사운드트랙

Soundtrack
우측의[1] 사운드트랙을 보여주는 16mm 필름

사운드트랙[2] , 드라마, 영화, 라디오 프로그램, 텔레비전 프로그램 또는 비디오 게임의 이미지에 동반되고 동기화되는 소리입니다; 구어적으로, 영화, 비디오의 사운드트랙에 등장하는 음악의 상업적으로 발매된 사운드트랙 앨범입니다.또는 TV 프레젠테이션, 또는 동기화된 녹음된 사운드를 포함하는 영화의 물리적 영역.[1]

사운드 트랙(sound track)은 영화 제작이나 영화 제작에 사용되는 오디오 녹음을 말합니다.처음에, 영화 속의 대화, 음향 효과, 그리고 음악은 각각의 개별적인 트랙을 가지고 있고, 이것들은 그 영화에서 들리는 합성 트랙이라고 불리는 것을 만들기 위해 함께 섞입니다.더빙 트랙은 나중에 영화가 다른 언어로 더빙될 때 종종 만들어집니다.이것은 또한 M&E (music and effects) 트랙으로도 알려져 있습니다.M&E 트랙에는 대화를 제외한 모든 사운드 요소가 포함되어 있으며, 이는 외국 유통업체가 해당 지역의 모국어로 공급합니다.

사운드트랙 문서 사운드트랙의 현재 사전 항목을 명사 및 동사로 지정합니다.[3][4]사운드 트랙이라는 용어를 대중화하려는 초기의 시도는 1929년 잡지 포토플레이에 실렸습니다.[5]1992년 과학 기술 학술 출판 사전의 기술 사전 항목은 형식 사운드 트랙과 사운드 트랙을 구분하지 않습니다.[6]

수축 사운드트랙은 1940년대 후반 이른바 사운드트랙 앨범의 등장과 함께 대중의 의식을 갖게 되었습니다.처음에 영화사들에 의해 새로운 영화를 위한 홍보 전략으로 고안된 이 상업적으로 이용 가능한 음반들은 "오리지널 모션 픽처 사운드트랙의 음악" 또는 "모션 픽처에서 영감을 받은 음악"으로 라벨이 붙었고 광고되었습니다.이 문구들은 곧 "오리지널 모션 픽처 사운드 트랙"으로 단축되었습니다.더 정확하게 말하면, 이러한 녹음은 영화의 음악 트랙에서 이루어지는데, 그 이유는 보통 대화와 음향 효과가 있는 복합적인 (음향) 트랙이 아니라 영화에서 분리된 음악으로 구성되기 때문입니다.

오리지널 사운드트랙이라는 용어는 종종 사운드트랙 음악의 음반 제목에 사용되며, 듣기 및 녹음된 오리지널 음악과 재녹음 또는 커버 버전을 구분하기 위해 사용되기도 합니다.

녹음 종류

사운드트랙 녹음의 종류는 다음과 같습니다.

  1. 뮤지컬 영화 사운드트랙은 뮤지컬 극장의 영화 버전을 위한 것입니다; 그것들은 주로 노래에 집중합니다.
    (예: 그리스, 싱잉 인레인)
  2. 영화 점수는 주로 음악적인 주제와 영화의 배경음악을 보여줍니다.
    (예:오즈마법사 사이코[7])
  3. 오케스트라 필름 악보와 팝송이 모두 포함된 영화의 경우, 두 종류의 음악이 모두 포함됩니다.
    (예:슈렉 시리즈)
  4. 비음악 영화의 배경에서 전체 또는 부분적으로 들리는 인기곡의 앨범.
    (예:해리가 샐리를 만났을시애틀에서 잠 못 이루는...)
  5. 비디오 게임 사운드트랙은 보통 게임의 레벨, 메뉴, 타이틀 화면, 프로모션 자료(예: 게임에서 세그먼트만 사용된 전체 곡), 컷스크린 및 때때로 게임에 사용된 사운드 효과의 주제 및 배경 음악으로 구성됩니다.
    (예:소닉 히어로즈, 젤다의 전설: 시간오카리나)
  6. 1968년 로미오와 줄리엣, 또는 오즈의 마법사의 첫번째 정통 사운드트랙 앨범과 같이 영화의 음악과 대사를 모두 담고 있는 앨범.

