시간 서명

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시간 시그니처(미터 ^[1]시그니처, 미터 ^[2]시그니처 또는 측정 ^[3]시그니처라고도 함)는 서양 음악 표기법에서 사용되는 알림 규칙이며, 각 소절(막대)에 포함되는 비트(펄스)의 수와 비트에 해당하는 음표 값을 지정합니다.

악보에서 시간 서명은 키 서명 직후(또는 키 서명이 비어 있는 경우 클리프 기호 직후) 또는 와 같은 시간 기호 또는 누적 숫자로 표시됩니다.보통 막대선 바로 뒤에 있는 중간 점수 시간 서명은 미터 변경을 나타냅니다.

시간이 서명의 단순한(예:3444), 화합물(예:98과 128)포함한 다양한 여부를 음악 정규(또는 대칭)비트 패턴을 따르느냐에 따라, 혹은 복잡한(예:54~78),(예:58&38또는 68명&34), 첨가제(예:3+2+38), 분별(예:포함한 비트 패턴 전환을 포함하고 있다.Mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output.frac.num,.mw-parser-output.frac .den{:80%;line-height:0;vertical-align:슈퍼 font-size}.mw-parser-output.frac .den{vertical-align:서브}.mw-parser-output .sr-only{국경:0;클립:rect(0,0,0,0), 높이:1px, 마진:-1px, 오버 플로: 숨어 있었다. 패딩:0;위치:절대, 너비:1px}2+1⁄24 cm이고, irration.알미터(예:310또는 524.).

자주 사용되는 시간 서명

심플과 컴파운드

간단하죠.

심플 타임 시그니처는 2개의 숫자로 구성되어 있습니다.하나는 다른 숫자 위에 쌓입니다.

• 작은 숫자는 1박자(박자 단위)를 나타내는 노트 값을 나타냅니다.이 숫자는 보통 2의 거듭제곱입니다.
• 위쪽 숫자는 그러한 박자가 얼마나 많은지 나타냅니다.

예를 들어, 은 한 소절당 2개의 1/4 음표(크로쳇) 박자를 의미하며, 한 소절당 3개의 8번째 음표(쿼버) 박자를 의미하며, 느린 템포에서는 한 소절당 1박자로 복합 시간이 됩니다.가장 일반적인 단순 시간 시그니처는 , 및 입니다.

관례상 및 에 2개의 특수 기호가 사용되는 경우가 있습니다.

• 이 기호는 때때로 일반적인 시간 또는 불완전한 시간이라고도 불리는 시간에 사용됩니다.이 기호는 14세기부터 16세기까지 음악 표기법에 사용된 끊어진 원에서 유래되었으며, 여기서 완전한 원은 오늘날에 쓰여질 것을 나타내며 Tempus perfectum (완벽한 시간)^[4]이라고 불렸다.아래의 남성용 시간 서명을 참조하십시오.
• 이 상징은 또한 중세 후기와 르네상스 음악의 유명한 관행에서 유래한 것으로, 여기서 그것은 템퍼스의 불완전한 시간(불완전한 시간의 소실)을 의미하며, 더 정확히는 속도,^[5] 즉 두 배의 비율의 이중화를 의미한다.현대식 표기법에서는 alla breve 또는 구어체로 cut time 또는 cut common time을 대신해서 사용됩니다.

컴파운드

복합 미터에서는, 박자의 분할(이러한 미터에서 상위 번호가 나타내는 것)이 3등분하기 때문에, 점선 음표(일반 음표보다 반장 긴 것)가 박자가 됩니다.복합시간 시그니처의 상한수는 보통 6, 9, 또는 12입니다(각 박자에 3의 배수).일반적으로 작은 숫자는 8(8분음표 또는 쿼버)입니다(또는 ).

예

다음 예에서 굵은 글씨는 강세가 높은 비트를 나타내고 이탤릭체는 강세가 적은 비트를 나타냅니다.

Simple: 3/4 음표(크로칫)를 나타내는 단순한 3중 미터 시간 신호입니다.라고 생각된다.

