세이킬로스 비문

Seikilos epitaph
덴마크 국립박물관에 있는 시와 음악 표기가 있는 대리석 세이킬로스 비석

세이킬로스 비문은 현존하는 가장 오래된 완전한 음악 작곡이며, 악보를 포함한다.비문은 다양한 연대를 가지고 있지만, 기원후 1세기 또는 2세기 것으로 보인다.가사와 함께 고대 그리스 음악 표기로 기록된 이 노래는 에페수스에서 멀지 않은 터키 아이딘 인근 헬레니즘 마을 트랄레스에서 발견된 묘비(비석)에서 발견됐다.그것프리기아 옥타브종이이아스티안 톤헬레니즘적이오닉 송이다.표기가 있는 오래된 음악(를 들어 후리아 노래)이 존재하지만, 모두 단편적이다. 세이킬로스 비문은 짧지만 완전한 [1]구성이라는 점에서 독특하다.

비문 텍스트 및 가사

세세한 글씨

다음은 묘비에서 발견된 그리스어 텍스트(후기의 폴리톤 문자, 원본은 거대하다)[n 1]와 멜로디에 따라 노래되는 단어의 번역 및 다소 자유로운 영어 번역입니다.이것은 음악 표기법을 제외합니다.

호손제이스, 파이누
엠덴홀로스 s440 Lypo s
쁘르스올리곤에스티띠첸
télos ho khronos apaite.

살아 있는 동안 빛나라
조금도 슬퍼하지 않다
인생은 잠깐밖에 존재하지 않는다
시간은 그에 [n 3]걸맞는 것을 요구한다.

헌신

묘비 자체에 남아 있는 마지막 두 단어는 (괄호로 묶은 문자는 부분적인 틈새 또는 가능한 이름 [2]약어를 나타냅니다)

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
세이킬로스 에우테르

에우테르페에게 세이킬로스를 의미한다.따라서, 이 재건물에 따르면, 세이킬로스가 [3]그의 아내일 가능성이 있는 에우테르페에게 묘비와 경구를 바쳤을 가능성이 있다(에우테르페는 음악 뮤즈의 이름이기도 하다).다른 가능한 부분 재구성은 다음과 같습니다.

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
세이킬로스 에우테르

'에테르페스의 세이킬로스', 즉 '에테르페스의 아들 세이킬로스'[4]라는 뜻이다.

표시

묘비에는 그리스어로 다음과 같은 글귀가 새겨져 있다.

ίίί μ ίί ίί ίί 。 μα μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ ν ν ν ν ν ν 。
에이켄 리토스 에이미. 티티시세이킬로스 엔타메니온 athanatou sémapholykhronion.

이를 무료로 번역하면 다음과 같습니다. "나는 묘비요, 이미지입니다.세이킬로스는 죽지 않은 [5]기억의 오랜 징표로 나를 이 곳에 안치했다.

멜로디

문자 변환

가사의 각 행 위에 있는 글귀(다음 문자로 표기)는 노래의 [6]선율을 나타내는 글자와 기호로 구성되어 있습니다.

세이킬로스 "점수"

\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ""  %% removed "Music engraving by LilyPond 2.18.2—www.lilypond.org"
}

keyTime = { \key d \major \time 6/8 } %%\partial 4}

Music   = {
       a8 e'4 e4.
       cis8( d e) d4.
       cis4 d8 e d( cis)
       b a4 b8( g4)
       a8 cis e d cis( d)
       cis a4 b8( g4)
       a8 cis b d e cis
       a a4 a8( fis e)
       \bar "|." 
}

Original   = \lyricmode
     {
      Ὅ -- σον ζῇς φαί -- νου
      μη -- δὲν ὅ -- λως σὺ λυ -- ποῦ
      πρὸς ὀ -- λί -- γον ἔσ -- τι τὸ ζῆν
      τὸ τέ -- λος ὁ χρό -- νος ἀπ -- αι -- τεῖ.
      }

Romanization =  \lyricmode
       {
       hó -- son zêis, phaí -- nou
       mē -- dèn hó -- lōs sù lu -- poû
       pròs o -- lí -- gon és -- ti tò zên
       tò té -- los ho khró -- nos ap -- ai -- teî.
       }

Translation = \lyricmode
       {
       Whi -- le you-live, shi -- ine!
       By-no-mea -- ns at-a -- ll, thou, gri -- eve!
       For a-li -- tt -- le it-ex -- ists, the living;
       the e -- nd, the ti -- me re -- qui -- res-it.
       }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \relative c''
      \new Voice = "Voice"  { \keyTime \Music }
      \new Lyrics \lyricsto "Voice" { \Original }
      \new Lyrics \lyricsto "Voice" { \Romanization }
      \new Lyrics \lyricsto "Voice" { \Translation }

