음악 기호 목록

List of musical symbols

음악 기호는 음악의 한 곡이 어떻게 연주되어야 하는지에 대한 다양한 측면을 나타내는 음악 표기법표시기호입니다.음정, 지속시간, 동역학, 또는 음표조음을 포함한 많은 음악적 요소들에 대한 정보를 전달하기 위한 기호들이 있습니다; 템포, 미터, 형태 (예를 들어 섹션이 반복되는지 여부), 그리고 특정한 연주 기술에 대한 세부사항 (예를 들어, 어떤 손가락, 키, 또는 페달이 사용되어야 하는지, 현악기가 절을 받아야 하는지 여부 or이 뽑히거나 현악기의 활이 위 또는 아래로 이동해야 하는지 여부).

줄들

스탭/스테이브
다섯 줄의 직원(영국식으로는 종종 "stave")은 음정을 나타내기 위해 사용됩니다.각 선 또는 공백은 문자 이름이 있는 음표에 속한 음정을 나타냅니다: A, B, C, D, E, F, G. 수직으로 위쪽으로 이동하면 문자 이름은 번갈아 가며 선과 공백으로 알파벳 순서대로 진행되고 상승하는 음정을 나타냅니다.A-G 패턴은 계속 반복됩니다. "G" 위의 음은 항상 다른 "A"입니다.clef는 거의 항상 하나의 특정한 선에 특정한 피치를 할당하는 clef가 추가됩니다. 다른 선과 공백은 설명된 대로 알파벳 순으로 결정됩니다.
원장선 또는 원장선
이러한 추가적인 선들(및 선들이 형성하는 공간)은 직원 위 또는 아래의 피치를 나타냅니다.도식은 직원의 상하에 하나의 원장선을 나타내지만 여러 원장선을 사용할 수 있습니다.
바 라인(또는 바 라인)
바 라인은 지정된 시간 서명에 따라 음악의 척도("bar")를 구분합니다.그것들은 때때로 대규모 직원을 사용할 때나 지휘자의 악보에 비슷한 악기들의 그룹을 표시할 때 여러 개의 보표를 통해 그것들을 함께 묶기도 합니다.
이중 막대선
이것은 새로운 음악 섹션이나 새로운 키/시간 서명과 같은 음악의 일부 변화를 나타냅니다.
굵은 더블바라인
이것들은 동작이나 구성의 결론을 나타냅니다.
점선 막대선
이를 사용하여 판독하기 쉽도록 복잡한 미터의 측정값을 더 짧은 세그먼트로 세분화할 수 있습니다.
브래킷
브래킷은 동시에 울리는 두 줄 이상의 음악을 연결하는 데 사용됩니다.현대적인 용도에서 그것은 보통 개별 악기(: 플루트와 클라리넷, 두 의 트럼펫 등) 또는 다수의 보컬 파트를 연결하는 반면, 브레이스는 하나의 악기(예: 피아노하프 파트의 오른손과 왼손)를 위해 다수의 파트를 연결합니다.
브레이스
보조기는 일반적으로 그랜드 스태프를 사용할 때 일반적으로 한 명의 플레이어에 의해 동시에 재생되는 두 줄 이상의 음악을 연결하는 데 사용됩니다.그랜드 스탭은 피아노, 하프, 오르간,[1] 그리고 몇몇의 타악기에 사용됩니다.보조기는 일부 오래된 문헌에서 칭찬이라고 불리기도 하며 디자인과 스타일이 다양할 수 있습니다.

클레프스

클레프는 자신이 배치된 직원의 특정 라인에 특정 피치 하나를 할당합니다.이것은 또한 효과적으로 그 스태프의 음악의 음역대나 테시투라를 정의합니다.클레프는 일반적으로 직원의 가장 왼쪽에 있는 기호이지만, 다른 클레프가 다른 곳에 나타나 레지스터의 변경을 나타낼 수도 있습니다.역사적으로, clef는 지팡이 위의 어떤 선에도 놓일 수 있지만, 현대의 표기법은 거의 전적으로 트레블, 베이스, 알토, 테너 clef를 사용합니다.