³
₄: 하나, 둘, 셋,

복합:원칙적으로 2개의 8분음표(쿼버)로 이루어진 3개의 그룹이 아니라 3개의 8분음표(쿼버)로 이루어진 2개의 그룹으로 구성됩니다.라고 생각된다.

하나, 둘, 셋, 넷, 여섯⁶
₈...

이 예에서는 간단하게 하기 위해 연속되는 8번째 음표가 일반적인 음표 값이라고 가정합니다.실제 음악의 리듬은 일반적으로 규칙적이지 않다.

듀플, 트리플 등

막대당 두 박자를 나타내는 시간 신호는 단순 또는 복합 미터로 두 박자를 나타내며, 막대까지의 세 박자를 가진 박자는 세 박자 미터라고 합니다.4배(4), 5배(5) 등의 용어도 가끔 사용됩니다.

비트타임 시그니처

귀에 바(bar)는 단 하나의 비트처럼 보일 수 있다.예를 들어, 빠른 왈츠는 바의 왈츠라고 표현될 수 있습니다.이에 따라 느린 템포에서는 실제 퍼포먼스에서 시간 서명이 나타내는 비트를 더 작은 단위로 분할할 수 있다.

형식적인 수학 수준에서, 예를 들어 및 의 시간 시그니처는 서로 교환할 수 있습니다.어떤 의미에서는 , , 등 모든 단순한 3박자 시그니처입니다.: 및 등 모든 복합 이중화 시간은 동일합니다.에 기재되어 있는 부분은, 노트 길이를 반감하는 것만으로 간단하게 고쳐 쓸 수 있습니다.

기타 시간 시그니처의 개서가 가능합니다.대부분의 경우 트리플렛이 있는 심플한 시간 시그니처는 복소미터로 변환됩니다.

작곡가나 연주가에게는 형식적으로는 교환이 가능하지만, 관례에 따라 시간 서명이 다른 의미를 갖는 경우가 많습니다.첫째, 비트 단위의 음표 값이 작을수록 더 복잡한 표기를 의미하며, 이는 성능의 용이성에 영향을 미칠 수 있습니다.둘째, 전송은 실제 비트 눈금 선택에 영향을 미칩니다.예를 들어, 또는 ^{[citation needed]}의 8/쿼버보다 사분음표/크로쳇을 비트 단위로 사용하는 것이 더 자연스럽습니다.셋째, 시간 시그니처는 전통적으로 다른 음악 스타일과 관련되어 있습니다.또는 록의 튜닝에 주목하는 것은 이상하게 보일 수 있습니다.

특성.

다음 표는 가장 자주 사용되는 시간 서명의 특성을 보여줍니다.

심플한 시간
시간 서명	일반적인 용도	심플한 드럼 패턴	비디오 표현
4 4 또는 (표준)	공통 시간:대부분의 대중음악에서 널리 사용되고 있다.록, 블루스, 컨트리, 펑크[6], 팝의 가장 일반적인 시간 시그니처
2 2 또는 (슬롯)	자, 시간 단축:행진곡이나 빠른 관현악에 사용.
2 4 (슬롯)	폴카, 갤럽, 행진 등에 사용
3 4 (표준)	왈츠, 미니에츠, 스커지, 폴로네즈, 마주르카, 컨트리&웨스턴 발라드, R&B, 팝에 사용
3 8 (표준)	상기의 경우에도 사용되지만, 일반적으로 더 높은 템포 또는 더 짧은 하이퍼미터를 권장합니다.때때로 카츄차 등 특정 민속 춤에 선호된다.
복합 시간 서명
시간 서명	일반적인 용도	심플한 드럼 패턴	비디오 표현
6 8 (슬롯)	더블 지그, 폴카, 세가, 살레기, 타란텔라, 행진곡, 바카롤, 루어, 그리고 록 음악
9 8 (표준)	복합 3박자:슬립 지그, 자이베키코, 자장가 등에 사용되며, 그 외에는 드물게 일어나는 ("발키리의 승차", 차이코프스키의 제4교향곡, J.S. 바흐의 바이올린 협주곡 A단조(BWV 1041)[7]의 마지막 악장이 친숙한 예이다.드뷔시의 Clair de lune과 Prélude bars l'aprés-midi d'un faune의 오프닝 바도 있다.)
12 8 (표준)	또한 느린 블루스(셔플이라고 부르는 곳)와 두왑에서 흔히 사용되며, 최근에는 록 음악에서도 사용됩니다.아일랜드 워셔우먼 같은 지그에서도 들을 수 있다.이것은 베토벤의 전원 교향곡 2악장의 시간표이기도 하다.