    >> %% \new Staff
  >> %% \new ChoirStaff
  \midi { \tempo 8 = 150 
     \set Staff.midiInstrument = #"flute" %%please feel free to change to something else
     %%\set Staff.midiInstrument = #"synth voice"
     %%\set Staff.midiInstrument = #"voice oohs"
     %%\set Staff.midiInstrument = #"choir aahs"
  }
  \layout { }
}
원문, 로마자 표기, 개략적인 단어 간 번역으로 각 단어의 의미를 알 수 있는 현대 음악 표기법으로의 대략적인 번역.원곡은 네 번째 낮은 음(Iastian key)이었다.

학술적 견해

멜로디의 표기에는 문제가 없지만 멜로디 소재 자체의 성격에 대해서는 이견이 있다.반면 토마스 J.Mathiesen와 존 솔로몬이 한편으로는 분명히 Mathiesen도 프톨레마이오스의 프리지아 tonos,[8]내에 이후, 존 솔로몬, 음색의 그 협정에 따라"딱 맞다" 것이라고 말한다는 팔도Iastian tonos,[7]에 있는 백인이 없변조 및 표기 방법은 명확하게 전 음계 속에 있지만 말이야.s(11 1 1 1 [ 1 [ ]클레오니데스에 [9]따르면 "프리기아 종의 것"이다.전체 노트 시리즈는 Egert Pöhlmann [de]와 Martin Litchfield West에 의해 "이오니아 [10]음계의 세그먼트"에 해당하는 것으로 대체적으로 설명된다.R. P. Winnington-Ingram은 "사용되는 음계는 e에서 e까지의 (2 샤프 단위로) 디아톤 옥타브입니다.강장제는 a인 것 같고, 리듬은 f ee이다.이 작품은 프리기치(D 모드)이며 강장제는 [1]도릭과 같은 상대적인 위치에 있습니다."그러나 클로드 팔리스카는 "하모니에는 긴장이나 휴식점의 위계를 확립할 최종적, 지배적, 내적 관계가 없었지만 메즈('중간음')는 중력의 기능을 했을 수 있다"고 설명한다.비문의 멜로디는 "단일 옥타브 주위에 명확하게 구성되어 있지만, 멜로디는 기능별 메즈가 아닌 위치별 메즈를 강조한다."[11]게다가, 웨스트에 있는 건축가인 Charles Cosgrove는 음이 프리기아 옥타브 종에 해당하지만, 프리기아 옥타브 종을 형성하는 분리된 테트라코드 세트의 서 있는 음이라는 가정 하에 노래를 분석하는 것은 멜로디의 음조 구조를 충분히 밝혀내지 못한다는 것을 보여준다.이 곡의 음정 중심(주파수, 지속시간 및 위치에 따라 강조되는 음정)은 그리스어 표기 명명법에서 음계가 피아노의 흰색 키(위의 "두 샤프" 표기에서는 A와 E)에 매핑되면 G와 D에 해당한다.[12] 이 두 음은 옥타브 종의 메즈와 nete diezeugmenon이지만, 그 음계의 다른 두 개의 테트라코드(hypate와 paramese)는 개별적으로 또는 4번째 음을 형성하는 음의 중심으로서 유의한 방식으로 연주되지 않는다.멜로디는 5분의 1과 3분의 1로 구성되어 있으며, 비록 이 곡은 하이파이트로 끝나지만, 이 음의 유일한 발생입니다.하이페이트의 이 예는 아마도 옥타브 등가성을 통해 피치 중심 [13]Z인 nete diezeugmenon으로 "같음"으로 최종 적합성을 도출할 것이다.

날짜.

이 발견은 다양한 연대를 가지고 있지만, 기원후 1세기나 2세기가 가장 유력한 추측이다.한 권위자 같은 기초(그 편지의 swallow-tail serifs, 연장 아래는 거의 삼각형 Φ의 사용, N, H, M, 위와 사이에 끈을 느슨하게 하는 모든 독특한 형태 omega)에 다른 똑같이 이것은 fr 거슬러 올라간다 확실한 것은 고 서체의 근거에 새겨진 글"안전하게 1세기 것으로 보이게 데이트"[5]할 수 있다는 것.om127/[14]8년과 149/50년의 비문과 비교합니다.

