히브리어 운율

Hebrew cantillation
창세기 1장 9절: 그리고 신은 "물을 거두도록 하라"말했다.
검정, 니크쿼드(볼 포인트) 및 데쉬임(게미션 마크)은 빨간색, 캔틸레이션은 파란색이다.

히브리어 운율은 유대교 회당 예배에서 히브리어 성경의 의식 낭독을 외치는 방식이다. 구호는 성경의 마소레틱 텍스트에 인쇄된 특별한 기호나 표식에 따라 작사, 공증하여 문자와 모음 포인트를 보완한다.

이러한 표시는 영어로 'accents'(직역), 'notes' 또는 trope 기호로 알려져 있으며, 히브리어taʿamei ha-mikra(ra (טיי המקאא) 또는 그냥 teʿamim(טמimimimםם)으로 알려져 있다. 이러한 간판의 일부는 미슈나의 중세 필사본에도 가끔 사용되었다. 표지와 연관된 음악적 모티브는 히브리어로 니건이나 니기노(하시디치 니건과 혼동하지 않음), 이디시어에서는 트로프(peטאפ)로 알려져 있다: 트로페라는 단어는 때때로 같은 뜻을 가진 유대인 영어에서 사용된다.

역사

히브리어 구두법(모음과 음역 기호 포함)의 세 가지 시스템이 사용되었는데, 바빌로니아어, 팔레스타인어, 티베리어어 중 마지막 부분만 오늘날 사용되고 있다.

바빌로니아 제도

지오닉 시대의 바빌로니아 성서 필사본에는 현재 의미로는 칸틸레이션 자국이 없지만, 작은 히브리 문자는 한 구절 내에 유의미한 구분을 표시하는 데 사용된다. 단절의 중요성과 구절에서 발생되는 위치에 따라 최대 8개의 다른 문자가 발견되는데, 이것들은 대략 티베리우스 계통의 분리에 해당한다. 예를 들어, 일부 원고에서는 tevir (break)에 대한 문자 tav는 Tiberian tevirZaqef 둘 다에 대한 의무를 다한다.[1] 일반적으로 결막의 기호는 없지만, 일부 후기 필사본은 이러한 기호를 위해 티베리우스의 기호를 사용한다. 텔리샤 게돌라와 같은 낮은 등급의 이형제의 경우 또한 동등하지 않다: 이것들은 일반적으로 자끄프레비아와 동등한 것으로 대체된다.

이러한 마크의 음악적 실현에 대해서는 알려진 바가 없지만, 각 운문에 적용되는 정해진 선율의 휴식이나 변주를 나타내는 것 같다. (Qur'an의 원고에는 다소 유사한 시스템이 사용되어 독자들이 구절에 맞추어 부르는 것을 지도한다: Qur'an reading을 참조하라.)

이 체계는 현재 티베리어의 상징을 사용하고 있는 예멘계 유대인들의 통조림 관행에 반영되지만, 오직 분리자에 대해서만 음악적 모티브를 가지고 결막을 단조로 만드는 경향이 있다. 예멘계 유대인들은 8개의 이분법 모티브만 갖고 있어 바빌로니아식 표기법을 명확하게 반영하고 있다는 점이 눈에 띈다. 하프타라의 카라이트 모드도 마찬가지다. 반면 세파르디 하프타라 모드에서는 서로 다른 이형들이 종종 동일하거나 거의 유사한 모티브를 가지고 있어 유효 모티브의 총 수를 같은 숫자로 줄인다.

팔레스타인 제도

바빌로니아 제도는 위에서 언급한 바와 같이 주로 시에서 휴식기를 보이는 것과 관련이 있다. 이와는 대조적으로 초기 팔레스타인 필사본들은 주로 문구를 보여주는 것과 관련이 있다: 예를 들어, tifcha-etnachta, zarqa-segolta, pashta-zaqef 시퀀스 등, 강조되지 않은 단어를 포함하거나 포함하지 않는다. 이러한 시퀀스는 일반적으로 어떤 시퀀스를 의미하는지 보여주기 위해 다른 위치에서 대시 또는 점으로 시작하거나 끝나는 일련의 점으로 연결된다. 비음향어(Tiberian system에서 결막을 운반하는 것)는 일반적으로 다음 단어로 연결되는 것처럼 그 단어에 따라 점으로 표시된다. 파저나 텔리샤 게돌라와 같은 좀 더 정교한 열대우림을 위한 별도의 기호가 있다.

원고는 극히 단편적이며, 그 중 어느 것도 상당히 같은 관례를 따르지 않으며, 이러한 표시는 공식적인 구두점 체계보다는 개별 독자의 보좌관-기억을 나타낼 수 있다(예를 들어, 모음 기호는 종종 단어가 모호할 경우에만 사용된다). 한 필사본에서는, 아마도 다른 원고에 비해 다소 늦은 것으로 추정되며, 서로 다른 결막에는 별개의 표시가 있는데, 실제로 티베리안 계통의 결막(예를 들어, 에트나흐타 이전의 munachZaqef 이전의 munach와 다른 기호를 가지고 있다)보다 수가 많고, 전체적인 체계는 포괄성에서 티베리안에 접근한다. 일부 다른 원고들, 특히 원문보다는 타르굼을 포함하는 원고들에서는 나중에 타이베리안 기호가 추가되었다. 일반적으로 팔레스타인과 티베리우스 체제가 어느 쪽이든 바빌로니아인보다 훨씬 밀접하게 연관되어 있다는 것이 관찰될 수 있다.

이 표현 체계는 세파르드식 칸틸레이션 모드에 반영되는데, 결막(그리고 어느 정도까지는 티프카, 파슈타, 자르카와 같은 "가까운 동반자"가 그들 자신의 권리에 모티브가 아닌 다음과 같은 불화의 모티브로 이어지는 번창으로 표현된다.

단어의 위와 아래에 점을 절제로 사용하는 것은 이락 본문에서 발견되는 것과 매우 유사하다.[2] Kahle은[3] 또한 사마리아 히브리어의 문장 부호와는 약간의 유사성을 지적한다.

티베리우스 제도

10세기가 되자 중세 팔레스타인에서 사용되던 구호가 더욱 복잡해진 것은 파저, 게레쉬, 텔리샤 모티브가 더 긴 구절로 존재했기 때문이기도 하고, 주어진 유형의 휴식으로 끝나는 구절의 실현이 구절의 단어와 음절에 따라 달라졌기 때문이기도 했다. 따라서 티베르니아 마소레테스는 이전에 사용되었던 단편적인 시스템을 대체하기 위해 각 단어에 기호가 있는 포괄적인 표기법을 발명하기로 결정했다. 특히, 주요 모티브를 긴 문구로 소개하고 정교화하는 방법을 보여주기 위해서는 다양한 결막 악센트를 발명할 필요가 있었다. (예를 들어, 테비르는 짧은 번성인 머치(mechara)가 앞서는 반면, 더 긴 문장으로 더 정교한 음표(note)가 앞서는 것이다.) 이들이 고안한 시스템은 오늘날 사용되고 있는 것으로, 알레포 코덱스 같은 성경 필사본에서 찾아볼 수 있다. 아론 벤 벤 아셀에 의한 디크두케 하테아밈(Aaron ben Asher)이라는 마소레틱 서적이 살아남았지만, 악센트의 이름과 분류는 오늘날의 그것과 다소 다르다.

억양이 토라 두루마리에 나타나 있지 않기 때문에, 네메스의 비잔틴 계통에서처럼 독자에게 손 신호를 보내 곡조를 보여줄 필요가 있는 것으로 밝혀졌다.체로노리미 체계는 오늘날까지 몇몇 지역사회에서, 특히 이탈리아에서 살아남는다. 일부 억양의 모양과 이름(: tifcha, 문자 그대로 "손굽혀펴기") 모두 그들이 가리키는 구문 함수나 멜로디보다는 손 신호를 가리킬 수 있을 것으로 추측된다. 오늘날 대부분의 사회에서는 손 신호 시스템이 없고 독자는 각 읽기의 멜로디를 미리 배운다.

티베리우스 제도는 빠르게 확산되어 13세기에 이르러 모든 공동체에서 받아들여졌다. 각 공동체는 각각의 상징에 하나의 짧은 음악적 모티브를 할당하기 위해 독서 전통을 다시 해석했다: 이 과정은 서양의 아슈케나지, 오스만(예루살렘-세파디, 시리아 등) 전통에서 가장 멀리 사라졌다. 억양과 그들의 음악적 연출을 배우는 것은 이제 바 미츠바를 준비하는 중요한 부분이다. 이것은 공공장소에서 토라로부터 책을 읽는 첫 번째 기회이기 때문이다.