복잡한 시간 서명

일반적인 duple 또는 triple 카테고리에 맞지 않는 시그니처는 complex, absymmetric, regular, uniformal, or 홀수라고 불립니다.다만, 이러한 시그니처는 폭넓은 용어이며, 통상은 보다 구체적인 설명이 적절합니다.^[8]단, 홀수 미터라는 용어는 상위 숫자가 짝수보다 단순히 홀수인 시간 시그니처를 나타내는 경우가 있습니다(및 ^[9]을 포함한다).

불규칙한 음계는 일부 비서양 음악에서 흔히 볼 수 있지만, 19세기까지 서양의 공식 음악에는 거의 등장하지 않았다.1516년에서 1520년 ^[9]사이에 스페인에서 특이한 예들이 나타났지만, 기원전 128년 델파이의 아테네 재무부 외벽에 새겨진 아폴로에게 보내는 델파 찬송가(아테네오스의 노래, 리메니오스의 노래)는 ^[10]5박자의 비교적 일반적인 크레틱 미터 안에 있다.

프레데릭 쇼팽의 피아노 소나타 1번(1828)의 세 번째 악장은 피아노 독주곡에서 가장 이른 것은 아니지만 결코 가장 이른 예는 아니다.1803년에 출판된 안톤 라이카의 36개 후그의 20번 푸가 또한 피아노를 위한 것이고 에 있다.차이코프스키의 파테티크 교향곡의 왈츠 같은 제2악장(아래 그림 참조)은 종종 림핑 ^[11]왈츠로 묘사되며 오케스트라 음악에서 시간의 주목할 만한 예이다.

20세기 클래식 음악의 예는 다음과 같습니다.

• 행성에서 나온 구스타프 홀스트의 "전쟁의 화성"과 "신비의 해왕" (둘 다 )
• 루두스 토날리스()⁵
  ₈에서 G로 나온 파울 힌데미스의 "후가 세쿤다"
• 스트라빈스키의 불새의 ⁷
  ₄결말
• 하이토르 빌라-로보스의 바키아나스 브라질레이라스 ¹¹
  ₈제9호()의 푸가
• 미션 테마: Lalo Schifrin의 임파서블 TV 시리즈 ( )와 Jerry Goldsmith의 222호실용 ( ( )

서양의 대중음악 전통에서도 특이한 시간표시가 발생하는데, 특히 프로그레시브 록이 그것들을 자주 사용한다.비틀즈의 "Strawberry Fields Forever"에서의 미터기 이동과 "Within You, Without You"에서의 5중계 사용은 라디오헤드의 "Paranoid Android" (포함)^[13]와 같이 잘 알려진 예이다.^[12]

당시 폴 데스몬드의 재즈 작곡 "테이크 파이브"는 데이브 브루벡 쿼텟이 연주한 많은 불규칙적인 음계 작곡 중 하나였다.그들은 로 표현된 "Eleven Four", "Unsquare Dance", "Blue Rondo turk la Turk"에서 다른 곡들을 연주했다.마지막은 단순히 3중으로 보이지만 실제로는 더 복잡한 서명 작업의 예입니다.브루벡의 제목은 터키 카르시라마 ^[14]춤의 특징적인 악사크 미터를 가리킨다.