비석의 발견과 전시의 역사

덴마크 국립박물관에 전시된 비석

비문은 1883년 터키 아이딘 근처의 작은 마을 트랄리스에서 W.M. 램지 경이 발견했다.한 소식통에 따르면 1919-1922년 [15]그리스-터키 전쟁이 끝날 무렵 스미르나에서 이 비석이 분실되어 재발견되었다고 한다.또 다른 소식통에 따르면, 아이딘 옆 철도를 건설하는 동안 처음 발견된 이 비석은 처음에 건설 회사의 책임자인 에드워드 퍼서가 가지고 있었으며, 램지는 그곳에서 그것을 발견하여 출판했다; 약 1893년, 바닥이 부서지면서, 그것의 밑부분이 세워질 수 있도록 바로 잘라졌다.그리고 푸서 부인의 화분 받침대 역할을 했다.그 때문에 글자가 한 줄 없어졌다.즉, 기석은 이제 곧게 서 있지만, 갈아서 비문의 마지막 줄이 지워졌다.다음으로 에드워드 퍼서의 사위 영이 이 비석을 스미르나의 부카에 보관했다.그것은 전쟁 중 안전하게 보관하기 위해 네덜란드 영사에 의해 끌려간 그리스인들이 패배할 때까지 그곳에 남아있었다; 영사의 사위는 나중에 콘스탄티노플과 스톡홀름을 거쳐 헤이그로 가져갔다; 1966년까지 그곳에 남아 있다가 덴마크 국립박물관의 고물부에 의해 코펜하겐에 있는 국립박물관에 인수되었다.비석(재고번호: 14897)[10]이 있던 곳이다.

단어 악센트

1893년 독일의 학자 오토 크루시우스는 이 비문의 출간 직후 이 노래의 음악과 메소메데스의 찬송가가 [16]악센트의 음조를 따르는 경향이 있다는 것을 최초로 관찰했다.같은 해에 두 개의 델픽 찬송가가 출판되면서 이러한 경향이 확인되었습니다.Thus in this epitaph, in most of the words, the accented syllable is higher in pitch than the syllable which follows; and the circumflex accents in λυποῦ lupoû, ζῆν zên and ἀπαιτεῖ apaiteî have a falling contour within the syllable, just as described by the 1st century BC rhetorician Dionysius of Halicarnassus.[17]

One word which does not conform is the first word ὅσον hóson, where the music has a low note despite the acute accent.관찰된 행의 선두에서 낮은 음의 또 다른 예는 제2의 델픽 찬가의 βαγγγγγγγββββββββββββγγγγγββββββββββββββββββββββββββββββββββββ음악에서 [18]절의 첫 음절이 낮은 음조로 시작되는 다른 장소들도 있다.

또 다른 변칙적인 단어는 첫 번째 음절에 높은 음조를 갖는 '이스'이다.그러나 두 번째 발음이 있는데, "존재나 가능성을 나타낼 때(즉, "exists", "there", "It possible"[19] 등의 표현과 함께 번역할 수 있을 때)"라는 말이 사용되는데,[20] 이것은 분명히 여기서의 의미이다.

스티그마이

이 악보에는 에우리피데스의 오레스테스의 조각과 같은 그리스 음악의 다른 조각에서도 발견되는 스티그마이(stigmai), 단수 스티그마이(stigmai)라고 불리는 특정한 점들이 있다.이것의 의미는 아직 불확실하다.고대 자료에 따르면, 그들은 일종의 '업비트'[21]를 의미하는 것으로 받아들여져 왔다; 그러나 아르망 다앙구르는 이것이 역동적인 [22]스트레스의 가능성을 배제하지 않는다고 주장한다.솔로몬의 또 다른 견해는 스티그마이가 "리듬적인 [23]강조를 나타낸다"는 것이다.매티슨에 따르면

오명의 의미는 학자들에 의해 수년 동안 논의되어 왔다.홍채 자국, 스트레스, 알시스 또는 논문, 발의 어느 부분을 알시스라고 [24]불러야 할까요?

상기의 각 바의 후반의 모든 음절(를 들면, 「-」, 「-」, 「-」, 「-」)에는, 스티그마가 표시됩니다.Anonymous Bellermanni의 출처가 맞다면, 이것은 각각의 쌍발 막대나 측정의 전반부가 전부이고 후반부의 전반부가 전부라는 것을 의미한다.그러나 스테판 헤겔은 이것이 논문과 해석 내에 강약 [25]음의 추가적인 위계질서가 있었다는 가능성을 배제하지 않는다고 주장한다.

대체 리듬화

리듬의 약음(상승, di-dum) 느낌을 보존하기 위해 세이킬로스의 리듬을 맞추는 다른 가능한 방법은 아르망 당구르가 제안했고,[26][27] 바라인은 다음과 같이 오른쪽으로 4분의 1씩 옮겨졌다.

