키(음악)

Key (music)
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음악 이론에서, 곡의 핵심은 클래식, 서양 예술, 그리고 서양 대중음악에서 음악 작곡의 기초를 이루는 음조, 또는 음계의 그룹이다.

("토닉"에서) 또는 키: 특정 음계의 음을 사용하는 음악은 그 음계의 "키" 또는 그 [1]음계의 음계에 있다고 한다.

이 그룹은 도착과 휴식을 주관적으로 제공하는 강세음 또는 강세음이라고도 불리는 강세음과 대응하는 화음을 특징으로 하며,[2] 또한 같은 그룹의 다른 피치, 대응하는 화음, 그리고 그룹 외부의 피치 및 화음과 독특한 관계를 가지고 있다.한 곡의 강장제 이외의 음표와 화음은 다양한 장력의 정도를 만들어 내고 강장제 또는 화음이 돌아오면 해결됩니다.

키가 장조 모드이거나 단조 모드일 수 있지만, 음악가들은 이것이 지정되지 않았을 때 장조로 가정합니다. 예를 들어, "This piece is in C"는 곡의 키가 C장조임을 암시합니다.보통 대중가요가 핵심이고, 1650~1900년 무렵의 일반적인 연습 기간 동안의 클래식 음악도 핵심이다.클래식 레퍼토리의 긴 곡들은 대조적인 키로 된 섹션이 있을 수 있다.

개요

특정 곡의 키를 설정하는 방법은 설명하기가 복잡하고 음악 역사에 [citation needed]따라 달라질 수 있습니다.그러나, 특정 키의 곡에서 가장 많이 사용되는 화음은 대응하는 음계의 음표를 포함하는 화음이며, 이러한 화음의 전통적인 진행, 특히 운율은 듣는 사람의 강약을 중심으로 한다.

키 서명이 항상 쓰여진 곡의 키에 대한 신뢰할 수 있는 가이드는 아닙니다.메이저 키와 상대 마이너키를 구별하지 않고, 다른 키로 변조할 수 있습니다.변조가 짧을 경우 키 서명의 변경이 수반되지 않을 수 있으며, 우발적인 경우 대신 표시됩니다.때때로 믹솔리디언이나 도리안과 같은 모드의 곡에는 강장제에 적합한 장조 또는 단조 키 서명이 쓰여지며 곡 전체에 우발적인 사고가 발생합니다.

장조 키 또는 단조 키에 대응하지 않는 모드의 피스는 때때로 강장 키라고 할 수 있다.예를 들어 A로 분해되는 다른 유형의 조화를 사용하는 곡은 A가 작품의 음조 중심임을 나타내기 위해 "in A"로 기술될 수 있습니다.

악기는 "키 내"로, 해당 악기에 대해 "자연스러운" 음을 의미하는 관련 없는 사용법입니다.예를 들어, 밸브를 사용하지 않고 생성되는 음이 기본 음높이 B♭인 고조파 계열에 해당하기 때문에, 현대의 트럼펫은 일반적으로 B♭의 음을 가지고 있다. (이러한 악기는 쓰여진 음이 연주회 음높이와 다를 때 전치라고 한다.)

키 관계는 키 사이의 관계이며, 5분의 1의 원의 공통 톤과 근접성으로 측정됩니다.밀접하게 관련된 키를 참조하십시오.

키와 톤

완벽한 정통 캐던스(V-I [여기는 V-I7 형식], 마지막 코드의 가장 높은 음성에 뿌리를 두고 강장음) : ii-V-I7 진행 (C)

키는 보통 강세음 및/또는 화음을 식별합니다.음표 및/또는 곡의 마지막 정지점을 나타내는 장삼음 또는 단면의 초점입니다.곡의 키는 제목(예: C장조 교향곡)에서 명명되거나 키 시그니처로부터 추론될 수 있지만, 키의 확립은 기능적 조화, 하나 이상의 운율로 이어지는 일련의 코드 및/또는 멜로디 모션(예: 선두 음에서 강조로의 움직임)을 통해 이루어진다.예를 들어 G의 키는 G, A, B, C, D, E, F'의 피치를 포함하며, 대응하는 강조 코드는 G-B-D이다.보통 연습 기간 동안 전통적인 곡의 시작과 끝 부분에서, 강장제는, 때때로 그에 상응하는 강장 코드와 함께, 지정된 키로 곡을 시작하고 끝낸다.키는 줄자 또는 마이너일 수 있습니다.음악은 도리안 모드, 프리기안 모드 등으로 묘사될 수 있으며, 따라서 보통 키가 아닌 특정 모드로 생각됩니다.영어 이외의 언어에서는 다른 키 명명 시스템을 사용할 수 있습니다.

