그레이스 노트

Grace note
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{ { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } } }
아치아카투라 표기법
그레이스 노트의 다양한 해석

그레이스 노트는 여러 종류의 장신구를 나타내는 일종의 음악 표기법이다. 그것은 보통 멜로디와 조화롭게 비필수적이라는 것을 나타내기 위해 작게 인쇄된다. 단독으로 발생할 경우, 하나의 유예 노트는 줄기를 관통하는 사선으로 공증할 경우 악시아투라를, 또는 없는 것으로 공증할 경우 아포기아포기아투라(apppoggiatura)를 나타낸다. 그것들이 집단으로 발생할 때, 그레이스 노트는 해석에 따라 몇 가지 다른 종류의 장식을 나타내는 것으로 해석될 수 있다. 드럼과 같은 타악기의 경우, 관련 개념은 유령 노트 즉, 낮은 볼륨에서 지지되는 올가미다.

표기법

표기법에서 그레이스 노트는 인쇄 크기에 따라 표준 노트와 구별된다. 그레이스 노트는 보통 노트보다 훨씬 작은 노트를 인쇄하여 표시되며, 때로는 노트 스템을 통해 슬래시가 표시되기도 한다(그레이스 노트가 두 개 이상일 경우, 첫 번째 노트의 노트 스템을 통해 슬래시가 있을 수 있지만 후속 그레이스 노트는 표시되지 않을 수 있다). 노트 스템을 통한 슬래시의 유무에 대해서는, 각각 아치카투라나 아포기가투라의 의도를 나타내는 것으로 해석되는 경우가 많다.

일부 작곡가의 작품들, 특히 프레데릭 쇼팽은 단순히 전체 단원으로서 그 음이 차지하는 시간이 연주자에 의해 결정되는 주관적인 문제라는 것을 보여주기 위해 유예된 작은 형식으로 인쇄된 긴 음을 포함할 수 있다. 그러한 작은 인쇄된 지폐의 그룹은 수반되는 주석을 가질 수도 있고 가지고 있지 않을 수도 있으며, 따라서 분석에서 그레이스 노트로 간주될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.

함수

그레이스 노트는 장식을 나타내며, 주어진 역사적 기간의 연주 연습(또는 주어진 작곡가의 연습에서)에서 주어진 특이 그레이스 노트가 아포기아투라로 연주되는지 악시아카투라로 연주되는지를 구분하는 것은 대개 활발한 토론의 대상이 된다. 오디오 녹음이 시행되기 전 당시의 공연 연습에 대한 문학적, 해석적 설명에 의존해야 하고, 그 때도 작곡가의 개인 또는 허가된 녹음만이 사용법을 직접 문서화할 수 있었기 때문이다.

아포기아투라 또는 아치아카투라로서, 그레이스 노트는 비교적 오래 지속되는 노트가 울리기 전에 짧은 지속 시간의 노트로 발생하며, 이 노트는 바로 뒤에 나타난다. 어떤 유예 노트라도 조화롭고 선율적으로 복종하는 것으로 간주될 수 있는 이 긴 음을 (장식이 그것이 장식하는 노트보다 더 긴 기간 동안 유지될 수 있는 특정 부포기아투라스의 경우는 제외한다) 은 유예 음과 관련하여 주체로 불린다.

그레이스 노트나 메모는 때때로 주권의 정확히 절반의 관점에서 기록될 수 있다. 그것들이 여러 개일 경우, 흔치 않은 견해는 그들의 표기법이 항상 주음표의 정확히 절반과 같아야 한다는 것이다. (즉, 주권이 4분의 1 노트인 경우, 그레이스 노트는 8분의 1 노트, 16분의 2 노트, 32분의 4 노트 또는 864 노트 등으로 표기해야 한다.)[citation needed]

