샤쿠하치

Shakuhachi
샤쿠하치
토잔 스쿨 샤쿠하치 플루트, 가장자리 위로 불어올립니다.왼쪽: 탑뷰, 4홀.오른쪽 아래 보기, 5번 홀.
목관악기
분류 목관, 목관
호른보스텔-삭스 분류421.111.12
(손가락 구멍이 뚫린 단일 엔드 블로우 피리 개방)
발달된
  • 7세기 (다이샤쿠하치 또는 고대 샤쿠하치)
  • 16세기 (후케 샤쿠하치, 현재 알려진 샤쿠하치)
시리즈의 일부(on)
푸케 젠
사람
철학
장소
토픽
문학.
  • 보로노테코
  • 교타쿠 덴키 [코쿠지 카이]

샤쿠하치(일본어: 尺八, 발음: [ɯ͡ɕɕ͡ɕ]hati]; 중국어: 尺八ǐ, pinyin: chbbā)는 대나무로 만든 일본과 고대 중국의 세로형 피리입니다.샤쿠하치는 중국의 샤오(小)에서 유래했습니다.

현재 샤쿠하치로 알려진 대나무 끝에서 피는 피리는 16세기에 일본에서 개발되었으며 후케 샤쿠하치라고 불립니다.[1][2]지금의 샤쿠하치 양식과는 사뭇 다른 고다이샤쿠하치(古代古代尺八uh, 고대의 샤쿠하치)로 알려진 대나무 피리는 7세기에 중국에서 일본으로 건너와 10세기에 소멸되었습니다.긴 공백기를 거쳐 15세기에 히토요기리 샤쿠하치(一節切尺八) ()가 등장하고, 16세기에 일본에서 후케 샤쿠하치가 개발되었습니다.후케 샤쿠하치는 에도 시대인 18세기에 번성했고, 결국 히토요기리 샤쿠하치도 멸종했습니다.일본에서 개발된 후케 샤쿠하치는 코다이 샤쿠하치보다 길고 두껍고 손가락 구멍이 하나 적습니다.히토요기리 샤쿠하치보다 길고 굵으며 음량, 음역, 음조,[4] 음질 등에서 우수합니다.오늘날 샤쿠하치는 일반적으로 후케 샤쿠하치만을 가리키기 때문에, 샤쿠하치가 일본 고유의 악기라는 설이 널리 [5]받아들여지고 있습니다.

샤쿠하치는 전통적으로 대나무로 만들어졌지만, 지금은 ABS나 하드우드에 버전이 존재합니다.이것은 선불교의 푸케 선의 승려들이 수이젠(불기 명상)을 수행하는 데 사용되었습니다.

악기는 마이너 펜타토닉 스케일로 조정됩니다.

어원

샤쿠하치라는 이름은 그 크기를 가리키며 "1.8 샤쿠"를 의미합니다.이것은 두 단어의 합성어입니다.

  1. 샤쿠(shaku)는 길이가 30.3 센티미터(0.99 피트)인 고대 단위이며 10개의 소단위로 세분화되어 있습니다.
  2. 하치(八)는 "8"을 뜻하며, 여기서 8개의 태양, 즉 샤쿠의 10분의 1을 뜻합니다.

따라서 합성어 샤쿠하치는 샤쿠하치의 표준 길이인 "하나의 샤쿠 8 태양" (54.54 cm (21.47 인치)을 의미합니다.다른 샤쿠하치는 길이가 1.3샤쿠에서 3.6샤쿠까지 다양합니다.크기는 다르지만, 모두 일반적으로 샤쿠하치라고 불립니다.

개요

긴코 학파의 우타구치와 인레이를 보여주는 샤쿠하치(shakuhachi, bloing edge.
묘안지 샤쿠하치 핑거 차트 및 표기법

샤쿠하치는 보통 마다케(Phyllostachys bambusoides) 대나무 컬의 뿌리 끝에서 만들어지며 매우 다용도적인 악기입니다.프로 연주자들은 그들이 악기에서 원하는 거의 모든 음정을 만들어 낼 수 있고, 독창적인 선 음악, 코토, 비와 그리고 샤미센이 있는 합주 음악, 포크 음악, 재즈 그리고 다른 현대 음악의 다양한 레퍼토리를 연주합니다.