Gclef (Treble clef)
G clef의 나선형(나선상의 한 점이 아니라 나선형이 그려지는 중심)은 직원의 중간 C 위에 있는 G의 위치를 보여줍니다.스탭의 두 번째 선에 나선형을 중심으로 하는 G clef를 트레블 [2]clef라고 합니다.트레블 클레프는 현대 표기법에서 가장 흔히 접할 수 있는 클레프입니다.
알토클레프


테너 클레프
C clef (알토, 테너 clefs)
C clef의 중심은 중간 C를 나타내는 선을 가리킵니다.여기 첫 번째 그림은 직원의 세 번째 줄을 중심으로 하여 그 줄을 C 가운데로 만듭니다.거기에 놓이면, clef는 알토 clef라고 불리는데, 주로 비올라에 쓰이지만 때때로 다른 악기에 쓰이기도 합니다.두 번째 그림은 네 번째 선에 초점을 맞춘 클레프를 보여주는데, 이 클레프를 테너 클레프라고 합니다.테너 클레프는 음이 매우 높아질 때 과도한 원장선의 사용을 피하여 바순, 첼로, 트롬본, 더블 베이스에 사용됩니다.
고전 시대까지 C clef는 주로 성악에서 다른 선(가끔은 "움직이는 clef"라고 불림)을 가리키는 것이 자주 목격되었지만, 이것은 트레블과 베이스 clef의 보편적인 사용에 의해 대체되었습니다.그러한 시기의 음악의 현대 판본들은 일반적으로 원래의 C-clef 부분을 트레블 (여성 목소리), 옥타브 트레블 (테너), 또는 베이스 Clef (테너와 베이스)로 바꿉니다.C clef는 때때로 직원의 세 번째 공간(옥타브 트레블 clef에 해당)에 배치되기도 하지만, 다른 모든 현대의 clef들이 줄 위에 배치되기 때문에 이 사용법은 이례적입니다.
CFlef (배스클레프)
F clef는 [2]점들 사이의 선 위에 가운데 C 아래에 F를 놓습니다.네 번째 선에서 F를 가운데 C 아래에 놓을 때, 여기에 나와 있는 것처럼, 그것은 단연코 가장 일반적인 용법인 저음 clef라고 불립니다.베이스 클레프는 현대 음악 표기법에서 거의 트레블 클레프만큼 자주 등장합니다.오래된 기보법, 특히 성악의 경우 F clef는 때때로 세 번째 줄(바리톤 clef)에 중심을 두었지만, 이 사용법은 본질적으로 쓸모가 없어졌습니다.
옥타브 클레프
고음과 저음 음절은 옥타브 숫자로 수정할 수 있습니다.(그림에서와 같이) clef 아래의 "8"은 수정되지 않은 clef에서 음정이 한 옥타브 낮게 울린다는 것을 나타냅니다.아래의 "15"는 2옥타브 시프트를 나타냅니다.이 숫자들은 한 두 옥타브 높은 피치를 나타내기 위해 클레프 위에 사용될 수도 있습니다.가장 일반적인 버전은 아래의 8음이 있는 트레블 클레프로, 일반적으로 기타나 테너의 목소리를 위한 음악에 사용됩니다.때때로 한 옥타브 위로 이동하는 것은 하나가 아닌 두 개의 클레프를 그리는 것으로 나타냅니다.
5라인의 직원이


한줄로 직원들이
중성 clef
타악기와 같이 음정이 없는 악기에 사용되는 이것은 진정한 음정(clef)이 아닙니다. 선과 공간은 음정을 나타내지 않지만 음정의 위치를 차지합니다.이 경우 선과 공백은 드럼 세트의 다른 개별 악기와 같은 특정 악기를 나타냅니다.타악기를 한 줄로 그은 수도 있습니다.
태블라처
또한 진정한 clef(선과 공백은 음정을 나타내지 않음)가 아니라 기타와 같은 일부 현악기의 일반적인 스탭 표기법 대신 타블라처 표기법이 사용됩니다.줄은 악기의 현을 나타냅니다(표준 6줄 기타의 경우 6줄이 사용됩니다).선에 표시된 숫자는 어떤 것을 사용하고 싶어하는지를 보여줍니다.선은 피치가 아닌 문자열을 나타내기 때문에 선 사이의 공간은 사용되지 않습니다.

음표와 휴식의 리듬적 가치

미국의 용법에서, 음표와 휴식 값은 전체 음표에 대한 길이를 나타내는 이름을 가지고 있습니다.반음표는 전체 음표의 절반 길이, 4분의 1 길이 등입니다.