사람들은 때때로 키와 스케일을 혼동한다.음계는 일반적으로 키에 사용되는 순서 있는 음표 세트이며, 키는 특정 코드 [3]진행에 의해 설정된 "중력 중심"입니다.

운율은 키의 확립에 특히 중요합니다.반음이나 기만음 등 강세음이나 삼음표가 포함되지 않은 운율도 독특한 전음적 맥락을 내포하고 있기 때문에 키를 확립하는 역할을 합니다.

짧은 조각은 내내 하나의 키에 있을 수 있습니다.심플한 노래의 전형적인 패턴은 다음과 같습니다.강장제에서는 구절의 운율이 나오고, 두 번째에서는 반 운율이 나오고, 마지막으로 긴 구절의 운율이 강장제에서는 진정한 운율이 나옵니다.

좀 더 정교한 조각은 메인 키를 확립한 후 다른 키 또는 일련의 키로 변조한 후 원래 키로 되돌릴 수 있습니다.바로크 시대에는 리토넬로라고 불리는 음악의 전체 구절이 확립되면 각각의 키로 반복되는 것이 일반적이었다.고전 소나타 형식에서, 두 번째 키는 전형적으로 대조적인 테마로 표시되었다.또 다른 열쇠는 강장제라고 불리는 일시적인 강장제로 취급될 수 있다.

일반적인 연습기 작곡과 20세기 서양 대중음악의 대부분에서, 비록 (어떤 낭만주의 시대의 음악에서처럼) 처음에 의도적으로 키를 모호하게 두더라도, 작품들은 항상 같은 키로 시작하고 끝난다.그러나 인기 있는 노래의 일부 편곡은 노래 도중에 변조되어 다른 키로 끝나기도 한다.이것은 변조의 예입니다.

록과 대중음악에서 어떤 곡들은 두 개의 키 사이에서 앞뒤로 바뀌거나 변조된다.이것의 예로는 플리트우드 맥의 "Dreams"와 롤링 스톤즈의 "Under My Thumb"가 있다."이 현상은 키의 다중 해석을 가능하게 하는 특징(보통 음원으로서 디아토닉 세트)이 각각의 가능한 해석을 뒷받침하는 다른 보다 정확한 증거를 수반할 때 발생합니다(예를 들어, 한 음을 초기 조화의 근원으로 사용하고 다른 음을 멜로디 해상도의 음으로 계속 사용하는 것).d 각 문구의 최종 조화의 루트)."[4]

열쇠에 있는 악기

어떤 악기는 어떤 음으로 연주하거나 어떤 음으로 음악을 씁니다.C 키에서 재생되지 않는 계측기를 전치 [5]악기라고 합니다.예를 들어 가장 일반적인 종류의 클라리넷은 B♭의 키로 연주된다고 합니다.즉, 악보에서 C 장조로 쓰인 음계가 B-플랫 클라리넷에서 연주될 때 실제로 B♭ 장조로 들린다는 것을 의미합니다. 즉, 쓰여진 음보다 전체 음이 낮게 들립니다.마찬가지로, 보통 F의 키인 경적음은 쓰여진 것보다 완벽하게 5분의 1 낮은 소리를 낸다.

마찬가지로 일부 계측기는 특정 키로 "제작"됩니다.예를 들어 B♭에 내장된 금관악기는 B♭의 기본 음을 연주하며 밸브, 핑거홀 또는 슬라이드를 사용하여 공기의 진동 컬럼 길이를 변경하지 않고도 B♭에서 시작하는 고조파 계열로 음을 연주할 수 있습니다.특정 키에 내장된 악기는 종종 같은 키로 작성된 음악을 사용합니다(예외는 트롬본 참조).하지만, 디아토닉 하모니카와 하프 같은 몇몇 악기들은 사실 한 번에 한 개의 키만 연주하도록 설계되어 있다: 우연은 연주하기 어렵거나 불가능하다.

하이랜드 백파이프는 B♭ 장조로 제작되었지만, 음악은 D 장조로 쓰여져 있어 우발적인 사고가 수반됩니다.

