g bes d f>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "11" } } } }
열한번째 화음 3개 모두 C에 구축됨: 열한번째 화음(C11), 열한번째 화음(CM11), 그리고 열한번째 부화음(C–)11

11번째 화음은 이론적으로 11번째(또는 4번째)가 추가된 9번째 화음이다.그러나 어떤 음은 빠뜨리는 것이 일반적이다.주요 3위는 11일과의 불협화음이 심해 생략하는 경우가 많아 3일은 기피음이 된다.[citation needed]셋째를 생략하면 11번째 화음이 해당 9sus4 화음(9번째 화음[7])으로 감소한다.마찬가지로 C에서11 3번째뿐 아니라 5번째가 누락되면 대체 베이스 B♭/C와 대현상이 나타나는데, 이는 영혼과 복음음악에서 특징적이다.예를 들어,

세11 번째가 없는 C = C–(E)–G–Bb–D–F ➡ C–F–G–Bb–D9sus4 = C
3번째와11 5번째가 없는 C = C–(E)–(G)–B♭–D–F ➡ C–F–B♭–D = B♭/C

9번째를 생략하면, 그 화음은 더 이상 확장된 화음이 아니라 추가된 화음이다.세 번째가 없으면 이 추가된 톤 화음은 7sus4(일시 중지된 7번째 화음)가 된다.예를 들어,

9위 없는 C11 = C7add11 = C–E–G–B––(D)–F
세 번째가 없는 C7add11 = C–(E)–G–B♭–(D)–F ➡ C–F–G–B7sus4♭ = C

아래 표는 C를 루트로 사용하여 11번째 화음의 다양한 종류에 대한 이름, 기호, 정의를 보여준다.

이름 반의
음조		 기호(C) 품질
11위 추가		 참고(C)
짧다 긴
열한번째 047X25년 C11 P11 C-E-G-BB-D-F
11번째 소령 047N25 CM11 Cmaj11 P11 C-E-G-B-D-F
소령 11기 037N25 CMM11
C−M11 		Cminmaj11 P11 C-EJ-G-B-D-F
미성년자 11번째 037X25년 CM11
C−11 		Cmin11 P11 C-EJ-G-BJ-D-F
증강 소령 11기 048N25 C+M11 카우그maj11 P11 C-E-GJ-B-D-F
증강 11번째 048X25년 C+11
C11♯5 		카우그11 P11 C-E-GJ-BJ-D-F
반감기11길 036X25년 Cø11 P11 C-EJ-GJ-BJ-D-F
11번째 감소 036925 Co11 시딤11 P11 C-EJ-GJ-B-D-Fdouble flat

자연 이온 화음의 변경은 C9♯11 ... 등으로 지정할 수 있다.상승된 11번째 화음에서 5번째 화음을 생략하면 그 소리가 5번째 화음으로 감소한다.[8]

C9♯11 = C–E–(G)–B♭–D–F♯ ➡ C–E–G♭–B♭–D = C9♭5.

열세번째 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes d f a>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "13" } } <c e g b d f a>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "13" } } <c ees g bes d f a>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "13" } } } }
모두 C: 13번째 현(C13), 13번째 대현(CM13), 13번째 부현(C–)13에 구축된 13번째 현(C–)

13번째 화음은 이론적으로 13번째(또는 6번째)가 추가된 11번째 화음이다.즉 이론적으로 이음계 7음계를 모두 한꺼번에 만들어 내는 것이다.다시 말하지만 특정 음을 빼는 것이 일반적이다.5번째 이후 가장 많이 생략된 음은 11번째(네 번째)이다.9번째(두 번째)도 생략할 수 있다.기타에서 13번째 화음을 내는 아주 흔한 목소리는 뿌리, 3번째, 7번째, 13번째(또는 6번째)에 불과하다.예: C–E–(G)–Bb–(D)–(F)–A 또는 C–E–(G)–A–Bb–(D)–(F)피아노에서 이것은 보통 C-B♭-E-A로 발음된다.

아래 표는 C를 루트로 사용하여 13번째 화음의 이름, 기호 및 정의를 보여준다.