개혁운동 초기에는 음통 체계를 버리고 정상어(히브리어 또는 자국어)로 Scriptural을 읽게 하려는 움직임이 있었다. 그러나 최근 몇 십 년 동안 많은 지역사회에서 전통적인 강령이 회복되었다.

다양한 책 세트에 대한 다양한 시스템

타나크족에는 두 개의 칸틸레이션 마크 체계가 있다. 하나는 스물한 권의 산문책에 쓰이고, 다른 하나는 시편, 속담, 의 세 권의 시문에 등장한다. 달리 언급된 경우를 제외하고, 본 기사는 "프로세스" 시스템을 설명한다.

전통뿌리

현재의 캔틸레이션 노트 체계는 티베르니아 마소라에 역사적 뿌리를 두고 있다. 칸틸레이션 부호는 유니코드에 히브리 블록에서 U+0591 ~ U+05AF 문자로 포함되어 있다.

의식에 따른 다른 이름

몇몇 칸틸레이션 표시의 이름은 아슈케나지, 세파르디, 이탈리아예멘의 전통에서 다르다. 예를 들어, 세파르딤은 아슈케나짐이 파슈타라고 부르는 것을 의미하기 위해 콰드마사용하고, 아즈라는 아슈케나짐이 콰드마라고 부르는 것을 의미한다.[4] 이 글에서는 거의 모든 히브리 문법에서와 마찬가지로 아슈케나지 용어를 사용한다. 다른 전통의 이름들은 아래 표에 나와 있다.

목적

유대교 회당 용법

성경의 주요 목적은 예배를 드리는 동안 성서의 구호를 안내하는 것이다. 매우 대략적으로 말하면, 텍스트의 각 단어의 주 억양에는 음역 표시가 있고 그 마크와 관련된 것은 그 단어를 어떻게 부를지를 알려주는 음악적인 구절이다. 현실은 더 복잡하며 어떤 단어들은 두 개 또는 전혀 마크를 가지지 않고 어떤 마크의 음악적 의미는 문맥에 따라 달라진다. 성경의 다른 부분과 연관된 다양한 음악 구절이 있다. 그 음악은 다양한 유대 전통과 개별적인 칸토럴 스타일에 따라 다양하다.

텍스트 설명

캔틸레이션 부호는 또한 본문의 구문 구조에 대한 정보를 제공하고 일부는 본문 자체에 대한 해설이라고 말하며 중요한 아이디어를 음악적으로 강조한다. 열대지방은 무작위 줄이 아니라 정해진 문법을 따르고 서술할 수 있다. 히브리어로 칸틸레이션 마크를 지칭하기 위해 사용되는 바로 그 ta'am이라는 단어는 문자 그대로 "맛" 또는 "감각"을 의미하는데, 악센트가 나타내는 멈춤과 억양이 (공식적인 음악적 재현 여부를 불문하고) 구절의 감각을 끌어낸다는 점이다.

텍스트 설명에 있는 캔틸레이션 부호의 기능

캔틸레이션 부호는 다음 세 가지 기능을 제공한다.

기능들
함수 설명
구문 그들은 성서 구절을 작은 의미 단위로 나누는데, 이것은 또한 그들에게 외세의 원천으로서 제한적이지만 때로는 중요한 역할을 주는 기능이다. 이 기능은 다양한 결합 기호(단일한 구절로 단어를 연결해야 함을 나타냄)와 특히 각 구절을 작은 구절로 나누는 다양한 강도의 부호를 나누는 서열을 통해 이루어진다. 이절음 부호의 기능은 마침표, 쉼표, 세미콜론 등과 같은 현대의 구두점 부호와 대략 비교될 수 있다.
음성학 대부분의 캔틸레이션 부호는 단어의 발음에서 스트레스(급도)가 떨어지는 특정 음절을 나타낸다.
음악 음조표시는 음악적 가치를 가지고 있다: 음조로 히브리 성경을 읽는 것은 음악적 성가가 되는데, 여기서 음악 자체는 적절한 억양과 구문을 강조하기 위한 도구로 기능한다(앞에서도 언급했듯이).

구문

일반적으로 타나흐의 각 단어에는 하나의 칸틸레이션 기호가 있다. 이것은 그것과 다음 단어의 구분을 보여주는 이절이거나, 두 단어에 결합하는 결합체일 수 있다(음악의 슬러와 같다). 따라서, 절절은 한 구절을 구절로 나누고, 각 구절 안에 마지막 구절을 제외한 모든 단어들은 결막을 가지고 있다. (단어에 하나의 기호만 있는 것에 대해서는 규칙의 두 가지 예외 유형이 있다. 하이픈으로 연결된 단어들의 그룹은 하나의 단어로 간주되어 그들 사이에 하나의 억양만 가지고 있다. 반대로, 긴 단어는 두 개의 음절을 가질 수 있다. 예를 들어, 유성 대신에 강조된 음절에 대한 이절과 관련되는 두 개의 음절에 대한 결절)

이격식은 전통적으로 4단계로 나뉘는데, 하위 레벨의 격차는 덜 중요한 휴식 시간을 나타낸다.

  1. '황제'로 알려진 1단계는 소프파수크/실룩으로, 소프파수크/시루크(siluk)는 소프파수크/시루크(siluk), 아트나흐타(atnach/etnachta)는 중간을 표시한다.
  2. 두 번째 단계는 "킹스"로 알려져 있다. 보통 2단계 절제는 자케프 카탄(자체적으로 이것이 자케프 가돌이 된다)이다)이다. 이것은 sof pasuk 또는 atnach의 바로 근처에 있을 때 tifcha로 대체된다. 매우 긴 구절에 사용되는 더 강한 2단계 절제는 세골이다: 스스로 일어날 때, 이것은 샬셸레로 대체될 수 있다.
  3. 3단계는 "Duckes"로 알려져 있다. 보통 3단계 절제는 Revia이다. 음악적인 이유로, 이것은 세골 근처에 있을 때는 자르카, 자케프 근처에 있을 때는 파슈타 또는 예티브, 티프차 근처에 있을 때는 테비르로 대체된다.
  4. 네 번째 단계는 "카운트"로 알려져 있다. 이것들은 주로 긴 구절에서 발견되며, 반반도의 시작 부분 근처에 군집하는 경향이 있다: 이러한 이유로 그들의 음악적 실현은 보통 더 높은 수준의 절연보다 더 정교하다. 파저, 게레쉬, 게르샤임, 텔리샤 게돌라, 무나흐 레가르메, 콰른 파라다.

일반적인 결막은 문맥이다. 어떤 이분법이 뒤따르느냐에 따라, 이것은 머치카, 마작, 다르가, 콰드마, 텔리샤 퀘타또는 예라크요모로 대체될 수 있다.

또 다른 상징은 Mercha kefulah, double mercha이다. 이것이 또 다른 결벽증인지 아니면 가끔 테비르를 대체하는 것인지에 대해서는 약간의 논쟁이 있다.

이항식은 서양 언어의 구두점과 다소 비슷한 기능을 가지고 있다. 소프파수크는 완전 정지, 세미콜론, 2단계 구분은 쉼표, 3단계 구분은 쉼표 또는 표시되지 않은 것으로 생각할 수 있다. 단어가 구성 상태(예: pene ha-mayim, "물의 얼굴")로 쓰여진 경우, 첫 번째 명사(명사)는 반드시 결막을 운반한다.

운율표시는 종종 구절의 해석에 중요한 도움이 된다. 예를 들어, qol quore bamidbar panu derech YHWH (Isia 40:3)라는 단어는 공인된 버전에 "황야에서 우는 그의 목소리, 주의 길을 준비하라"로 번역된다. quore라는 단어는 높은 수준의 불연성 자케프 카톤을 취하므로 이 의미는 칸틸라크로 인해 좌절된다.[citation needed] 이에 따라, 개정된 표준판은 "광야에서 주의 길을 준비하라"고 외치고, 유대인 출판협회판에서는 "주님의 길을 비워라"고 번역하고 있다.

