델픽 찬가

Delphic Hymns
델파이 고고학 박물관에 있는 두 찬송가 조각들

델피크의 찬송가는 고대 그리스의 음악 작품 두 곡으로, 상당한 조각으로 남아 있다.그것들은 각각 기원전 138년과 128년 경으로 오랫동안 여겨졌지만, 최근의 학회에 따르면 둘 다 기원전 [1]128년에 아테네 피타이데스에서 공연하기 위해 쓰여진 것으로 보인다.만약 그것이 정말로 두 번째 10년 전으로 거슬러 올라간다면, 첫 번째 델픽 찬가는 작곡가가 이름으로 알려진 서양 세계 어느 곳에서든 알려진 가장 초기의 명백한 음악 사례이다.비문은 첫 번째 델픽 찬가는 아테나이우스의 아들인 아테나이우스가 썼고, 리메니우스는 두 번째 델픽 찬가의 작곡가로 인정받고 있음을 나타낸다.

역사

두 개의 델픽 찬가는 모두 아폴로에게 보내졌고 1893년 프랑스 고고학자 테오필 호몰레가 아테네 재무부 남쪽 외벽에 새겨진 돌 조각에 새겨진 것을 발견했으며, 앙리 베일은 그리스어 텍스트를 복원했고, 테오도르 레나는 이 음악을 현대 기보법으로 옮겨 썼다.[2][3]파편들의 재구성은 첫 번째 찬송가가 성악 표기법을 사용하고 두 번째 찬송가는 악기 [4]표기법을 사용한다는 사실에 의해 촉진되었다.제1찬가 작곡가에 대해 말할 수 있는 것은 작곡가의 이름을 나타내는 비문의 머리글이 손상되어 읽기 어렵기 때문에 기원전 138년경 아테네인에 의해 쓰여졌다는 것밖에 없다고 오랫동안 믿어지지 않았다.그러나, 이 비문을 주의 깊게 읽어 보면, 이것은 (아테네에서 온) 민족인 "아테나시오스"가 아니라 "아테나이오스의 아들 아테나이오"를 [5][6]작곡가로 지명하고 있는 것을 알 수 있다.두 번째 델픽 찬가는 정확히 기원전 128년으로 거슬러 올라갑니다.분명히 같은 해에 처음 연주되었습니다.이 작곡가의 이름도 찬송가의 제목과 별도의 글씨로 남아 있다.아테네인 [6]토이노스의 아들 리모니오스두 찬송가가 모두 연주된 것은 피타이드로, 보통 특정한 징조 후에 델파이를 향한 아테네인들의 특별한 종교적 행렬이었다.

제1델픽 찬가

델픽 찬가 1절과 2절

두 찬송가는 모두 단성음(단일 멜로디 라인으로 구성됨)이지만 표기법에 따라 구별됩니다.첫 번째 찬송가는 소위 성악 표기법이며 [7]내내 크레티계(quintuple)로 되어 있다.

첫 번째 델픽 찬가는 크게 두 부분으로 나뉘는데, 3개의 시로 된 파이안(1-27행)과 히포케마(27-34행)로 불릴 수 있었던 것(27-34행)이다.하지만 마지막 부분은 거의 다 없어졌어요.

1절

아래 이미지는 찬송가의 첫 구절을 전통적인 표기법으로 나타낸 것입니다.단어 위에 있는 글자들은 음악의 음을 나타냅니다.음악의 다양한 최신 레코딩은 외부 링크(아래 참조)에서 확인할 수 있습니다.

델픽 찬가 1절입니다전사의 피치는 통상적인 것으로, 퍼포먼스에서는, 아마 약 3분의 1 정도 [8]낮았을 것입니다.

이 구절에서 가수들은 뮤즈(음악과 춤의 여신)들에게 헬리콘 산에 있는 그들의 집을 떠나 아폴로에게 경의를 표하는 노래에 동참할 것을 요구한다.이 부분은 Armand D'Angour에 의해 다음과 같이 번역되었습니다.()[9]

숲이 깊은 헬리콘, 제우스의 팔뚝이 굵은 딸들인 하르크: 황금빛 머리의 동생 피부스를 축하하기 위해 노래를 불러라. 파르나수스는 멀리 알려진 델피크 처녀들과 함께 그의 산을 방문할 때 흐르는 카스탈리아 시내로 온다.