1937년 월트 디즈니 애니메이션 영화 백설공주와 일곱 난쟁이사운드트랙은 상업적으로 발행된 첫 번째 영화 사운드트랙이었습니다.[8]1938년 1월 RCA 빅터 레코드에 의해 월트 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이의 노래(해당 제목의 영화와 동일한 캐릭터와 음향 효과)로 다수의 78RPM 디스크로 발매되었으며, 이후 수많은 확장과 재발행이 있었습니다.

상업적으로 발매된 사운드트랙 앨범을 가지고 있는 최초의 라이브 액션 뮤지컬 영화는 1946년 MGM의 쇼보트 작곡가 제롬 컨의 영화 전기, Till the Clouds Roll By였습니다.이 음반은 원래 4개의 10인치 78rpm 음반 세트로 발행되었습니다.이 앨범의 첫 번째 판에는 이 영화에서 선택된 여덟 곡만이 포함되어 있습니다.곡들을 음반 쪽에 맞추기 위해서 음악적 자료는 편집과 조작이 필요했습니다.이 시기는 테이프가 존재하기 전의 시기였기 때문에 레코드 제작자는 세트에서 사용되는 재생 디스크의 세그먼트를 복사한 다음 한 디스크에서 다른 디스크로 다시 복사하여 최종 마스터가 생성될 때까지 전환 및 교차 페이드를 추가해야 했습니다.말할 것도 없이, 그것은 원작에서 몇 세대나 떨어져 나갔고 그것 때문에 음질이 나빠졌습니다.재생 녹음은 의도적으로 매우 무미건조하게 녹음되었으며, 그렇지 않으면 대형 영화관에서 너무 공허한 소리로 들릴 것입니다.이것은 이 앨범들을 밋밋하고 박시하게 보이게 만들었습니다.

용어.

MGM 레코드는 이러한 "오리지널 캐스트 앨범"을 데카 브로드웨이 스타일의 쇼 캐스트 앨범이라고 불렀는데, 이는 디스크에 있는 재료가 사진에 고정되지 않기 때문이며, 이로 인해 '오리지널 모션 픽처 사운드트랙'과 가장 큰 차이점이 생겨났습니다. 이 사운드트랙은 엄격한 의미에서 가정 사용자가 사진에 고정될 음악을 포함하고 있기 때문입니다.다른 것과 함께 연주하는 '오리지널 캐스트 사운드트랙'은 엄격한 의미에서 오리지널 캐스트의 영화 음악 스튜디오 녹음을 의미하지만 시간과 내용에 맞게 편집되거나 재배열되어 사진에 고정되지 않습니다.[9]

그러나 현실적으로 사운드트랙 제작자들은 이 구분에 대해 모호하게 남아 있으며, 앨범의 음악이 사진에 고정되는 제목은 OCS로 라벨이 붙여질 수 있고 사진에 고정되지 않는 앨범의 음악은 OMPS로 불릴 수 있습니다.

1970년대, 1980년대, 1990년대에 잠시 "사운드 트랙에서 직접 녹음"이라는 문구를 사용하여 사진에 고정되는 재료와 그렇지 않은 재료를 구분했습니다(대체 마스터와 대체 보컬 또는 솔로 제외).그러나, 부분적으로 많은 '필름 테이크'가 실제로 함께 편집된 노래에 대한 몇 가지 다른 시도로 구성되었기 때문에, 시간이 지나면서 그 용어 또한 명확하지 않게 되었습니다.예를 들어, 영화에 사용된 마스터 테이크가 (M&E 없이) 격리된 형태로 발견될 수 없는 경우, 앞서 언급한 대체 마스터 및 대체 보컬 및 솔로 공연이 대신 사용될 수 있습니다.

