도형 베이스

Figured bass
헨리 퍼셀의 "Thy Hand, Belinda"의 오프닝부터 나오는 멜로디, 아래쪽으로 가는 베이스가 있는 디도와 아이네아스 (1689) 오디오 스피커 아이콘(Play( 그리고 아래쪽으로 가는 베이스가 있는 Play (Help·info ()) (1689)

throughbass라고도 불리는 Modulated bass는 이러한 숫자와 기호가 나타나는 베이스 음과 관련하여 피아노, 하프시코드, 오르간 또는 루트(또는 화음을 연주할 수 있는 다른 악기)를 연주하는 음악가가 연주하는 간격, 화음, 비음조를 나타내는 음악 표기법의 일종이다.보브나 그 이하Med bass는 현대 음악에서는 드물지만 바로크 고전 음악 시대(1600–1750)c.의 거의 모든 장르의 음악에서 사용된 역사적으로 즉흥적인 반주인 basso continuityo와 밀접한 관련이 있다.

또는 화음을 나타내는 include[1] 평범한 보표 기법을 나타내는 표시의 다른 시스템, 클래식 음악에 사용된;로마 숫자, 일반적으로 조화 해석에서 사용하는;[2]화음 편지, 가끔 현대 음악학에 사용되는, 내슈빌 번호 시스템;그리고 다양한 화음 이름과 기호를 재즈와 대중 음악(예:C메이저 또는 단순히 C에 사용되는;D, Dm 사소한., 아니면 D-; G 7).

바소 연속체

바로크 시대(1600–1750)에 거의 보편적인[citation needed] 바소 연속 파트는 베이스라인화음 진행을 공급하여 음악의 조화 구조를 제공하였다.이 구절은 종종 연속체로 단축되며, 연속 부분을 연주하는 기악가를 연속 그룹이라고 부른다.

하프시코드 연주자와 베이스 연주자는 소그룹 가수들을 위해 연속 연주를 한다.

연속체의 구성은 연주자(또는 더 큰 공연을 위해 지휘자)의 재량에 맡기는 경우가 많으며, 바로크 시대에는 엄청나게 다양한 연습을 한다.피아노, 하프시코드, 오르간, 루트, 이론보, 기타, 리갈, 하프와 같은 적어도 하나의 화음을 연주할 수 있는 악기가 포함되어야 한다.또,[citation needed] 첼로, 더블 베이스, 베이스 비올, 바순베이스 레지스터에서 연주하는 악기를 임의로 포함시킬 수 있다.적어도 현대 공연에서 가장 흔한 조합은 기악 작품이나 오페라 같은 세속적인 성악 작품에는 하프시코드와 첼로, 성악에는 오르간과 첼로다.특히 저음의 솔로 음성(예: 베이스 가수)을 동반할 때 더블 베이스가 추가될 수 있다.

일반적으로 연주자들은 전체 앙상블에서 사용되는 악기와 일치한다: 작품에는 오보나 다른 바람이 포함될 때 바순을 포함하지만, 현악기만 관련된 경우에는 첼로나 더블[citation needed] 베이스로 제한한다.하프스, 루츠, 그리고 다른 핸드헬드 악기들은 17세기 초의 음악보다 더 전형적이다.때때로 악기는 작곡가에 의해 지정된다: 로르페오 (1607)에서 몬테베르디는 예외적으로 다양한 악기를 요구하는데, 목회 장면에서 다수의 하프시코드와 베이스 바이올린을 가진 루트가 이어지며 오르가노 레그노치타론의 반주에 탄식하는 반면, 샤론은 서 있는 동안 리갈의 소리를 지켜본다.

