클레프

clef (프랑스어에서 clef 'key')는 어떤 음표가 악단의 선과 공간에 의해 표현되는지를 나타내기 위해 사용되는 음악 기호입니다.지팡이에 절구를 놓는 것은 5개의 선 또는 4개의 공간 중 하나에 특정한 피치를 할당하는데, 이것은 나머지 선 및 공간에 대한 피치를 정의합니다.

현대 음악 표기법에서 사용되는 세 개의 clef 기호는 G-clef, F-clef, C-clef입니다.F-clef는 중간 C 아래의 F를 고정하고, C-clef는 중간 C를 고정하며, G-clef는 중간 C 위의 G를 고정합니다.현대 음악 표기법에서, G-clef는 가장 자주 트레블 클레프(스태프의 두 번째 줄에 G를₄ 놓음), F-clef는 베이스 클레프(네 번째 줄에 F를₃ 놓음)로 표시됩니다.C-clef는 주로 알토 clef(중간 C를 세 번째 선에 배치) 또는 테너 clef(중간 C를 네 번째 선에 배치)로 접합니다.선 대신 공백을 둘 수도 있지만 드문 경우입니다.

다양한 음절을 사용하면 음역의 차이에 관계없이 모든 악기와 목소리를 위한 음악을 쓸 수 있습니다.서로 다른 악기와 목소리에 대해 서로 다른 클레프를 사용하면 최소한의 원장 줄로 직원에게 각 파트를 편하게 쓸 수 있습니다.이를 위해 높은 부분은 G-clef, 중간 부분은 C-clef, 낮은 부분은 F-clef를 사용합니다.전치 악기는 예외가 될 수 있습니다. 음높이에 관계없이 일반적으로 모든 악기에 동일한 clef가 사용됩니다.예를 들어, 낮은 색소폰도 고음부로 읽습니다.

F-, C- 및 G-clef에 대해 중간 C를 둘러싼 대칭이 존재합니다.C-clef는 중간 C를 정의하는 반면, G-clef와 F-clef는 각각 중간 C 위의 다섯 번째와 중간 C 아래의 간격에서 음을 정의합니다.

clef line을 학습하는 두 가지 일반적인 기억법은 다음과 같습니다.

• Good Boys Do Fine Always^[1] (bass clef)
• 모든 착한 소년은 괜찮아요 (treble clef)^[a]

직원 배치

이론적으로 모든 clef는 어떤 선에도 배치될 수 있습니다.다섯 줄의 직원과 세 개의 구근을 사용하여 15개의 구근을 배치할 수 있습니다.이 중 6개는 노트가 동일하게 할당되기 때문에 중복됩니다. 예를 들어 세 번째 줄의 G-clef는 맨 아래 줄의 C-clef와 동일한 노트 배치가 됩니다.따라서 선으로 배치를 제한할 때 9개의 구별되는 절단이 발생할 수 있습니다.모든 것은 역사적으로 사용되어 왔습니다: 두 개의 맨 아래 선의 G-clef, 세 개의 맨 위 선의 F-clef, 그리고 네 개의 맨 아래 선의 C-clef.맨 위 선의 C-clef도 사용되었지만 세 번째 선의 F-clef와 동일하므로 선에 배치된 총 10개의 역사적으로 입증된 clef를 제공합니다.또한 C-clef는 세 번째 공간, 즉 전혀 선 위에 사용되지 않았습니다.

선 위에 놓인 10개의 클레프(2개는 동등)는 가장 적합한 테시투라에 따라 다른 이름을 가집니다.

현대 음악에서, 오직 4개의 clef만이 규칙적으로 사용됩니다: 트레블 clef, 베이스 clef, 알토 clef, 그리고 테너 clef.이들 중, 고음과 저음이 단연코 가장 흔합니다.테너 클레프는 보통 베이스 클레프(첼로, 바순, 트롬본을 포함)를 사용하는 여러 악기들의 상위음반에 사용되며, 알토는 비올라에 의해 가장 두드러지게 사용됩니다.표준 clef를 사용하기에는 음역이 너무 낮거나(더블 베이스 등), 또는 너무 높은(피콜로 등) 악기는 옥타브 clef로 표기할 수 있으며, 이는 전체 스태프를 한 옥타브 이상 위 또는 아래로 이동시킵니다.

클레프	이름.	메모	노트 위치
	G-clef	사4	clef의 curl을 통과하는 선에서.
	C-clef	C4(중간 C)	clef의 중심을 지나는 선에서.
	F-clef	바3	클레프의 두 점 사이를 지나는 선에서.