샤쿠하치의 섬세함(그리고 플레이어의 기술)의 대부분은 풍부한 음색과 다양성에 있습니다.다른 손가락, 엠보처 및 양의 메리/카리는 동일한 음조의 음조를 생성할 수 있지만 톤 컬러에 미세하거나 극적인 차이가 있을 수 있습니다.구멍은 부분적으로 덮일 수 있으며, 송풍 각도를 변경함으로써 피치가 미세하게 또는 실질적으로 변할 수 있습니다.혼쿄쿠 작품들은 섬세함과 깊이를 높이기 위해 악기의 이런 면에 크게 의존합니다.

플레이어가 덕트("피플"이라고 불리는 블록 위의 좁은 기도)에 바람을 불어넣는 기록기와 달리, 샤쿠하치 플레이어는 빈 병 위를 가로질러 불 것처럼 불며(샤쿠하치는 우타구치라고 불리는 날카로운 가장자리를 가지고 있지만) 따라서 상당한 음량 조절이 가능합니다.우타구치(歌口口)라는 용어는 말 그대로 "노래하는 입에"라는 뜻으로, 대나무에 자연적으로 깎인 사선으로 입구멍이나 바람구멍이 만들어지는 피리의 윗구멍과 본구멍을 말합니다.

샤쿠하치의 역사는 일본의 전통적인 샤쿠하치 학파마다 다른 다양한 무늬의 입모양을 보여줍니다.따라서 긴코 류, 묘안 류, 토잔 류는 마우스피스 디자인에 있어서 다른 특징을 가지고 있으며, 대나무에서 마우스피스의 자연적인 절단으로 형성된 반원형의 상감에서 전체적으로 사용되지 않는 것과 일치합니다.이러한 상감의 형태가 양식과 학파의 특징이었던 것을 넘어, 역사적으로 마우스피스를 상감한 사실은 특히 바람의 [citation needed]가장자리에서 마모 또는 손상으로 인해 악기를 수리하는 방법에 대응할 수 있습니다.

5개의 손가락 구멍은 하프 톤이 없는 작은 펜타토닉 스케일로 조정되지만, 메리(メリ)와 카리(カリ)라고 불리는 기술을 사용하여 음정을 아래쪽과 위쪽으로 각각 구부릴 수 있도록 송풍 각도를 조정하고, 엠부처 조정 및 핑거링 기술과 결합하여 플레이어는 각 음정을 전체 음조 또는 그 이상으로 구부릴 수 있다.음영을 주거나 손가락 구멍을 부분적으로 덮음으로써 피치를 낮출 수도 있습니다.대부분의 음정은 샤쿠하치에서 여러 가지 다른 운지법이나 송풍 기술을 통해 달성할 수 있기 때문에, 작곡이나 연주를 할 때 각 가능성의 음정을 고려하기 때문에, 다른 이름을 사용하여 음색이 다른 같은 음정의 음정을 작성합니다.The shakuhachi has a range of two full octaves (the lower is called 乙/呂 otsu, the upper, 甲 kan) and a partial third octave (大甲 dai-kan) though experienced players can produce notes up to E7 (2637.02 Hz) on a 1.8 shakuhachi.[6][7]다양한 옥타브는 호흡, 손가락 위치 및 엠부셔의 미묘한 변화를 사용하여 생성됩니다.

혼쿄쿠 표기 예시; 구모이지시의 첫 두 줄(雲井獅子).

전통적인 샤쿠하치 레퍼토리에서는, 많은 서양 관악기들처럼 발음을 위해 혀를 사용하는 대신, 매우 빠른 움직임을 가진 타격 홀(오시(오시), 오수(오시)가 사용되고 각 음에는 해당하는 반복적인 손가락이 있습니다. 예를 들어, 5번 홀(D5의 음색 홀)이 [7]사용됩니다.

