비와

Biwa
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비와
일본 박물관의 비와 선집
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비와(일본어: 琵琶)는 전통적으로 서사 스토리에서 사용되는 일본의 목이 짧은 나무 류트입니다.비와는 동아시아에 퍼지기 전에 중국에서 처음으로 인기를 얻었던 현악기로 나라 시대 (710–794) 중에 일본에 전해졌습니다.일반적으로 길이가 60cm(24인치)에서 106cm(42인치)인 이 기구는 목이 짧은 물방울 모양의 몸체로 구성되며, 일반적으로 4개(때로는 5개)의 줄이 있습니다.일본에서 비와는 일반적으로 손가락 대신 바치로 연주하며, 종종 가가쿠를 연주할 때 사용됩니다.비와의 가장 유명한 용도 중 하나는 가마쿠라 시대 (1185–1333)의 전쟁 연대기인 헤이케 이야기를 암송하는 것입니다.이전 몇 세기 동안, 주요한 비와 음악가들은 경전을 읽을 때 비와를 음악 반주로 사용했던 맹인 승려들 (琵琶法師, 비와 호시)이었을 것입니다.

비와의 중국인 전신은 비파(琵琶)로, 일본에 두 가지 형태로 도착했습니다. 일본에 들어온 비와의 품종은 4배로 증가했습니다.비와 연주자들을 지원하는 길드들, 특히 비와 호시들은 수백 년 동안 비와 음악의 발전을 도왔습니다.비와호시 공연은 헤이쿄쿠(平曲, 헤이케 이야기)보다 수년 전부터 다른 비와 연주자들의 공연과 겹쳐져 오늘에 이르고 있습니다.이러한 겹침은 비와와 그 사용법의 급속한 발전을 가져왔고 그것을 일본에서 가장 인기 있는 악기 중 하나로 만들었습니다.

그 인기에도 불구하고, 오닌 전쟁과 이어진 전국시대는 비와 교육을 방해하고 숙련된 사용자의 수를 줄였습니다.메이지 시대에 도도가 폐지되면서 비와 선수들은 후원을 잃었습니다.

1940년대 후반에 이르러 일본의 전통이었던 비와는 서양 악기에 거의 버려졌지만, 일본 음악가들의 공동 노력으로 비와에 대한 관심이 되살아나고 있습니다.일본과 외국의 음악가들은 똑같이 일본의 전통 악기들, 특히 비와를 그들의 작곡에 수용하기 시작했습니다.맹인 비와 가수들이 더 이상 비와를 지배하지 않지만, 많은 공연자들은 전통적이고 현대적인 방식으로 그 악기를 계속 사용합니다.

역사

비와는 7세기에 일본에 도착했는데, 중국의 휜 목 피파(曲項琵琶; quxiang pipa)에서 진화한 반면, 피파 자체는 서아시아의 비슷한 악기에서 유래했습니다.가쿠비와로 알려진 이 유형의 비와는 후에 가가쿠 합주단에서 사용되었고 가장 흔하게 알려진 유형이 되었습니다.그러나, 모소비와 또는 고진비와로 알려진 또 다른 비와의 변종도 일본으로 건너가 규슈 지역에서 처음 나타났습니다.비록 그것의 기원은 불분명하지만, 이 얇은 비와의 변형은 의식과 종교적인 의식에 사용되었습니다.

비와는 일본 궁정에서 흔히 연주되는 악기로 알려지게 되었고, 비와 호시로 알려진 비와 연주자들은 일자리와 후원을 얻었습니다.그러나, 리쓰료 국이 붕괴된 후, 조정에 고용된 비와호시는 조정의 재건에 직면했고, 불교 사원에 망명하려고 했습니다.그곳에서 그들은 승려의 역할을 맡았고, 모소비와를 만났습니다.상대적인 편리함과 휴대성을 보고, 스님들은 이러한 특징들을 크고 무거운 가쿠비와와 결합하여 헤이케비와를 만들었는데, 그 이름에서 알 수 있듯이, 주로 헤이케 이야기를 암송하는 데 사용되었습니다.