개개의 clef

이 섹션에는 Clef의 전체 목록과 함께 해당 Clef와 함께 표기된 계측기 및 음성 부품 목록이 표시됩니다.clef 이름 뒤에 단검(†)이 있으면 clef가 더 이상 일반적으로 사용되지 않음을 나타냅니다.

G-clefs

트레블레프

여전히 사용되는 유일한 G-clef는 두 번째 라인에 G-clef가 배치된 트레블 clef입니다.이것은 가장 일반적으로 사용되는 클레프이며 일반적으로 음악을 전공하는 학생들이 처음으로 배운 클레프입니다.^[2]이러한 이유로, "G-clef"와 "treble clef"라는 용어는 종종 동의어로 여겨집니다.트레블 클레프는 역사적으로 트레블, 즉 사춘기 이전의 목소리 부분을 표시하는 데 사용되었습니다.

트레블 클레프를 사용하는 악기들은 바이올린, 플루트, 오보에, 코랭글라이스, 모든 클라리넷, 모든 색소폰, 호른, 트럼펫, 코넷, 비브라폰, 실로폰, 만돌린, 리코더, 백파이프, 기타를 포함합니다.유포늄과 바리톤 호른은 고음악을 사용하고, 9번째로 낮게 소리를 내는 전치 악기로 취급되기도 하며, 저음악을 사용하는 콘서트-피치 악기로 취급되기도 합니다.트레블 클레프는 하프와 건반 악기에 사용되는 웅장한 스태프들의 윗사람이기도 합니다.베이스-클레프 악기를 위한 대부분의 높은 부분(예: 첼로, 더블 베이스, 바순 및 트롬본)은 테너-클레프로 작성되지만, 매우 높은 음정은 고음-클레프로 표기될 수 있습니다.비올라는 또한 매우 높은 음조를 위해 고음의 클레프를 사용하기도 합니다.트레블 클레프는 소프라노, 메조소프라노, 알토, 콘트라토, 테너의 목소리에 사용됩니다.테너 음성 부분은 한 옥타브 낮게 들리며, 흔히 옥타브 음절(아래 참조) 또는 더블 고음절 음절을 사용하여 작성됩니다.

프랑스 바이올린 클레프^†

첫 번째 줄에 놓인 G-clef는 프렌치 바이올린 clef 또는 프렌치 바이올린 clef라고 불립니다.이 클레프는 17세기와 18세기에 프랑스에서 바이올린 음악과 플루트 음악을 위해 사용되었습니다.^[3]음표를 베이스 음표와 같은 위치에 두 옥타브 높은 위치에 배치합니다.

F-clefs

바리톤 클레프^†

F-clef를 세 번째 선에 놓을 때, 그것은 바리톤 clef라고 불립니다.바리톤 클레프는 건반 음악(특히 프랑스에서)의 왼손과 성악에서 바리톤 부분에 사용되었습니다.다섯 번째 줄의 C-clef는 바리톤 clef와 동일한 음을 가진 staff를 생성하지만, 이 변형은 드물다.

배스클레프

F-clef 중 유일하게 사용되는 것은 베이스 clef이며, clef는 네 번째 라인에 배치됩니다.유일한 F-clef이기 때문에, "F-clef"와 "bass clef"라는 용어는 종종 동의어로 여겨집니다.

베이스 클레프는 첼로, 더블 베이스와 베이스 기타, 바순과 콘트라바순, 베이스 리코더, 트롬본, 튜바, 팀파니 등에 사용됩니다.바리톤 호른이나 유포늄은 연주회 음정에서 그들의 파트가 쓰여질 때, 그리고 때때로 호른의 가장 낮은 음에 사용됩니다.바리톤과 베이스 성악도 베이스 클레프를 사용하며, 테너와 베이스가 같은 스탭으로 쓰여지면 테너 성악도 베이스 클레프로 표기됩니다.베이스 클레프(Bass clef)는 하프와 건반 악기의 그랜드 스탭에서 가장 아래에 있는 클레프입니다.더블 베이스, 베이스 기타, 콘트라베이스는 곧 음정보다 한 옥타브 낮게 들립니다. 일부 악보는 음정 아래에 "8"을 표시하여 이들 악기가 실제 음정에서 소리가 나는 악기와 구별되도록 합니다. (아래의 "Octave clefs" 참조).