1.8 샤쿠하치는 D4 (D over middle C, 293.66 Hz)를 기본 음으로 생성합니다. 5개의 손가락 구멍을 모두 덮은 상태에서 가장 낮은 음을 생성하며 정상적인 송풍 각도입니다.반면 2.4 샤쿠하치는 A3(중 C 이하 A, 220Hz)의 기본값을 가지고 있습니다.길이가 길어지면 손가락 구멍의 간격도 늘어나 양 손가락과 기술이 늘어납니다.긴 피리에는 오프셋 손가락 구멍이 있는 경우가 많으며, 매우 긴 피리는 거의 항상 개별 플레이어에 맞게 맞춤 제작됩니다.특히 네자사하(김푸류) 학파의 일부 혼교쿠는 이 긴 피리 위에서 연주될 예정입니다.

대나무 샤쿠하치를 만드는 데 필요한 기술, 관련 시간, 재료의 품질 범위 때문에 새 플루트나 중고 플루트를 구입하는 데 미화 1,000달러에서 8,000달러까지 지불할 수 있습니다.대나무 조각 하나하나가 독특하기 때문에 샤쿠하치를 대량 생산할 수 없고, 장인들은 대나무의 정확한 모양과 길이를 찾는데 많은 시간을 들여야 하고,통제된 환경에서 10년 이상 경화시킨 후 거의 1년 동안 지(地) 페이스트를 사용하여 보어 모양을 만들기 시작합니다(토노코 가루(토노코 가루)와 세심(세심)을 포함한 여러 층의 혼합물을 사용하고 우루시 옻칠로 마감). 각 플루트는 모든 음조에 정확한 음조를 달성하기 위해 각 플루트마다 정확한 음조와 음조를 달성하기 위해 지(砥の粉) 페이스트를 사용합니다.매우 우수한 품질, 귀중한 인레이가 있거나 역사적으로 중요한 표본은 미화 2만 달러 이상에 팔릴 수 있습니다.플라스틱이나 PVC 샤쿠하치는 전통적인 대나무 제품에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 가볍고, 내구성이 뛰어나며, 열과 추위에 거의 영향을 받지 않으며, 일반적으로 100달러 미만입니다.나무로 만든 샤쿠하치도 이용할 수 있는데, 일반적으로 대나무보다는 저렴하지만 합성 재료보다는 많습니다.하지만 거의 모든 선수들이 음색, 심미성, 전통성을 이유로 대나무를 선호합니다.

역사

샤쿠하치를 연주하는 고무소(오른쪽)의 스케치

샤쿠하치는 중국의 대나무 피리에서 유래되었습니다.대나무 피리는 7세기에 [8][9]중국에서 일본으로 처음 왔습니다.고다이 샤쿠하치(古代尺八, 고대 샤쿠하치)라고도 불리는 이 양식의 대나무 피리는 가가쿠 연주에 사용되었지만, 10세기에 사라졌습니다.쇼소인 보물창고에는 8개의 코다이샤쿠하치가 남아있습니다.고다이샤쿠하치와 관련된 악보 기록이 없어 연주 방법이나 음계 등 자세한 내용은 알 수 없습니다.평균 길이는 40cm (16인치), 손가락 구멍의 지름은 2cm (0.79인치), 손가락 구멍은 6개로 앞쪽에 5개,[3][2] 뒤쪽에 1개가 있었습니다.

15세기에 히토요기리 샤쿠하치가 등장했습니다.관 중간에 대나무 마디가 하나 있는 것이 특징입니다.17세기에 번성했지만, 우월한 후쿠하치의 발달과 인기로 점차 사용되지 않게 되었고, 19세기에는 더 이상 사용되지 않게 되었습니다.평균 길이는 33.6cm (13.2인치), 외경은 3cm (1.2인치), 손가락 구멍은 5개로 앞쪽에 4개,[2][4] 뒤쪽에 1개가 있었습니다.

현재 샤쿠하치로 알려진 플루트는 16세기에 일본에서 개발되었으며 후케 샤쿠하치(普化尺八 shak ()라고 불립니다.이러한 샤쿠하치 양식은 오래된 샤쿠하치보다 길고 굵으며, 음량, 음역, 음량, 음색이 오래된 샤쿠하치보다 뛰어납니다.대나무 밑동으로 만든 것으로 평균 길이는 54.5cm(21.5인치)로 1샤쿠 8태양에 해당하며 외경은 4cm(1.6인치), 손가락 구멍은 5개로 앞면 4개,[4][1][2] 뒷면 1개입니다.