이 모든 모호함의 결과로, 수년에 걸쳐 사운드트랙이라는 용어는 실제 영화 사운드트랙에서 가져온 것이든 스튜디오에서 더 이른 시간에 다시 녹음된 것이든 간에 영화의 모든 녹음에 일반적으로 적용되기 시작했습니다.이 용어는 또한 브로드웨이 캐스트 레코딩에 사용되기도 합니다.

이 용어의 모호함에 기여한 것은 2013년 NBC 홀리데이 시즌 스페셜 첫 방송을 위해 촬영장에서 라이브로 촬영된 사운드 오브 뮤직 라이브!와 같은 프로젝트들입니다.방송 3일 전에 발매된 이 앨범에는 스페셜에 사용된 모든 곡의 오리지널 캐스트의 스튜디오 사전 녹음이 들어있었지만, 앨범의 소재 중 오케스트라 부분만 스페셜에 사용된 곡과 동일하기 때문에(즉, 보컬은 사전 녹음된 트랙을 통해 라이브로 불렸습니다),이것은 비슷한 기술성을 만들어냅니다.CD의 기악 침대가 사진에 고정되지만 보컬 공연은 그렇지 않습니다(DVD에서 보컬 공연을 들어 올려 CD에서 대체 보컬 마스터를 지우고 둘을 결합하여 완전한 사운드트랙 녹음을 만들 수는 있지만).

MGM의 가장 주목할 만한 사운드트랙 앨범들 중에는 영화 Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin' in the Rain,[10] Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers, 그리고 Gigi의 앨범들이 있었습니다.

필름 스코어 앨범

필름 스코어 앨범은 LP 시대가 되기 전까지는 인기를 끌지 못했지만, 78rpm 앨범으로 발매된 앨범도 있습니다.1951년 영화 버전 '욕망이라는 이름의 전차'에 대한 알렉스 노스의 악보는 캐피톨 레코드에 의해 10인치 LP로 발매되었고 너무 잘 팔려서 레이블은 나중에 맥스 스타이너의 영화 음악의 일부를 반대쪽에 두고 12인치 LP의 한쪽 면에 다시 발매했습니다.

바람함께 사라지다에 대한 슈타이너의 악보는 여러 번 녹음되었지만, 1967년 이 영화가 재발행되었을 때, MGM 레코드는 마침내 사운드트랙에서 직접 녹음한 유명한 악보의 앨범을 발표했습니다.1967년 영화의 재개봉과 마찬가지로, 이 버전의 악보는 스테레오를 위해 인위적으로 향상되었습니다.최근 몇 년 동안, 코뿔소 레코드는 원래의 모노 사운드로 복원된 완전한 Gone With the Wind 악보의 2-CD 세트를 출시했습니다.

역사상 가장 많이 팔린 영화 중 하나는 영화 스타워즈에 나온 존 윌리엄스의 음악이었습니다.많은 영화 스코어 앨범들은 영화 상영이 끝나면 절판되고 일부는 수집가들이 소장하는 아주 희귀한 아이템이 되었습니다.

기록에 포함된 복합 필름 트랙

몇몇 드문 경우로 영화 대화 트랙 전체가 음반에 실렸습니다.1968년 프랑코 제피렐리로미오와 줄리엣 영화는 4-LP 세트로, 음악과 대사가 발췌된 싱글 LP로, 그리고 이 영화의 악보만 포함된 앨범으로 발행되었습니다.획기적인 영화 "누가 버지니아 울프를 두려워하는가?"는 워너 브라더스 레코드에 의해 영화의 거의 모든 대화를 포함하는 2-LP 세트로 발행되었습니다.RCA 빅터는 또한 A Man for All Seasons의 영화 사운드트랙의 거의 모든 대화였던 더블 앨범 세트를 발행했고, 데카 레코드Man of La Mancha를 위한 더블 앨범을 발행했고, 디즈니 뮤직 그룹(구 Buena Vista Records)은 호빗을 위한 사운드트랙을 위한 비슷한 더블 앨범을 발행했습니다.