서브베이스 클레프^†

F-clef가 다섯 번째 줄에 놓이면 서브베이스 clef라고 불립니다.요하네스 옥케헴과 하인리히 쉬츠가 저음 파트를 작곡하는 데 사용했고, 무슈 드 생트 콜롱브가 저음 비올의 저음을 작곡하는 데 사용했고, J. S. 바흐가 그의 뮤지컬 오퍼링에서 사용했습니다.

C-clefs

알토클레프

직원의 세번째 줄에 있는 C-clef는 알토 또는 비올라 clef라고 불립니다.현재 비올라, 비올라 다모어, 알토 트롬본, 비올라 다 감바, 만돌라 등에 사용되고 있습니다.또한 카운터테너 음성과 연관되며 카운터테너 clef라고도 불립니다.^[4]그 흔적은 세르게이 프로코피예프가 그의 교향곡에서 코랭글레를 위해 클레프를 사용한 것에 남아있습니다.건반 음악(예를 들어 브람스의 오르간 초랄레스와 존 케이지의 피아노를 위한 꿈)에 등장하기도 합니다.

테너 클레프

직원의 네 번째 줄에 있는 C-clef를 테너 clef라고 합니다.그것은 비올라 다 감바와 바순, 첼로, 유포늄, 더블 베이스, 테너 트롬본과 같은 베이스-클레프 악기의 상위 음역에 사용됩니다.트레블 클레프는 이러한 저음 클레프 악기의 상단에도 사용될 수 있습니다.테너 바이올린 부분도 이 clef에 기록되어 있습니다(예:지오반니 바티스타 비탈리(Giovanni Battista Vitali) Op. 11)성악에서 테너 파트에 의해 사용되었지만, 테너와 베이스 파트가 한 명의 스태프에 쓰여질 때, 트레블 클레프의 옥타브 버전 또는 베이스 클레프로 사용이 대체되었습니다.

이전에 남성 코러스를 위한 음악에서 사용되었던 또 다른 테너 clef ^[5]변형은 사다리 같은 모양을 가지고 있습니다.이 C-clef는 직원의 세 번째 공간에 C를 배치하며, 하위 옥타브 트레블 clef에 해당합니다.기록도 참조하십시오.

메조소프라노 클레프^†

두 번째 줄에 있는 C-clef는 메조소프라노 clef라고 불리는데, 현대 서양 고전 음악에서는 거의 사용되지 않습니다.그것은 17세기 프랑스 관현악에서 Lully와 같은 작곡가들에 의해 두 번째 비올라 또는 첫 번째 테너 부분('꼬리')을 위해 사용되었고, 오페라 역할의 메조 소프라노 목소리, 특히 Claudio Monteverdi에 의해 사용되었습니다.^[6]메조소프라노 클레프는 르네상스 시대, 특히 성악을 배가시킬 때 특정 플루트 부분에 사용되기도 했습니다.^[7]아제르바이잔 음악에서 타르는 이 clef를 사용합니다.^{[citation needed]}

소프라노 클레프^†

스태프의 첫 줄에 있는 C-clef는 소프라노 clef라고 불립니다.그것은 건반 음악의 오른손에 사용되었고 (특히 프랑스에서 – 보앙 원고 참조), 소프라노를 위한 성악 음악에 사용되었고, 때때로 알토 클레프와 함께 하이 비올라 다 감바 파트에 사용되었습니다.그것은 17세기 프랑스 음악에서 두 번째 바이올린 파트('오트 콩트레')에 사용되었습니다.

기타 구순절개

옥타브절개

18세기부터 일부 악기(기타 등)와 테너 목소리를 위한 음악은 한 옥타브 낮은 음이지만 트레블 클레프를 사용했습니다.모호함을 피하기 위해 수정된 clef가 사용되기도 하는데, 특히 합창 작문에서는 더욱 그렇습니다.세 번째 공간에 C-clef를 사용하면 음이 동일하게 배치되지만, 이 표기법은 알토와 테너의 clef와 혼동되기 쉽기 때문에 훨씬 덜 일반적입니다^[8][9].

이와 같이 변형된 트레블 클레프는 SATB 환경에서 테너 파트에서 가장 자주 볼 수 있으며, 그 아래 숫자 8이 있는 트레블 클레프를 사용합니다.이것은 음정이 한 옥타브 낮게 들린다는 것을 나타냅니다.진정한 테너 클레프는 성악문에서 사용되지 않게 되었기 때문에, 이 "옥타브 드롭"된 트레블 클레프는 종종 테너 클레프라고 불립니다.옥타브 만돌린에도 같은 클레프가 사용되기도 합니다.이것은 또한 두 개의 중첩된 G-clef로 나타낼 수 있습니다.