중세 시대에, 샤쿠하치는 샤쿠하치를 정신적인 도구로 사용한 코무소(無所, 무의 사제)로 알려진 선종 승려들의 후케 종파에서 그들의 역할로 가장 유명합니다.그들의 노래(혼교쿠라고 불림)는 연주자들의 호흡에 따라 진행되었고,[10] 음악만큼이나 명상(suizen)으로 여겨졌습니다.

이 당시 일본 각지를 여행하는 것은 막부에 의해 제한되었지만, 후케파는 그들의 정신적 수행이 샤쿠하치를 연주하며 이곳저곳을 돌아다니며 구호를 구걸해야 했기 때문에 쇼군에 대한 면제를 따낼 수 있었습니다. (유명한 노래는 이 중요한 전통을 반영합니다.)Hi fu mi, hachi gaeshi (一二三鉢返の調); "One two three, pass the alms bowl").그들은 쇼군에게 그 악기를 연주할 수 있는 독점적인 권리를 주도록 설득했습니다.그 대가로, 몇몇은 막부를 위해 스파이 활동을 하도록 요구되었고, 쇼군은 또한 후케 승려로 가장하여 자신의 스파이 몇 명을 내보냈습니다.이는 푸케족이 머리 위에 걸치고 다니는 심지 바구니(天蓋, 텡가이)로 인해 더욱 쉬워졌습니다. 이는 세상과의 단절의 상징입니다.

In response to these developments, several particularly difficult honkyoku pieces, e.g. "Distant Call of the Deer" (鹿の遠音, Shika no tōne), became well known as "tests": if one could play them, they were a real Fuke monk.만약 그렇게 할 수 없다면, 그들은 아마도 스파이였을 것이고 만약 그들이 비우호적인 영역에 있다면 매우 잘 살해될 것입니다.

2009년 제60회 히메지 오시로 축제에서 샤쿠하치를 연주하는 연주자

1868년 메이지 유신으로 막부는 폐지되었고, 쇼군의 세력을 파악하고 제거하기 위해 후케 [11]종파도 폐지되었습니다.샤쿠하치의 연주는 몇 년 동안 공식적으로 금지되었습니다.푸크족이 아닌 민속 전통들은 이것으로 인해 큰 어려움을 겪지 않았습니다. 왜냐하면 곡조들이 다른 오음계 악기들처럼 쉽게 연주될 수 있었기 때문입니다.그러나 혼쿄쿠 레퍼토리는 후케파에만 독점적으로 알려져 반복과 연습에 의해 전해졌고, 많은 중요한 문서들과 함께 많은 부분이 소실되었습니다.

메이지 정부가 다시 샤쿠하치의 연주를 허가했을 때, 그것은 고토, 샤미센 등의 반주 악기로만 사용되었습니다.이후에야 혼교쿠는 솔로곡으로 다시 연주될 수 있게 되었습니다.

샤쿠하치는 일본에서 전통적으로 남성들이 거의 독점적으로 연주해 왔지만, 이러한 상황은 빠르게 변화하고 있습니다.전통적인 샤쿠하치 음악의 많은 선생님들은 그들의 학생들의 대다수가 여성이라고 말합니다.뉴욕시에서 열린 2004년 빅 애플 샤쿠하치 페스티벌에서 국제적인 여성 샤쿠하치 거장들의 첫 번째 콘서트가 열렸습니다.이 축제는 서반구 최초의 전임 샤쿠하치 사범인 로니 뇨게츠 레이신 셀딘(Ronnie Nyogets Reishin Seldin)이 기획하고 제작했습니다.뇨게츠는 또한 2개의 다이시한(그랜드 마스터) 자격증을 보유하고 있으며,[citation needed][promotion?] 1975년부터 일본 밖에서 가장 크고 활동적인 샤쿠하치 도장인 기스이안을 운영하고 있습니다.