다음 몇 세기 동안, 두 전통의 연주자들은 자주 교차했고 새로운 음악 스타일과 새로운 악기들을 발전시켰습니다.가마쿠라 시대(1185년-1333년)에 이르러, 헤이케비와는 가쿠비와 모소비와의 교배로, 가쿠비와 모소비와 같은 둥근 모양을 유지하며, 모소비와 같은 큰 음경으로 연주하는 더 인기 있는 악기로 부상했습니다.모소비와보다 작은 헤이케비와는 비슷한 용도로 사용되었습니다.

현대의 사쓰마비와 지쿠젠비와는 모두 모소비와에서 유래한 것이지만, 전국시대 사쓰마 번의 무사들이 도덕과 정신 훈련을 위해, 후에 일반적인 공연을 위해 사쓰마비와지쿠젠비와는 불교 승려들이 사택을 방문해 제사를 지내는 데 사용된 것으로 불교 의식뿐 아니라 이야기와 소식을 전하는 데도 함께 사용됐습니다.

이전에는 대중적이었지만, 대략 16세기부터 19세기 중반까지 비와의 공연과 수행에 대해서는 거의 기록되지 않았습니다.알려진 바에 따르면 이 시기에 비와 연습의 주요 흐름은 자토(눈먼 비와 선수들의 국가가 통제하는 길드의 가장 낮은 단계), 시푸(사무라이 스타일), 초푸(도시 스타일)의 세 가지입니다.이러한 스타일은 비와우타(비와 반주가 있는 발성)를 강조했고, 신나이와 코타와 같은 에도우타(江戸歌) 스타일의 연주의 기초를 형성했습니다.

이 양식들로부터 또한 비와 전통의 두 주요 생존자인 사쓰마 비와와 치쿠젠 비와가 나타났습니다.[3]대략 메이지 시대(1868년-1912년)부터 태평양 전쟁까지 사쓰마비와 지쿠젠비와는 일본 전역에서 인기가 있었고, 쇼와 시대(1925년-1989년) 초에는 니시키비와가 만들어져서 인기를 얻었습니다.남아있는 전후 비와 전통 중에서 히고 비와만이 시각장애인들에 의해 거의 유일하게 행해지는 양식으로 남아있습니다.히고비와는 헤이케비와와 밀접한 관련이 있으며, 마찬가지로 전쟁과 전설에 초점을 맞춘 구전 전통에 의존하고 있습니다.

메이지 시대 중기에 이르러 악기의 개량이 이루어졌고 쉽게 이해할 수 있는 노래들이 양적으로 작곡되었습니다.다이쇼 시대 초기(1912년~1926년)에는 사쓰마비와가 니시키비와로 변형되어 당시 여성 선수들 사이에서 인기를 끌었습니다.이로써 비와는 '헤이케 이야기' 뿐만 아니라 청일전쟁, 러일전쟁을 반영한 노래들로 인기의 시기에 접어들었고, 히로세 다케오, 히타마루, 203고지 등의 노래들이 인기를 얻었습니다.

그러나 서양 음악과 악기의 도입 이후, 비와의 연주는 메이지 시대에 거의 사라졌고, 쓰루타 킨시와 다른 사람들과 같은 연주자들이 현대적인 연주 스타일과 서양 작곡가들과의 협업으로 그 장르에 활기를 불어넣었습니다.[citation needed]

종류들

7가지 이상의 비와 종류가 있는데, 줄의 수, 소리를 낼 수 있는 소리, 플렉트럼의 종류, 그리고 그것들의 용도로 특징지어집니다.비와가 강화 튜닝에서 재생되지 않기 때문에 음정은 가장 가까운 음에 가깝습니다.