메모 영국식 이름 / 미국식 쉬다
라지(라틴어: Maxima)/옥튜플 통음[3]
롱 / 쿼드러플 전음표[3]
Breve / 더블 통음
세미브리브레 / 통음
미니멈 / 하프노트
크로쳇/쿼터 노트[4][5]
퀘이버/팔분음표
이 길이와 그보다 짧은 길이의 노트의 경우, 노트
나머지는 가지가 있는 것과 같은 수의 플래그(또는 갈고리)를 갖습니다.
세미쿼버 / 16분 음표
데미세미쿠버 / 삼십초음표
헤미드 미세미쿠버 / 육십사분음
세미헤미드 세미쿠버/준헤미드 세미쿠버/백이십팔분음표[6][7]
데미세미미드 미세미쿠버 / 256분음표[3]
비임 노트
여덟 번째 노트(웨이버)와 더 짧은 노트에는 지속 시간을 나타내는 플래그가 있지만, 이러한 노트 그룹을 연결하기 위해 플래그 대신 빔을 사용할 수 있습니다.이것은 일반적으로 리듬 그룹을 나타내기 위해 행해지지만, 음표를 미터법으로 연결하는 데 사용될 수도 있습니다.빔의 수는 노트 값에 있는 플래그의 수와 같습니다. 8개의 노트는 단일 빔과 함께, 16번째 노트는 2개와 함께 빔됩니다.성악의 오래된 인쇄물에서, 빔의 사용은 때때로 텍스트의 한 음절(멜리스마)로 노래되는 음절에 한정됩니다.그러나 성악의 현대 표기법은 악기 판화와 일관된 방식으로 비임의 사용을 장려합니다.전통적이지 않은 미터에서, 비임은 작곡가와 편곡자들의 재량에 따라 결정되며 리듬 패턴을 강조하기 위해 사용될 수 있습니다.
점음표
노트 헤드 오른쪽에 점을 놓으면 노트의 지속 시간이 1/2로 늘어납니다.도트를 추가하면 원래의 도트 대신 이전 도트를 늘립니다. 따라서 도트가 하나인 도트는 원래 값의 1.5분의 1이고, 도트가 두 개인 도트는 1.4분의 1입니다. 도트가 두 개 이상인 경우는 거의 없습니다.휴식은 메모와 같은 방식으로 점을 찍을 수 있습니다.
고스트노트
리드미컬한 값을 가지고 있지만, 연주할 때에는 뚜렷한 음정이 없는 음.타원형 대신 노트 헤드에 대해 (x자와 유사한) 소금기 십자로 표시됩니다.작곡가들은 주로 타악기적인 음정을 나타내기 위해 이 표기법을 사용할 것입니다.이 표기법은 구어가 사용되는 부분에서도 사용됩니다.
다측휴게
여러 휴식 측정값을 나타내는 컴팩트한 방법입니다.집합휴식 또는 다중바휴식이라고도 합니다.

브레이크

숨자국
이 기호는 연주자에게 (가수와 에어로폰을 위해) 숨을 쉬거나 (다른 악기를 위해) 약간의 공간을 남겨두라고 말합니다.이 공간은 템포에 영향을 주지 않습니다.을 사용하는 악기의 경우 활을 들어올리고 새로운 활로 다음 음을 시작하는 것을 나타냅니다.
세수라
시간이 카운트되지 않는 동안의 일시 중지입니다.

실수 및 주요 서명

일반적인

추가적인 사고에 의해 취소되지 않는 한, 실수는 조치 내에서 동일한 직원 위치에 따라 이어지는 메모의 음정을 수정합니다.

평평한
음의 음높이를 1 반음씩 낮춥니다.
날카로운
음의 음정을 반음씩 올립니다.
자연의
샤프 또는 플랫을 취소합니다.이 날카롭거나 평평한 부분은 우발적인 것으로 표시되거나 키 서명에 의해 정의되었을 수 있습니다.
더블플랫
음의 음높이를 반음씩 2만큼 낮춥니다.일반적으로 키 [8]서명에서 노트가 이미 납작한 경우에 사용됩니다.
더블샤프
음의 음높이를 반음씩 두 배로 높입니다.일반적으로 키 서명에서 노트가 이미 날카로울 때 사용됩니다.

키시그니처

키 시그니처는 다음 음악에서 어떤 음을 샤프 또는 플랫으로 재생할지를 나타내며 최대 7개의 샤프 또는 플랫을 표시합니다.키 서명에서 날카롭거나 납작한 것으로 표시된 노트는 모든 옥타브에서 그런 방식으로 재생됩니다. 예를 들어, B♭가 있는 키 서명은 모든 B가 B♭로 재생된다는 것을 나타냅니다.키 서명은 음악의 일반적인 키를 나타내며 해당 키에서 항상 납작하거나 선명한 음에 우발적으로 사용할 필요가 없습니다.플랫이나 샤프가 없는 키 시그니처는 일반적으로 C장조 또는 A단조의 키를 나타내지만, 필요에 따라 투구 내용이 우발적으로 기록될 것임을 나타낼 수도 있습니다.여기에 표시된 주요 서명 예는 트레블 클레프에 표시되는 것과 같습니다.