테너 밴조는 일반적으로 트레블 클레프(treble clef)로 표기됩니다.그러나 기보법은 (기타 음악과 대부분의 테너 밴조 방식에서 옥타브 피치라고 불리는) 한 옥타브 낮게 들리는 필기 음정과 (실제 음정이라고 불리는) 필기 음정에서 들리는 음악 사이에서 다양합니다.옥타브 피치를 나타내기 위해 클레프의 위쪽 절반을 지나는 대각선이 있는 트레블 클레프를 사용하려는 시도가 있었지만, 이것이 항상 사용되는 것은 아닙니다.

음표가 쓰여진 것보다 한 옥타브 더 높게 울린다는 것을 나타내기 위해, 음표 위에 8이 위치한 고음의 음표는 페니 휘슬, 소프라니노 및 소프라니노 레코더 및 기타 높은 목관 부품에 사용될 수 있습니다.가클레인(소프라니시모) 레코더에는 15 이상의 음정(표준 음정보다 2옥타브 높은 음정)이 사용됩니다.

F-clef는 옥타브 마커로 표기할 수도 있습니다.한 옥타브 낮은 음으로 표기된 F-clef는 더블 베이스와 콘트라베이스와 같은 콘트라베이스 악기에 곧 사용될 수 있고, 한 옥타브 높은 음으로 표기된 F-clef는 베이스 레코더에 사용될 수 있지만, 이러한 사용은 극히 드물습니다.조아키노 로시니의 '윌리엄 텔 서곡'까지의 이탈리아 악보에서, 코랭글레는 소리보다 한 옥타브 낮은 저음 음절로 쓰여졌습니다.^[10]수정되지 않은 저음 음역은 매우 흔해서 음역대가 스태프 아래에 있는 악기 연주자들은 단순히 원장 줄을 읽는 것을 배웁니다.

중성 clef

중성 또는 타악기 클레프는 F, C, G 클레프처럼 진정한 클레프가 아닙니다.오히려 직원들의 선과 공간에 다양한 무치 타악기를 배정합니다.일부 일반적인 드럼 키트와 행진 타악기 레이아웃을 제외하고는 악기에 줄과 공간을 할당하는 것은 표준화되어 있지 않기 때문에 각 줄이나 공간이 어떤 악기를 나타내는지를 보여주는 범례가 필요합니다.음정이 있는 타악기는 이 clef를 사용하지 않습니다. 팀파니는 베이스 clef에, 몰렛 타악기는 고음 clef 또는 그랜드 스탭에 표기됩니다.

타악기 하나에 중립 클레프를 사용할 경우, 다른 구성을 사용하더라도 직원은 한 줄만 사용할 수 있습니다.

뉴트럴 클레프는 타악기가 현악기의 몸통을 치거나 성악 합창단의 박수, 스탬프, 스냅 등과 같은 음이 아닌 확장된 기술을 연주할 때 사용되기도 합니다.그러나 적절한 리듬 동작을 나타내기 위해 주석과 함께 악기의 일반적인 스텝에 x 노트 헤드를 사용하여 리듬을 작성하는 것이 더 일반적입니다.

태블라처

기타 및 기타 프렛트 악기의 경우 일반적인 음표 대신 표식을 표기하는 것이 가능합니다.이 TAB 기호는 구분 기호가 아닙니다. 이 기호는 직원의 노트 배치를 나타내는 것이 아닙니다.표시된 선은 음악 스태프가 아니라 악기의 현(기타에 6개의 선, 베이스 기타에 4개의 선 등)을 나타내며, 선에 어떤 프렛을 사용해야 하는지를 보여줍니다.

역사

clefs가 등장하기 전에, 직원의 기준선은 단순히 F, C, 또는 때로는 G로 표시되었습니다.이것들은 그레고리안 성가 표기법으로 가장 흔한 'clefs', 즉 litterae clavis (열쇠 문자)였습니다.시간이 지나면서 이 글자들의 모양은 양식화되어 현재의 형태로 이어졌습니다.