이 1절에는 모두 10개의 다른 음이 사용되고 있다.하단의 네 번째 음표(그리스어 알파벳의 MMU 또는 전통적인 현대 표기법의 C 음표)는 음악이 [10]가장 자주 돌아오는 이른바 메사(mesē) 또는 중앙 음표입니다.이 메즈가 들어간 음악은 프리기안 모드라고 한다.그 아래보다 위에 음이 더 많다.메즈 아래의 F와 B♭는 사용되지 않으며, 가장 낮은 음(여기서 E♭)은 찬송가의 첫 번째 부분에서만 사용됩니다.Mese D♭(그리스어로 δ 람다로 표기) 바로 위에 있는 주석은 섹션 1의 한 곳인 24절에서만 발생하지만, 2절에서 훨씬 더 광범위하게 사용됩니다.

첫 번째 델픽 찬가의 첫 번째 부분에 있는 음악의 패턴은 메쉬 또는 중앙 음의 반복적인 사용을 명확하게 보여줍니다.

반면 mese 위에는을 결합한 색채 tetrachord(CD♭ DF)과 분리된 팔도 하나(DE♭ FG), 두번 더 색 노트, A♭과 A4consecu의(tetrachord은 일련으로 연장 사이의 변조는 Pöhlmann과 West,[11]에 따르면 낡은pentatonic 효과 가장 낮은 tetrachords의 lichanos을 피함으로써, 생산된다.tive4번째 음(예: C, B♭, A♭, G), 리차노스("앞손가락 문자열")는 내려가는 테트라코드의 두 번째 음, "결절 테트라코드"는 가장 낮은 음이 메즈인 테트라코드, "결절 테트라코드"는 가장 낮은 음이 위의 [12]테트라코드이다.

2절

2절은 아티카에서 온 대표단의 존재와 그들이 만들고 있는 아라비아 향과 어린 황소의 희생을 묘사하고 있다.그것은 또한 제물에 수반되는 파이프 소리(아울로이)와 리라(시타라)에 대해서도 언급하고 있다.

이 구절에는 키 변화가 있다; Pöhlmann과 West에[11] 따르면 그것은 프리기아 모드에서 하이퍼프리기아로 바뀐다.메세 바로 위에 음표(D♭와 D)가 광범위하게 사용되고 있으며 [13]메세 바로 아래에 음표 Bwritten(그리스어 표기법 mic o omicron으로 표기)가 반복적으로 사용되고 있다.그리스의 리라(시타라) 현은 현대의 피아노와 정확히 같은 방식으로 조율되지 않았으며, C에서 D♭, D♭에서 D까지의 간격은 현대의 [14]반음보다 작았을 것입니다.따라서 이 섹션에서는 음악이 촘촘한 음표로 이루어진 작은 그룹을 배회합니다.이와 같이 촘촘한 음표를 가리키는 전문 용어는 pyknon입니다.

텍스트는 다음과 같습니다.[15]

보십시오, 위대한 도시(아텐)와 함께 아티카는 기도를 하고 있으며, 무장 트리톤 여신(아테나)의 정복되지 않은 땅에 살고 있으며, 성스러운 제단에서는 헤파이스토스(즉, 불)가 황소의 허벅지를 태우고 있으며, 연기와 함께 아라비아 향기가 하늘로 솟아오릅니다.그리고 날카롭고 호통치는 울로들이 펄럭이는 음색과 함께 선율을 짜고, 황금빛으로 감미로운 목소리의 키타라가 찬양의 노래와 어우러진다.

델픽 찬가 1절의 2절은 현대 음악 표기법으로 번역되었다.네 번째 행은, 음악이 좁은 음역인 pyknon을 배회하는 것으로, 올로 또는 파이프의 멜로디를 묘사합니다.

아래 사진은 비문의 2절과 3절의 시작 부분이며, 【【【【【【【【【【【【【【【【【【"】】【【【 p】【【 p】【【 p】【【【her】【【her】【【her】【【"】【【her】【【"】【【her】【【her】【her】【【her】)】【아티다】로 끝난다【아티카】의 시작이다.