플랫 키 서명

날카로운 키 서명

마이크로톤

마이크로톤 음악에는 일반적으로 통용되는 표기법이 없으며, 상황에 따라 다양한 시스템이 사용됩니다.4분음의 일반적인 표기법은 위나 아래를 가리키는 화살표 옆에 분수 ¼를 쓰는 것입니다.다음은 다른 형태의 표기법입니다.

데미플랫 / 반플랫
음의 음높이를 4분의 1로 낮춥니다.(디미플랫의 또 다른 표기법은 줄기를 가로지르는 사선 슬래시가 있는 플랫입니다.음정이 4분의 1 톤보다 작은 간격으로 분할된 시스템에서 잘린 플랫은 반대의 플랫보다 낮은 음을 나타냅니다.)
플랫 앤 하프(squiflat)
음의 음높이를 4분의 3만큼 낮춥니다.디미플랫과 마찬가지로 잘린 이중 평면 기호도 사용됩니다.
데미샤프 / 반샤프
음의 음높이를 1/4음 높여줍니다.
샤프 앤 하프(세키샤프)
음의 음높이를 4분의 3만큼 높입니다.수직 막대 2개와 대각선 막대 3개로 표현하기도 합니다.
하모닉 플랫
음의 음정을 코드의 근(하단)의 고조파 계열에서 표시된 숫자와 일치하는 음정으로 낮춥니다.예를 들어, E♭가 루트(C)와 정확히 7:6 주파수 비율로 조정되는 중격단조 제3의 맥락에서 중격 평탄도를 나타냅니다.

하나의 수직 막대와 세 개의 대각선 막대가 있는 기호는 어떤 형태의 교대 조정과 함께 날카롭다는 것을 나타냅니다.

숫자(위쪽 줄), 주파수 비율(2번째 줄) 및 간격 크기(아래쪽)로 레이블이 지정된 고조파 계열의 소수에 대한 표기법입니다.11번째 고조파는 데미샤프(F와 반대로 F↑)에 대한 화살표 표기로 표시되는 반면 7, 13, 17, 19번째 고조파는 C에 대한 고조파 평탄 및 고조파 샤프로 표시됩니다(17번째 및 19번째 고조파는 (표시되지 않은) 5번째보다 동일한 기질에 가깝기 때문에 이에 대한 표시는 거의 필요하지 않습니다).

전체 음색이 2단계가 아닌 3단계로 나뉘는 19가지 동등한 기질에서 음악은 일반적으로 플랫과 샤프가 일반적으로 강화되지 않는 방식으로 표기됩니다(즉, C♯는 D♭보다 낮은 1/3 단계를 나타냄).

시간서명

대부분의 음악은 박자 수가 일정하고 리드미컬한 펄스를 가지고 있는데, 이 펄스의 각 부분이 척도로 표시됩니다.시간 기호는 각 측정에서 비트 수(상위 숫자)를 나타내며 단일 비트(하위 숫자)를 나타내는 노트 유형도 표시합니다.측정값에는 임의의 수의 비트가 있을 수 있지만 가장 일반적인 것은 2 및/또는 3의 배수(즉, 2, 3, 4, 6)입니다.마찬가지로, 어떤 음의 길이도 비트를 나타내기 위해 사용될 수 있지만, 4분의 1 음(하단 숫자 "4"로 표시됨) 또는 8분의 1 음(하단 숫자 "8"로 표시됨)이 단연코 가장 일반적입니다.

간단한 시간 서명
이 예제에서는 각 측정값이 3/4 노트(크로쳇)의 길이임을 보여 줍니다.3
4
는 "삼사분의 일" 또는 "삼사분의 일"로 발음됩니다.
복합시간서명
복합 측정기에는 각 측정치 내에 추가적인 리듬 그룹이 있습니다.이 예제에서는 측정당 6비트를 나타내는 시간과 1비트를 나타내는 8분의 1 노트를 나타냅니다.각 측정 단위 내의 리듬은 각각 3개의 8분 음표로 구성된 2개의 그룹으로 나뉩니다(3개의 그룹으로 구성된 빔으로 표시됨).8분 음표 뒤에 오는 펄스와 점선 4분 음표 뒤에 오는 펄스(예상대로 8분 음표 3개에 해당)를 나타냅니다.
평시
이 기호는 시간을 나타냅니다. 각 측정당 4박자, 1박자를 나타내는 4분의 1음표입니다.그것은 14세기 멘소럴 타임 사인에서 "불완전한" 중복계를 나타내던 깨진 원에서 유래했습니다.
올브리브 또는 컷타임
이 기호는 시간을 나타냅니다. 한 측정당 두 비트씩, 한 비트를 나타내는 반음표를 사용됩니다.
메트로놈 마크
이 표기법은 각 박자에 절대 지속 시간을 할당함으로써 음악의 템포를 정확하게 정의하는 데 사용됩니다.이 예는 분당 120/4분 음표(가랑이)의 템포를 나타냅니다.많은 출판사들이 Melzel의 Metronome가리키는 "M.M."이라는 글자로 표시를 앞에 두고 있습니다.시간 기호가 아닌 템포 표시입니다. 비트 그룹화 방식(시간 기호의 맨 위 숫자)과는 무관하지만 카운트 노트(맨 아래 숫자)에서 템포를 정의합니다.