하지만, 그러한 시간의 서명은 대부분의 서양 음악에서만 흔하지 않다.발칸반도의 전통음악은 이러한 음계를 광범위하게 사용한다.예를 들어, 불가리아 춤은 5, 7, 9, 11, 13, 15, 22, 25, 그리고 한 소절당 다른 박자를 가진 형태를 포함한다.이러한 리듬은 단순한 단위(보통 2, 3, 4비트)에 기초한 가법 리듬으로 표기되지만, 표기법은 "시간 굴곡" 또는 복합 미터를 설명하지는 못합니다.아래의 가법 미터를 참조하십시오.

비디오 샘플의 일부를 다음에 나타냅니다.

5 4 오후 60시에

7 4 오후 60시에

11 4 오후 60시에

미터

시간 서명은 보통 한 곡(또는 적어도 한 부분)을 통해 이어지는 비트 스트레스의 규칙적인 패턴을 표현하지만, 때때로 작곡가들은 각 소절의 시작 부분에 다른 시간 서명을 배치하여 극도로 불규칙한 느낌의 음악을 만들어낸다.이 경우, 시간 서명은 공연자에게 도움이 되며 반드시 미터기 표시가 될 필요는 없습니다.Modest Mussorgsky's Pictures at an Exhibition (1874)의 산책로가 좋은 예이다.개방 조치는 다음과 같습니다.

이고르 스트라빈스키의 봄의례는 "잔인한" 리듬으로 유명하다.'제사무용'의 다섯 가지 척도는 다음과 같습니다.

이러한 경우, 일부 작곡가들이 따르는 규칙(예를 들어, 올리비에 메시앙의 그의 La Nativité du Seignur와 Quatuor pour la fin du temps)은 단순히 시간 서명을 생략하는 것이다.찰스 아이브스의 콩코드 소나타에는 엄선된 구절을 위한 측정 막대가 있지만, 대부분의 작품은 막대가 없다.

미터기가 보이지 않기 때문에 시간표시가 없는 것도 있습니다.이것은 때때로 자유시간으로 알려져 있다.때로는 연주자가 작품을 읽기 쉽게 하기 위해 "자유 시간"을 지침으로 쓰기도 합니다.때때로 FREE라는 글자가 직원에게 아래쪽으로 쓰여져 작품이 자유 시간임을 나타냅니다.에릭 사티는 표면적으로는 자유시간이지만 실제로는 명료하지 않고 변하지 않는 단순한 시간 서명을 따르는 많은 작곡을 했다.후대의 작곡가들은 이 장치를 더 효과적으로 사용했고, 눈에 띄게 규칙적인 맥박이 없는 음악을 작곡했다.

두 이 번갈아 이 작품 섹션의될 수 은 예를 제시하겠습니다.2 개 、 2 、 2 、 2 개 。

차이코프스키 현악 4중주 바장조 2번 악보 상세 (다중음표)

가법 리듬과 같은 보다 복잡한 스트레스 패턴을 나타내기 위해 보다 복잡한 시간 서명을 사용할 수 있습니다.가법계에는 더 작고 불규칙한 그룹으로 세분되는 비트 패턴이 있습니다.이러한 미터는 처음에 막대가 동일한 ^[15]단위로 분할되는 완벽한 미터와 대조적으로 불완전하다고 불리기도 한다.

예를 들어, 시간 서명은 장단에 8개의 쿼버 비트가 있다는 것을 의미하며, 세 개의 8번째 음표(쿼버)로 이루어진 그룹의 첫 번째, 두 개의 그룹의 첫 번째, 세 개의 그룹의 첫 번째, 다시 세 개의 그룹의 첫 번째입니다.스트레스 패턴은 보통 다음과 같이 카운트됩니다.

하나, 둘, 셋, 둘, 셋³⁺²⁺³
₈...

이런 종류의 시간표시는 보통 민속음악과 서양음악이 아닌 음악을 알리기 위해 사용된다.클래식 음악에서, 벨라 바르토크와 올리비에 메시앙은 그들의 작품에 그러한 시간적 서명을 사용했다.모리스 라벨의 피아노 3중주 악장의 첫 악장은 에 쓰여 있으며, 바스크 춤 리듬을 반영하기 위해 마찬가지로 비트를 3+2+3으로 세분화한다.