아폴로에게 바치는 두 개의 찬송가 중 첫 번째 찬송가를 담은 델파이의 원래 돌 사진.음악 표기법은 그리스 문자의 중단 없는 주요 행 위에 가끔 있는 기호들의 행입니다.

삼절

델픽 찬가 1절, 3절

3절은 다소 단편적인데, 가사와 음악에 몇 가지 차이가 있지만, 충분히 남아서 이해할 수 있다.이 구절에서 가수들은 아폴로를 직접 언급하고, 아폴로를 지키던 뱀을 죽인 후 델파이의 예언적인 삼각대를 어떻게 차지했는지, 그리고 그가 갈리아 침략군을 어떻게 막았는지를 묘사한다(Brennus (기원전 3세기) 참조).

이 구절은 첫 번째와 같은 키로 돌아간다.1절과 마찬가지로 메즈의 위와 아래에 있는 작은 간격은 다시 사용되지 않습니다.옥타브 비프도 있고 '음색이 밝고 맑다'[15]는 느낌도 있어요.

두 번째 델픽 찬가

두 번째 델픽 찬가

두 번째 찬송가는 파안과 프로소디온을 신에게 인도하며 아테네인 [16]토이노스의 아들 리미니오스가 작곡한 것으로 묘사된다.그것은 모두 10개의 섹션으로 구성되어 있는데, 크레티미터의 첫 번째 9개는 찬송가를 구성하며, 반면 음운 리듬의 10번째는 장단입니다.첫 번째 찬송가보다 조금 더 많은 음악이 남아 있지만, 돌이 깨진 곳에도 수많은 틈이 있다.두 번째 찬송가의 형식과 소재는 첫 번째 찬송가와 비슷하지만 악보법은 다르다.이 찬송가에서는 악기 연주자가 사용하는 기호로 음이 작성됩니다(아래 참조).

Pöhlmann과[17] West는 찬송가를 10개의 짧은 부분으로 나누고, 키를 자주 바꾼다.첫 번째 델포이 찬가처럼, 이 노래는 아폴로에게 경의를 표하기 위해 델포이로 오라고 뮤즈에게 호소함으로써 시작된다.

제2의 델픽 찬가(리메니오스 파이안)의 첫 번째 부분은 현대 표기로 옮겨졌다.(돌을 깨뜨린 장소는 음악에서 쉼표로 표시된다.)

1절은 J. G. Landels에 [18]의해 다음과 같이 번역되었다.

멀리 내다보이는 파르나소스의 이 쌍꺼풀 언덕으로 오세요.[무용수들이 환영받는 곳]그리고 [내 노래로 나를 인도한다]헬리콘의 눈 덮인 바위 위에 사는 피에리아 여신님들.황금 머리의 숙련된 궁수이자 음악가인 피시안 피버스를 찬양하라. 레토는 고생할 때 회색 녹색 올리브 나무의 튼튼한 가지를 손으로 움켜쥐며 유명한 습지 옆에서 축복했다.

이 찬송가는 아폴로가 델로스 섬에서 태어난 것을 하늘과 바다가 얼마나 기뻐했는지, 그리고 아폴로가 태어난 후 어떻게 아티카를 방문했는지를 묘사한다; 그 이후로 아티카 사람들은 아폴로를 "파이안"이라고 불렀다.

첫 번째 찬송가처럼, 가수들은 아폴로에게 직접 오라고 말하고, 그가 어떻게 이전에 델픽 삼각대를 지켰던 파이선을 죽였고, 그가 어떻게 한때 갈리아를 눈보라로 물리쳤는지 상기시킨다(6~9절).

작품의 마지막 부분은 운율 또는 행렬 찬가이며, 미터가 크레틱(– u – 변종 u – 및 – u u –)에서 글리코닉(x – u – 변종 x – u – u – u – u – u – )으로 바뀐다. (기호는 긴 음절, 짧은 음절, 짧은 음절, x – u – u – u – u – u – 를 나타낸다.)이 부분에서 가수들은 아폴로와 그의 여동생 아르테미스에게 델피뿐만 아니라 아테네를 지켜달라고 간청하고, 그들은 승리를 거둔 로마 [19]제국의 계속적인 지배를 기원하며 끝을 맺는다.