음성학

대부분의 캔틸레이션 부호는 단어의 강조된 음절의 자음 위에 쓰여진다. 이는 음악적 모티브의 가장 중요한 음이 어디로 가야 하는지도 보여준다.

몇 개의 기호는 항상 단어의 첫 자음이나 마지막 자음 위에 나타난다. 이것은 음악적인 이유 때문일 수도 있고, 혹은 비슷한 모양의 다른 억양과 구별하기 위해서일 수도 있다. 예를 들어, 마지막 자음으로 진행되는 파슈타는 달리 강조된 음절로 진행되는 카드마처럼 보인다.

어떤 부호는 그 단어가 마지막 음절에 강조되지 않을 때 다르게 쓰여진다. 이런 종류의 단어에 파슈타는 두 배, 하나는 강조된 음절에, 다른 하나는 마지막 자음에 쓰인다. 게레쉬는 그것이 끝맺지 않은 단어에 발생하거나 카드마(kadma ve-azla 구를 형성하기 위해)를 따르지 않는 한 두 배가 된다.

음악

캔틸레이션 부호는 독자들이 성서 낭독에 성가를 적용하도록 안내한다. 이 구호는 기술적으로 운율 찬송가의 노래와 같은 음악적 연습이라기 보다는 의례적인 언어 억양으로 간주된다: 이러한 이유로 유태인들은 항상 그것을 노래하기보다는 구절을 읽거나 말하는 것을 말한다.(이디시어에서는 라틴어 레게르에서 유래된 '읽다'라는 단어로서 유대어 영어 동사를 "l에"라고 부른다.아이엔"."

음조판의 음악적 가치는 전 세계 유대인들에게 동일한 기능을 제공하지만, 구체적인 음조는 지역사회가 서로 다르다. 오늘날 가장 흔한 곡조는 다음과 같다.

  • 아슈케나지 유대인 가운데:
    • 동유럽 유대인의 아슈케나자흐 후손들이 사용하는 폴란드-리투아니아 선율은 이스라엘과 디아스포라에서 오늘날 세계에서 가장 흔한 선율이다.
    • 중서부 유럽 유대인들의 애슈케나즈 선율은 유대인 대학살 이전보다 오늘날 훨씬 덜 쓰이지만, 여전히 일부 공동체, 특히 영국에서 살아남는다. 요한 르우클린(Johann Reuchlin)이 독일(15~16세기, C.E)에서 사용하던 것과 매우 유사한 멜로디를 공음하였기 때문에 관심을 끈다.
    • 이탈리아에서 아슈케나지크 유대인들이 사용하는 멜로디.[5]
  • 세파르디미즈라히 유대인 가운데서는 다음과 같다.
    • "예루살렘 세파르딕"(세파라디-여루살미) 선율은 현재 이스라엘에서 가장 널리 사용되는 세파르딕 선율이며, 디아스포라의 일부 세파르딕 공동체에서도 사용되고 있다.
    • 그리스어/터키어/발칸어, 시리아어, 이집트어 멜로디는 예루살렘 세파르딕 멜로디와 관련이 있다. 그것들은 오늘날 이스라엘에서 더 적게 사용되고 있지만, 여전히 디아스포라, 특히 미국에서 들린다.
    • 이라크 멜로디에는 두 가지가 있는데, 하나는 시리아 멜로디에 가깝고 전통적으로 바그다드(그리고 때로는 이스라엘에서)에서 사용되었으며, 또 다른 독특한 멜로디는 모술에서 유래되어 이라크 유대인 디아스포라, 특히 인도에서 일반적으로 사용된다.[6]
    • 모로코 선율은 이스라엘과 디아스포라, 특히 프랑스에서 모로코계 유대인들이 널리 사용하고 있다. 북부 해안 지대에서 사용되는 스페인어-모로칸 멜로디와 내륙에서 사용되는 아랍-모로칸 멜로디로 세분되어 일부 지역적 편차가 있다. 알제리어, 튀니지어, 리비아어 멜로디는 다소 비슷하며 모로코어와 '예루살렘 세파르딕' 멜로디의 중간으로 볼 수도 있다.
    • 스페인어 포르투갈어 선율은 리보르노, 지브롤터, 네덜란드, 영국, 캐나다, 미국 및 기타 아메리카 대륙의 스페인어포르투갈어 세파르디 공동체에서 공통적으로 사용된다. 스페인-모로칸 선율과 밀접한 관련이 있으며, 이라크(모술·디아스포라) 선율과 어느 정도 닮았다.
  • 이탈리아 멜로디는 예루살렘과 네탄야에 있는 두 개의 이탈리아 미니애미뿐만 아니라 이탈리아에서도 여전히 사용되고 있다. 이것들은 국지적으로 매우 다양하다. 예를 들어 로마에서 사용되는 멜로디는 이탈리아 북부에서 사용되는 멜로디보다는 스페인이나 포르투갈의 멜로디를 닮았다.
  • 로마니오테식 칸틸레이션은 오늘날 그리스, 이스라엘, 뉴욕에서 사용되고 있으며 비잔틴 전통[7] 뿌리를 두고 있다.
  • 예멘의 선율은 주로 이스라엘에서 들을 수 있지만, 일부 미국의 도시에서도 들을 수 있다.[8]

재구성된 멜로디

수잔 하익 반투라가 자신의 저서 '라뮤지크 드 라 성서 레벨레'와 그녀의 기록에서 설명한 바와 같이, 마크의 모양과 위치를 기반으로 기존 멜로디에 대한 어떠한 언급도 없이 원곡의 재구성을 시도해왔다. 그 재구성은 기호가 다양한 음악적 음계의 정도, 즉 개별 음계를 나타낸다고 가정하는데, 기호가 변함없이 멜로디적 동기를 나타내는 기존의 모든 전통과 대립하게 한다. 또한 바빌로니아팔레스타인 시스템과 같은 오래된 기수체계의 존재에 대해서도 고려하지 않는다. 음악학자들은 그녀의 결과가 의심스럽다는 것과 방법론에 결함이 있다는 것을 부인했다.[9] 유사한 재건 제안이 미국 작곡가 겸 피아니스트 제프리 번즈[de]에 의해 개발되어 2011년에 사후에 출판되었다.[10]

전통적인 멜로디

아슈케나즈풍의 멜로디

아슈케나자지 음악 전통에서 지역 지리적 관습 각각에는 총 6개의 주요한 음역별 멜로디가 포함되어 있다.

  • 토라와 하프타롯(3곡)
    • 1. 토라(전년 일반 멜로디) 예
    • 2. 토라 – 로슈 하샤나와 욤 키푸르를 위한 특별한 멜로디. [3]에서 읽는 것을 들을 수 있다.곡조는 심하트 토라에도 여러 가지(특정 커뮤니티에 따라)로 채용된다. 일부 지역사회에서 토라 독서의 특정 구절에 대한 반향도 들을 수 있다.
      • 아레스레트 하디브로트(십계명), 아즈 야시르(바다의 노래), 마사오트 목록 등 특별 섹션에 채택된 변형들이 많다.
      • 모든 토라 모드에는 각 판독의 마지막 몇 단어에 사용되는 "코다" 모티브가 있다.
      • 토라의 다섯 권의 책 끝에는 각각 "하작 하작 V'니타제크!"라는 전통적인 탄성을 자아내는 특별한 코다가 있다. (힘내라, 강해져라!)가 있다.
    • 3. 하프타롯의 예
      • 하프타라 모드에는 '코다' 모티브도 있다. 서양의 아슈케나지크 모드에서 이것은 모든 구절의 끝에 적용된다. 동양의 아슈케나짐과 서양의 하프타라 끝에는 다른 코다가 사용되어, 다음과 같은 복을 도입하기 위해 마이너에서 소령으로 변조된다.
      • 이 또한 예언자와 후기 저술(다니엘, 에즈라네헤미야, 연대기)의 비합타라를 읽을 때 적용되는 가락이기도 하지만, 이러한 용법은 대체로 이론적이긴 하지만, 이는 다른 절이나 책처럼 대중적 독서의 대상이 아니기 때문이다.
  • 파이브 메길롯 (이 5개의 스크롤에 3개의 멜로디가 사용됨)
    • 4. 에스더 – 푸림 위의 메길라트 에스더에게 사용되는 드라마와 예감의 요소들이 대부분 가볍고 즐거운 곡조. 각 파죽(횡단) 끝에 있는 코다는 더 심각한 효과를 내기 위해 소장에서 소조로 변조한다. 절의 파괴와 관련된 어떤 짧은 구절은 통탄의 가락으로 통독된다. 또 음조로 나타내지 않고, 근우는 소리와 함께 סו(말)이라는 말을 하는 등 추가적인 음악 풍습도 있다.
    • 5. 한탄 – 애절한 곡조. 그 메아리는 또한 에스더와 아브 제9회 이전의 토라 독서에 나오는 어떤 구절에서도 들을 수 있다. 전편과 제9절 동안 하프타롯도 비 하시딕 슐로 읽을 때 이 멜로디를 사용한다. About this sound
    • 6. 남아 있는 세 개의 두루마리는 세 개의 순례 축제 기간 동안 아슈케나즈 공동체 안에서 공개적으로 읽힌다. 모두 같은 멜로디로 읽히는데, 이것은 거대한 곡조의 "일반적인" 멜로디로 여겨질지도 모른다: 유월절에는 노래의 노래, 샤부오트에는 루스, 수코트에는 에클레시아스테스.

