갤런트 음악

Galant music

음악에서 갤런트는 1720년대부터 1770년대까지 유행했던 스타일을 말한다.이 운동은 후기 바로크 시대의 복잡성 이후 소박함과 즉각성으로 되돌아가는 것을 특징으로 했다.이것은 더 단순하고, 더 노래 같은 멜로디, 다성음악의 사용 감소, 짧고 주기적인 구절, 강조와 지배력을 강조하는 축소된 조화 어휘, 그리고 독주자와 반주자 사이의 분명한 차이를 의미했다.18세기 후반의 가장 중요한 이론가 중 한 명인 C. P. E. 바흐와 다니엘 고틀롭 튀르크는 "학습된" 스타일 또는 "엄격한"[1][2] 스타일과 격조를 보였다.)독일 empfindsamer 데 스틸, 개인적인 감정과 감수성을 표현하기 위해 있지만 오히려 국제 galant style,[3][4][5][6]의 밀접하게 관련된North-German 방언 중 하나로 또는 그것은 그것과, 카를 필리프 에마누엘 바흐, 둘 다 스타일의 창시자, 요한 크리스티안 바흐, 번째 실시의는 음악만큼 사이에 뚜렷이 대조를 볼 수 있다.egalant 스톤더 나아가서 [citation needed]클래식에 가까웠다.

이 음악 스타일은 그 당시 예술에서 광범위한 웅장한 운동의 일부였다.

앙드레 캄프라, L'Europe galante 제2판 (1698년)
오베르투르

"갈랑"이라는 단어는 적어도 16세기부터 사용되었던 프랑스어에서 유래했습니다.18세기 초, 갈란트 옴므는 우아하고 교양 있고 고결한 패션의 사람을 묘사했다.독일 이론가 요한 매튜슨은 이 용어를 좋아했던 것으로 보인다.그것은 1713년 첫 출판, 다스 neu-eröffnete 오케스트라의 제목의 특징,oder Universelle und gründliche Anleitung 음악 erlangen edlen Begriff 폰 데르 Hoheit und Würde dervollkommenen einen.Galant 옴므 ein 위에(고딕형 여기에 이탤릭체로 표현 대신에, 마테 존은 많은 비독일인 표현을 강조하기 위해 로마를 사용했다.[7][3]매튜슨은 1721년 의 Das forscende 오케스트라에서 음악에서 "갈란트 스타일"을 언급한 최초의 사람이었다.그는 보다 가볍고 현대적인 스타일의 에이넴 갈란텐 스타일로를 인정했고, 그 이름을 조반니 보논치니, 안토니오 칼다라, 게오르크 필립 텔레만, 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 조지 프리데릭 [8]헨델의 이름을 지었다.모두 목소리 중심의 음악 스타일인 이탈리아 오페라 세리아를 작곡했고 오페라는 여전히 갈란트 음악의 중심적인 형태로 남아 있었다.이 새로운 음악은 본질적으로 시티 음악만큼 궁정음악은 아니었다: 이 스타일의 최근 역사가인 다니엘 하츠가 강조한 도시는 나폴리, 그 다음에는 베네치아, 드레스덴, 베를린, 슈투트가르트, 만하임, 그리고 파리였다.런던요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨, 상트페테르부르크의 발다사레 갈루피[citation needed]함부르크의 게오르크 필립 텔레만많은 작곡가들은 덜 중심적인 도시에서 경력을 보냈다.

모든 동시대인이 이 혁신적인 심플화에 만족한 것은 아닙니다.요한 사무엘 페트리는 그의 Anleitung zur praktischen Musik (1782)에서 "음악의 [9]큰 재앙"에 대해 말했다.

그 변화는 고전주의만큼이나 낭만주의의 태동기에 있었다.노래할 수 있는 칸타빌레 멜로디와 같은 시의 포크송 요소는 1760년대 토마스 퍼시의 고대시신뢰제임스 맥퍼슨의 "오시안" 발명품에서 대중들에게 알려졌습니다.

루이 푸젤리에와필리프 라모, 레 인데스 갈란테스(1735~36)

텔레만의 후기 음악과 바흐의 아들 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리에브, 칼 하인리히 그라운, 프란츠, 게오르크 안톤 벤다, 프레데릭 대왕, 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마티니, 주세페 타르티니, 발다사레 갈루피츠, 요한.포르투갈 작곡가 카를로스 세이하스의 작품 중 일부는 확실히 갈란트 [citation needed]스타일로 되어 있다.

이 단순화된 스타일은 멜로디 중심이지, 많은 클래식 음악처럼 리듬이나 멜로디를 모티브로 한 것이 아니다: "하이든이 노년에도 '선율이 정말 아름다운지 알고 싶으면 반주 없이 부르라'고 말했다고 보도되었다."[10]이러한 단순화는 또한 초기 바로크 스타일의 경우보다 일반적으로 느린 하모닉 리듬으로 확장되어, 따라서 호화로운 멜로디 장식과 이차적인 하모닉 컬러링의 뉘앙스를 [5]더 중요하게 만듭니다.

비주얼 아트에서는 로코코와 호감도가 과대평가되기 쉽지만, 두 장르 모두 신선함, 접근성, 매력이 중시되었다.와토의 페테 갈란테는 소재뿐만 아니라 그의 팔레트의 가볍고 깨끗한 음색, 그리고 종종 그의 완성된 그림에 화려한 반투명성을 제공하는 글레이즈에서도 로코코였다.[11]

레퍼런스

  1. ^ 바흐 1753년, 파심
  2. ^ 튀르크 1789 페이지 405
  3. ^ a b 하츠와 브라운 2001a.
  4. ^ 하츠와 브라운 2001b.
  5. ^ a b 파머 2001, 17세
  6. ^ 울프 2003.
  7. ^ 매튜슨 1713, 제목 페이지.
  8. ^ 하츠 2003, 페이지 18
  9. ^ Blume 1970, 20페이지
  10. ^ Blume 1970, 19페이지
  11. ^ 하트즈 2003,[page needed]

원천

  • Bach, Carl Phillip Emanuel. 1753. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert. 2 vols. Berlin: In verlegung des auctoris, gedruckt bey C. F. Henning.
  • Blume, Friedrich. 1970. Classic and Romantic Music: A Comprehensive Survey, translated by M. D. Herter Norton. New York: W. W. Norton. ISBN 9780393021370 (cloth); ISBN 9780393098686 (pbk).
  • Heartz, Daniel. 2003. Music in European Capitals: The Galant Style, 1720–1780. New York: W. W. Norton. ISBN 9780393050806.
  • Heartz, Daniel, and Bruce Alan Brown. 2001a. "Empfindsamkeit". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Heartz, Daniel, and Bruce Allen Brown. 2001b. "Galant'. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Mattheson, Johann. 1713. Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen [The Newly Inaugurated Orchestra, or Universal and Fundamental Guide Showing How the Galant Man May Acquire a Perfect Notion of the Majesty and Worth of the Noble Art of Music], with added remarks by Reinhard Keiser. Hamburg: Benjamin Schiller.
  • Palmer, Kris. 2001. Ornamentation According to C. P. E. Bach and J. J. Quantz. Bloomington: 1stBooks Library. ISBN 9780759609358.
  • Türk, Daniel Gottlob. 1789. Klavierschule, oder, Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen. Leipzig: Schwickert; Halle: Hemmerde und Schwetschke.
  • Wolf, Eugene K. 2003. "Empfindsam style". The Harvard Dictionary of Music, fourth edition, edited by Don Michael Randel. Harvard University Press Reference Library 16. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2.

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