미국의 샤쿠하치 애호가

샤쿠하치는 최근 수십 [12]년간 국제적인 인기를 얻어왔습니다.샤쿠하치 명장이 된 최초의 외국인은 미국계 호주인 라일리 리였습니다.2008년 7월 5일부터 7월 8일까지 시드니 음악원에서 열린 월드 샤쿠하치 페스티벌을 책임졌습니다.[13][14]라일리 리는 로스 에드워즈가 작곡한 돈 맨트라스에서 샤쿠하치를 연주했는데, 특히 2000년 1월 1일 해가 뜰 때 시드니 오페라 하우스의 돛 위에서 진행되어 [15]국제적으로 텔레비전으로 방송되었습니다.

음향학

샤쿠하치는 짝수 및 홀수 고조파와 약간의 송풍 [16]소음과 함께 기본 주파수를 포함하는 고조파 스펙트럼을 생성합니다.다섯 개의 음정 구멍이 음악가들이 D-F-G-A-C-D 음을 연주할 수 있게 해줍니다.크로스(또는 포크) 핑거링, 하프 커버링 톤 홀, 메리/카리 블로우는 음조 [17]이상이라고 하는 피치 샤프닝을 유발합니다.특히 두 번째와 세 번째 화성은 잘 알려진 샤쿠하치 음색을 보여줍니다.샤쿠하치의 형상은 비교적 단순하지만, 샤쿠하치의 음향 방사는 다소 [18]복잡합니다.여러 개의 구멍에서 방사되는 소리와 대나무의 자연적인 비대칭성은 각각의 방향에서 개별적인 스펙트럼을 만듭니다.이 스펙트럼은 주파수와 연주 기술에 따라 달라집니다.

주목할 만한 선수

참고 항목: 카테고리:샤쿠하치 선수

국제 샤쿠하치 협회는 유명한 프로, 아마추어, 그리고 샤쿠하치 [19]선수들의 지도 목록을 유지하고 있습니다.

레코딩

시카노 도네
혼쿄쿠 레코딩
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샤쿠하치 음악의 주요 장르는 다음과 같습니다.

  • 혼쿄쿠(전통, 솔로)
  • 산쿄쿠 (합주, 코토와 샤미센 포함)
  • 신쿄쿠 (흔히 서양 [20]음악의 영향을 받은 메이지 시대 이후의 작곡인 샤쿠하치와 고토를 위해 작곡된 새로운 음악)

이러한 각 범주의 녹음은 사용할 수 있지만 기존 영역 밖의 범주에는 더 많은 앨범이 분류됩니다.2018년 현재 샤쿠하치 선수들은 전통과 현대의 다양한 [21]스타일의 음반을 계속 발표하고 있습니다.

최초의 샤쿠하치 녹음은 1960년대 후반에 미국에서 나타났습니다.야마구치 고로는 발매 [22]당시 롤링 스톤으로부터 찬사를 받은 앨범인 LP에 "공허한 하늘에 울리는 종"을 녹음했습니다.야마구치의 기록에 등장하는 작품 중 하나는 '쓰루 노 스고모리'(학개의 [23]둥지)라고도 불리는 '소카쿠 레이보'.NASA는 나중에 보이저 우주선에 [24]탑승한 골든 레코드의 일부로 이 트랙을 포함시키기로 결정했습니다.

영화계에서

샤쿠하치는 제임스 호너의 작품과 같은 현대 영화 악보에 자주 사용됩니다.눈에 띄게 등장하는 영화는 다음과 같습니다.빌 콘티의 가라테 키드 2부와 3부, 제임스 호너의 가을의 전설과 브레이브하트, 존 윌리엄스와 돈 데이비스의 쥬라기 공원과 속편, 한스 짐머의 최후의 사무라이와 존 윌리엄스의 게이샤 회고록.

유명한 일본의 클래식, 영화 음악 작곡가인 토루 타케미츠는 그의 유명한 Celeste, Autumn and November Step을 포함하여 샤쿠하치와 오케스트라를 위해 많은 작품을 썼습니다.