루마니아 음악학자 콘스탄틴 브라일로이우는 그의 나라 특정 지역의 전통 음악을 연구하면서 발전된 복합음 부호들에 특별한 관심을 가지고 있었다.그런 특이한 음계의 기원을 조사하는 동안, 그는 그것들이 이웃 민족(예: 불가리아인)들의 전통 음악의 훨씬 더 특징적이라는 것을 알게 되었다.그는 그러한 타이밍은 단순한 2박자와 3박자의 조합으로 간주될 수 있다고 제안했는데, 불가리아 음악에서는 1, 2, 3, 4박자의 길이가 미터법 설명에 사용되지만, 매 1박자마다 악센트가 떨어진다.또, 부하가 높은 비트에만 초점을 맞추고 있는 경우, 심플한 시간 시그니처는, 느린 복합 시간내에 비트로 간주할 수 있습니다.그러나 이 결과 복합 시간에는 두 가지 다른 길이의 박자가 있는데, 하나는 짧은 박자보다 다시 긴 박자(또는 반대로 짧은 박자는 긴 박자의 2⁄3 값)입니다.이러한 유형의 미터는 악삭(터키어로 "슬림핑"을 의미함), 지연, 흔들림 또는 흔들림이라고 불리며 불규칙한 비크로닉 리듬으로 묘사됩니다.서양 음악인들에게는 어느 정도의 혼란이 불가피한데, 예를 들어, 그들이 간주하는 음은 한 개의 긴 박자와 두 ^[16]개의 짧은 박자를 가진 악악의 세 박자이기 때문이다.

포크 음악은 미터법 시간 굴곡을 이용하여 수행되는 미터법 박자 시간의 비율이 미터법에 의해 나타나는 정확한 비율과 달라지게 할 수 있다.같은 음계의 연주 스타일에 따라 시간 굴곡은 존재하지 않는 것부터 상당한 것까지 다를 수 있습니다.후자의 경우, 일부 음악학자들은 다른 음계를 할당하기를 원할 수 있습니다.예를 들어 불가리아의 곡조 "엘레노 모메"는 (1) 7 = 2+2+1+2, (2) 13 = 4+4+2+3 또는 (3) 12 = 3+4+2+3의 세 가지 형태 중 하나로 쓰여지지만, 실제 연주(예: "엘레노 모메")^{[17][original research?]}는 4+^{[clarification needed]}3에 가까울 수 있다.마케도니아의 3+2+2+3+2 미터는 더 복잡하며, 더 무거운 시간 굴곡과 세 개의 세 개의 세 배의 사용이 있다.메트릭 비트 시간의 비율은 음정이 재생되는 속도에 따라 달라질 수 있습니다.스웨덴 보다 폴스카(Boda Polska)는 전형적인 길쭉한 두 번째 박자를 가지고 있다.

서양 고전 음악에서 미터법 시간 굴곡은 빈 왈츠의 연주에 사용된다.대부분의 서양 음악에서는 2:1, 3:1 또는 4:1의 메트릭비(2비트, 3비트 또는 4비트 시간 시그니처)가 사용됩니다.즉, 모든 비트의 시간 길이를 같게 하는 정수비입니다.이에 비해 3:2와 4:3의 비율은 매우 독특한 메트릭 리듬 프로파일에 해당합니다.서양 음악에서는 복잡한 악센트가 발생하지만, 미터법 ^{[citation needed]}악센트의 일부라기보다는 싱크로피케이션으로 발생합니다.

브루일로이우는 터키 중세 음악 이론인 아크사크라는 용어를 차용했다.이러한 복합 시간 서명은 그가 전통 ^[18]음악의 리듬 피규어를 묘사해야 할 몇 가지 더와 함께 소개한 "악악 리듬" 범주에 속한다.Bröiloiu revired라는 용어는 세계적으로 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 동유럽에서는 여전히 자주 사용되고 있다.하지만, 악사크 리듬 수치는 유럽 일부 국가뿐만 아니라 모든 대륙에서 발생하며, 2와 3의 시퀀스의 다양한 조합을 특징으로 한다.가장 긴 것은 불가리아에 있다.가장 짧은 악삭 리듬 수치는 2와 3(또는 3과 2)으로 구성된 5박자 타이밍을 따른다.