그레이스 노트(Grace notes)는 큐 노트(Que-note)라고 불리는 것과 달리, 리드미컬한 부분(count) 또는 음악적인 "카운트(count)"에 영향을 미치지 않으므로, 시간 서명을 그대로 유지하기 위해 다른 노트를 바에서 삭제하지 않아도 된다.[1]

음악에 사용

백파이프 음악에는 그레이스 노트가 광범위하게 사용된다. 실제로 찬터는 통화가 아니라 가방에서 나오는 연속적인 공기 공급원에 의해 공급되기 때문에 그레이스 노트가 음을 구별할 수 있는 유일한 방법이 되기도 한다. 예를 들어, 같은 피치에서 연주되는 두 개의 크로토체(쿼터 노트) 사이에 그레이스 노트를 삽입하는 것이 하나의 최소음(하프 노트)처럼 들리는 것과는 반대로 그들을 나타낼 수 있는 유일한 방법이다. 다양한 복수 그레이스 노트 장식이 이중, 투구, 버들 등 구별되는 형태로 정형화된다. 더블링 등 복합장식의 첫 번째 그레이스 노트인 것처럼 비트에 하나의 그레이스 노트가 연주된다. 타올루아스와 같은 몇몇 복잡한 장신구들은 비트 위에서 시작되거나 끝날 수 있다. 그레이스 노트는 일반적으로 손가락을 빠르게 들어올리고 찬터로부터 짧은 거리를 유지함으로써 가능한 짧게 연주된다.[2]

서양의 고전 작품의 현대판에서는 편집자들이 종종 작곡가의 원래 장식기호를 문자기법으로 변환함으로써 장식기생학의 다른 해석의 가능성을 없애려고 하는데, 그 중 유예노트가 대표적인 예다. 그 해석은 변동의 대상이 훨씬 적다. 비록 그들 모두가 그렇지는 않지만 대부분의 현대 작곡가들은 그들의 작품의 프리마 페이시 표기법에서 이러한 경향을 따라왔다.

인도 고전음악(힌두스타니(북인도), 카나틱(남인도))의 맥락에서 어떤 특정한 형태의 음(스와라-s)이 음(스와라)을 연주하는 기법을 완성한다. 인도 고전 음악에서 그러한 장신구는 적절한 연출에 중요하고 라가의 아름다움을 창조하는데 필수적이다. 어떤 음은 앞의 음과 뒤의 음과 연결된다. 이러한 음을 칸-스워즈(그레이스 노트)라고 부른다.[3] 칸스워는 소위 '터치 노트'를 다루고 있다('sparsh'는 힌디어로 '터치'를 의미한다(데바나가리). 이러한 그레이스 노트(accaccatura)는 흔히 스파르슈 스와르라고 불린다. Kan-swars 또는 Sparsh-swars는 다음과 같은 세 가지 방법으로 음성 및 계측기에서 실행할 수 있다.

  1. 빠른 짧은 글라이드 사용(메인드 또는 가스켓),
  2. 스파르쉬(당긴 현악기로 음을 연주하는 기술, 음의 움직임이 상승)로서,
  3. 크린탄(스파르슈의 반대편, 음의 이동은 하강하는 것이다).

시타 작곡에 관한 책에서 간은 '내림이나 오름차순으로 접근할 수 있는 빠른 편향'으로 정의되어 왔다. 카오가 미즈라브의 한 획에 두 번, 세 번, 네 번 반복되는 행위를 크린탄이라고 한다.[4]

참조

  1. ^ "피아노에서 그레이스 노트, 트릴스, 글리산도스 연주", 포 더미즈
  2. ^ BagpipeLessons.com 톱피퍼들의 비밀: 조리 치솔름의 그라세노테스
  3. ^ "Ornamentation in Indian Classical Music - Raag Hindustani". raag-hindustani.com. Retrieved 2020-09-18.
  4. ^ 오메 스와리피에서 시타 작곡. 라기니 트리베디. 2010. ISBN 978-0-557-70596-2