트릴(음악)

Trill (music)
「Shake (음악)」이 리다이렉트 됩니다.그 외의 음악적 용도는, 「흔들림(동음이의)」§ 「음악」을 참조해 주세요.
\relative c'' { \time 2/4 c8 b16 a b4\trill c4 }
사분음표 B의 트릴의 예.(help·info)와 트릴(help·info) 없이 재생
\relative c''' { g8 f e d cis4.-+ d8 d1 }
바로크 시대의 운율 파르페이트('진짜 운율' 트릴).[1]바로크 실현(도움말·info) 현대 실현(도움말·info) 트릴 없이(도움말·info)

트릴(또는 16세기부터 20세기 초반까지 알려진 흔들림)은 트릴의[2] 맥락으로 식별될 수 있는 인접한 두 음 사이의 빠른 교대로 이루어진 음악 장식이다.독일식 트릴러, 이탈리아식 트릴로, 프랑스식 트릴레 또는 스페인식 트리노로 불리기도 한다.캐더셜 트릴은 각 캐던스와 관련된 트릴입니다.트릴은 리드미컬한 흥미, 멜로디한 흥미, 그리고 불협화음을 통해 조화로운 [3]흥미를 제공한다.때로는 트릴이 (주음 위의 음이 아닌 아래 음을 울림으로써, 주음의 마지막 음이 울리기 직전) 또는 다른 변주음으로 끝날 것으로 예상됩니다.이러한 변화는 종종 트릴 표시가 있는 음표 뒤에 몇 개의 적절한 기호로 표시된다.

표기법

대부분의 현대 음악 표기법에서 트릴은 일반적으로 트릴 음표 위에 tr (때로는 단순히 t)[2]로 표시된다.이것은 때때로 물결선이 뒤따랐고, 때때로 바로크 시대와 초기 고전 [2]시대에는 물결선이 그 자체로 사용되었습니다.그 당시에는 그 상징이 [4]쉐브론이라고 알려져 있었다.다음 두 가지 표기가 동일합니다.

{ \relative c'' { \time 2/4 g2\trill g\startTrillSpan \stopTrillSpan } }

트릴이 두 개 이상의 음표(또는 묶은 음표)에 적용될 것으로 예상되는 경우, "tr"과 물결선 모두 명확성을 위해 필요합니다.또한 다른 부분의 작은 노트 값에 해당하는 부분의 단일 노트 헤드에 부착하면 문자와 행이 모두 사용되는지 의심할 여지가 없습니다.

트릴을 실행하는 일반적인 방법은 디아토닉 트릴로 알려져 있는데, 주어진 음계에서 쓰여진 음표와 바로 위에 있는 음표 사이를 빠르게 번갈아 가는 것이다(트릴 기호가 우연히 수정되지 않는 한, 위의 추가된 음표에 적용되는 것으로 이해된다. 이것은 반음 트릴이다).

{ \relative c'' { \time 2/4 g32[ a g \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 g a g a] g32[ a g \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 g a g a] } }

트릴로 끝나는 짧은 구절의 예를 들어 보세요.첫 번째 단락은 트릴로 끝나고 두 번째 단락은 트릴로 끝나지 않는다.

이것은 대체 트릴입니다.

{ \relative c'' { \time 2/4 a32[ g a \set stemRightBeamCount = #1 g \set stemLeftBeamCount = #1 a g a g] a32[ g a \set stemRightBeamCount = #1 g \set stemLeftBeamCount = #1 a g a g] } }

다음 예시는 트릴 실행 방법에 대한 근사치입니다.대부분의 경우 트릴 속도는 여기에 표시된 것처럼 일정하게 유지되지 않고 느리게 시작되고 증가합니다.이런 식으로 연주되느냐 안 되느냐는 주로 취향의 문제이다.

트릴로 연주되는 음의 교대 횟수는 음표의 길이에 따라 달라질 수 있습니다.느린 템포에서는 쓰여진 음이 더 오래 지속되므로 트릴에서 더 많은 음을 연주할 수 있지만 빠른 템피에서는 트릴을 지시음, 그 위의 음, 그리고 다시 지시음 이상으로 줄일 수 있으며, 이 경우 상위 매염제와 유사하다.

트릴은 주석(보조 노트) 위의 메모에서도 시작할 수 있습니다.또한 트릴은 종종 음표 아래에 있는 음표와 이어서 음표 자체를 재생함으로써 끝납니다.