영화 및 텔레비전 사운드트랙

일반적으로, 블록버스터 영화가 개봉될 때, 또는 TV 시리즈가 방영되는 동안과 방영된 후에, 사운드트랙 형태의 앨범이 그와 함께 출시됩니다.

사운드트랙은 일반적으로 계측기 또는 필름 악보를 포함합니다.그러나 장면에서 등장인물들이 부르거나 공연한 노래(또는 대중예술가가 재녹음한 미디어의 노래 커버 버전), 중요 장면에서 의도적이거나 의도하지 않은 배경음악으로 사용된 노래, 엔딩 크레딧에서 들었던 노래 또는 미디어와 관련된 뚜렷한 이유가 없는 노래를 포함할 수도 있습니다.홍보용 외에 사운드트랙에 포함된 것들.

사운드트랙은 보통 주요 음반사에서 발매되며(뮤지컬 아티스트가 발매한 것처럼), 음원과 사운드트랙 자체도 음원차트에 오르고, 뮤지컬상도 수상할 수 있습니다.

관례적으로, 사운드트랙 레코드는 영화에서 영감을 얻었지만 실제로는 등장하지 않은 음악을 포함한 모든 종류의 음악을 포함할 수 있습니다; 악보는 오직 원작 영화의 작곡가들의 음악만을 포함합니다.[11]

동시에, 사운드트랙은 (대부분 대중문화 프랜차이즈에서 사용되는) 정상성에 어긋날 수 있으며, 최근에 발매된 오리지널 팝 음악 선곡표 및/또는 독점적이지 않은 곡들을 포함하고 있습니다. (일부는 다른 프랜차이즈 타이틀로 발매되어 최고치를 기록하게 되었고, 이로 인해 최고치를 기록하게 되었습니다.)단순히 유명 아티스트 또는 신인 또는 무명 아티스트의 홍보 목적으로 사용됩니다.이 사운드 트랙들은 영화/텔레비전 시리즈에서 전혀 들을 수 없는 음악을 포함하고 있으며, 예술적이거나 서정적인 연결은 순전히 우연의 일치입니다.

그러나 대중가요의 사운드트랙은 미디어의 장르에 따라 정해진 패턴이 있을 것입니다; 가벼운 마음으로 사랑하는 노래를 쉽게 들을 수 있는 반면 더 어두운 스릴러는 하드 록이나 어반 음악으로 구성됩니다.

1908년, 카밀 생사 ë인들은 영화에 특별히 사용하기 위한 최초의 음악을 작곡했고, 영화에 사용된 노래들의 녹음을 발표하는 것은 1930년대에 널리 퍼졌습니다.피터 건의 사운드트랙으로 에미상과 두 개의 그래미상을 수상한 헨리 맨시니는 사운드트랙의 노래로 널리 히트한 최초의 작곡가였습니다.

1970년대 이전에는 사운드트랙(몇 가지 예외를 제외하고)이 뮤지컬에 동반되었고, 출연진이 연주한 보컬과 기악, (그리고 성악곡의 기악 버전) 뮤지컬 선곡이 포함된 앨범이었습니다.아니면 다른 아티스트가 부른 노래 커버 버전.

1970년대 이후, 사운드트랙들은 더 많은 다양성을 포함하기 시작했고, 음악 소비자들은 영화나 텔레비전 사운드트랙을 기대할 것입니다.대부분의 최고 차트 곡들은 영화나 텔레비전 사운드트랙 앨범에 수록되거나 발매된 곡들이었습니다.