노트 관계

넥타이
같이 묶으면 음정이 같은 두 개의 음이 하나의 음으로 재생됩니다.이 단일 노트의 길이는 묶여 있는 두 노트의 시간 값의 합입니다.타이 기호와 슬러 기호는 동일하게 나타나지만 타이는 같은 음조의 두 음만 결합할 수 있습니다.

슬루르
흐린 그룹의 첫 번째 음은 연결되어 있지만, 다른 음들은 그렇지 않습니다.활을 사용하는 악기의 경우, 활을 한 동작으로 음을 연주하는 것을 의미하며, 관악기(에어로폰)의 경우, 흐린 그룹의 첫 음은 를 내두르지만 나머지 음은 혀를 내두르지 않습니다.다른 악기들에서는, 음표들이 마치 가수가 그것들을 한 번의 호흡으로 노래하는 것처럼 연결되어 있습니다.특정 맥락에서 슬러는 대신 음표가 레가토로 연주되어야 함을 나타낼 수 있으며, 이 경우 재음화가 허용됩니다.
슬러 기호와 타이 기호가 동일하게 나타나는 반면, 타이는 동일한 음정의 두 음만 연결할 수 있습니다. 슬러는 모든 음정 중 두 음 이상을 연결할 수 있습니다.성악에서 slur는 일반적으로 slur 아래의 음들이 한 음절로 노래되어야 한다는 것을 나타냅니다.
프레이즈 마크(혹은 덜 일반적으로, ligature)는 시각적으로 슬러와 동일하지만 몇 가지 척도에 걸쳐 음악의 한 통로를 연결합니다.프레이즈 마크는 음악적 프레이즈를 나타내며 반드시 음악을 흐리게 할 필요는 없습니다.
글리산도 또는 포르타멘토
한 노트에서 다음 노트로 이어지는 연속적이고 중단 없는 활공으로, 두 노트 사이의 피치가 포함됩니다.트롬본, 팀파니, 첼로와 같은 비프레팅 현악기, 전자악기, 인간의 목소리와 같은 몇몇 악기들은 이 활공을 연속적으로 만들 수 있지만, 피아노, 하프와 같은 다른 악기들은또는 말렛 악기들은 연속적인 슬라이드(glissando)를 모방하기 위해 시작음과 끝음 사이의 별개의 음역을 흐립니다.
투플렛
투플렛은 그것들이 차지하는 리듬적인 공간에 보통 맞지 않는 음들의 그룹입니다.예는 4분의 1음표 삼중항으로, 보통 2음이 들어갈 공간에 4분의 3음표를 재생해야 합니다. (투플렛으로 대체되는 "보통"음표의 수를 파악하기 위해서는 상황을 조사해야 할 때가 있습니다.)세 쌍둥이가 가장 일반적인 버전이지만, 많은 다른 튜플렛들이 가능합니다: 4칸의 음표 5개, 8칸의 음표 7개 등.특정 튜플릿은 그룹화된 노트의 수에 따라 이름 지어집니다. 예를 들어, 듀플릿, 트리플릿, 쿼드러플릿 등입니다.
코드
화음은 동시에 여러 음을 내는 것입니다.2음 코드는 다이애드, 3분의 1의 간격을 이용하여 만들어진 3음 코드는 트라이애드라고 불립니다.
음절화음
빠른 순서로 연주되는 음표가 있는 코드로, 보통 오름차순으로 연주되며, 각 음은 다른 음들이 연주될 때 지속됩니다.그것은 또한 분산 화음, 구른 화음, 또는 아르페지오라고도 불립니다.

다이나믹스

역학은 음악선의 상대적인 강도나 부피를 나타내는 지표입니다.