고전비와

가가쿠비와

가쿠비와

4개의 줄과 4개의 프렛을 가진 크고 무거운 비와인 가가쿠 비와(雅楽琵琶)는 가가쿠 전용으로 사용됩니다.독특한 이치코츠쵸(壱越調)와 효조(平調)를 생산합니다.그것의 기둥은 작고 가늘며, 종종 둥글고, 박목이나 상아와 같은 단단한 물질로 만들어집니다.노래를 부를 때는 사용하지 않습니다.헤이케비와와 마찬가지로, 그것은 기타와 비슷하게, 다리를 꼬고 앉아 연주됩니다.가가쿠에서는 가쿠비와(gaku-biwa, 楽琵琶)라고 합니다.

고겐비와

당 비와의 변형인 고겐비와('오현비와')는 궁정 악단의 그림에서 볼 수 있으며 가가쿠의 맥락에서 사용되었지만, 10세기 후반 궁정 악단에 대한 개혁과 표준화로 제거되었습니다.공연 전통은 10세기 또는 11세기에 사라졌을 것으로 추정됩니다(윌리엄 P. 맘).이 악기는 중국 궁정 악단에서도 사라졌습니다.최근 이 악기는 콩후프와 마찬가지로 역사적으로 정통한 공연과 역사적 재구성을 위해 부활했습니다.치쿠젠비와 같은 현대 비와의 다섯 줄 변형과 혼동하지 마십시오.

모소비와

盲僧琵琶(Moso-biwa)는 4개의 줄이 달린 비와로, 범패와 노래를 연주하는 데 사용됩니다.치쿠젠비와 모양은 비슷하지만 몸이 훨씬 좁습니다.그것의 플렉트럼은 크기와 재질이 모두 다양합니다.네 가지 프렛 유형은 E, B, E 및 A로 조정되고, 다섯 가지 프렛 유형은 B, e, f ♯ 및 f ♯로 조정됩니다.6개의 프렛 유형은 B♭, E♭, B♭ 및 B♭로 조정됩니다.

에도비와

헤이케비와

4개의 줄과 5개의 프렛을 가진 비와인 헤이케비와(平家琵琶)는 헤이케 이야기를 연주할 때 사용됩니다.가쿠비와보다 약간 더 크지만, 악기 자체는 치쿠젠비와 비슷한 크기로 훨씬 더 작습니다.그것은 원래 여행용 바이웨이 음유시인들이 사용하던 것으로, 작은 크기로 실내 놀이에 빌려주고 휴대성을 향상시켰습니다.튜닝은 A, c, e, a 또는 A, c-sharp, e, a입니다.

사쓰마비와

사쓰마 비와(薩摩琵琶)는 에도 시대 사쓰마 국(현재의 가고시마)에서 시마즈 다다요시에 의해 대중화되었습니다.현대 작곡에 사용되는 현대 비와는 종종 5개 이상의 프렛을 가지고 있고, 일부는 4번째 줄이 2배로 늘어납니다.Satsuma-biwa의 프렛은 목에서 4cm(1.6인치) 상승하여 음표를 몇 단계 더 높게 구부릴 수 있으며, 각각 음표는 악기의 특징적인 사와리(sawari) 또는 윙윙거리는 드론을 생성합니다.그것의 상자 나무 기둥은 다른 것들보다 훨씬 더 넓으며, 종종 25cm (9.8인치) 이상의 폭에 이릅니다.그것의 크기와 구조는 연주 중에 굴곡진 몸체가 종종 뇌관으로 타악기에 부딪히기 때문에 악기의 소리에 영향을 줍니다.

사쓰마비와는 전통적으로 일본의 오디로 만들어지지만, 일본의 느티나무와 같은 다른 단단한 나무들이 그것의 건축에 사용되기도 합니다.일본 뽕나무의 성장이 느리기 때문에 최소 120년 이상 된 나무에서 목재를 채취해 10년간 건조해야 공사를 시작할 수 있습니다.

