음악 판화

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음악 판화는 기계적인 재생을 목적으로 음악 표기법을 고품질로 그리는 예술이다.음악 복사라는 용어는 거의 같습니다.음악 판화는 일반적으로 출판을 위한 높은 수준의 기술과 품질을 의미합니다.이 공정의 이름은 16세기 ^[1]후반부터 널리 사용된 판화 기술인 판화에서 유래했다.현재 판화라는 용어는 특히 컴퓨터('컴퓨터 판화' 또는 '컴퓨터 설정')나 수작업('손 판화')을 통해 고품질의 음악 표기법을 가리키는 데 사용되고 있습니다.

전통적인 판화 기법

음악 조각 스타일의 요소

기계음악 판화는 15세기 중반에 시작되었다.음악 구성이 복잡해지면서 정확한 악보를 내기 위한 기술도 필요하게 되었다.주로 인쇄된 단어를 포함하는 문학 인쇄와 달리, 음악 판화는 여러 가지 다른 종류의 정보를 동시에 전달한다.음악가들에게 확실히 하기 위해서는, 판화 기법이 절대적인 정밀도를 가능하게 하는 것이 필수적이다.코드, 동적 표시 및 기타 표기법은 수직 정확도로 정렬됩니다.텍스트가 포함된 경우 각 음절은 할당된 멜로디와 수직으로 일치합니다.수평으로 비트의 세분화는 플래그와 빔뿐만 아니라 페이지 ^[1]상의 상대적인 공간에 의해서도 표시됩니다.이러한 정밀한 카피의 작성은 초기 음악 조각가들에게 몇 가지 문제를 일으켰고, 여러 음악 조각 기술의 발전을 가져왔다.

가동 활자

책 인쇄와 마찬가지로, 음악 인쇄는 15세기에 가동 활자를 사용하면서 시작되었다.이동식 활자를 사용하는 초기 음악 판화가들에게 제기되었던 가장 큰 문제는 음표, 단판, 텍스트의 적절한 통합이었다.인쇄하기 전에 직원 선을 손으로 그리거나 나중에 인쇄된 음악에 추가하는 경우가 많습니다.16세기 초에 작업한 가장 혁신적인 음악 프린터 중 하나인 Ottavio Petrucci는 스테이브, 텍스트, 노트를 ^[1]세 단계로 나누어 인쇄하는 트리플 임프레션 기법을 사용했다.

판각

판화는 15세기 초부터 시각 예술과 지도를 만드는 데 사용되었지만, ^[1]1581년까지는 음악에 적용되지 않았다.이 방법은 음악 한 페이지의 거울상을 금속판에 새겼다.그 후 홈에 잉크를 도포하고 음악 프린트를 종이에 전사했습니다.금속판을 보관하고 재사용할 수 있어 이 방법은 음악 조각가들에게 매력적인 선택사항이 되었다.구리는 초기 판에 사용된 초기 금속이었지만 18세기에는 가단성과 낮은 ^[2]비용 때문에 퓨터가 표준 재료가 되었습니다.

처음에는 접시를 손으로 자유롭게 새겼습니다.결국 음악 조각가들은 다음과 같은 다양한 도구를 개발했습니다.

• 스테이브와 막대 라인의 스코어, 악보라는 용어의 사용에 영감을 준
• 크레센도 및 디멘도용 타원형 그레이버
• 넥타이 및 원장 라인용 플랫 그레이버
• 노트 헤드, 클리프, 우발적 사고 및^[3] 글자를 위한 펀치

판화는 19세기 후반까지 음악 인쇄를 위한 선택 방법론이었는데, 그 시점에서는 사진 ^[1]기술의 발달로 그 쇠퇴가 가속화되었다.그럼에도 불구하고, 이 기술은 오늘날까지 존속하고 있으며, G와 같은 엄선된 출판사에서 여전히 가끔 사용되고 있다. 독일의 ^[4]헨레 베를라그.

손복사

역사적으로, 음악가는 백지 위에 자신의 지팡이를 그려야 했다.결국, 직원용지는 노동절약 기술로 미리 인쇄된 상태로 제작되었다.그 음악가는 연필이나 잉크로 선 위에 직접 음악을 쓸 수 있었다.

20세기에는 음악 스태프용 종이가 벨룸이나 양파 가죽에 인쇄되기도 했습니다. 벨룸은 내구성이 뛰어나고 반투명한 소재로 음악가가 실수를 수정하고 작품을 수정하는 것을 용이하게 했으며, 또한 오자리드 과정을 통해 원고를 복제할 수 있게 했습니다.또한 이 시기에 음악 카피리스트는 작곡가의 전 악보에서 (각 연주자의) 개별 파트를 손으로 복사하기 위해 종종 고용되었습니다.깔끔함, 속도, 정확성은 숙련된 카피스트에게 바람직한 특징이었다.