두 번째 델픽 찬가 마지막 부분의 현대 음악 표기법 번역으로 단편적인 상태를 보여줍니다."로마 제국의 강화"라는 기도는 마지막 줄에 있다.

두 번째 찬송가는 첫 번째 찬송가와 다른 키로 구성되어 있다.첫 번째 섹션의 중심음(메즈)은 C가 아닌 D(기존 표기법)로 리디아 [20]모드가 됩니다.아래에는 A와 B♭라는 음이 있고 위에는 E, E♭, F, G가 있습니다.

두 번째 섹션에서 사용된 주석은 첫 번째 섹션과 다릅니다.B♭는 B;로 대체되고, E♭와 G는 사용되지 않으며, E와 A가 추가되어 음의 범위가 넓어진다.이를 해석하는 한 가지 방법은 음악이 Hypolydian [21]모드로 이행했다고 가정하는 것입니다.대부분의 멜로디는 작은 스텝으로 위아래로 움직이지만, 때때로 E아래로 크게 뛰어내리기도 한다.

Pöhlmann과 [17]West에 따르면 각 섹션의 모드는 다음과 같습니다.

  1. 리디아어
  2. 히폴리디아어
  3. 히폴리디아어
  4. 색채 리디아어
  5. 히폴리디아어
  6. 히폴리디아어
  7. 색채 리디아어
  8. 히폴리디아어
  9. 리디아어
  10. 리디아어

악보

찬송가에 사용된 음악 기호들은 [22]고대 말기 음악 작가인 알리피우스의 논문 덕분에 해석될 수 있다.

음악의 두 가지 다른 표기법이 사용되었는데, 하나는 아마도 고대 알파벳에서 유래한 일련의 특수 기호와 다른 하나는 단순히 이오니아 알파벳의 24글자를 사용했다.첫 번째 찬송가는 후자 체계를 사용하고 두 번째 찬송가는 전자를 사용한다.그러나 두 시스템을 동시에 사용할 수 있었다; 만약 그렇다면, 특별한 기호가 반주에 사용되었고, 이오닉 문자는 노래 [23]자체에 사용되었다.

두 찬송가의 표기법이 다른 이유는 첫 번째 찬송가의 작가인 아테나이오스가 가수로 등재된 반면 두 번째 찬송가의 작가인 리메니오스는 시타라 연주자였기 때문이다.두 표기법 사이의 한 가지 차이점은 첫 번째 찬송가의 기호는 모음 위에 배치되는 반면, 두 번째 찬송가의 기호는 대부분 [24]음절을 시작하는 자음 위에 배치된다는 것이다.

여파

이 찬가는 음악학자들에 의해 철저히 조사되었고 고대 악기의 복제품으로 연주하기 위한 많은 노력이 있었다.최초의 현대식 찬가 공연은 발견 1년 만인 1894년 6월 파리 소르본 대학에서 열린 근대 올림픽 [25]설립 국제 체육 대회 때였다.

「 」를 참조해 주세요.

녹음

  • Arda Mandikian은 1950년[26] 델파이에 이 조각들을 기록했다.
  • Musiques de l'Antiquité Grecque: 드 라 피에르 오손애니 벨리스 감독이 연출한 앙상블 케릴로스K617, 1996.K617-069.
  • D'Euripide aux prime chrétiens : musiques de lantiquité grecque et romaine.앙상블 케를로스, 애니 벨리스 감독, 2016년.두 찬송가 모두 연주되는데, 첫 번째 찬송가는 팀파논(아니 벨리스)과 바리톤(잔 제론 브레데볼드)이 연주하고, 두 번째 찬송가는 키타라(베노트 테세)와 가로 아우로스(나탈리 베르랑)와 베이스 바리톤(프레데릭 알부)이 두 번째 찬송가를 연주한다.
  • 고대 그리스의 음악.크리스토둘로스 할라리스가 지휘하는 OP와 PO 오케스트라.오라타, ORANGM 2013.
  • 고대 그리스의 음악.De Organographia (게일 스튜 뉴먼, 필립 뉴먼, 윌리엄 개빈).판두리온 레코드, 1997년PRDC 1001.
  • '그레스 앤티크 박물관'마드리드 아트리움 뮤카, 그레고리오 파니아과, 디르하르모니아 문디(프랑스), 1979.HMA 1901015