아슈케나즈 전통은 유럽 유대인들이 회당에서 공개적으로 읽지 않았던 시편, 속담, 욥의 특별한 음조 음조를 위해 어떤 멜로디도 보존하지 않는다. 그러나 아데레트 엘리야후(Aderet Eliyahu, 또는 (더 비공식적으로) 질베르만의 것으로 알려진 아슈케나지크 예시바(Ashkenazic yeshiva)는 이러한 책들에 시리아의 칸틸레이션 멜로디를 각색한 것을 사용하고 있으며, 이는 다른 아슈케나짐에서도 더욱 인기를 얻고 있다.[citation needed]

세파르디악과 동양의 선율

20세기 초에는 터키, 시리아, 팔레스타인, 이집트를 아우르는 오스만-세파르드 전통이 하나 있었다.[11] 오늘날 예루살렘-세파르딕, 시리아, 이집트, 바그다디 선율은 분명히 한 가족에 속한다. 예를 들어, 이러한 전통에서 토라 독서는 항상 또는 거의 항상 마캄 시가에 있다. 개인 독자들 사이뿐만 아니라 공동체 사이에서도 약간의 변화가 있다. 예를 들어 이집트의 선율은 시리아 선율의 보다 정교하고 장황한 형태와 관련이 있으며 1950년 대량 추방 이전에 마캄 후잠 쪽으로 전환하고 있었다. 이집트인을 기반으로 하는 카라이트 전통도 이 집단의 일부를 이루고 있다.[12]

또 다른 인정받을 수 있는 가족은 이라크어(모술과 이라크어 디아스포라), 스페인어-모로칸어, 스페인어-포르투갈어 멜로디로 구성되어 있다. 아랍 세계의 반대편 끝에서 유사한 멜로디가 발생하는 유력한 이유는 그것들이 그 사이에 여러 나라에 퍼진 후기 오스만-세파르드 전통에 중첩되지 않은 오래된 아랍-유대 전통의 유적을 나타내기 때문이다. 영국의 인도 통치 기간 동안 런던 스페인어, 포르투갈어, 이라크어 멜로디와 메소포타미아의 영국 위임통치기간 동안에도 약간의 융합이 있었을 것이다.

북아프리카, 중동, 중앙아시아, 예멘의 유대인들은 모두 지역 음악 전통을 가지고 있었다. 이들 유대인 공동체가 20세기 동안 (대부분 이스라엘로) 이민을 갔을 때, 그들은 그들의 음악적 전통을 가지고 왔다. 그러나 이민자 스스로가 나이가 들면서 많은 특정한 국가적 멜로디가 잊혀지기 시작하거나, '예루살렘 세파르딕'의 멜팅팟에 동화되기 시작했다.

아슈케나짐과 마찬가지로 토라 판독에는 한 곡조가 있고 하프타롯에는 다른 곡조가 있다. 스페인계 및 포르투갈계 유대인들은 "하이나움"으로 알려진 타아멜리온에 따라 읽을 때 십계명을 위한 특별한 곡조를 가지고 있는데, 이 곡은 강조하고자 하는 다른 단어와 구절에도 사용된다.[13] 시리아 유대인과 같은 다른 지역사회는 십계명에 대한 두 세트의 칸틸레이션 마크의 차이를 관찰하지만, 타암 엘리에겐 특별한 멜로디가 없다.[14] 어떤 세파르드 전통에서도 로쉬 하샤나와 욤 키푸르에게는 특별한 곡조가 없다. 아슈케나짐과 마찬가지로 캔틸레이션 부호의 정상적인 음악적 가치는 각 토라 독서의 끝과 각 하프타라 구절의 "코다" 모티브로 대체된다(하프타라의 끝을 위한 특별한 코다는 없지만). 이는 세파르디와 아슈케나지 찬가의 공통 기원을 암시한다.

동부 유대인 공동체는 성서를 읽는 소송 전통이 없고, 니산 전반기 아침 예배 후 간단한 발췌문을 읽을 수도 있지만 유월절에 성가를 낭독하는 공개 소송전은 없다. (개인은 유월절 세더 이후 읽을 수 있으며, 많은 공동체는 매주 금요일 밤에 그것을 암송한다.) 노래의 노래, 루스, 에스더, 한탄의 노래를 위한 전문 곡이 있다. 욥의 책 시작과 끝의 산문 구절은 공동체에 따라 송가의 가락이나 루스의 가락으로 읽힐 수도 있다. 루스 가곡은 일반적으로 자신의 곡조가 없는 케투빔(하기오엔하)의 어떤 책에 대해서도 "기본" 가곡이다.

아슈케나즈 전통과는 달리, 특히 시리아 유대인들의 전통은 시편과 격언, 욥의 시적인 부분들의 특별한 운율을 위한 멜로디를 포함한다. 많은 동양 공동체에서 속담은 유월절샤부오트 사이의 여섯 안식일에 읽히고, 아브 9일의 욥과 시편들은 많은 경우에 읽힌다. 시편을 위한 음조 멜로디도 상황에 따라 달라질 수 있다. 스페인계포르투갈계 유대인들은 음절 표시에 따라 시편을 렌더링하는 전통이 없지만, 저녁 예배에서 여러 시편에 사용되는 선율이 시리아어 시편 음절과 눈에 띄게 유사하며, 그러한 전통의 잔재를 대표할 수도 있다.

예멘의 멜로디

예멘의 칸틸레이션은 총 8개의 독특한 모티브를 가지고 있으며, 다음과 같은 4가지 주요 패턴에 해당된다.

  • 결막과 약간의 사소한 절연에 사용되는 몰리크('움직임')
  • 대부분의 세 번째 단계 분리에 대한 mafsik('pausing')
  • 대부분의 2단계 별칭에 대한 ma'ma'reling('긴장')
  • etnaḥasiluq (sof pasuk)의 무늬.

이것은 토라에 사용된 시스템과 다른 책에 사용된 시스템과 동일하다. 그것은 바빌로니아 제도의 유물로 보이는데, 이 역시 8종류의 절연만 인정하고 결막은 없었다.

멜로디 배우기

어떤 공동체는 유대교 회당에서 사용되는 방식과 구별되는, 어린이들에게 그것을 가르치는 데 사용되는, 토라를 위한 간결한 멜로디를 가지고 있었다. (이것은 미슈나와 탈무드를 연구하는 데 사용되는 레른 스티거와 혼동해서는 안 된다.) 예를 들어, 예멘의 공동체는 아이들에게 단순화된 멜로디를 가르친다. 아이들이 학교에서나 6번째 알리야를 읽도록 불려질 때 말이다.[15] 단순화된 멜로디는 타르굼의 낭독에도 사용되는데, 일반적으로 어린 소년이 연주한다.

반대로 시리아 공동체는 일반적인 용도로 보다 간단한 토라화(Torah contillation)와 전문 하자니가 사용하는 보다 정교한 토라화(Torah contillation)의 두 가지 유형을 알고 있다. 더 단순한 멜로디가 원래 교수 모드였을 가능성이 크다. 그러나 오늘날 그것은 일반적으로 사용되는 방식이며, 또한 "예루살렘-세파르딕" 멜로디의 조상이기도 하다.

어떤 공동체들은 예언자들을 위한 간결한 선율을 가지고 있었는데, 하프타라를 읽을 때 사용된 선율과는 구별된다: 그 구별은 하나의 중세 세파르드 근원에 언급되어 있다.[16]

티아밈의 이름과 모양

다른 전통의 이름들

다음 표는 아슈케나지, 세파르디, 이탈리아 전통에 있는 티아밈의 이름과 유니코드 상징을 함께 보여준다.