최근 몇 년 사이에 사운드트랙이라는 용어는 다소 가라앉았습니다.그것은 대부분 그 매체에서 사용되는 악기 배경음악을 말합니다.영화나 텔레비전 시리즈에 등장하는 인기 있는 노래들은 사운드트랙의 일부가 아니라 크레딧에 강조 표시되고 참조됩니다.

음악과 영화 사운드트랙의 심리학

1980년대 후반, 음악의 인지 심리학과 심리학은 사운드트랙이 시청각 자극의 해석에 미치는 영향에 대한 연구를 시작했습니다.캐나다의 심리학자 애나벨 J. 코헨은 짧은 애니메이션 비디오의 해석 과정 안에서 음악과 움직이는 이미지 사이의 관계를 체계적으로 연구한 최초의 학자들 중 한 명입니다.그녀의 연구는 음악과 멀티미디어의 컨조런스 어소시에이션 모델에 수렴되었습니다.[12][13]더 최근의 경험적인 연구들은 영화 음악이 영화 맥락에서 감정을 자극하는 액세서리의 역할을 훨씬 넘어선다는 것을 증명했습니다;[14] 반대로, 그것은 화면에 등장하는 등장인물들을 향한 관객들에 의해 경험되는 공감, (예를 들어, 등장인물이 행복한지 슬프는지) 귀속된 감정들,[15] 경치가 좋은 환경들에 대한 평가, 줄거리를 근본적으로 바꿀 수 있습니다.등장인물들에 대한 ntipications,[16][17] 그리고 도덕적 판단.또한, 안구 추적 및 동공 확장 연구는 영화 음악이 전달되는 감정가와 의미 정보에 따라 시선 방향과 동공 확장에 영향을 미칠 수 있다는 것을 발견했습니다.[18][16][19]최근, 새로운 실험들은 영화 음악이 영화를 보는 동안 시간 인식을 바꿀 수 있다는 것을 보여주었습니다; 특히, 더 편안하거나 슬픈 음악이 아닌, 활성화되고 자극적인 것으로 여겨지는 사운드 트랙들은 시간을 과대평가하게 합니다.[20]마지막으로, 사운드 트랙은 음악의 의미적인 내용과 일관성 있게 그들의 회상을 편향시킬 정도로, 시청자들이 형성하는 장면에 대한 기억을 형성하는 것으로 증명되었습니다.[21][22][23]

비디오 게임 사운드트랙

사운드트랙은 비디오 게임에 사용되는 음악을 가리킬 수도 있습니다.음향 효과는 거의 보편적으로 게임에서 일어나는 액션에 사용되었지만 게임 플레이에 수반되는 음악은 나중에 개발되었습니다.Rob HubbardMartin Galway는 1980년대 코모도어 64 컴퓨터를 위한 비디오 게임을 위한 음악의 초기 작곡가였습니다.곤도 코지닌텐도 게임의 초기에 중요한 작곡가였습니다.기술이 향상되면서 1980년대 후반부터 다성음악과 종종 오케스트라 사운드트랙이 단순한 모노포닉 멜로디를 대체했고 드래곤 퀘스트파이널 판타지 시리즈와 같은 인기 게임의 사운드트랙이 별도로 출시되기 시작했습니다.비디오 게임을 위해 특별히 쓰여진 작곡 외에도 CD 기술의 등장으로 개발자들은 라이선스 곡을 사운드트랙에 통합할 수 있게 되었습니다(그랜드 테프트 오토 시리즈가 그 좋은 예입니다).또한 2001년 마이크로소프트Xbox를 출시했을 때 사용자가 CD를 하드 드라이브에 복사하여 특정 게임의 사운드트랙을 사용자 지정할 수 있는 옵션이 제공되었습니다.

테마파크, 유람선, 이벤트 사운드트랙

Sound of Music Live!와 같이 문제의 음악 또는 대화는 위에서 설명한 것과 같은 행사에서 사용하기 위해 특별히 준비되었습니다.