이름 기호(C) 품질
13위 추가		 참고(C)
짧다 긴
소령 13 CM13
Δ13 		Cmaj13 M13 C-E-G-B-D-F-A
열세번째 C13 M13 C-E-G-BB-D-F-A
소장13길 CMM13
C−M13 		Cminmaj13 M13 C-EJ-G-B-D-F-A
미성년자 13 CM13
C−13 		Cmin13 M13 C-EJ-G-BJ-D-F-A
증강 13기 C+M13 카우그maj13 M13 C-E-GJ-B-D-F-A
증강13길 C+13
C13♯5 		카우그13 M13 C-E-GJ-BJ-D-F-A
반감소13길 Cø13 M13 C-EJ-GJ-BJ-D-F-A

자연 이온 화음의 변경은 C11♭13 ... 등으로 지정할 수 있다.

추가된 톤 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g d'>1 } }
C에 9번째 코드 추가, C로add 9 작성

화음이 추가된 톤 화음이라는 것을 보여주는 두 가지 방법이 있는데, 두 가지 방법을 같은 점수로 보는 것이 매우 일반적이다.한 가지 방법은 단순히 'add'라는 단어(예: Cadd 9)를 사용하는 것이다.두 번째 방법은 9 대신 2를 사용하는 것으로, 예를 들어 C와2 같은 일곱 번째 화음이 아님을 암시한다.이는 예를 들어 C7add 9, C 또는7add 2 C와7/9 같은 9번째 화음을 표시하는 다른 방법을 제공한다는 점에 유의하십시오.그러나 일반적으로 이것은 단순히 C로9 나타나며, 이는 화음의 7분의 1을 의미한다.덧셈 톤 화음 표기법은 부분 확장 화음을 나타낼 때 일곱 번째 화음과 함께 유용하다. 예를 들어, 13번째 화음을 7번째 화음에 더하지만 9번째와 11번째 화음은 더하지 않는다7add 13.

9, 11, 13이 아닌 2, 4, 6을 사용하면 명시적으로 명시되지 않는 한 화음에는 7분의 1이 포함되지 않음을 나타낸다.그러나 이는 이러한 음을 뿌리 1 옥타브 내에서 연주해야 한다는 것을 의미하지는 않으며, 7번째 화음의 확장 음은 흔히 그렇긴 하지만 옥타브 밖에서 연주해야 한다는 것을 의미하지는 않는다.6은 특히 단조 6번째 현(단조/주요 6번째 현이라고도 하며, 6은 주요 6번째 구간을 가리킨다).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g a d>1 } }
C에 6/9 화음, C로6/9 표기함

두 개 이상의 추가된 노트로 톤 코드를 추가할 수 있다.이 중 가장 많이 접하는 것은 6/9 화음으로, 음계의 6번째 음과 2번째 음이 추가된 기본 트라이애드다.이것들은 9의 사용 때문에 혼란스러울 수 있지만, 화음은 7번째를 포함하지 않는다.좋은 경험 법칙은 추가된 음이 7보다 작을 경우 7보다 큰 음이 있더라도 7번째 음이 암시되지 않는다는 것이다.

현수 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c d g>1 <c f g>1 } }
sus2와 sus4 화음은 C에sus2 각각 C와sus4 C로 표기되어 있다.

매달린 화음은 기호 ""sus4 또는 ""sus2로 표기된다.""sus가 단독으로 있을 때, 보류된 네 번째 화음이 암시된다.이 "sus" 표시는 다른 표기법과 결합할 수 있다.예를 들어, 표기법9sus4 C는 세 번째 화음을 네 번째 화음인 C-F–G–BAG–D로 대체한 아홉 번째 화음을 가리킨다.단, 주요 3번째는 4번째 이상의 장력으로 화음 C-F–G–B chord–D–E를 "색상화"할 수 있다.추가된 3번째 장(장조 10번째라고도 함)의 sus4 화음은 C–F–B♭–E로 4분위 음성을 낼 수 있다.