  • 캔틸레이션 표시는 많은 기본 히브리어 글꼴에서 거의 지원되지 않는다. 그러나 이러한 글꼴 중 하나가 설치된 Windows(윈도우)에는 다음과 같이 표시되어야 한다.
    Times New Roman, Arial, Gisha, Microsoft Sans Serif, Code2000, Courier New, Ezra SIL, SBL BibLit, SBL Hibrive
  • 다음의 기본 히브리어 글꼴은 이러한 표시를 표시하지 않는다.
    데이비드, 미리암, 로드, 프랭크룰(serif, 산세리프, 모나스페이스도 수동으로 구성하지 않는 한)
  • U+05AA(yerach ben yomo 또는 galgal)의 마크는 U+05A2 (nach hafukh)에 대해 그려진 마크로 아래쪽 수직 체크 표시를 그려서는 안 되지만, 일부 글꼴은 이 마크를 동일하게 그린다.
이름 기호 유니코드 아슈케나지 세파르디 이탈리아의
소프파죽 ב ׃ U+05C3 סוֹף פָּסֽוּק
소프파숙 / 실룩
סוֹף פָּסֽוּק
소프파수크
סוֹף פָּסֽוּק
소프파수크
에트나흐타 ב֑ U+0591 אֶתְנַחְתָּ֑א
에트나히타
אַתְנָ֑ח
아트나우
אַתְנָ֑ח
아트나우
세골 ב֒ U+0592 סֶגּוֹל֒
세골
סְגוֹלְתָּא֒
세골타
שְׁרֵי֒
셰어
샬슐레 ב֓ U+0593 שַׁלְשֶׁ֓לֶת שַׁלְשֶׁ֓לֶת שַׁלְשֶׁ֓לֶת
자케프 카탄 ב֔ U+0594 זָקֵף קָטָ֔ן זָקֵף קָט֔וֹן זָקֵף קָט֔וֹן
자케프 가돌 ב֕ U+0595 זָקֵף גָּד֕וֹל זָקֵף גָּד֕וֹל זָקֵף גָּד֕וֹל
티프차 ב֖ U+0596 טִפְחָ֖א
티프차
טַרְחָ֖א
타르자
טַרְחָ֖א
타르자
리비아 ב֗ U+0597 רְבִ֗יע
레비아/레비이
רְבִ֗יע
레비아
רְבִ֗יע
레비아
자르카 ב֮ U+05AE[17] זַרְקָא֮
자르카
זַרְקָא֮
자르카
זַרְקָא֮
자르카
파슈타 ב֙ U+0599 פַּשְׁטָא֙
파슈타
קַדְמָא֙
카드마
פַּשְׁטָא֙
파슈타
셰네 파슈틴 ב֨ב֙ U+0599, U+05A8 שְׁנֵ֨י פַּשְׁטִין֙
셰네 파슈틴/파슈타이임
תְּרֵ֨י קַדְמִין֙
테레 qadmin
שְׁנֵ֨י פַּשְׁטִין֙
파슈틴
예티브 ב֚ U+059A יְ֚תִיב
예티브
יְ֚תִיב
예티브
שׁ֚וֹפָר יְתִיב
쇼파르 예티브
테비르 ב֛ U+059B תְּבִ֛יר תְּבִ֛יר תְּבִ֛יר
파저 ב֡ U+05A1 פָּזֵ֡ר
파저
פָּזֵר קָטָ֡ן
파저카탄
פָּזֵר קָטָ֡ן
파저카탄
카르네 파라 ב֟ U+059F קַרְנֵי פָרָ֟ה
카르네 파라 / 파저 가돌
קַרְנֵי פָרָ֟ה
카르네 파라
קַרְנֵי פָרָ֟ה
카르네 파라
텔리샤 게돌라 ב֠ U+05A0 תְּ֠לִישָא גְדוֹלָה
텔리샤 게돌라
תִּ֠רְצָה
티르차
תַּ֠לְשָׁא
탈샤
게레쉬 ב֜ U+059C אַזְלָא-גֵּ֜רֵשׁ
아즈라 게레쉬
גְּרִ֜ישׁ
게리쉬
גֵּ֜רֵשׁ
게레쉬 / 아즈라
게르샤임 ב֞ U+059E גֵּרְשַׁ֞יִם
게르샤임
שְׁנֵי גְרִישִׁ֞ין
셰네 게리신
שְׁנֵי גְרִישִׁ֞ין
셰네 게리신
무나흐 ב׀ U+05C0 מֻנַּח לְגַרְמֵ֣הּ׀
무나흐 레가르메
פָּסֵ֣ק׀
파섹
לְגַרְמֵ֣הּ׀
레가르메
머차 ב֥ U+05A5 מֵרְכָ֥א
머차
מַאֲרִ֥יךְ
마아리치
מַאֲרִ֥יךְ
마아리치
무나흐 ב֣ U+05A3 מֻנַּ֣ח
무나흐
שׁוֹפָר הוֹלֵ֣ךְ
쇼파 홀치
שׁוֹפָר עִלּ֣וּי
일루이 쇼파
마파흐 ב֤ U+05A4 מַהְפַּ֤ך
마파흐
‏(שׁוֹפָר) מְהֻפָּ֤ךְ
(쇼파르) 메후파흐
שׁוֹפָר הָפ֤וּךְ
쇼파르후치
다르가 ב֧ U+05A7 דַּרְגָּ֧א דַּרְגָּ֧א דַּרְגָּ֧א
카드마 ב֨ U+05A8 קַדְמָ֨א
카드마
אַזְלָ֨ or 또는 קַדְמָ֨א
아즈라 또는 카드마[18]
קַדְמָ֨א
카드마
텔리샤 케타나 ב֩ U+05A9 תְּלִישָא קְטַנָּה֩
텔리샤 케타나
תַּלְשָׁא֩
탈샤
תַּרְסָא֩
타르사
머차 케풀라 ב֦ U+05A6 מֵרְכָא כְּפוּלָ֦ה
머차 케풀라
תְּרֵי טַעֲמֵ֦י
테레 타아메
תְּרֵין חוּטְרִ֦ין
테렌 슈트린
예라크벤요모 ב֪ U+05AA יֵרֶח בֶּן יוֹמ֪וֹ
예라크 벤 요모/갈갈비
יֵרֶח בֶּן יוֹמ֪וֹ
예라이 벤 요모
יֵרֶח בֶּן יוֹמ֪וֹ
예라크벤요모

다음의 추가 상징들은 세 편의 시학 서적에서 발견된다: 그들의 이름은 다양한 전통에 따라 다르지 않다.

이름 기호 유니코드 유니코드로 된 히브리어 이름
게레쉬 머크담 ב֝ U+059D גֵּרֵשׁ מֻקְדָּם֝
아트나흐 하후크 ב֢ U+05A2 אתנח הפוך֢
올레 ב֫ U+05AB עוֹלֶה֫
일루이 ב֬ U+05AC עִלּוּי֬
데히 ב֭ U+05AD דחי֭
쯔노리트 ב֘ U+0598[17] צִנּוֹרִת֘

자르카 테이블

학습을 위해 타밈은 '자르카 테이블'이라는 전통적인 암송 순서로 배열되어 명칭과 기호 자체를 모두 보여준다. 이 표들은 종종 추마시(Heburi Pentateuch)의 끝에 인쇄된다.

암송 순서는 전형적인 성서 시에서 징후가 발생할 가능성이 높은 집단과 어느 정도 관련이 있지만, 공동체마다 세부적으로 차이가 있다. 아래는 전통적인 아슈케나지 명령과 세파르디 명령이지만, 두 공동체 모두 다양하다.