키보드(또는 다른 코드플레이어) 플레이어는 공증된 베이스라인에 더하여 그 위에 음을 올려 완전한 화음을 연주함으로써 연속적인 부분을 실현한다(즉흥적으로 추가).아래에 기술된 도식화된 베이스 표기법은 지침이지만, 연주자들은 그들의 음악적 판단과 다른 악기나 목소리(아마도 리드 멜로디와 그 안에 존재할 수 있는 모든 사고)를 지침으로 사용할 것으로 예상된다.숙련된 연주자들은 다른 악기 부분에서 발견되는 동기들을 그들의 즉흥적인 화음 반주에 포함시키기도 한다.그러한 음악의 현대판들은 보통 즉흥 연주 대신에, 플레이어를 위한 스탭 표기법으로 완전히 쓰여진, 실현된 키보드 부분을 제공한다.그러나 역사적으로 알려진 공연이 증가하면서 바로크 연주자들이 그랬을 법한 수치에서 제 몫을 즉흥적으로 할 수 있는 연주자들이 늘어났다.[citation needed]

바소 연속체는 바로크 시대의 필수적인 구조와 식별 요소였지만 고전 시대 (최대 1800년경)에 급속히 쇠퇴하였다.[3]늦은 예로는 플루트, 현악, 바소 연속체를 위한 바흐의 D단조 협주곡(1747년)이 있다.19세기에 이것의 사용의 예는 더 드물지만, 실제로 존재한다: 안톤 브루크너, 베토벤, 프란츠 슈베르트미사는, 예를 들어, 오르간 연주자를 위한 바소 연속체를 가지고 있다.[citation needed]

도형 베이스 표기법

음이 지정된 베이스 부분은 음악 스태프이 새겨진 베이스 라인에 숫자 및 사고(또는 어떤 경우에는 (뒤)슬래시를 숫자 아래에 추가하여 베이스 노트 위의 어떤 간격을 재생해야 하는지, 따라서 어떤 화음을 재생해야 하는지 표시한다.

seato selfo seato라는 문구는 (상현 없는) 베이스 라인만 짧은 시간 동안 재생된다는 것을 나타내며, 보통 다음 형상을 만날 때까지 재생한다.이것은 화음을 연주하는 기악가가 한 기간 동안 어떤 즉흥적인 화음을 연주하지 않도록 지시한다.솔로가 명시되어야 했던 이유는 만약 다른 형태의 베이스 라인의 한 부분에 어떤 수치도 존재하지 않는다면, 화음 연주 연주자는 그것이 뿌리 위치 삼합체라고 가정하거나, 또 다른 수치가 암시된 조화 동작에서 추론한다는 것이 받아들여진 관례였기 때문이다.예를 들어, C의 키에 있는 연속적인 부분이 첫 번째 척도의 C 베이스 음으로 시작되어 두 번째 척도의 B 으로 내려간다면, 비록 수치가 없었더라도, 코드 재생 기악가는 이것이 첫 번째 반전 지배적 화음(B–D–G, 화음의 하단 음에서 상단 음까지)일 가능성이 가장 높다고 추론할 것이다.

작곡가들은 아래에 설명된 사용법에서 일관성이 없었다.특히 17세기에는 작곡가가 화음이 분명하다고 생각할 때마다 숫자가 생략되었다.클라우디오 몬테베르디와 같은 초기 작곡가들은 종종 10, 11, 15와 같은 복합 간격을 사용하여 옥타브를 특정했다.

숫자

모형의 베이스에 대한 일반 재래식 기호
트라이어드
반전 간격
저음으로
기호
루트 포지션 5
3
없음

{
     \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \time 3/4
                <e g c>4 <c g' c> <c e g>
                }
            >>
        \new Staff <<
           \relative c {
                \clef bass \time 3/4
                c4 e g
                }
  \figures {
    < _ >4 <6> <6 4>
  }
            >>
    >> }
1차 반전 6
3
6
두 번째 뒤집기 6
4
6
4
일곱번째 화음
반전 간격
저음으로
기호
루트 포지션 75
3
7

    {
     \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \time 4/4
                <b d f>4 <g d' f> <b f' g > <b d g>
                }
            >>
        \new Staff <<
           \relative c {
                \clef bass \time 4/4
                g4 b d f
                }
  \figures {
    <7>4 <6 5> <4 3> <4 2>
  }
            >>
    >> }
1차 반전 65
3
6
5
두 번째 뒤집기 64
3
4
3
세 번째 뒤집기 64
2
4
2
또는

3중창과 7중창에 대한 현대식 베이스 약어는 오른쪽 표에 나와 있다.