특히 초기의 찬트 표기법에서는 낮은 γ(감마, 저음 clef의 밑줄에 있는 G)부터 중간 C 위의 G(작은 글자 g로 쓰여진)에 이르기까지 많은 다른 음들에 맞춰진 많은 다른 음들이 사용되었습니다.여기에는 중간 C 바로 아래에 있는 음에 대한 두 가지 다른 소문자 b 기호가 포함되어 있습니다: B♭의 경우 라운드, B ♮의 경우 정사각형입니다.사용빈도순으로 이 clef는 F, c, f, C, D, a, g, e, γ, B, 라운드와 스퀘어 b 순으로 나타났습니다.중세 후기 음악에서, 라운드 b는 종종 B ♮이 아닌 B ♭가 곡 전체에 사용되어야 한다는 것을 나타내기 위해 다른 clef 문자와 함께 쓰여졌습니다. 이것이 키 시그니처의 기원입니다.

1600년까지의 다성 시기에는 테시튜라가 매우 높거나 낮은 부분에 특이한 클레프가 때때로 사용되었습니다.매우 낮은 저음 부분의 경우, γ clef는 스태프의 중간, 네 번째 또는 다섯 번째 줄에서 발견됩니다. (예: Pierre de La Rue의 Requiem과 헤센 형제에 의해 출판된 16세기 중반의 댄스 책에서) 매우 높은 부분의 경우, high-D clef (d)와 훨씬 더 높은 ff clef (예: 뮬리너 책에서)는 다음에 쓰여진 음들을 나타내기 위해 사용되었습니다.트레블 클레프의 네 번째 줄과 맨 위 줄.^[12]

같은 클레프에 다른 모양을 사용하는 관행은 아주 최근까지 지속되었습니다.F-clef는 1980년대 후반까지 몇몇 경우(찬송가 등) 또는 영국 및 프랑스 출판물에서 다음과 같이 쓰여졌습니다.

16세기와 17세기의 인쇄 음악에서, C clef는 종종 사다리와 같은 형태를 취했는데, 두 개의 수평 고리가 C:로 표시된 지팡이 줄을 둘러싸고 있습니다. 이 형태는 20세기까지 몇몇 인쇄된 판본에서 살아남았습니다.

C-clef는 이전에 더 각진 방식으로 작성되었으며, 때로는 여전히 사용되거나, 손으로 Clef를 작성할 때 단순화된 K자로 작성되는 경우가 더 많았습니다.

현대 그레고리오 성가 표기법에서 C clef는 (네 줄로 된 지팡이 위에) 형식으로 쓰여지고, F clef clef는

G-clef의 꼭대기에 있는 번성은 아마도 solfege에서 "G"의 이름인 sol에 대한 필기체 S에서 유래되었을 것입니다.^[13]

C clefs (G, F, γ, D, A clefs와 함께)는 이전에 성악을 표기하는 데 사용되었습니다.일반적으로, 소프라노 성악 파트들은 1줄 또는 2줄 C clef (메조소프라노 clef를 위한 소프라노 clef) 또는 2줄 G clef (트레블 clef)로 쓰여졌습니다. 알토 또는 테너 목소리는 3줄 Clef (알토 clef), 테너 목소리는 4줄 Clef (테너 또는 clef), 베이스 목소리는 3, 4, 5줄 F clef (바리톤, 베이스)로 쓰여졌습니다.또는 하위 bass clef).

19세기까지 성악에서 가장 일반적인 편곡은 다음과 같은 clef를 사용했습니다.

• 소프라노 = 소프라노 clef (제1선 Clef)
• Alto = alto clef (제3선 Clef)
• 테너 = 테너 clef (네 번째 줄 Clef)
• 저음 = 저음 clef (네 번째 줄 Fclef)

좀 더 현대적인 출판물에서는 병렬 스탭에 관한 4부 음악을 일반적으로 다음과 같이 간단히 씁니다.

• 소프라노 = 트레블레프(제2줄 G clef)
• 알토 = 트레블 클레프
• 테너 = 아래의 8 또는 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 이중 삼중 삼중많은 곡들, 특히 21세기 이전의 곡들은 테너들이 여전히 음표보다 한 옥타브 낮은 음계로 노래할 것이라는 기대와 함께 변하지 않은 음계를 사용합니다.
• 저음 = 저음 clef (네 번째 줄 Fclef)

이는 소프라노와 알토가 고음악반과 함께 스태프를 나누고, 테너와 베이스가 베이스악반으로 표시된 스태프를 함께 쓰는 두 명의 스태프로 줄어들 수 있습니다.