끈은 감긴 비단으로 만들어져 있습니다.그 튜닝은 전통적인 비와의 경우 A, E, A, B, G, G, G, C, g, 현대적인 작곡의 경우 G, G, G, D, g, 기타 튜닝이지만, 이것들은 악기가 연주자의 목소리의 키에 맞추기 위해 튜닝되는 예시일 뿐입니다.첫 번째와 두 번째 문자열은 일반적으로 동일한 음으로 조정되며, 네 번째(또는 두 배인 네 번째) 문자열은 한 옥타브 높은 음으로 조정됩니다.

가장 저명한 20세기의 사쓰마비와 연주자는 그녀가 쓰루타비와라고 부르는 자신만의 악기를 개발한 쓰루타 킨시였습니다.이 비와는 보통 5현(5현은 항상 함께 연주하는 2중 4현이기 때문에 본질적으로 4현 악기이지만)과 5개 이상의 프렛을 가지고 있으며, 튜닝헤드와 프렛의 구성은 약간 다릅니다.쓰루타의 두 제자인 우에다 준코와 다나카 유키오는 현대 사쓰마 비와의 전통을 이어갑니다.츠루타와 다나카가 디자인한 사쓰마비와에 연주를 위해 카를로 포를리베시의 작품 보에티우스(ボエティウス)와 누오베 음악헤퍼 비와(琵琶のための新曲)가 함께 쓰여졌습니다.

이 작품들은 그러한 악기에 사용되는 구성 언어들로부터 근본적인 이탈을 보여줍니다.또한, 이 특정 레퍼토리에서 시도된 적이 없는 수준의 미덕에 의존할 수 있는 가능성 덕분에, 작곡가는 비와의 음향적이고 미학적인 프로필의 갱신을 추구하여, 사운드 재료: 공격과 공명, 템포(크로노메트릭뿐만 아니라 숙고적으로 생각됨)에서의 거대한 잠재력을 이끌어냈습니다.감정적인 감각), 화음, 균형 및 대화(가끔은 누브 뮤직 헤퍼 비와에서 두 개의 바이와를 사용함), 역학 및 색상.[4]

현대비와

지쿠젠비와

지쿠젠비와(왼쪽)와 사쓰마비와를 위한 플렉트라

4현 4현 5현 5현 5현의 비와인 지쿠젠비와(筑前琵琶)는 메이지 시대에 다치바나 사토사다에 의해 대중화되었습니다.대부분의 현대 연주자들은 5현 버전을 사용합니다.크기, 모양, 무게는 선수의 성별에 따라 다르지만 보통 폭이 약 13cm(5.1인치)인 사쓰마비와보다 훨씬 작습니다.플렉트럼은 보통 로즈우드로 만들어지며, 줄을 뽑는 나무나 아이보리색의 끝이 있습니다.악기 자체도 연주자에 따라 크기가 달라집니다.남성 플레이어는 일반적으로 여성이나 어린이가 사용하는 비와보다 약간 더 넓고 또는 더 긴 비와를 합니다.연주 중에 악기의 몸통은 절대로 플렛트럼에 부딪히지 않고, 오현악기는 똑바로 연주하며, 네 개의 현은 옆으로 잡고 연주합니다.그 악기는 가수의 키에 맞추어 조정됩니다.4현 버전의 튜닝 예로는 B, e, f ♯ 및 b가 있으며, 5현악기는 C, G, C, d, g로 튜닝할 수 있습니다.다섯 개의 문자열 버전의 경우 첫 번째 문자열과 세 번째 문자열이 동일한 음으로 조정되고, 두 번째 문자열은 세 단계 아래로 조정되며, 다섯 번째 문자열은 두 번째 문자열보다 한 옥타브 높고, 네 번째 문자열은 다섯 번째 문자열보다 한 단계 아래로 조정됩니다.따라서 앞서 언급한 튜닝을 B♭, F, B♭, c, d로 조정할 수 있습니다.아사히카이와 타치바나카이는 지쿠젠비와의 양대 학파입니다.우에하라 마리 등 여성 비와 선수들이 많이 사용합니다.