피아니시모
굉장히 부드러워요.더 부드러운 동역학은 매우 드물게 발생하며 추가 ps로 지정됩니다.
피아니시모
굉장히 부드러워요.
피아노
부드러운; 피아노시모보다 더 큰 소리.
메조 피아노
적당히 부드러운; 피아노보다 더 큰.
메조포르테
소리가 적당히 크고, 보송보송합니다.동적이 나타나지 않으면 메조포르트가 일반적인 동적 수준으로 간주됩니다.
포르테
시끄럽군.
포르티시모
너무 시끄러워요.
포르티시모
너무 시끄러워요.더 큰 동역학은 매우 드물게 발생하며 추가적인 fs로 지정됩니다.
스포르잔도
문자 그대로 "forced"는 하나의 소리나 코드에 갑작스럽고 격렬한 악센트를 의미합니다.전체적으로 쓰여질 때, 그것은 그것이 놓이거나 위에 놓이는 소리나 화음의 순서에 적용됩니다.스포르잔도는 린포르잔도와 혼동해서는 안됩니다.
포르테피아노
큰 공격으로 노트를 재생한 후 즉시 부드러워진다는 것을 나타냅니다.
크레센도
볼륨의 점진적인 증가.
많은 노트 아래에서 확장하여 통과하는 동안 볼륨이 꾸준히 증가함을 나타낼 수 있습니다.
디미뉴멘도
또한 데센도
음량의 점진적 감소.크레센과 동일하게 확장 가능합니다.
니엔테
'아무것도 아니다'라는 뜻.크레센도가 시작할 때 "무에서 시작"을 나타내거나 감소할 때 "무에서 무로 시작"을 나타내는데 사용할 수 있습니다.

드물게, 더 부드러우거나 더 큰 동적 레벨은 ps 또는 sof를 더 추가하여 표시됩니다.ppp는 "pianississimo", fff는 "fortississimo"로 불리지만, 이 단어들은 ("iss"를 추가하여 형성된) 적절한 이탈리아어가 아닙니다.

역학은 상대적이며, 각 수준의 의미는 연주자나 지휘자의 재량에 있습니다.작업장의 높은 소음 수준을 억제하기 위한 법은 오케스트라 내부의 소음 수준이 안전 [9]수준을 쉽게 초과할 수 있기 때문에 일부 대형 오케스트라 작품에서 매우 시끄러운 역학에 대한 해석을 바꾸고 있습니다.

조음표

아티큘레이션은 개별 노트의 길이, 볼륨 및 공격 스타일을 지정합니다.악센트가 포함된 카테고리입니다.아티큘레이션은 서로 결합할 수 있으며, 프레이징 마크(위)와 함께 나타날 수 있습니다.이러한 표시는 노트 위 또는 아래에 배치할 수 있습니다.

스타카토
이는 노트를 표시된 것보다 짧게 재생해야 하며, 일반적으로 절반의 값으로 재생해야 하며 나머지 메트릭 값은 묵음 상태로 유지해야 함을 나타냅니다.스타카토 마크는 어떤 가치의 노트에도 표시되어 음악 속도를 높이지 않고 공연 기간을 단축시킬 수 있습니다.
스탁카티시모 또는 스픽카토
이는 음이 스타카토보다 더 짧게 재생되어야 한다는 것을 의미합니다.보통 4분 음표나 더 짧은 음표에 적용됩니다.과거에는 이 표시의 의미가 더 모호했습니다. 때로는 스타카토와 혼용되고 때로는 단축음이 아닌 악센트를 나타내기도 했습니다.이러한 사용법은 현재 거의 사라졌지만 여전히 일부 점수에서 나타납니다.현악기의 경우 활이 현 위에서 가볍게 튕기는 활 기술을 나타냅니다.
테누토
이 기호는 노트를 전체 값으로 재생하거나 조금 더 길게 재생해야 함을 나타냅니다.또한 강조 정도를 나타낼 수도 있으며, 특히 소리의 변화를 나타내는 동적 표시와 결합하거나, 약간의 이탈(포르타토 또는 메조 스타카토)을 나타내는 스타카토 점과 결합할 수 있습니다.타악기 표기법에서 이 기호는 약간의 억양을 나타냅니다.
페르마타 또는 일시 중지
페르마타는 음표, 화음 또는 휴식이 기록된 값보다 더 오래 지속됨을 나타냅니다.그것은 보통 모든 부분에 앙상블로 등장합니다.페르마타는 연주자나 지휘자가 원하는 시간 동안 유지됩니다.
악센트
악센트는 음이 주변의 악센트가 없는 음보다 더 크게 또는 더 세게 재생되어야 한다는 것을 나타냅니다.모든 기간의 노트에 표시될 수 있습니다.
마르카토
마르카토 표시는 음이 일반 악센트 표시가 있는 음보다 더 크거나 더 강하게 재생되어야 함을 나타냅니다.오르간 표기법에서 이 기호는 페달 스테이에 있을 때 마르카토가 아니라 토우로 페달 노트를 재생해야 한다는 것을 나타내는 경우가 많습니다.노트 위에 인쇄하면 오른쪽 발의 발가락을 나타내고, 노트 아래에는 왼쪽 발의 발가락을 나타냅니다.