서양 음악 작곡에서, 한 곡의 키는 그 구성에 중요한 영향을 끼친다:

  • 앞에서 설명한 바와 같이 특정 키는 물리적으로 더 쉽거나 더 어려울 수 있으므로 특정 악기는 특정 키에 맞게 설계되었습니다.따라서 이러한 요소들을 고려해야 하기 때문에 오케스트라를 위해 작곡할 때 키의 선택은 중요한 것이 될 수 있다.
  • 예를 들어, 전문 클라리넷 연주자의 삶에서는 작곡가의 요구에 대응하기 위해 반음(B♭와 A)으로 조율된 두 개의 악기를 가지고 다니는 것이 일반적입니다: 모차르트의 잘 알려진 클라리넷 협주곡은 A장조입니다.B♭ 악기로 연주하는 것은 어렵고 모든 오케스트라 파트를 B♭ 장조로 다시 쓰는 것은 엄청난 노력이 될 것입니다.그럼에도 불구하고, B♭에서 출판된 작품에는 일반적인 B♭ 클라리넷의 음역보다 낮은 반음(또는 그 이상)이 포함되어 있는 경우가 종종 있습니다.그런 다음 좀 더 이국적인 악기로 연주하거나 약간 더 큰 A 클라리넷을 위해 손으로(또는 보이는 대로) 옮겨야 합니다.클라리넷은 범위가 넓어지며, 보어가 길어지고 키가 추가됩니다.
  • 하지만 이것 말고도, 거의 모든 악기의 음색이 그 악기로 연주되는 모든 음에서 정확히 같지는 않다.이러한 이유로 C의 키 안에 있을 수 있는 조각이 A의 키로 옮겨지면 관찰자에게 다소 다르게 들리거나 "느낌"이 있을 수 있다.
  • 또한 작곡을 할 때 피아노를 활용하는 작곡가가 많기 때문에 선택한 건반이 작곡에 영향을 미칠 수 있습니다.왜냐하면 건반마다 물리적인 운지법이 다르기 때문에 연주 선택에 도움이 되고 결국 다른 곡에 비해 특정한 음표나 코드 진행을 쓰거나, 마지막 곡의 연주가 피아노용이라면 더 효율적으로 운지하기 위해 일부러 하는 것일 수 있기 때문이다.
  • 같은 기질을 사용하지 않는 음악에서, 다른 키로 연주되는 화음은 질적으로 다르다.

키 배색

키 배색은 단일 비등조화 튜닝에서 서로 다른 키의 간격과 그 간격의 튜닝에 의해 생성되는 키의 전체적인 소리와 "느낌"의 차이입니다.

역사적 불규칙한 음악적 기질은 보통 순도 3을 생성하는 온음계("자연") 사이의 5분의 1이 가장 좁고, 반음계 중 5분의 1이 더 넓다.각 키의 억양이 약간 다르기 때문에 키마다 문자가 다릅니다.이러한 "키 색칠"은 18세기 및 19세기 음악의 필수적인 부분이었고 그 시대의 논문에 묘사되었다.

예를 들어 Wolf fifth를 사용한 튜닝에서는 5번째 음의 가장 낮은 음의 키가 다른 키와 크게 다르게 들립니다(대부분 피합니다).C의 피타고라스 튜닝(C, E+, G: 4, 5, 6)에서, C의 주 삼합회는 단지 E+++++(Ff)의 주 삼합회는 현저하게 음이 맞지 않는다(E++++, A+, C:E+++(521.44센트)는 피타고라스 콤마(23.46센트)가 F'에 비해 더 큰 샤프이기 때문에 4+1⁄8, 5, 6이 됩니다.

모든 키의 억양이 같고 음조만 다르기 때문에 동일한 음색을 사용하는 음악에는 키 배색이 없습니다.

레퍼런스

  1. ^ 베를린, 보리스, 스클레이터, 몰리, 싱클레어(2006년).음악 기초의 열쇠, 페이지 21고든 5세톰슨. ISBN9781457496509."열쇠 서명은 '열쇠를 보여주는 표지'라는 의미입니다.""
  2. ^ Pouska, Andrew. "Keys in Music Harmony". StudyBass.
  3. ^ Willi Apel, 하버드 음악 사전 (Cambridge:Harvard University Press, 1969), 450.
  4. ^ Ken Stephenson, What to Listen in Rock: 스타일리시한 분석(New Haven: Yale University Press, 2002), 48. ISBN 978-0-300-09239-4.
  5. ^ Kent Wheeler Kennan, 오케스트레이션의 기술, 제2판(뉴저지, Englewood Cliffs, 1970), 1952년, ISBN 0-13-900316-9.

추가 정보

  • 이니그, 레나테(1970).Hugo Remann den Harmonielehren의 System der Funkten Harmonielehren seit Hugo Remann.뒤셀도르프:Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
  • Rahn, John(1980).기본 무조론뉴욕: 롱맨, 런던 및 토론토: 프렌티스 홀 인터내셔널.ISBN 0-02-873160-3.1987년 전재, 뉴욕: 쉬르머 북스; 런던: 콜리어 맥밀런.
  • 스테블린, 리타(1983년).18세기와 19세기 초의 주요 특징의 역사.UMI 리서치 프레스, 앤 아버.

외부 링크