니시키비와

20세기 비와 연주자이자 작곡가인 스이토 긴조 (水藤錦穣, 1911년-1973년)는 5개의 현과 5개의 프렛을 가진 현대의 비와인 니시키 비와 (錦琵琶)를 대중화시켰습니다.사쓰마비와에 사용된 것과 같은 융기입니다.튜닝은 C, G, c, g, g.

  • Gaku-biwa, chikuzen-biwa, heike-biwa, mōsō-biwa, satsuma-biwa and their plectra

    가쿠비와, 지쿠젠비와, 헤이케비와, 모소비와, 사쓰마비와와 그들의 플렉트라

비와 음악의 양식

일본의 주요 전통 악기 중 하나로 여겨지는 비와는 오랜 역사를 통해 다른 전통 악기와 구성에 영향과 영향을 받아 왔습니다. 이처럼 비와로 연주되는 다양한 음악 양식이 존재합니다.

  • 호가쿠 (일본 전통 음악인 邦楽):호가쿠에서 악기는 보통 성악 연주의 반주 역할을 하는데, 이것은 음악 양식을 지배하고 있으며, 호가쿠 작곡의 압도적인 대다수는 성악입니다.[5]
  • 가가쿠(雅楽, 궁정음악):가가쿠는 대개 궁중이나 신사나 절에서 후원을 받았습니다.가가쿠 합주단은 현악기, 관악기, 타악기로 구성되어 있었는데, 현악기와 관악기는 더 존중받았으며 타악기는 덜 중요한 악기로 여겨졌습니다.현악기 중에서 비와는 관현악 가가쿠 연주에서 가장 중요한 악기였던 것 같습니다.[6]
  • 쇼묘(声明, 범패):쇼묘에서는 비와가 사용되지 않았지만, 비와 창법은 쇼묘, 특히 모소와 헤이케 스타일의 비와 창법과 밀접한 관련이 있습니다.[7]쇼묘와 모소비와는 모두 불교 의식과 전통에 뿌리를 두고 있습니다.쇼묘는 일본에 도착하기 전 인도 불교에서 사용되었습니다.모소비와는 인도 불교에도 뿌리를 두고 있으며, 모소비와의 전신인 헤이케비와는 시각장애인 승려인 비와호시의 주요 악기였습니다.

비와 시공 및 튜닝

일반적으로 비와에는 4개의 줄이 있지만, 현대의 사쓰마와 치쿠젠비와는 5개의 줄이 있을 수 있습니다.비와의 줄은 굵기가 다양한데, 첫 번째 줄이 굵고, 네 번째 줄이 가늘고, 지쿠젠비와에서는 두 번째 줄이 굵고, 지쿠젠비와와 사쓰마비와에서는 네 번째 줄과 다섯 번째 줄이 굵습니다.[8]다양한 스트링 두께는 다른 방향에서 스트로크할 때 다양한 음색을 생성합니다.

비와에서는 튜닝이 고정되어 있지 않습니다.일반적인 음색과 음정은 전체 스텝 또는 마이크로 톤의 위 또는 아래로 변동할 수 있습니다.[9]코러스로 노래를 부를 때, 비와 가수들은 종종 그들의 입장을 비틀거리게 하고, 종종 비동기화된, 이성애적인 반주를 통해 노래합니다.[10]솔로 공연에서 비와 연주자는 공연 내내 멜리스틱한 강조와 함께 모노폰으로 노래를 부릅니다.이 모노포닉은 정해진 조화를 따르지 않습니다.대신 비와 가수들은 소프라노, 알토, 테너, 베이스 역할을 구분하지 않고 유연한 음정으로 노래하는 경향이 있습니다.이 창법은 비와 연주자들이 공연 내내 짧은 글리산디를 만들기 위해 사용하는 비와에 의해 보완됩니다.[11]비와에 수반되는 창법은 특히 가(が)와 기(ぎ)와 같이 "g"로 시작하는 모음, 자음 ん, 음절을 부를 때 비와에 수반되는 경향이 있습니다.비와 공연자들은 또한 목소리의 크기를 거의 들리지 않는 것에서 아주 큰 것으로 변화시킵니다.비와 작품들은 일반적으로 소그룹들을 위해 공연되었기 때문에, 서양 음악 전통에서 오페라 가수들이 했던 것처럼 가수들은 그들의 목소리를 낼 필요가 없었습니다.