아슈케나지크

TAMI MIKRA ASHKENAZ.svg

세파르딕

TAMI MIKRA MIZRAH.png

이름의 의미

아즈라
"돌아가라"는 말은 종종 '카드마 베아즐라'라는 구절의 끝이기 때문이다.
다르가
그것의 소리로부터 "트릴" 또는 그것의 모양에서 "스텝".
에트나흐타/아트나흐
"일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시이
게레쉬
"출발, 드라이브 아웃" 흔히 카드마족(아즈라족)과 '파트너드'가 되지만, 여기서는 '분리'가 나타나기 때문에 그렇게 불린다.
게르샤임
더블 게레쉬, 겉모습부터
마파흐
턴어라운드. 옛날 원고에는 옆구리에 U자처럼 쓰여 있어서 U자 턴을 하는 사람처럼 쓰여 있었다. 인쇄된 책에서는 V자 모양을 하고 있는데, 아마도 초기 프린터가 만들기 더 쉬웠기 때문일 것이다. 동양 공동체에서는 쇼파르 메후파흐(Shofar mehuppach, "역전된 뿔")라고 불리는데, 이는 쇼파르 홀치(moanach)와는 다른 방향을 향하기 때문이다.
머차
"Lengthener"는 뒤에 오는 단어의 멜로디를 연장시키기 때문이다. 현대 용법에서 그것은 때때로 "콤마"를 의미하지만, 이 용법은 캔틸레이션 부호에서 따온 것이다.
므리카케풀라
케풀라는 "더블"을 의미하는데, 그것은 두 개의 머천시가 함께 있는 것처럼 보이기 때문이다. 토라 전체에는 27:25 장군, 5:15, 레위 10:1, 14:3, 32:42의 5개밖에 없다.
무나흐
"휴식" 형상은 옆으로 누워 있는 뿔이기 때문이다. (동부 공동체에서는 쇼파 홀치(shofar holech)라고 불리며, 뿔이 앞으로 나간다. 무나흐 레가르메(Munach legarmeh, 스스로 문어)는 절연체로 주로 레비아 이전에 사용되기도 하지만 때로는 페이저 앞에 사용되기도 한다. 단어에 따른 구분선(페식)으로 일반 문어와는 구별할 수 있다.
파슈타
"스트레칭 아웃"은 모양이 앞으로 기울어져 있기 때문에(또는 손 신호와 관련하여)
파저
"Lavish" 또는 "strew"는 음이 너무 많기 때문이다.
카드마
"진행하려면 전진하라." 항상 구절의 시작(흔히 다른 결막보다 먼저)에 발생하며 그 모양이 앞으로 기울어진다. 특히 카드마 ve-Azla 쌍의 첫 번째 멤버다.
레비아
"분기" 또는 "4"는 시작부터 에트나흐타(또는 끝에서 끝까지 에트나흐타)까지 반절을 4분의 1로 나누기 때문일 것이다(반절 내 본분할인 자크프 이하에 해당한다). 다른 가능성은 자르카 테이블에서 4위(현재의 아슈케나지 테이블에서는 5위)[19]이거나, 서열 4위를 차지한 것으로 간주되었을 가능성이 있다.
상징의 사각형이나 다이아몬드 모양에 대한 그것의 명백한 적합성은 우연이다: 대부분의 원고에서 그것은 단지 하나의 점일 뿐이다.
세골
'포도빵'(포도 뭉치처럼 생긴 모양에서)
샬슐레
"사슬"은 외관상 또는 긴 음표사슬이기 때문이다. 토라 전체에는 19:16장, 24:12장, 39:8장, 레브 8:23장 4장밖에 없다.
소프파수크
"행의 끝": 모든 구절의 마지막 음이다. 그것은 때때로 실루크라고 불린다.
텔리샤 케타나/게돌라
"Detced"는 하나의 음악 구절로서 결코 다음 음과 연결되지 않기 때문이다: 케탄나 = 작음(짧음), 게돌라 = 큼(긴음).[20]
테비르
"Breaked"는 독서의 단절을 나타내기 때문이다(일부 전통에서는 1음부터 2음까지의 음이 크게 내려간다).
티프차
"대각선" 또는 "손 굽기". 옛날 원고에는 직선으로 대각선으로 쓰여 있었다. 인쇄된 책에서는 곡선을 그리는데, 대개 쌍을 이루는 머치카의 거울 이미지로 만들기 위해(둘이 함께 뭉친 것은 슬루르를 형성하는 것으로 볼 수 있다). "티프차"라는 이름은 손 신호를 암시하는 것일 수 있다.[21]
예티브
"쉬는 것" 또는 "앉는 것", 왜냐하면 잠깐의 휴식이 뒤따를 수도 있기 때문이거나, 혹은 그 모양이 일어나 앉아 있는 뿔과 같기 때문일 것이다.(이탈리아 전통에서는 쇼파르 예티브, 앉아 있는 뿔이라고 부른다.)
자에프 카톤/가돌
"오른쪽 위"(자형에서 또는 손 신호에 암시); Qaton = 작은(짧은); Gadol = 큰(긴)
자르카
"스캐터러"는 음이 흩어지는 것과 같기 때문이다.

번호 35:5 (파르샤트 마스이)는 토라에서 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 두 개의 음을 가지고 있다.

카르네 파라
소의 뿔(모양에서)은 파저 가돌이라고 부르기도 한다.
예라크벤요모
"하루살이 달"(초승달처럼 생겼기 때문에), 때로는 갈갈(원)이라고 불리기도 한다.

시퀀스

음경 표시의 순서를 지배하는 규칙은 다음과 같다.

  1. 한 구절은 두 개의 반절로 나뉘는데, 첫째 구절은 에트나흐타로, 둘째 구절은 소프파숙으로, 둘째 구절은 소프파숙으로, 지배한다. 아주 짧은 시는 에트나흐타가 없을 수도 있고, 소프파숙만이 지배한다.
  2. 반절은 이차분절로 구분된 두 개 이상의 구절로 나눌 수 있다.
  3. 두 번째 수준의 구절은 두 개 이상의 하위 구절로 나눌 수 있다.
  4. 3단계 구절은 4단계 구절로 구분된 2개 이상의 하위 구절로 나눌 수 있다.
  5. 구절의 마지막 구절은 구절을 지배하는 부절제에 적합하도록 선택되고 "가장 가까운 동반자"를 호출하기 위해 항상 한 단계 아래 절연체로 구성되어야 한다. 그러므로 이절은 그 자체 또는 더 높은 수준의 이절 또는 가까운 동반자에 의해 선행될 수 있지만, 그것보다 더 낮은 수준의 이절에는 선행되지 않는다.
  6. 구문 내의 다른 하위 구역은 다음 하위 수준("원격 동반자")에 대한 "기본" 분리로 구성된다.
  7. 모든 이항은 하나 이상의 결막으로 선행될 수 있으며, 문제의 이항과 달라진다.
  8. 구문을 자체적으로 구성하는 이절제(즉, 가까운 동반자나 결벽자가 선행하지 않는 것)는 표에서 "등등 격리된 이절제"라고 부르는 동일한 수준의 더 강한 이절제로 대체될 수 있다.
주격 이격법 선행
결벽증
가장 가까운 선행 하위 수준
절연("가까운 동반자")
기타 하위 수준 구분
("원격 동반자")
등가 격리
절제의
제1단계 절연산
소프파수크 머차 티프차 자에프 콰톤
에트나흐타 무나흐 티프차 자에프 콰톤
2단계 절연산
세골 무나흐 자르카 레비아 샬슐레
자에프 콰톤 무나흐 파슈타 레비아 자케프 가돌
티프차 머차;
다르가 메르차케풀라
테비르 레비아
3단계 분리
레비아 무나흐;
다르가 무나흐
무나흐 레가르메 게레쉬와 텔리샤 게돌라와 파셀과
자르카 무나흐
(occacasic Mercha)
게레쉬/아즐라/게르샤임 텔리샤 게돌라, 파저
파슈타 마하치;
카드마 마파흐
게레쉬/아즐라/게르샤임 텔리샤 게돌라, 파저 예티브
테비르 Mercha 또는 Darga;
카드마 메르차 또는
카드마 다르가
게레쉬/아즐라/게르샤임 텔리샤 게돌라, 파저
4단계 절연산
게레쉬 / 아즈라 카드마;
텔리샤 케타나 카드마


게르샤임
텔리샤 게돌라 무나흐
파저 무나흐
카르네 파라 예라크벤요모

무리

일반적으로 다음과 같은 시퀀스를 찾을 수 있다.