Armand D'Angour(2018)가 제시한 바와 같이 바라인을 사용한 세이킬로스 비문의 변형

Anonymous Bellermanni에서 예를 논하고 있는 Stefan Hagel은 이와 [28]같은 리듬을 가진 음악 라인의 대체된 바라인과 유사한 전사의 가능성을 제시한다.그러나 이 가설은 고대 리듬 이론과 실천에 대한 근거 없는 가정에 기초하고 있다. 즉, "규칙적인 약음 환경은 악센트가 있는 짧은 부분을 완전히 배제했다. 즉, 약음 발의 악센트가 긴 부분에 떨어졌다."[28]그러나 이 가정은 고대 리듬 이론과 [29]실제와 모순된다.

Tosca Lynch notes that the song in its conventional transcription corresponds to the rhythm referred to by ancient Greek rhythmicians as an "iambic dactyl" (δάκτυλος κατ᾽ ἴαμβον (dáktulos kat᾽ íambon) (⏑⏔ ⁝ ⏑⏔) (using the term "dactyl" in the rhythmicians' sense of a foot in which the two parts are of equal length) (cf.아리스티데스 퀸틸리아누스 38.5~[30]6)According to this, the whole of the first half of each bar (e.g. ὅσον hóson) is the thesis, and the whole of the second (ζῇς zêis), as the stigmai imply, is the arsis.따라서 린치의 의견으로는 기존의 문자는 원래의 리듬을 정확히 반영하기 때문에 선호된다.

대중문화에서

1951년 영화 Quo Vadis에서 Miklos Rosza는 고대 그리스-로마의 음악과 악기로부터 영감을 얻었다.네로(피터 우스티노프)는 세이킬로스 비문을 바탕으로 멜로디를 작곡하고 부르는 모습을 보여준다.하지만 영어 가사는 H.[31] Gray의 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 본문의 원문 표기는 다음과 같다: ε the the the the 、 the the 、 ι μ ε / ι μ ε 、 the μ ε the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the
  2. ^ 악센트는 아래를 참조해 주세요.
  3. ^ ςς】의 번역에 대해서는, cf.랜델스 1999, 페이지 252

레퍼런스

인용문

  1. ^ a b 위닝턴-잉그램 1929 페이지 343
  2. ^ Pöhlmann과 West 2001, 페이지 91.
  3. ^ 랜델 2003
  4. ^ Pöhlmann and West 2001, 페이지 91
  5. ^ a b Mathiesen 1999, 페이지 148
  6. ^ Pöhlmann and West 2001, 페이지 88; Mathiesen 1999, 페이지 149
  7. ^ 매티슨 1999, 150페이지, 솔로몬 1986, 459페이지
  8. ^ 매티슨 1999, 150페이지
  9. ^ 솔로몬 1986, 페이지 461, n14.
  10. ^ a b Pöhlmann과 West 2001, 페이지 90.
  11. ^ Palisca 2006, 77-78페이지.
  12. ^ 코스그로브 2011, 페이지 88, 187
  13. ^ 코스그로브 2011, 페이지 187, 168, n48
  14. ^ Pöhlmann과 West 2001, 페이지 88.
  15. ^ 랜델스 1999, 페이지 252
  16. ^ 코스그로브와 마이어 2006, 페이지 66, 75
  17. ^ Probert 2003, 페이지 5
  18. ^ 코스그로브와 마이어 2006, 75페이지
  19. ^ Probert 2003, 페이지 144
  20. ^ Cf. Devine & Stephens 1994, 페이지 221 、 「 」를 서포트하고 있습니다.
  21. ^ Hagel 2008, 126.
  22. ^ D'Angour 2018, 63.
  23. ^ 솔로몬, J. "Orestes 344-45: 열량과 음악"
  24. ^ 매티슨 1981년, 27세
  25. ^ 헤겔 2008, 페이지 127-28.
  26. ^ D'Angour 2018, 페이지 70-71.
  27. ^ Mathiesen 1985, 페이지 177은 유사하게 논문이 노래의 긴 음절에 배치되었음을 시사한다.
  28. ^ a b Hagel 2008, 페이지 128
  29. ^ 린치 2020, 페이지 275–295.
  30. ^ 린치 2020
  31. ^ Vendries, Christophe (29 April 2015). "La musique de la Rome antique dans le péplum hollywoodien (1951-1963)". Mélanges de l'École française de Rome - Antiquité (in French) (127–1). doi:10.4000/mefra.2791. ISSN 0223-5102. Retrieved 19 July 2022.

참고 문헌

외부 링크