비와 음악은 펜타토닉 음계(때로는 5음계 또는 5음계라고도 함)에 기반을 두고 있는데, 이는 각 옥타브에 5개의 음이 들어있다는 것을 의미합니다.이 음계는 때때로 보충 음표를 포함하지만, 코어는 펜타토닉 상태로 유지됩니다.비와 공연의 리듬은 맥박의 광범위한 유연성을 허용합니다.노래는 항상 미터링되지는 않지만, 더 현대적인 협업은 미터링됩니다.비와에서 연주되는 음들은 보통 느리고 가늘게 시작하고 점진적인 가속을 통해 진행되며, 연주 내내 템포가 증가하고 감소합니다.비와 노래의 질감은 흔히 "희소"로 묘사됩니다.

플렉트럼은 비와 음악의 질감에도 기여합니다.예를 들어, 모소비와에 사용된 모소비와에 사용된 모소비는 가쿠비와에 사용된 것보다 훨씬 커서 더 거칠고 더 강한 소리를 냈습니다.[12]사쓰마비와와 함께 특히 사용되는 사와리 소리를 만드는데 있어서도 그 맥심이 매우 중요합니다.[13]또한 아이보리색과 플라스틱 색의 색이 나무 색의 윙윙거리는 콧노래에 더 탄력있는 질감을 만들어 냄으로써, 플렉스트럼으로 만들어진 것이 질감을 변화시킵니다.[14]

현대음악에 사용

일본의 비와 사용량은 헤이안 시대 이후 크게 감소했습니다.외부의 영향, 내부의 압력, 그리고 사회 정치적인 혼란이 비와 후원과 비와의 이미지를 재정의했습니다. 예를 들어, 무로마치 시대의 오닌 전쟁과 이어진 전국 시대(15세기-17세기)는 헤이쿄쿠[citation needed][a] 공연자들의 지도 주기를 방해했습니다.그 결과, 젊은 음악가들은 다른 악기들로 눈을 돌렸고 비와 음악에 대한 관심은 줄어들었습니다.심지어 비와호시도 샤미센(세 줄의 루트로 만든 류트)과 같은 다른 악기로 변화했습니다.[15]

비와에 대한 관심은 도쿠가와 이에야스가 일본을 통일하고 도쿠가와 막부를 세운 에도 시대(1600-1868)에 부활했습니다.이에야스는 비와 음악을 좋아했고 주요 후원자가 되어 비와 길드(도도라 불림)의 자금을 조달하고 특별한 특권을 부여함으로써 비와 길드를 강화하는 데 도움을 주었습니다.샤미센 연주자들과 다른 음악가들은 그들과 함께 새로운 스타일의 비와 음악을 가져오면서 비와로 전환하는 것이 재정적으로 이득이 된다고 생각했습니다.에도 시대는 일본의 오랜 역사에서 비와가 가장 왕성하고 예술적으로 창조적인 시기 중 하나임이 증명되었습니다.

1868년, 도쿠가와 막부가 무너지면서 메이지 시대와 메이지 유신에 밀려 무사 계급이 폐지되었고, 도도는 그들의 후원을 잃었습니다.비와 선수들은 더 이상 특별한 특권을 누리지 못했고 스스로를 부양해야 했습니다.메이지 시대 초기에 도쿄에는 최소 백 명의 전통 궁중 음악가가 있는 것으로 추정되었지만, 1930년대에 이르러 이 숫자는 도쿄에서 단지 46명으로 줄었고, 이 음악가들의 4분의 1이 나중에 제2차 세계 대전에서 사망했습니다.전후 일본의 생활은 어려웠고, 많은 음악가들은 더 지속 가능한 생계를 위해 음악을 포기했습니다.[16]