파워 코드

파워 화음은 se 당 진정한 화음은 아니지만, 일반적으로 "chord"라는 용어는 3개 이상의 서로 다른 피치 등급으로 정의되고, 파워 화음은 2개(근, 5번째, 그리고 종종 옥타브에서 뿌리의 2배)만 포함하므로, 파워 화음은 여전히 화음 표기법 버전을 사용하여 표현된다.가장 일반적으로 동력 화음(예: C–G–C)은 "5" (예: C5)를 사용하여 표현된다.전원 화음 또한 다섯번째 화음과 불확정한 화음, 혹은 중립적 chords[표창 필요한](그 쿼터 분위기를 부드럽게 중립적인 화음, 두 중립 3분의 stacking,를 혼동하지 C–E–G)이후 그들은 본질적으로도 사소한, 일반적으로, 힘을 지닌 화음 특정 doubled-root, fift의three-note voicing을 말한다 전공을 한다고라고 부른다.h가 납니다.

예를 들어 7번째(C–G–B♭)와 같이 확장된 중성 화음을 나타내기 위해, 화음은 "no3rd", "no3" 또는 이와 유사한 단어를 추가하여 해당하는 확장 화음 표기법으로 표현된다.예를 들어 앞에서 언급한 화음은 C로7no3 나타낼 수 있다.

슬래시 화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e g c>1 <g c e> } }
C/E 및 C/G로 작성된 1차 및 2차 C 주요 3중첩

반전 화음은 화음이지만 화음의 뿌리가 아닌 베이스 음을 가진 화음이다.반전된 화음은 슬래시가 베이스 노트가 된 후 노트의 슬래시 화음으로 기록된다.예를 들어, C/E bases라는 표기법은 첫 번째 뒤집기에서 C major triad를 나타낸다. 즉, bases에 E가 있는 C major triad를 나타낸다.마찬가지로 C/G bass라는 표기법도 bass에 G가 있는 C장대 화음(두 번째 반전)을 나타낸다.

베이스의 특정 음을 메모하는 대체 방법은 도식화된 베이스를 참조하십시오.

상부 구조는 반드시 베이스 노트가 화음인 것은 아니라는 점을 제외하고는 반전(inversion)과 유사한 방식으로 표기된다.예를 들면 다음과 같다.

  • A♭M7♯5에 해당하는 C/A♭ 베이스(A♭–C–E–G),
  • C♯/E 베이스(E–G♯–C♯–E♯) 및
  • Am/D 베이스(D–A–C–E).

재즈의 코드 표기법은 보통 화음이 어떻게 발음되는지에 대해 플레이어에게 일정량의 자유를 주는데, 플레이어의 재량에 따라 긴장(예: 9일, 11일, 13일 등)을 가미하기도 한다.따라서, 상부 구조는 작곡가가 음악가들이 특정한 장력 배열을 연주하기를 원할 때 가장 유용하다.

이것들은 흔히 "슬래시 코드"라고도 불린다.슬래시 화음은 단순히 다른 베이스 음의 위에 놓인 화음이다.예를 들면 다음과 같다.

  • D/F♯는 베이스에 F♯이 있는 D현상이며,
  • A/C♯은 베이스에 C in이 있는 A현이다.

슬래시 화음은 일반적으로 단순한 역전을 나타내지 않는다(대부분은 어쨌든 화음 플레이어의 재량에 맡겨진다). 특히, 지정된 베이스 음이 위에서 재생할 화음의 일부가 아닐 수 있다는 점을 고려한다.베이스 노트는 새로운 베이스 노트와 "충돌"하지 않기 위해 루트 노트가 더 높은 옥타브에서만 재생될 가능성이 있지만, 코드의 일반적인 루트 노트 대신 또는 그 외에 추가로 재생될 수 있다.

폴리코르드

폴리코드는 이름에서 알 수 있듯이 둘 이상의 화음의 조합이다.폴리코드의 가장 흔히 발견되는 형태는 비코드(두 개의 화음이 동시에 연주됨)이며 다음과 같이 쓰여 있다.상현/하현(예: B/C)(C–E–G—B–D––F♯)

기타 기호

코드 기호가 발생하는 스태프 위에 쓰여진 오른쪽 슬래시(/) 또는 대각선은 가장 최근의 코드 기호가 계속되도록 이해되는 비트를 나타내기 위해 사용된다.그것은 고르지 못한 조화로운 리듬을 더 잘 읽을 수 있도록 돕는데 사용된다.예를 들어, 표준 시간 척도 위에 쓰여진 경우, "C/F G"는 C현상 기호가 2박자를 지속하는 반면 F와 G는 각각 1박자를 지속한다는 것을 의미한다.슬래시는 슬래시를 사용하는 코드-오버-어-베이스-노트 표기법과 혼동되지 않도록 주변 코드 기호와 분리되어 있다.일부 가짜 서적들은 이 슬래시 리듬 표기법을 다이아몬드로 전체 음으로 들고 있는 화음을 표시하고, 적절한 음표 머리와 줄기로 일치된 리듬 단면 리듬 수치를 나타냄으로써 더욱 확장시킨다.