1단계 구문

(메르차) 티프차 (메르차) 소프파수크 (세파르딕 마아리크 타르카 마아리크 소프 파수크)
파죽(횡단)의 끝에서 발생하며, 항상 극소수의 소프파죽을 포함한다. 어느 쪽이나 두 쪽 모두 생략할 수 있다.
(Mercha) 티프차 (Munach) 에트나흐타 (Sphardic Maarikh Tarkha Shofar Holekh Atna)
가장 흔한 그룹 중 하나이지만, 각각의 파수크에 한 번만 나타날 수 있다. 티프차는 머치카 없이 등장할 수 있지만, 머치카는 티프카(또는 다른 다음의 불연속성) 없이는 등장할 수 없다. 에트나흐타는 무나흐 없이 등장할 수 있지만, 무나흐는 에트나흐타(또는 다른 다음의 불연속성) 없이는 등장할 수 없다. 무나흐-에트나흐타는 머치-티프차 없이 등장할 수 있지만, 무나흐-에트나흐타(또는 에트나흐타)가 없으면 머치-티프차는 등장할 수 없다.

2단계 구문

(마흐파흐) 파슈타 (무나흐) 자크프 카톤 (세파르딕 메후파흐 카드마 쇼파르 홀크 자크프 카톤)
가장 흔한 집단 중의 하나 파슈타는 마흐파치 없이 등장할 수 있지만, 마흐파치는 파슈타 없이는 등장할 수 없다. 대신 파슈타 대신 예티브가 단독으로 등장할 수 있다. Zaqef Qaton은 무나치 없이 등장할 수 있지만, 무나치는 Qaton(또는 다른 불연속성) 없이 등장할 수 없다.
자케프 가돌
그룹의 일부가 아닌, Zaqef Qaton 시퀀스를 대체하기 때문이다.
【무나흐】 자르카 [무나흐] 세골(세파르딕 메후파흐 자르카 메후파흐 세골타)
자르카는 세골 전에만 발견된다; 무나치 한 마리가 그 어느 하나보다 먼저 발견될 수도 있다.
샬슐레
세골순서를 대체하기 때문에 집단의 일원이 아니다. 토라에서 4번만 발생하며, 항상 한 구절이 시작될 때 발생한다.[22]

3단계 구문

무나흐 무나흐 레비아 (세파르드 쇼파르 홀크 쇼파르 홀크 레비아)
다음과 같은 조합이 발생한다. Revia 자체; Munach Revia; Darga Munacch Revia; Munacch-with Pesiq Revia; Munacch-with Pesiq Munach Revia. (Pesiq와의 Munacch는 분리형이며, Munach reviah라고도 한다.)
다르가 테비르
테비르는 혼자 발견되거나 다가나 머치카가 선행한다. 다가는 때때로 다른 조합(예: 다가 무나흐 레비아)보다 앞서기도 한다.
메르차-케풀라 (세파르딕 테레 타아메)
때때로 다가가 선행하기도 하지만, 대개는 혼자서 한다. 토라에서는 5번, 하프타라에서는 1번밖에 발생하지 않는다. 그 기능은 테비르와 비슷한 것으로 보인다.

4단계 구문

카드마 v'Azla
이 쌍은 함께 발견될 때 이와 같이 알려져 있으며, 마흐파흐, 레비아 그룹 또는 테비르 그룹보다 먼저 발견될 수 있다. 카드마는 마하크 이전의 아즈라 없이 또한 발견될 수 있으며, 카드마가 없는 아즈라는 아즈라 게레쉬 또는 간단히 게레쉬로 알려져 있다. 게르샤임 스스로는 마흐파흐나 레비아 그룹, 테비르 그룹 중 어느 한 그룹보다 앞설 수 있다는 점에서 카드마 v'Azla와 같은 기능을 수행한다.
파저
집단의 일부로 간주되지 않지만, 보통 텔리샤 케타나 또는 텔리샤 게돌라가 그 뒤를 잇는다. 하나 이상의 무나흐스가 선행할 수도 있다.
텔리샤 케탄나/게돌라 (세파르딕 탈샤/티르타)
그룹의 일부로 간주되지 않으며, 대개 개별적으로 나타나며, 때로는 파저 이후에 나타난다. 그것은 종종 카드마보다 앞선다.
예라크벤 요모 카네이 파라
세상에서 가장 희귀한 그룹. 도라 전체에서, 파라샤 마세이에서, 알파임 뱀마(2천 큐빗)라는 단어에 단 한 번 발생한다. 무나흐 파저에 해당한다.

시편, 속담, 직업

타나크 전체에서 사용되는 칸틸레이션 부호 체계는 이 세 편의 시적 책에 대해 매우 다른 체계로 대체된다. 많은 표지판들이 얼핏 보면 같거나 비슷해 보일 수도 있지만, 이들 세 권의 책에서는 대부분 전혀 다른 기능을 하고 있다.(몇 개의 표지판만이 타나흐의 나머지 지역에서 하는 것과 비슷한 기능을 가지고 있다.) 의 시작과 끝에 나오는 짧은 내러티브는 '정규' 제도를 사용하지만, 책(시)의 대부분은 특수 제도를 사용한다. 이 때문에 이 세 권의 책을 시프레이 에멧(진실의 책)이라고 부르는데, '진실'을 뜻하는 에멧이라는 단어지만, 세 권의 첫 글자(이요브, 미셀, 테힐림)의 약자( (子״)라고도 한다.

1절은 1절, 2절, 3절 등으로 나눌 수 있다. 2절의 시에서 첫 번째 시구는 아트나흐로 끝난다. 삼음절 구절에서 첫 번째 스티치는 같은 단어나 두 개의 연속된 단어에 마흐파흐(말 위)처럼 보이는 올레 veyored로 끝나고, 두 번째 스티치는 틱차로 끝난다.

스티치 내 주요 불분열은 레비아 콰톤(올레비요어 바로 앞), 레비아 가돌(엘세어), 티노르(자르카처럼 생겼다)이다. 한 구절의 첫 번째(또는 유일한) 스티치는 데치(dechi)로 나눌 수 있는데, 데치는 티프차(tifcha)처럼 보이지만 모음 부호의 오른쪽에 있는 단어의 첫 글자 밑에 들어간다. 2절 또는 3절시의 마지막 스티치는 레비아 메구라시(revia megurash)로 나눌 수 있는데, 레비아와 결합된 게레쉬처럼 보인다.

경미한 이항은 파저 가돌, 샬셀레 게돌라, 아즈라 레가르메(카드마처럼 생겼다), 메후파흐 레가르메(마흐파흐처럼 생겼다)이다. 파저를 제외한 이 모든 것은 페시크가 뒤따른다. 페시큐가 없는 메후퍼치는 때때로 스티치 초기에 발생한다.

다른 억양은 모두 결막이다.

미슈나와 탈무드

초기의 랍비닉 문헌의 일부 원고에는 부분적 또는 체계적 운율의 표시가 들어 있다. 시프라에 대해서는, 특히 미쉬나게니사 조각에 대해서는 그렇다.[23]

오늘날, 많은 지역사회는 금요일 야간 서비스에서 미쉬나어 구절 "밤메 마들리킨"을 위한 특별한 곡조를 가지고 있다. 그렇지 않으면 종종 미슈나 탈무드의 연구에 사용되는 관습적인 억양이 있는데, 아랍어 모왈과 다소 유사하지만, 이것은 성서적 책들에 대한 그것과 같은 정밀한 체계로 축소되지는 않는다. 이스라엘 국가기록원에 대한 녹음들이 만들어졌고, 프랭크 알바레스-페레이레는 이러한 녹음들을 바탕으로 미슈나 독서의 시리아 전통에 대한 장문의 연구를 출판했다.

일부 원고에서 발견되는 캔틸레이션 마크와 아슈케나지 탈무드 연구에서 사용된 억양 사이의 관계에 대해서는 젤다 카한 뉴먼, 유대인의 소리: 탈무딕 찬트, 이디시어 억양, 초기 아슈케나즈의 기원 등을 참조한다.[24]

기독교에서는 선교에 사용된다.