테마파크의 경우, 배우들은 얼굴이 가려질 수 있는 커다란 의상을 입고 앉아 있을 수 있습니다.그들은 미리 녹음된 음악, 효과, 내레이션 트랙에 따라 마임을 하는데, 이 곡은 마치 영화에서 옮겨진 것처럼 들릴 수도 있고, 효과를 위해 지나치게 드라마화된 것처럼 들릴 수도 있습니다.

유람선의 경우, 작은 무대 공간에서는 전체적인 오케스트레이션을 허용하지 않기 때문에, 더 큰 악기는 백 트랙에 미리 녹음되고 나머지 악기는 라이브로 재생되거나 엘비스와 같은 경우에 그 반대가 발생할 수 있습니다. 콘서트 혹은 시나트라: 그의 목소리. 그의 세계. 그의 방식은 둘 다 라이브 밴드를 동반한 고립된 보컬과 비디오 공연을 사용합니다.

이벤트 사운드트랙의 경우, Hands Across America, The Live Aid Concert, 필라델피아에서 개최된 미국 헌법 200주년 기념행사, MUSE Concerts 또는 다양한 그린피스 행사와 같은 대규모 공개모임이 있습니다.최초의 국제 그린피스 레코드 프로젝트레인보우 워리어스얼터너티브 NRG)는 모두 특별한 음악, 효과, 대화를 작곡했으며 나중에 음반 및 비디오 구매 대중에게 판매되기 시작했습니다.

북사운드트랙

전체 사운드트랙이 책을 위해 특별히 쓰여지는 경우는 극히 일부에 불과합니다.

인기 판타지 소설가 브랜든 샌더슨의 책 '왕들의 길'의 책 사운드트랙인 '칼라딘'은 블랙 파이퍼에 의해 쓰여졌습니다.유타주 프로보 출신인 블랙 파이퍼는 판타지 문학에 대한 사랑을 공유하는 작곡가들의 결합된 그룹입니다.Kaladin'은 Kickstarter를 통해 자금을 조달했고 112,000달러 이상을 모았습니다.2017년 12월에 개봉했습니다.[citation needed]

크리스틴 브리튼(Kristen Britain)의 뉴욕 타임즈 베스트셀러 시리즈인 그린 라이더(Green Rider)가 같은 이름의 책 사운드트랙(sound track)의 발매와 함께 25주년을 기념했습니다.아티스트 제니 오크 베이커와 윌리엄 아놀드가 참여한 유타주에서 녹음되었으며 2018년에 발매되었습니다.

J. R. R. 톨킨호빗반지제왕을 위한 사운드트랙은 산 루이스 오비스포 유스 심포니를 위해 크레이그 러셀에 의해 작곡되었습니다.1995년에 의뢰되어, 마침내 2000년에 산 루이스 오비스포 심포니에 의해 디스크에 올려졌습니다.[citation needed]

1996년 스타워즈 소설 제국그림자 (작가 스티브 페리가 쓴)에서 루카스 필름조엘 맥닐리를 악보로 선택했습니다.작곡가가 특정 장면을 위해 음악을 써야 하는 것이 아니라 일반적인 분위기와 주제를 전달할 수 있도록 허용되었기 때문에, 이것은 다른 모든 사운드 트랙들과 대조적으로 기이하고 실험적인 프로젝트였습니다."Sine Fiction"[24]이라고 불리는 한 프로젝트는 아이작 아시모프와 아서 C와 같은 공상과학 소설 작가들의 소설에 몇몇 사운드 트랙을 만들었습니다. 클라크는 지금까지 19곡의 사운드트랙을 공상과학 소설이나 단편소설에 발표했습니다.모두 무료로 다운로드 받을 수 있습니다.

작가 L. 허버드는 그의 소설 "스페이스 재즈"의 제목이 붙은 "배틀필드 어스"의 사운드트랙 앨범을 작곡하고 녹음했습니다.그는 컨셉 앨범을 "영화가 되기 전까지 책을 위해 제작된 유일한 오리지널 사운드 트랙"이라고 홍보했습니다.허바드 소설에는 에드거 윈터미션 어스병아리 코레아별들에게라는 두 개의 다른 사운드 트랙이 있습니다.