기타 기술

• 석판화: 금속 판화와 유사하게, 음악은 석회암에 식각된 후 나중에 사용하기 위해 ^[5]석판을 보존하기 위해 산으로 표면에 태워졌다.
• 20세기에 사용된 레트라셋에서 영감을 받은 시스템인 Notaset을 포함한 스텐실, 우표 및 드라이 트랜스퍼.^[6]스텐실을 통해 잉크를 닦는 것은 Amersham에 본사를 둔 Halstan & Co.에 의해 사용된 고품질 기술이었다.
• 음악 타이프라이터:원래 19세기 후반에 개발된 이 기술은 1900년대 중반까지 대중화되지 않았다.그 기계들은 미리 인쇄된 ^[7]원고지를 사용해야 했다.이 기술은 낮은 품질의 결과를 낳았고 ^[8]널리 사용되지 않았습니다.

컴퓨터 음악 판화

1980년대부터 퍼스널 컴퓨터의 등장으로, 전통적인 음악 판화는 쇠퇴해 왔고, 이제는 이를 위해 고안된 컴퓨터 소프트웨어로 실현될 수 있게 되었다.작곡, 편집, 인쇄, 음악 재생을 위해 고안된 스코어 라이터라고 알려진 다양한 프로그램들이 있지만, 고품질의 전통 판화에 버금가는 품질의 결과물을 내는 것은 극소수에 불과하다.스코어 라이터는 오케스트라/밴드 악보에서 개별 파트를 추출하는 기능, MIDI 키보드로 연주되는 음악을 전사하는 기능, 반대로 MIDI를 통해 표기법을 재생하는 기능 등 많은 고급 기능을 갖추고 있습니다.

1980년대부터, 시벨리우스, 모차르트, 뮤즈스코어, 피날레와 같은 위지위그 소프트웨어는 음악가들이 컴퓨터 화면에 복잡한 음악 표기법을 입력하게 하고, 결국 인쇄될 때처럼 그것을 표시하게 한다.이러한 소프트웨어는 음악을 소유권 또는 표준화된 형식의 파일로 저장하며, 일반적으로 사람이 직접 읽을 수 없습니다.

GNU LilyPond 및 Philip's Music Writer와 같은 다른 소프트웨어는 레이아웃 사양이 거의 없는 음악 콘텐츠를 기술하는 컴퓨터 매크로 프로그래밍 언어와 유사한 내용을 가진 일반 텍스트 파일에서 입력을 읽습니다.이 소프트웨어는 보통 손으로 쓴 설명을 완전히 새긴 그래픽 페이지로 변환하여 인쇄를 위해 표시 또는 보내며, 높은 수준의 레이아웃에서 글리프 도면까지 외관 결정을 처리합니다.음악 입력 프로세스는 반복적이며 컴퓨터 프로그램 디버깅에 사용되는 편집-컴파일-실행 사이클과 유사합니다.

기성 애플리케이션 외에도 Vexflow(Javascript 라이브러리), Verovio(C++, Javascript, Python), Guido Engine(C++ 라이브러리), Manufaktura Controls(.NET 라이브러리).이러한 라이브러리의 주된 목적은 점수 렌더링 기능을 갖춘 소프트웨어 개발에 필요한 시간을 단축하는 것입니다.

프로그래밍 언어별로 구분된 음악 조각 라이브러리 개요

언어/플랫폼	비상업적	상업의
C++	Belle Bonne Sage, Guido 엔진, Verovio
HTML/Javascript	베로비오 주, 벡스플로우
자바	베로비오
.NET 프레임워크	PSAM 컨트롤 라이브러리	Manufaktura 컨트롤
파이썬	베로비오
다양한 플랫폼		SeeScore 라이브러리

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• 라스트럼

레퍼런스

추가 정보

• 일레인 굴드.철창 뒤에서: 런던, 페이버 뮤직 주식회사 음악 표기법 최종 가이드
• 테드 로스.한센북스, 플로리다의 '음악의 예술'을 스스로 배워라.
• 클린턴 로머.음악 복사 기술: 퍼포먼스를 위한 음악의 준비로릭 뮤직 컴퍼니, 캘리포니아 셔먼 오크스

외부 링크

• 금속판 뮤지컬 판화: 전통공예 시연 (독일어, 영어 동영상 다큐멘터리)