비디오 샘플의 일부를 다음에 나타냅니다.

3+2+3 8 120 bpm에

데이브 브루벡의 '블루 론도 아 라 터크' 리듬: 그것은 2+2+2+3의 세 가지 척도에 이어 3+3+3의 한 척도로 구성되며 그 사이클이 반복된다.가장 작은 시간 단위를 8번째 노트로 하여, 템포 다이얼의 화살표는 ♪, ♩, ♩의 템피와 측정 비트를 나타냅니다.슬로우 스타트, 통상의 템포까지 고속화

크라이그 그래디가 쓴 '에브 윌슨과 비고 브룬' 알고리즘의 호로그래픽스에 기초한 어떤 길이의 미터를 만드는 방법이 아나포리아 음악^[19] 이론 저널과 젠하모니콘^[20] 16에 발표되었습니다.

비합리 미터

비이성 시간 서명(희귀하지만 '비이성 시간 서명')은 2(1, 2, 4, 8, 16, 32 등)의 거듭제곱이 아닌 분모를 가진 이른바 비이성 막대 ^[21]길이에 사용됩니다.이는 일반적인 템포에서 전체 비트의 비율로 표현되는 비트에 기초합니다(예: 또는).^[21] 예를 들어, 은 전체 음표의 4/4 파트의 막대 구성(예: 4/4 파트의 막대 구성)을 의미하며, 는 전체 음표의 4/4 파트의 막대 구성을 의미합니다.이러한 시그니처는 다양한 분모를 가진 다른 시그니처와 병치되어 있는 경우에만 유효합니다.전체적으로 에 기재되어 있는 것은, 에 기재되어 있는 것이 보다 알기 쉽게 기술되어 있을 가능성이 있습니다.

Brian Ferneyhough에 따르면, 미터법 변조는 "비합리적인 시간 부호"^[21]를 리듬 불협화음으로 사용하는 것과 "어느 정도 거리가 있는 비유"라고 합니다.이러한 서명의 사용이 음악가에게 미터법을 사용하는 관계를 더 명확하게 하는지 또는 더 모호하게 만드는지에 대해서는 논쟁의 여지가 있다; 이전 소절의 일부 음표 길이와 다음 소절의 다른 음표 길이 사이의 관계를 지정함으로써 비이성적인 서명을 사용하여 항상 악절을 작성할 수 있다.때때로 막대들 사이의 연속적인 미터법 관계는 너무 복잡해서 비합리적인 서명을 순수하게 사용하면 표기법을 빠르게 이해하기 어렵게 만들 수 있습니다.바 사이의 특정 메트릭 관계의 도움으로 전적으로 전통적인 서명에 의해 쓰여진 좋은 예는 중국에서 존 애덤스의 오페라 닉슨(1987년)에서 여러 번 발생하는데, 불합리한 서명만 사용해도 엄청난 분자와 ^{[citation needed]}분모를 빠르게 생산할 수 있었다.

역사적으로, 이 장치는 작곡가들이 튜플렛을 쓴 곳마다 미리 구성되었다.예를 들어, 3삼중항 분기 노트의 24바 36의 술집으로 쓰여질 수 있었다.(1920년)3개의 대위 법적인 부분의 모양 noteheads 계획을 시각적으로 차이를 명확하게 하기를 사용하여 바(1에서 9까지는)의 분리된 구역을 헨리 카웰의 피아노곡 Ramie지만, 이 서명의 선구자적 크게 브라이언 Ferneyhough, w. 예정이다ho는 "이러한 '변화적' 측정이 이벤트 밀도의 국지적 변화와 베이스 ^[21]템포의 실제 변화 사이에서 유용한 버퍼 역할을 한다"고 말합니다.Thomas Adés는 또한 그것들을 광범위하게 사용했는데, 예를 들어 Traced Overhead(1996년)에서 두 번째 악장은 보다 일반적인 미터기 중에서 , 및 와 같은 기호로 된 막대를 포함하고 있다.