장식품

장식품은 개별 음표의 음정 패턴을 수정합니다.


트레몰로
빠르게 반복되는 음.트레몰로가 두 음 사이에 있으면 빠른 교대로 재생됩니다.스템을 통과하는 슬래시 수(또는 두 노트 사이의 대각선 막대 수)는 노트를 반복(또는 교대)하는 빈도를 나타냅니다.여기서 보듯이 음표는 반치수(30초 음표) 속도로 반복하는 것이 원칙이나, 세 번의 슬래시는 "가능한 한 빨리"로 해석하거나, 어떤 속도로든 플레이어의 판단에 맡기는 것이 일반적인 관례입니다.
타악기 표기법에서 트레몰로는 롤, 디들, 드래그를 나타냅니다.일반적으로 충분히 짧은 음표(예를 들어 16분의 1)에서 단일 트레몰로 라인이 드래그로 재생되고, 세 줄기와 트레몰로 라인의 조합은 더블 스트로크 롤(또는 단일 스트로크 롤)을 나타냅니다.음의 지속 시간과 동일한 기간 동안 말레 타악기 및 트라이앵글 및 베이스 드럼과 같은 일부 조율되지 않은 타악기).다른 경우에는 트레몰로의 해석이 매우 가변적이기 때문에 감독과 출연자가 검토해야 합니다.
트레몰로 기호는 펄럭이는 혀 모양도 나타냅니다.
트릴
지정된 음과 그 지속 시간 내에 다음 높은 음(키 서명에 의해 결정됨)을 빠르게 바꾸는 것을 "흔들림"이라고도 합니다.물결 모양의 수평선 뒤에 있으면 이 기호는 확장된 또는 실행 중인 트릴을 나타냅니다.하이든이나 모차르트 시대까지의 음악에서 트릴은 위쪽 [10]보조음에서 시작됩니다.타악기 표기법에서 트릴은 트레몰로(tremolo)를 나타내기 위해 사용되기도 합니다.프랑스 바로크 표기법에서, 트릴, 혹은 떨림은 음 위나 옆에 있는 작은 십자가로 표기되었습니다.
상부모멘트
주요 노트를 빠르게 재생한 다음 높은 노트(키 서명에 따라)를 재생한 다음 남은 기간 동안 주요 노트로 돌아갑니다.어떤 음악에서는 보조음에서 모덴트가 시작되고 두 음 사이의 교대가 확장될 수 있습니다.(즉, 어떤 음악에서는 상절부호가 트릴부호와 정확히 동일하다는 뜻입니다.)음악의 스타일에 상관없이 패턴은 주음으로 마무리됩니다.핸드벨에서 이 기호는 "흔들림"이며 음표가 지속되는 동안 종들이 빠르게 흔들리는 것을 나타냅니다.
하부모순(역방향)
기본 노트, 그 아래의 노트를 빠르게 재생한 다음 남은 기간 동안 기본 노트로 돌아갑니다.많은 음악에서, 보조음에서 모덴트가 시작되고, 두 음 사이의 교대가 확장될 수 있습니다.
그루페토 또는 방향전환
음표 바로 위에 놓았을 때, 회전(그루페토라고도 함)은 위쪽 보조 음표, 주음표, 아래쪽 보조 음표, 그리고 주음으로 돌아가는 순서를 나타냅니다.음표의 오른쪽에 놓았을 때, 주음이 먼저 재생되고, 그 뒤에 위의 패턴이 나옵니다.방향 지시 기호를 통해 수직선을 놓거나 뒤집으면, 보조음의 순서가 뒤바뀌는 반전 방향을 나타냅니다.
앱코지아투라
주음표의 음정은 주음표의 전반부(주음표가 점음표일 경우 처음 2/3)에 해당합니다.
악시악카투라
악시악 카투라는 마치 주음으로 가는 길에 빗질을 한 것처럼 매우 짧은 기간이며, 이 기간은 거의 모든 기보된 기간을 받습니다.어떤 음악 스타일에서 악시악 카투라는 정확히 박자에 맞춰 연주되고 주음은 약간 늦습니다; 다른 스타일에서 악시악 카투라는 약간 일찍 시작되고 주음은 박자에 맞춰 연주됩니다.일부 악기에서는 두 음을 정확히 박자에 맞춰 연주한 다음 악시악 카투라를 빠르게 풀어주는 것도 가능합니다.타악기 표기법에서 악시악 카투라 기호는 주음 뒤에 있지만 같은 줄이나 스탭의 공간에 있는 작은 음인 플램을 나타냅니다.플램 노트는 보통 메인 노트가 재생되는 자연스러운 지속 시간 세분화 직전에 재생되며, 메인 노트의 타이밍과 지속 시간은 변경되지 않습니다.이탈리아어 용어의 영어 번역으로도 알려져 있으며, 독일어로 Zusammenschlag(동시 획)이라고도 합니다.