특정 스타일로

바로크 시대(1600~1750)[5]의 음악을 연주할 때 다양한 종류의 트릴을 연주하는 방법을 나타낸 테이블.트릴 기호와 매염제 기호 사이의 유사성에 유의하십시오.재생(도움말·정보)

바로크 음악에서

운율의 취향(시퀀스 취향과 같음)과 함께 묵시적인 운율 트릴을 가져와야 하는 의무는 것이었다.바로크 음악 정신에 깊이 배어 있다...운율, 시퀀스, 그리고 운율 트릴을 좋아하지 않는 사람들에게 바로크 음악은 장면이 아니다.

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휴고 리만은 트릴을 모든 음악 [6]장식 중 "가장 많고 가장 빈번한" 것으로 묘사했다.바로크 시대에는 트릴이 시작되거나 끝나야 하는 특정한 패턴을 나타내는 많은 부호가 사용되었다.Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach에서 요한 세바스찬 바흐는 이러한 부호들을 올바른 해석 방법과 함께 열거합니다.이러한 특정 기호 중 하나가 표시되지 않는 한 트릴을 연주하는 방법에 대한 자세한 내용은 연주자에게 달려 있습니다.그러나 일반적으로 이 시대의 트릴은 필기음보다 먼저 보조음부터 실행되며, 종종 주음으로 분해되는 고조파 현탁의 효과를 발생시킨다.단, 장식음 앞의 음이 주음보다 한 음계 위일 경우, 불협화음이 이미 기재되어 있고, 일반적으로 주음에서 트릴이 시작된다.

칼 필립 이매뉴얼 바흐가 그의 에세이에서 언급한 매우 짧은 물결 선으로 표현된 짧은 프롤트릴러를 포함하여 바로크 시대와 초기 고전 시대에 흔한 몇 가지 트릴 기호와 기술은 완전히 사용되지 않게 되었다.

바로크 시대 이후, 장식용 특정한 표지판은 매우 드물다.모차르트의 시대를 거치면서, 트릴의 해석에 대한 기본 기대는 바로크 시대의 그것들과 계속 비슷했다.모차르트 이후의 음악에서 트릴은 보통 주음에서 시작된다.

이 모든 것은 단지 경험의 법칙일 뿐이며, 트릴의 전체적인 속도와 그 비율이 일정한지 가변적인지는 트릴이 나타나는 맥락을 고려해야만 판단할 수 있으며, 일반적으로 하나의 "올바른" 장식의 실행 방법이 없는 의견의 문제이다.

특정 계측기의 경우

바순트릴
몇 개의 트릴을 연주하는 바순.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

트릴은 클래식 음악에서 모든 악기에 대해 자주 볼 수 있지만, 다른 악기에 비해 어떤 악기에서 더 쉽게 연주할 수 있는 악기도 있다.예를 들어 플루트에 트릴을 발생시키는 것은 비교적 쉽지만 금관악기에 대한 적절한 실행은 고도의 기술을 필요로 하며 파트를 빠르게 교대로 제작한다.피아노로 트릴을 연주하다 보면 4, 5로 구성된 트릴이 가장 어려운 가운데 약한 손의 손가락(3, 4, 5)을 포함한 트릴을 연주하기가 점점 더 어려워진다는 것을 알게 될 것이다.기타에서 트릴은 해머온과 풀오프(일반적으로 안절부절못하는 손의 손가락만 사용하지만 양손을 사용할 수 있음)의 연속이다.트릴 키는 종종 목관악기의 다른 레지스터에서 음표와 인접한 음표 사이를 빠르게 번갈아 가며 사용됩니다.절현악기, 특히 바이올린과 비올라는 트릴이 비교적 실행이 용이하며, 트릴은 직선적으로 절을 하고 트릴은 열린 현 뒤에 있는 손가락에 의해 정지된 주음에 대해 단 한 손가락의 진동과 관련이 있다.

금관 악기

트릴은 엠보셔를 사용하여 인접한 두 개의 음표 사이를 빠르게 경음함으로써 무밸브 금관악기에서 연주할 수 있습니다. 이를 흔히 "립 트릴"이라고 합니다.이것은 바로크/클래식 시대의 자연스러운 트럼펫과 자연의 뿔에 대한 일반적인 관행이었다.그러나 입술 트릴은 하모닉이 음정만 다른 곳에서는 여전히 현대의 프렌치 호른에서 사용된다(경험이것이 경험이 부족한 연주자들에게는 어려울 수 있다.이러한 트릴은 재즈 음악, 특히 트럼펫 부분의 스타일적인 특징이기도 하다.