희박한 음악계로의 점진적인 확산 과정이 ^{[citation needed]}진행 중인 것으로 보인다.예를 들어 John Pickard's Eden은 2005년 영국 전국 브라스 밴드 챔피언십 결승전에 의뢰되어 와의 ^[22]바가 포함되어 있습니다.

Notationally기보다는notehead 모양의 코웰의 철저한 시리즈를 사용하는 것보다 같은 규칙이 정상적인 tuplets이 쓰여지고, 많은 것은 예를 들어, 45에서 비트 정상적인 분기 노트에 적힌 대로 호출하고 4분기 노트지만 모든 바에는 4⁄5 대한 참조 전체의 지속되고 비트 1⁄5 한(또는 4⁄5 번호의 제재는 없을지라도회사사분음표)를 참조해 주세요.이것은 5등분 사분음표의 처음 4등분 음표를 쓸 때 쓰는 것과 정확히 같은 방식으로 기록된다.

비디오 샘플의 일부를 다음에 나타냅니다.

이들 비디오 샘플은 폴리미터를 만들기 위해2개의 시간 시그니처가 조합되어 있는 것을 나타내고 있습니다.이는 분리하여 와 동일하기 때문입니다.

폴리미터와 함께 연주되는 3박자부터 4박자까지

폴리미터와 함께 연주되는 6박자부터 4박자까지

Polymeter와 함께 연주되는 것은 의 5박자부터 3박자까지입니다.표시된 숫자는 기본 폴리리듬을 카운트합니다(5:3).

변종

일부 작곡가들은 분수 비트를 사용했다: 예를 들어, 카를로스 차베즈의 피아노 소나타 3번(1928년) IV, m.1에 시간 서명이 나타나며, 둘 다 퍼시 그레인저의 링컨셔 포시의 5악장에 나타난다.

음악 교육자인 Carl Orff는 오른쪽과 같이 적은 수의 시간 서명을 실제 노트 이미지로 대체할 것을 제안했습니다.이 시스템에서는, 초보자에게는 혼란스러운 복합 시간 서명이 불필요합니다.이 표기법은 일반적으로 오르프 자신의 작곡을 제외하고 음악 출판사에 의해 채택되지 않았지만, 음악 교육 교과서에서 광범위하게 사용되고 있다.비슷하게, 미국의 작곡가 조지 크럼과 조셉 슈완트너는 그들의 많은 작품에서 이 시스템을 사용해 왔다.에밀 자크 달크로즈는 1920년 그의 컬렉션인 "Le Rythme, la musique et l'ducation"^[23]에서 이것을 제안했다.

또 다른 방법으로는 악보 상단의 악기 라인 위로 시간 변경이 발생하는 바라인을 확장하고 거기에만 시간 서명을 쓰면 각 악기의 스태프가 시간 서명을 작성하는데 소요되는 잉크와 노력을 절약할 수 있습니다.Henryk Gorecki의 Beatus Vir가 이것의 한 예이다.또는 악보가 큰 음악에는 악보 전체를 커버하는 매우 길고 얇은 숫자로 시간 서명을 적는 경우가 있습니다.이것은 악보 변화를 보다 쉽게 알 수 있는 지휘자에게 도움이 됩니다.

초기 음악 사용

남성 시각 기호

14세기, 15세기, 16세기의 남성 표기법에는 막대선이 없고, 네 개의 기본적인 남성 기호는 다른 음표 값 사이의 정상적인 지속 시간 비율을 나타낸다.현대의 표기법과는 달리, 분할은 2:1 또는 3:1이 될 수 있다.브레이브와 세미브 간의 관계는 템퍼스(Tempus)라고 불리며, 완벽할 수도 있고(원으로 표시된 트리플 3:1), 불완전할 수도 있다(원으로 표시된 이중 2:1), 반프라이브와 최소값 사이의 관계는 프롤라티오(prolatio)라고 불리며, 점으로 표시된 3:1 또는 화합물 또는 마이너(2:1 또는 단순)일 수도 있다.