서양 현대 음악

  • 호주의 샤쿠하치 거장이자 작곡가인 짐 프랭클린은 전자제품을 포함한 솔로 샤쿠하치를 위한 많은 작품을 작곡했습니다.
  • 영국 작곡가 존 팔머는 코안에 광범위한 확장 기법을 포함했습니다 (1999년, 샤쿠하치와 앙상블을 위해).
  • 카를로 포를리베시의 샤쿠하치와 기타 "우게츠"를 위한 작곡(1984)에서, 연주 기법은 "몇 가지 완전히 새로운 상황에서 주목할 만한 어려움을 제시한다: 두 악기의 각각의 전통의 '확장'의 대담한 움직임이 때때로 가능한 한계에 부딪히면서, 목표를 향해 나아갑니다.ng는 샤쿠하치와 기타를 같은 수준으로 연주하고 (문화적, 음향적으로 매우 다른 두 악기) 훌륭한 연주로 표현 범위, 대화의 질감, 화성 차원 및 [25]음조를 증가시킵니다."
  • 미국인 작곡가이자 연주자인 엘리자베스 브라운은 샤쿠하치를 연주하며 일본의 전통을 기반으로 하는 이 악기를 위해 많은 곡을 작곡했으며 현대적인 편곡, 오케스트레이션, 멜로디의 반전 또는 화성적인 [26][27][28]진행으로 분화했습니다.
  • 뉴욕 태생의 음악가 제임스 뇨라쿠 슐레퍼는 샤쿠하치를 위해 연주하고, 가르치고, 작곡합니다.
  • 작곡가 카슨 키예프만은 1976년 "레이디스 보이스"부터 2020-21년 병행 세계 오페라 "열정 러브 그라비티"의 "봉달 재팬"에 이르기까지 많은 작품에 이 악기를 사용했습니다.
  • The Violent Femmes의 Brian Ritchie는 2002년 The N.Y.C라고 불리는 재즈 5중주를 결성했습니다.샤쿠하치 클럽.그들은 전통적인 미국 포크와 블루스 노래의 아방가르드 재즈 버전을 리치의 샤쿠하치를 중심으로 연주합니다.2004년 그들은 위드 레코드에서 데뷔 앨범을 발표했습니다.
  • 웨일스 작곡가 칼 젠킨스는 2005년 레퀴엠에서 특히 텍스트가 죽음의 하이쿠인 [29]움직임에서 유명한 샤쿠하치 솔로를 특징으로 합니다.
  • 미국의 멀티 악기 연주자이자 작곡가인 잭 징거(Zac Zinger)는 쇼쿠하치 전문가로, 그의 프로그레시브 재즈 앨범 풀필먼트(Fulfillment)에 수록했으며, 저스트 코즈 4(Just Cause 4)의 악보와 카미가와의 홍보 앨범에 수록했습니다. 네온 왕조, 마법에서: 더 [30][31]게더링.

합성 샤쿠하치

샤쿠하치의 사운드는 일렉트로니카, 팝, 록에서도 종종 등장하며,[32] 특히 1980년대부터 다양한 신시사이저와 키보드에 "프리셋" 악기로 일반적으로 출하된 후에는 더욱 그렇습니다.

참고 항목

무료사전인 위키사전에서 shakuhachi 또는 尺八를 찾아보세요.

참고문헌

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  2. ^ a b c d 코토뱅크, 샤쿠하치아사히 신문
  3. ^ a b 코토뱅크, 코다이샤쿠하치(가가쿠샤쿠하치) 아사히 신문
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추가열람

  • Henry Johnson, The shakuhachi: 뿌리와 경로, 암스테르담, Brill, 2014 (ISBN 978-90-04-24339-2)
  • 이와모토 요시카즈, 현대음악에서 샤쿠하치의 잠재력, "현대음악평론", 1994년 8월 2일, pp. 5-44
  • 츠키타니 츠네코, 더 샤쿠하치와 그 음악, 앨리슨 맥퀸 토키타, 데이비드 W.Huges (편집), The Ashgate Research Companion to Japanese Music 7, Aldershot, Ashgate, 2008, pp. 145–168
  • 라일리 리 (1992)."종에 대한 동경; 샤쿠하치 혼쿄쿠 전통의 전승에 관한 연구", 논문, 시드니 대학
  • 세야마 도루, 샤쿠하치(샤쿠하티)와 그 음악을 전통/고전에서 현대/대중으로 재맥락화, "음악계", 40/2, 1998, pp. 69-84
  • 사파타, 리카르도 (2021)."마음을 불어라 네 어조를 타라" 내면의 노래를 발견하는 샤쿠하치 정복", 이북, 콜롬비아, 2021

외부 링크

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