Ursula K의 1985년 소설 Always Coming Home. 르귄은 원래 Kesh의 음악과 시라는 제목의 오디오 카세트와 함께 세 번의 시 공연과 토드 바튼의 열 곡의 음악 작곡이 포함된 상자 세트로 들어왔습니다.

만화에서 Daniel Clowes의 그래픽 노블 Like a Velvet Glove Cast in Iron은 공식적인 사운드트랙 앨범을 가지고 있었습니다.캐피톨 코믹스의 오리지널 흑백 Nexus #3에는 문제의 사운드트랙 플렉시 디스크인 플렉시-넥시가 포함되어 있었습니다.짐 우드링트로스퍼에는 빌 프리셀이 작곡하고 연주한 사운드트랙 앨범이 수록되었으며,[25] 리그 오브 비범한 신사: 블랙 도시에의 앱솔루트 에디션에는 오리지널 바이닐 레코드가 포함될 계획입니다.The Crow는 그래픽 노블의 한정판 하드커버 카피에 맞춰 Fear and Bullets라는 사운드트랙 앨범을 발매했습니다.만화책 헬블레이저(Hellblazer)는 매년 하드셀의 비너스(Venus of the Hardsell)라는 노래와 함께 녹음된 뮤직비디오를 발표했습니다.

에두아르도 다마세노루이스 펠리페 가로초의 브라질 그래픽 노블 아하도스 페르디도스(잃어버린 것과 찾은 것)는 음악가 브루노 이토가 작곡한 오리지널 사운드트랙이 있습니다.이 책은 크라우드 펀딩 캠페인을 거쳐 2011년에 자체 출판되었으며 8곡(이야기의 각 장에 하나씩)이 수록된 CD와 함께 제공되었습니다.2012년, 이 그래픽 노블은 "스페셜 오마주" 부문에서 트로페우 HQ 믹스(브라질의 가장 중요한 만화책 상)를 수상했습니다.[26][27]

인터넷 접속이 널리 퍼지면서, 인쇄된 작품을 완전하고 실제적으로 출판된 앨범이 아닌 다운로드 가능한 주제곡과 함께 동반하는 유사한 관행이 발달했습니다.Nextwave,[28] Runaways,[29] Achewood, Dinosauric Comics의 주제곡들이 그 예입니다.라즐로 크라스나호르카이의 소설 체이싱 호머(2019)는 미클로 실베스터의 오리지널 사운드트랙과 함께 출판되었으며, 각 장의 시작 부분에 QR코드를 통해 접근할 수 있습니다.[30]

일본에서는 라디오 연극이나 영화 각색을 사운드트랙하기 위한 것이 아닌 작품에서 영감을 받은 음악의 예를 이미지 앨범이나 이미지 송이라고 하지만, 이 정의는 컨셉 아트에서 영감을 받은 영화 악보 데모와 TV 시리즈에서 영감을 받은 노래에 등장하지 않는 노래를 포함합니다.많은 오디오북에는 어떤 형태의 음악 반주가 있지만, 이것들은 일반적으로 별도의 사운드트랙으로 출시될 만큼 충분히 광범위하지 않습니다.

참고 항목

참고문헌

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  3. ^ "sound, n.3". Oxford English Dictionary (online). Oxford University Press. Retrieved 6 October 2020.
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  7. ^ "The 50 greatest film soundtracks". The Guardian. 18 March 2007.
  8. ^ Jerry Osborne (Nov 3, 2006). "Soundtracks start with 'Snow White'". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 2018-06-15. Retrieved 2007-09-12.
  9. ^ "Why Does Nearly Every Broadway Show Still Release a Cast Album". Vulture. October 6, 2015.
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