유대인 태생의 기독교 개종자인 에스겔 마르골리우스는 1865년 신약성서를 칸틸레이션 마크가 추가된 히브리어로 번역했다. 그것은 신약성경의 유일한 완전한 번역이다. 이 번역서는 런던 유대인 협회에서 출판되었다.[25]

메모들

  1. ^ 둘 이상의 전통에서 다르가 테비르의 멜로디컬 윤곽은 그들의 통사적 기능이 완전히 같지는 않지만 (마흐파흐) 파슈타 자키프 콰톤과 비슷하다.
  2. ^ 시알, J. B., 시리악의 디아크리트 포인트액센츠: 옥스퍼드 1953년, 하원의원 2003 ISBN1-5933-032-4, ISBN978-1-59333-032-3.
  3. ^ 마소레텐웨스턴스
  4. ^ 엄밀히 말하면, 게리하기 전의 콰드마/아즈라는, 비록 똑같아 보이지만, 다른 절제 이전의 콰드마와는 다른 징조다. 세파딤은 이 가운데 첫째로 아즈라를 예비한다. 둘째는 콰드마 메아버이다.
  5. ^ 이스라엘 국립도서관 홈페이지의 기록을 보면, 토라 독서는 약 9시 15분에 시작되며, 하프타라가 그 뒤를 잇는다.
  6. ^ 두 가지 모두의 표본은 여기에서 찾을 수 있다. 모술 선율이 오래된 이라크 전통을 대변하고, 1743년 라비 사드카 베코르 후세인 추장의 임명에 따라 시리아에서 바그다드 선율이 수입됐을 가능성도 있다.
  7. ^ 로스, M.S., 유로파이스치 젠트럼 퓌르 위디스체 뮤식, CD-프로젝트: „시나가게일 무식한 데 로마니오티첸 주덴 그리첸란드" -옹구잉/2016년-
  8. ^ 미국의 예멘계 회당
  9. ^ 달리아 코헨과 다니엘 웨일. "티베리안 악센트의 원래 성과에 대한 연역적 연구(Te'amim)의 진보." 제9차 세계 유대학 회의의 진행, 디비전 D, Vol. II(예루살렘, 1986): 265–80; cf(예: P.T.의 검토). 대니얼스, 미국 오리엔탈 소사이어티 저널, 제112권 제3호 (Jul)–Sep, 1992), 페이지 499.
  10. ^ 제프리 번즈, 히브리 성경에 나오는 시편, 속담, 직업의 음악 (Jüdische Musik 9), 비즈바덴: 오토 하라소위츠, 2011년 ISBN 344706191X.
  11. ^ 1905년 유대인 백과사전 기사 칸틸레이션의 표는 "시리아와 이집트"를 위한 단일 멜로디를 제시한다.
  12. ^ 아마존닷컴은 2008년 3월 19일 웨이백머신에서 Moshe Dabbah의 녹음을 보관했다.
  13. ^ 이것들은 Rodrigues Pereira, 'Hochmat Shelomo'에 수록되어 있다.
  14. ^ 시리아 유대인들은 특정 구절에서 타르카(티프차)를 연장하는 전통이 있는데, 이는 주로 스페인계나 포르투갈계 유대인들이 하이나움에서 암송하는 것과 일치한다. 자세한 내용은 "Torah readings" 탭 아래의 http://www.pizmonim.org 웹 사이트를 참조하십시오.
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on April 23, 2008. Retrieved April 25, 2008.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  16. ^ 유대인 백과사전의 '칸틸레이션'에 관한 기사는 서부 세파르디와 바그다디 전통 모두를 위한 '프로펠트(기타 낭독)'의 가락을 보여준다.
  17. ^ a b 자르카/치노르티노리트 마크는 유니코드로 잘못 명명되었다. zarqa/tsinnor를 인코딩하려면 유니코드 "HEBRU ACTUR ZINOR"(U+05AE)를 사용하고, 인코딩하려면 "HEBRU ACTUR ZARQA"(U+0598)를 사용하십시오. 유니코드 기술 노트 #27: "유니코드 문자 이름의 알려진 이상 징후" 및 그 안의 부록 A를 참조하십시오.
  18. ^ 그것은 게리하기 아즈라라고 불리고 다른 모든 위치에서 콰드마 메아버라고 불린다.
  19. ^ 일반적인 문법적 설명에서 그것은 세 번째 수준의 불연관이다. 그러나 만약 에트나흐타가 에트나흐타자끄프카톤 사이의 중간 수준과 같은 세골/샬셸레와는 별개의 수준을 차지하고 있다고 생각한다면, 그것은 네 번째 수준이 될 것이다.
  20. ^ 세파르드 전통에서는 둘 다 똑같이 탈샤라고 부르고 멜로디는 자주 혼동된다. 텔리샤 퀘타나(결막)를 모호하게 언급하고 싶을 때, (는 왼쪽에 점이 있고, 텔리샤 퀘타나는 왼쪽에 나타난다)의 구분을 비유하여 살사틸사와 같은 용어를 사용하며, 두 억양 모두에 사용되는 또 다른 용어는 티르차이다. 어떤 용어가 공동체마다 그리고 심지어 개인들 사이에서도 억양이 다른지에 사용된다.
  21. ^ 세파르드와 동양 공동체에서는 "끌어잡는다" 또는 "에포르트"를 의미하는 타르차라고 불린다. 따라서 "타르타 후, atnaḥ"라는 속담은 쉬어진다: 99-100페이지의 시에 나오는 일련의 말장난, 2011-07-19년 웨이백 머신보관Shir u-Shbarahah Hallel ve-Zimrah를 보라.
  22. ^ http://www.divreinavon.com/pdf/Shalshelet1.pdf 샬셀릿의 상징적 해석
  23. ^ 전체 연구는 구술법의 통틀림인 이스라엘 예빈을 참조한다. Leshonenu 24 (1960), 페이지 47-231 (Hebru).
  24. ^ 유대인 분기별 리뷰, 2000년 1월 - 4월, 90권, 3/4호 (2000년 1월 - 4월), 293-336: https://www.jstor.org/stable/1454758.
  25. ^ 이 번역본의 스캔본은 여기에서 [1], 여기에서 [2] 및 여기에서 CS1 maint: 제목으로 보관된 사본(링크)을 찾을 수 있다.

참조

참고 문헌 목록

문법과 마소라

음악(일반 및 비교)

폴란드어/리투아니아어 선율

  • Neeman, JL (1955), The Tunes of the Bible – Musical Principles of the Biblical Accentuation (in Hebrew), Tel Aviv.
  • Binder, AW (1959), Biblical Chant, New York.
  • Jacobson, Joshua (2002), Chanting the Hebrew Bible: the art of cantillation.
  • Portnoy, Marshall; Wolff, Josée (2008) [2000], The Art of Torah Cantillation – A Step-by-step Guide to Chanting Torah (2nd ed.), URJ, ISBN 978-0-8074-0734-9, archived from the original on June 5, 2012, CD와 함께.
  • ————————————————; Wolff, Josée (2002), The Art of Cantillation – A Step-by-step Guide to Chanting Haftarot and M'gillot, 2, URJ, ISBN 978-0-8074-0756-1.
  • Kohn, S, Learn to Lein: A Step-by-Step Tutorial Program for Developing Requisite Torah-Reading Skills, ISBN 1-58330-913-6.

기타 멜로디

  • Ridler, Vivian, ed. (1965) [5725], Book of Prayer of the Spanish and Portuguese Jews' Congregation, London, 1, Oxford: Oxford Univ. Press (다시 인쇄된 이후): 파라샤 멜로디와 하프타라 멜로디가 볼륨의 끝에 설정된다.
  • Sharvit, Uri (1982), The Musical Realization of Biblical Cantillation Symbols in the Jewish Yemenite Tradition (Yuval: Studies of the Jewish Music Research Centre), pp. 179–210.
  • Alvarez-Pereyre, Frank (1990), La Transmission Orale de la Mishnah. Une méthode d'analyse appliquée à la tradition d'Alep (in French), Jerusalem.
  • Rodrigues Pereira, Martin (1994), Hochmat Shelomoh (Wisdom of Solomon): Torah Cantillations according to the Spanish and Portuguese Custom, New York, ISBN 0-933676-37-9.
  • Tunkel, Victor (2004), The Music of the Hebrew Bible – The Western Ashkenazi Tradition, ISBN 978-0-9531104-8-3.
  • Smith, Chani (2004), Learn to Leyn, The Cantillation of the Hebrew Bible, London (CD로: 서부 아슈케나지크 선율)
  • 서양의 아슈케나지 선율도 에 나온다.

참고 항목

외부 링크

텍스트 리소스

위키미디어 캔틸레이션 프로젝트(레코드)

하원에서 개최되는 녹음은 위키소스의 바야비누 바미크라 프로젝트(Vayavinu Bamikra Project)에 의해 다음과 같은 언어로 구성된다.

  • 히브리어(현재 알리요트, 하프타롯, 메가롯의 수천 개의 녹음 파일 나열)
  • 영어