레퍼런스

  1. ^ Pöhlmann과 West 2001, 71-72.
  2. ^ 1893년.
  3. ^ 1893년 재취업
  4. ^ Pöhlmann과 West 2001, 70.
  5. ^ 벨리스 1992, 48-49, 53-54
  6. ^ a b Pöhlmann과 West 2001, 71.
  7. ^ Pöhlmann 및 West 2001, 70-71, 85.
  8. ^ Pöhlmann과 West 2001, 7.
  9. ^ 브라운, 당구르 2017, 4
  10. ^ 랜델스 1999, 96, 228
  11. ^ a b Pöhlmann과 West 2001, 73.
  12. ^ 랜델스 1999, 90, 228
  13. ^ 랜델스 1999, 230
  14. ^ 랜델스 1999, 96, 227
  15. ^ a b 랜델스 1999, 231
  16. ^ Pöhlmann과 West 2001, 75, 85.
  17. ^ a b Pöhlmann과 West 2001, 85.
  18. ^ 랜델스 1999, 237
  19. ^ Landels 1999, 243-5.
  20. ^ 랜델스 1999, 236
  21. ^ 랜델스 1999, 239
  22. ^ 랜델스 1999, 207
  23. ^ 1926년, 161년
  24. ^ 랜델스 1999, 225
  25. ^ 루카스 1974년
  26. ^ Warrack 2013.

원천

  • Bélis, Annie (ed.). 1992. Corpus des inscriptions de Delphes, vol. 3: "Les Hymnes à Apollon". Paris: De Boccard. ISBN 2-86958-051-7.
  • Brown, Barnaby, and Armand D'Angour. 2017. Delphic Paean by Athenaios Athenaiou. Performing Materials (Draft).[1]
  • Landels, John Gray, 1999. Music in Ancient Greece and Rome. Routledge. ISBN 0-203-04284-0.
  • Lucas, J. A. "The Genesis of the Modern Olympic Games: The Sorbonne Conferences of 1892 and 1894". A paper presented at the Third Canadian Symposium on History of Sport and Physical Education, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, August 19–21, 1974. Reprinted in J. Segrave & D. Chu (eds) Olympism (1981)[2]
  • Pöhlmann, Egert, and Martin L. West. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments, edited and transcribed with commentary by Egert Pöhlmann and Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X.
  • Reinach, Théodore. 1893. "La Musique des hymnes de Delphes". Bulletin de Correspondance Hellénique 17:584–610.
  • Reinach, Théodore. 1926. "La Musique grecque". Paris: n.p.
  • Warrack, John. 2013. "Mandikian, Arda (1924?–2009)". Oxford Dictionary of National Biography. Oxford and New York: Oxford University Press (accessed 7 Sept 2015). (subscription required)
  • Weil, Henri. 1893. "Nouveaux fragments d'hymnes accompagnés de notes de musique". Bulletin de Correspondance Hellénique 17:569–83.

추가 정보

  • 앤더슨, 워렌, 토마스 J. 매티슨.[2001]."Limenius", Grove Music Online, Laura Macy 편집 (2005년 8월 24일 액세스) (구독 액세스)
  • 데이비슨, 아치볼드 T., 빌리 아펠(ed. 1949-50).음악사적 선집두 권입니다.케임브리지, 매사추세츠, 하버드 대학 출판부, 1949년.ISBN 0-674-39300-7.
  • 1894년, 헨리"누벨 찬가 아 아폴론"Bulletin de Precordence Hellénique 18:345-362.
  • 서부, M[artin] L[itchfield]1992년 고대 그리스 음악.옥스포드: 클라렌던 출판사; 뉴욕: 옥스포드 대학 출판사.ISBN 0-19-814897-6(크로), ISBN 0-19-814975-1(pbk).

외부 링크

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