현대 문자 변환은 종종 노트 값을 4:1로 줄여 다음과 같이 합니다.

• 미터기에 대응한다.
• 미터기에 대응한다.
• 미터기에 대응한다.
• 미터기에 대응합니다.

N.B.: 남성 표기법에서 실제 음표 값은 일반적인 음표 측정법뿐만 아니라 불완전성과 변경에 대한 규칙에 따라 달라지며, 애매한 경우 구분점을 사용하고, 외형은 비슷하지만, 항상 현대 증분의 점과는 효과가 있는 것은 아닙니다.

비율

비례^[24] 기호

비율	주석값	에 상당하는	주석값
2개 또는
2개 또는
3
3

위에서 설명한 측정표시는 음계를 사용한 박자의 구성을 보여주는 것 외에, 두 번째 기능을 가지고 있는데, 이것은 현대 표기법이 튜플렛이나 미터법 변조를 통해서만 지정할 수 있는 한 섹션간의 템포 관계를 보여준다.사용법은 시간과 장소에 따라 다양하기 때문에 이는 어려운 주제입니다.찰스^[25] 햄은 심지어 기욤 뒤페이의 경력에 대한 세 가지 뚜렷한 남성적 용법에 기초한 대략적인 작품 연대표를 확립할 수 있었다.16세기 말에 이르러 토마스 몰리는 상상 속의 대화에서 혼란을 풍자할 수 있었다.

모두가 최선을 다하기 위해 자기 자신을 변호하며 싸우는 소리를 듣는 세상이었다."뭐야, 너 박자가 안 맞아" "잘못 불렀어"이건 몇 퍼센트야?" "세스키팔트리" "아뇨, 당신은 몰라요. 당신이 최근에 이발소에서 온 것 같아요. 당신이 '그레고리 워커'나 그들이 최근에 '세스키블린다'라고 부르는 새로운 프로페셔널에서 연주한 커랜타가 발견됐어요."

Plaine와 Easie Practicall Musicke 입문 (1597년)^[26]

그러나 일반적으로 슬래시 또는 숫자 2는 템포의 두 배를 나타내며, 음표 값에 대한 박자당 비트 대신 짝을 이룬 숫자(옆으로 나란히 또는 위에 하나씩)는 비율을 나타냅니다. 예를 들어 초기 음악 컨텍스트에서는 "제3 음표"^[27]와 관련이 없습니다.

몇 가지 일반적인 징후가 나타납니다.^[28]

• 온도 불완전 감소, 1:2 비율(빠른 속도만큼 증가);
• 온도 퍼펙텀 데미네툼, 1:2 비율(빠른 속도로 표시);
• 또는 비율 3배, 1:3 비율(세 배 빠르며 세 배와 유사).

특히 부호를 접했을 때, 촉각(박자)이 일반적인 전체 음표(반음)에서 더블 전체 음표(반음)로 바뀌었는데, 이 상황을 alla breve라고 한다.이 용어는 오늘날까지 유지되고 있으며, 지금은 박자가 반음(minim)이라는 의미이지만, 구절의 문자 그대로의 의미와는 달리 촉각이 짧은 값에서 두 배로 변화했음을 나타냅니다.

어떤 작곡가들은 의도적으로 ^[29]해독하기 어려운 "퍼즐" 구성인 멘세이션 캐논을 만드는 것을 즐겼다.

「 」를 참조해 주세요.

• 록과 테크노 음악의 스윙인 샤펠
• 탈라, 인도 음악의 미터
• 일본 쿤스트의 가믈란 음악의 미터법 구조를 묘사하기 위한 동전인 콜로토미.

레퍼런스

원천

• Apel, Willi (1953). The Notation of Polyphonic Music 900–1600. The Medieval Academy of America Publication No. 38 (fifth, revised and with commentary ed.). Cambridge, Massachusetts: Medieval Academy of America. ISBN 9780910956154.