1900년대 초에 많은 양식의 비와들이 번성했지만(1900년대와 1930년대 사이의 킨다이 비와 같은), 지도의 순환은 전쟁으로 인해 다시 깨졌습니다.오늘날 많은 비와 전통에서 비와를 연구하는 직접적인 방법은 없습니다.[17]20세기 초에 꽤 인기가 있었던 히고비와 연주자들조차도, 그 전통의 보유자들이 죽었거나 더 이상 연주할 수 없기 때문에, 구술을 공부할 직접적인 수단이 더 이상 없을 수도 있습니다.킨다이비와는 여전히 많은 전문가와 아마추어들을 보유하고 있지만, 자토, 헤이케, 모소비와 스타일은 거의 사라졌습니다.[18]

태평양 전쟁 이후의 일본에서 비와 음악이 쇠퇴하자, 많은 일본 작곡가들과 음악가들은 비와 음악에 대한 관심을 다시 활성화할 수 있는 방법을 찾았습니다.그들은 일본의 음악이론과 작곡의 연구가 거의 전적으로 서양의 이론과 수업에서 이루어졌다는 것을 인식했습니다.1960년대 후반부터, 이 음악가들과 작곡가들은 일본 음악과 일본 악기들을 그들의 작곡에 포함시키기 시작했습니다; 예를 들어, 한 작곡가인 Toru Takemitsu는 뚜렷하게 아시아의 비와를 포함하기 위해 서양 작곡가들과 공동 작업했습니다.비와 헤이쿄쿠를 서양 관현악 연주와 결합시킨 11월의 계단과 같은 그의 호평을 받은 작품들은 비와에 대한 관심을 재활성화 시켰고 J-Pop과 엔카에서부터 신후가쿠와 겐다이가쿠에 이르는 장르에서 다른 음악가들에 의한 일련의 협력적인 노력을 촉발시켰습니다.[19]

대부분의 민족 음악학자들에 의해 비와호시의 마지막으로 여겨지는 야마시카 요시유키와 같은 다른 음악가들은 거의 영원히 사라진 수십 곡의 노래들을 보존했습니다.메이지 시대 후기에 태어난 야마시카는 1996년 사망할 때까지 비와호시 전통을 이어갔습니다.1960년대 후반부터 1980년대 후반까지 전 세계의 작곡가들과 역사가들이 야마시카를 방문하여 그의 많은 노래들을 녹음했습니다; 이 시기 이전에는 비와호시 전통이 완전히 구전 전통이었습니다.1996년 야마시카가 세상을 떠나자 그와 함께 비와호교의 시대가 열렸지만, 그의 녹음 덕분에 그 시대의 음악과 천재성은 계속되고 있습니다.[20]

레코딩

메모들

  1. ^ 헤이쿄쿠는 13세기에 시작된 가장 오래된 일본 전통 음악 장르 중 하나입니다.그것은 중세 유럽의 음유시인 음악과 달리 반고전적인 음유시인 전통입니다.

참고문헌

  1. ^ "Biwa musical instrument". Encyclopedia Britannica. Retrieved 21 April 2021.
  2. ^ 앨런 마렛 103
  3. ^ 워터하우스 15
  4. ^ ALM 레코드 ALCD-76
  5. ^ 학장156
  6. ^ 가르피아스, 가가쿠 전통의 점진적 수정 16
  7. ^ 마티소프 36
  8. ^ 미키 미노루 75
  9. ^ 학장157
  10. ^ 학장149
  11. ^ 모튼 펠드먼 181
  12. ^ 몰리 51
  13. ^ 로싱 181
  14. ^ 말름21
  15. ^ 기쉬 143
  16. ^ 가르피아스, 가가쿠 전통의 점진적 수정 18
  17. ^ 페란티, <히고비와>에서 음악과 텍스트의 관계, 텍스트-음악 체계로서의 <나가시> 패턴 150
  18. ^ 도키타 83
  19. ^ 토나이 25
  20. ^ 생어

참고 항목

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 비와와 관련된 미디어가 있습니다.