숫자는 음을 재생해야 하는 주어진 베이스 라인 위의 스케일 스텝 수를 나타낸다.[4]예를 들면 다음과 같다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c1 } \figures { < 6 4 >1 } >> }

여기서, 베이스 노트는 C이고, 숫자 4와 6은 그 위의 4번째와 6번째, 즉 F와 A를 연주해야 한다는 것을 나타낸다.즉, F 주요 화음의 두 번째 역전은 다음과 같이 실현될 수 있다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <a f c>1 } >> }

일반적으로 숫자 3 또는 5가 이해되는 경우, 이것들은 대개 제외된다.예를 들면 다음과 같다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < _ >1 < 6 > < 7 > } >> }

와 같은 뜻을 가지고 있다

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < 5 3 >1 < 6 3 > < 7 5 3 > } >> }

로서 실현될 수 있다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass \cadenzaOn <c e g>1 <b, d g> <g, b, d f> }

비록 연주자가 음을 어떤 옥타브를 연주할지를 선택할 수도 있고 종종 블록 화음이 아닌 아르페지오스연주하거나 음악의 템포와 질감에 따라 즉흥적인 장식을 추가하는 등 어떤 방식으로 음을 연주할지를 선택할 수도 있다.

때때로, 다른 숫자들은 생략된다: 그 자체로 2이거나, 예를 들어 642
나타낸다.
계산된 베이스 작성자의 관점에서 이 베이스 노트는 분명히 세 번째 반전 7번째 화음이기 때문에 여섯 번째 간격이 플레이어가 자동으로 추론해야 하는 간극으로 간주된다.대부분의 경우 전체 형상을 생략할 수 있는데, 대개 진행이나 멜로디에서 화음이 뚜렷하게 나타난다.

때로는 화음이 바뀌기도 하지만 베이스 음 자체가 잡히는 경우도 있다.이 경우 새 화음의 수치는 바의 어느 곳에나 기록된다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass { c1 } } \figures { < 6 >2 < 5 > } >> }
로서 실현될 수 있다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass << { <a e>2 <c' e> } \\ { c1 } >> } >> }

베이스 노트가 바뀌지만 위에 있는 화음의 음을 잡으려고 할 때, 화음을 잡으려고 하는 한, 숫자 옆에 선을 그어 다음을 나타낸다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c2 b, } \figures { \bassFigureExtendersOn < 6 >2 < 6> } >> }
로서 실현될 수 있다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <e a>1 } \\ { c2 b, }  >> }

베이스가 이동할 때 코드 간격이 효과적으로 변경되었지만 이 경우 에서 로 추가 번호는 기록되지 않는다는 점에 유의하십시오.

사고자

우연이 숫자 없이 저절로 나타날 때, 그것은 가장 낮은 음보다 1/3 높은 음에 적용된다. 가장 일반적으로 이것은 화음의 세 번째다.[5]그렇지 않으면 숫자가 표시되면 우연은 해당 간격에 영향을 미친다.[4]예를 들어, 숫자가 없는 우연한 사고의 광범위한 기본 의미를 베이스 위의 세 번째에 적용하는 것으로 표시한다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass << { e1 c } \figures { < _+ >1 < 6- _- > } >> }
로서 실현될 수 있다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass <e gis b>1 <c ees aes> }

때때로 우연은 숫자보다 숫자 뒤에 놓인다.