Examples of a simile and double simile marks
시밀 자국

그렇지 않으면 비어 있는 척도의 중간에 있는 직유 자국은 음악가에게 앞의 척도의 화음이나 화음을 반복하라고 말한다.하나의 슬래시가 아닌 두 개의 슬래시로 보았을 때, 이전 측정의 화음을 이중 직경이라고 하는 두 개의 추가 측정에 대해 반복해야 하며, 두 개의 빈 막대 사이의 측정 선에 배치해야 함을 나타낸다.그것은 음악 판독기(다음 화음의 변화를 빠르게 스캔할 수 있는 사람)와 카피스트(모든 화음의 기호를 반복할 필요가 없는 사람) 모두의 작업을 단순화한다.

화음 표기법은 음악가가 화음을 연주해서는 안 된다는 것을 나타낸다.이 기호의 지속시간은 일반 화음 기호와 동일한 규칙을 따른다.이것은 작곡가와 작사가들에 의해 "No Coord" 기호가 적용되는 길이에 대해 코드 연주 음악가(기타, 키보드 등)와 베이스 연주자가 동행하는 것을 중지해야 함을 나타내기 위해 사용된다.종종 "No Coord" 기호는 솔로 가수나 솔로 악기 연주자가 반주 없이 새로운 섹션이나 막간을 연주할 수 있도록 하기 위해 사용된다.

밴드가 타켓으로 연주하는 것을 더욱 엄격하게 보여주는 것은 마킹 솔로 브레이크다.재즈와 대중음악에서 이는 드러머와 타악기 연주자를 포함한 전체 밴드가 연주하는 것을 중단해야 한다는 것을 나타낸다. 솔로 악기 연주자가 종종 한두 바의 짧은 카덴자를 연주할 수 있도록 말이다.이 리듬 섹션 타켓은 질감의 변화를 만들어내며 독주자에게 속도를 높이거나 속도를 늦추거나 다양한 템포로 연주할 수 있는 위대한 리듬의 자유를 준다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c 기호 Δ는 일부에서 M의 동의어(예: Δ = CM, Δ77 = CM)로, 다른 일부에서는 M의7 동의어(예: Δ = CM7)로 사용되기 때문에 모호하다.
  2. ^ a b 거의 사용되지 않는 기호.더 짧은 기호가 존재하며 더 자주 사용된다.

원천

  1. ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Music in Theory and Practice (7th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 78. ISBN 0072942622. OCLC 61691613.
  2. ^ "The Forum". Sounding Board. Vol. 28. 2001. p. 18.
  3. ^ Benjamin, Thomas; Horvit, Michael; Nelson, Robert (2008) [2003]. Techniques and Materials of Music (Seventh ed.). Thomson Schirmer. pp. 183–186. ISBN 978-0-495-18977-0.
  4. ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Music: In Theory and Practice. Vol. I (Seventh ed.). McGraw-Hill. pp. 74–75. ISBN 978-0-07-294262-0.
  5. ^ 벤워드 & 세이커, 77페이지.
  6. ^ 쇤베르크, 아놀드(1983).조화의 구조적 기능, 페이지 1-2.파버와 파버.0393004783
  7. ^ Aikin, Jim (2004). A Player's Guide to Chords and Harmony: Music Theory for Real-World Musicians (1st ed.). San Francisco: Backbeat Books. pp. 104. ISBN 0879307986. OCLC 54372433.
  8. ^ 아이킨, 페이지 94.

추가 읽기

  • 칼 브란트와 클린턴 로머(1976년).표준화된 현 기호 표기법.로빅 뮤직ISBN 978-0961268428Benward & Saker(2003년), 76페이지에서 인용.