추후사용

클레프 조합들은 16세기 말로 갈수록 모달 체계에서 역할을 하였고, 16세기 성악 다성음악에서 특정 클레프 조합들은 진성(홀수) 모드들에 유보되어 있고, 다른 것들은 사장(짝수) 모드들에 유보되어 있다고 제시되고 있으며,^[14][15]하지만 정확한 의미는 많은 학문적 논쟁의 주제가 되어 왔습니다.^{[16][17][18][19]}

음정을 표기된 음각과 다른 음각에 있는 것처럼 읽는 것은 음정을 글로 쓴 부분과 평행하게 움직이게 하기 때문에 일견 음악을 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.이 작업을 수행할 때는 주요 서명 및 사고에 대한 설명이 필요합니다.

유니코드에서

컴퓨터 시스템에서 사용하기 위해 유니코드 컨소시엄은 "음악 기호" 블록이라고 불리는 레퍼토리의 일부로 12개의 다른 clef 기호에 대한 코드 포인트를 만들었습니다.목록의 많은 부분이 1999년에 제정되었지만 일반적인 컴퓨터 글꼴에서 이러한 기호의 일반적인 제공은 다소 제한적입니다.^[b]제공되는 clef 기호는 다음과 같습니다.

• U+01D11E 𝄞 뮤지컬 기호 G CLEF
• U+01D11F 𝄟 뮤지컬 기호 G 클레포타바 알타
• U+01D120 𝄠 뮤지컬 기호 G 클레포타바 바사
• U+01D121 𝄡 뮤지컬 기호 CLEF
• U+01D122 𝄢 뮤지컬 기호: CFLEF
• U+01D123 𝄣 클레포타바 알타의 음악적 기호
• U+01D124 𝄤 클레포타바 바사의 음악적 기호
• U+01D125 𝄥 음악 기호 드럼 CLEF-1
• U+01D126 𝄦 음악 기호 드럼 CLEF-2
• U+01D1D0 𝇐 음악적 상징 그레고리안 CLEF
• U+01D1D1 𝇑 음악적 상징 그레고리안 CFREF
• U+01D1DE 𝇞 뮤지컬 기호 키반 클레프

메모들

인용문

참고문헌

• 델 마, 노먼 1981년오케스트라의 해부학.버클리:캘리포니아 대학 출판부.ISBN 0-520-04500-9(천); ISBN 0-520-05062-2
• 돌메치 조직.2011년 '카운터테너 클레프'음악사전 온라인 돌메치 온라인에서 (2012년 3월 23일 접속).
• 헤센, 바울 그리고 바르톨로메우스 헤센. 1555년.Viel feiner liblicher Stucklein, Spanischer, Welscher, Englisher, fantzösischer Composition und Tentz, uberdrey hundert, mit sechsen, fünffen, und vieren, auffale Instrument... Zusamen bracht.브레슬라우:크리스핀 샤르펜베르크.
• 헤일리, 데이빗.2001. "Clef (i)".Stanley Sadie와 John Tyrrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2판.런던: 맥밀런.
• 키드슨, 프랭크.1908년 "Clef 서명의 진화"The Musical Times 49, no. 785 (7월 1일), pp. 443–444
• 키드슨, 프랭크.1909. "Clef 서명의 진화" (제2조)The Musical Times 50, no. 793 (3월 1일), pp. 159–160
• 무어, 존 위크스 1876년음악 정보 사전: 음악 용어 어휘와 1640년부터 1875년까지 미국에서 출판된 현대 음악 작품 목록을 포함합니다.보스턴:올리버 디슨.

추가열람

• 민들레야, 조르주1999. Manuel pratique pour l'étude des clefs, Bruno Giner and Armelle Choquard에 의해 개정됨.파리: 막스 에스치그.
• 모리스, R.O. 그리고 하워드 퍼거슨. 1931.점수 읽기의 준비 연습.런던:옥스퍼드 대학 출판부
• 읽기, 가드너 (1964).음악 표기법: 현대 실무 지침서.보스턴:앨런과 베이컨.제2판 보스턴:앨런과 베이컨, 1969년, 크레센도 책으로 재인쇄, 뉴욕: 태플링거, 1979.ISBN 0-8008-5459-4(천), ISBN 0-8008-5453-5(pbk)
• 스미츠 반 웨스버그, Jos. 1951."아레초의 귀도의 음악적 기보법"뮤지카 규율 5:15–53.

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Clefs 관련 미디어