보컬 트릴

고전 전통의 성악은 줄리오 카치니 시대부터 트릴로 알려진 다양한 장식품을 포함하고 있다.그의 르누아 음악의 서문에서, 그는 "흔드는 소리"와 "트릴"을 모두 묘사한다.하지만, 로시니, 도니제티, 벨리니와 같은 작곡가들이 이탈리아 벨칸을 작곡할 무렵에는 카치니가 악수로 묘사하는 두 음 사이의 빠른 교대가 트릴로 알려져 선호되었다.

콜라투라 가수들, 특히 목소리가 높은 소프라노와 테너는 이러한 작곡가들의 작품뿐만 아니라 그들의 레퍼토리의 많은 부분에서 트릴링을 요구하는 경우가 많다.소프라노 데임 조안 서덜랜드는 특히 트릴링의 안정성과 신속성으로 유명했으며 인터뷰에서 "트릴링하는 법을 배울 필요가 없었다"[7]고 말했다.트릴은 보통 장식된 솔로 라인의 특징이지만 합창이나 코러스 트릴이 나타납니다.

많은 성악곡에서 트릴을 쓰지만 트릴이 고르지 않고 빠른 가수는 드물다.메조소프라노 마릴린 혼은 트릴을 가르치거나 얼마나 잘 배울 수 있는지에 대해 의견이 분분하다. 그러나 메조소프라노 마릴린 혼은 종종 두 음을 번갈아 가며 트릴을 배웠으며 시간이 [8]지날수록 속도가 빨라진다고 말했다.로시니 오페라 페스티벌의 감독인 알베르토 제다는 인터뷰에서 "전반적인 기술적 결함,[9] 즉 트릴을 할 수 없는 것"이 "실망과 고통"의 원천이라고 말했다.실제로 전체 연주와 녹음, 특히 벨칸토 작품의 경우 카덴자 또는 변주곡의 트릴이 아닌 악보에 기록된 트릴의 성능 또는 그 부족에 기초하여 평가되었습니다.

트릴로

트릴로라는 단어는 때때로 트릴과 같은 의미로 사용된다.그러나 초기 음악에서는 트릴로라고 불리는 관련 장식을 언급하기도 한다.

트리요는 발성기동 중 가장 익숙하지 않은 것으로, 현재의 사용법은 단음 또는 빠른 음계상의 악절을 실행하기 위한 기술 중 하나로 행해진다.지각적으로, 그것은 일반적으로 짧은 침묵 기간으로 분리된 개별 펄스로 천천히 시작해서 종종 기관총 발성의 [10]성대모사와 비슷한 비율로 증가하는 발성의 리듬적 중단, 또는 거의 중단으로 들린다.

몬세라트 카발레는 유명한 1974년 노마에서 들을 수 있듯이 트리요의 대표자로 알려져 있다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ a b 도닝턴, 로버트(1982년).바로크 음악, 스타일, 퍼포먼스, 126페이지 ISBN978-0-393-30052-9.
  2. ^ a b c 테일러, 에릭AB 음악 이론 가이드: 파트 I, 페이지 92.
  3. ^ 누르미, 루스(1974년).「Harpsichord의 간단하고 쉬운 소개」(페이지 145). ISBN 9780810818866.
  4. ^ 노이만, 프레데릭(1978년).바로크 및 포스트 바로크 음악의 장식: J. S. 바흐에 대한 특별한 강조, 페이지 581. 프린스턴.ISBN 9780691027074.
  5. ^ 테일러, 프랭클린바흐: 짧은 서곡 & 후게, 페이지 1
  6. ^ Mansfield, Orlando (August 1924). "The Story of the Trill, or Shake". The Etude. Theodore Presser Company: 521.
  7. ^ 조앤 서덜랜드 부인과 리처드 본지와의 유튜브 인터뷰
  8. ^ 유튜브에서 조앤 서덜랜드 부인과 마릴린 혼과의 인터뷰.
  9. ^ Hastings, Stephen. "Taking the Pulse of Pesaro". OPERA NEWS. Retrieved 22 September 2011.
  10. ^ Hakes, Jean; Shipp, Thomas; Doherty, E. Thomas (1988). "Acoustic characteristics of vocal oscillations: Vibrato, exaggerated vibrato, trill, and trillo". Journal of Voice. Raven Press. 1 (4): 326–331. doi:10.1016/S0892-1997(88)80006-7.

레퍼런스

외부 링크