또는 숫자 옆에 놓인 십자가는 그 음의 음을 세미톤에 의해 상승(증강)해야 함을 나타낸다(보통 플랫이면 자연스러워지고, 자연스러우면 날카로워진다).이것을 나타내는 다른 방법은 숫자 자체를 통해 역슬래시를 그리는 것이다.[5]그러므로 다음의 세 가지 명언은 모두 같은 것을 나타낸다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 c c } \figures { < 6! >1 < 6\+ > <6\\> } >> }
로서 모두 실현될 수 있다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees a>1 } >> }

더 드물게, 숫자를 통한 전방 슬래시는 음을 세미톤에 의해 낮추고(소모해야 [citation needed]함:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 c } \figures { < 5- >1 < 5/ > } >> }
로서 둘 다 실현될 수 있다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees ges>1 } >> }

샤프나 플랫이 키 서명과 함께 사용될 때, 그들은 특히 17세기 음악에서 약간 다른 의미를 가질 수 있다.샤프는 키 서명의 플랫을 취소하는 데 사용될 수도 있고, 또는 그 반대의 경우도 자연 기호 대신 사용할 수 있다.

컨텍스트의 예제

문맥에 따라 변형된 베이스의 예.Beschrénkt, ihr Weisen에서 J. S. Bach (BWV 443)에 의해 빼앗겼다.audio speaker icon재생

현대 용법

20세기와 21세기에는 작곡가가 새로운 곡에 대한 아이디어를 스케치하거나 음악 학생이 공증된 곡의 조화를 분석할 때(예: 바흐 초랄레 또는 쇼팽 피아노 전주곡) 화음을 표시하는 속기법으로 고전 음악가들에 의해 종종 사용된다.모티브 베이스는 네오바로크 곡을 제외하고는 현대 음악 작곡에서 일반적으로 사용되지 않는다.아코디언 음악 표기법에는 변형된 베이스의 한 형태가 사용된다; 기타 화음을 알리기 위해 또 다른 단순화된 형태가 사용된다.[citation needed]2000년대 바로크 시대의 공연 연습을 전문으로 하는 전문 바로크 앙상블을 벗어나서 가장 많이 사용하는 것은 조화 분석이나 작곡가의 스케치 컨텍스트에 역전을 나타내는 것이지만, 종종 직원 표기법 없이 글자 노트 이름을 사용하여 그림과 함께 따라가는 경우가 많다.예를 들어, 피아노 곡이 오른손에 C장조 3중주(C–E–G)를 가지고 있고, 베이스 노트는 왼손에 G를 가지고 있다면, 이것은 G로6
4
쓰여질 두 번째 반전 C장조가 될 것이다.
만약 이 같은 C장조 3종류가 베이스에 E가 있다면, 그것은 E 또는6
3
E로6 쓰여질 첫 번째 반전 화음이 될 것이다(여기서 C는6 6번째 주요 화음을 의미한다, 즉 6번째 화음을 의미한다).
이 기호들은 또한 기능적 조화를 분석하는데 로마 숫자와 함께 사용될 수 있는데, 이것은 modulated Roman이라고 불리는 용법이다; 코드 기호를 참조하라.

참고 항목

메모들

  1. ^ Benward, Bruce; Marilyn Nadine, Saker (2003), Music: In Theory and Practice, Vol. I (7th ed.), N.Y.: Mcgraw-Hill, p. 77, ISBN 978-0-07-294262-0.
  2. ^ Schoenberg, Arnold (1983), Structural Functions of Harmony (7th ed.), London: Mcgraw-Hill, pp. 1–2.
  3. ^ "클래식 시대(1750-1820)", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com.접속자: 2017년 7월 27일.
  4. ^ a b Vigil, R. "Figured Bass Notation" (PDF). Retrieved July 14, 2018.
  5. ^ a b Piston, Walter (1987). Harmony, Fifth Edition. New York: W. W. Norton. pp. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7.

추가 읽기

외부 링크