옥타브 기호

오타바알타
8은 한 옥타브 더 높게 연주되어야 한다는 것을 나타내기 위해 스태프 위에 배치됩니다va.
오타바바사
8은 한 옥타브 [11][12]낮게 연주되어야 한다는 것을 나타내기 위해 스태프 아래에 배치됩니다vb.
퀸디세시마알타
15는 2옥타브 더 높게 연주되어야 한다는 것을 나타내기 위해 스태프 위에 배치됩니다ma.
킨데시마바사
15는 2옥타브 낮게 연주되어야 한다는 것을 나타내기 위해 스태프 아래에 위치합니다mb.

8ma 15는 8과 15로 축약되기도 합니다va.그들이 직원 아래에 나타날 때, 때때로 bassa라는 단어가 추가됩니다.

반복과 코다

반복 기호
두 번 이상 재생해야 할 구절을 동봉합니다.왼쪽 반복 기호가 없으면 오른쪽 반복 기호는 연주자를 작품의 시작이나 움직임으로 되돌려 보냅니다.
사일레 마크
앞의 비트 또는 측정 그룹이 반복되어야 함을 나타냅니다.여기 예에서 첫 번째는 일반적으로 이전 측정을 반복하는 것을 의미하고 두 번째는 일반적으로 이전 두 측정을 반복하는 것을 의미합니다.이 마크는 일반적으로 플레이어가 반복되는 패턴을 재생하기를 일반적으로 기대하는 음악 스타일에서만 사용됩니다. 따라서 이러한 마크가 특이한 스타일에서는 반복 측정값이 전체적으로 쓰여지거나 "반복 기호"가 대신 사용됩니다.
볼타 브래킷(1단2단 또는 1단2단 막대)
반복되는 구절은 각기 다른 플레이에서 다른 엔딩으로 연주해야 합니다.두 개의 엔딩이 가장 일반적이지만 여러 개의 엔딩(첫 번째, 두 번째, 세 번째...)을 가질 수 있습니다.
다카포
(light. "From top") 연주자에게 음악을 처음부터 다시 재생하라고 말합니다.일반적으로 미세먼지가 발생합니다(조명이 켜집니다."끝까지"), 미세하고 멈춘다는 단어까지 반복하는 것을 의미하거나, 또는 alcoda(불이 켜짐."꼬리까지")는 코다 기호까지 반복한 다음 코다 앞으로 뛰어드는 것을 의미합니다.
달세뇨
(light. "From the sign") 연주자에게 가장 가까운 선행 분절에서 시작하는 음악 재생을 반복하라고 말합니다.다음da capo와 마찬가지로 벌금이나 alcoda가 뒤따릅니다.
세뇨
세그노와 함께 사용되는 마크.
코다 기호
같은 기호로 표시된 코다(끝 부분)로 음악이 앞으로 점프하는 것을 나타냅니다.D.S. 알코다(Dal segno al coda) 또는 D.C. 알코다(Da capo al coda)를 통해 플레이한 후에만 사용됩니다.
미세 구성 또는 이동의 끝을 표시합니다. 일반적으로 D.C. al fine 또는 D.S와 같은 반복 명령을 따릅니다.

기기별 표기법

활 현악기

좌측 피자토 또는 정지음
현악기의 음표로, 현을 구부리지 않고 왼손(보통 현을 멈추게 하는 손)으로 현을 뽑습니다.경음기에서 이 악센트는 "멈춘 음표"(멈춘 손을 경음기의 벨 안으로 더 밀어 넣은 채 연주하는 음표)를 나타냅니다.타악기에서 이 표기법은 다른 많은 특정 용도 중에서 페달을 밟아서 하이햇을 닫거나, 악기가 "초크"(손으로 음소거)되는 것을 의미합니다.
스냅피자토
현악기에서 줄을 악기의 틀에서 멀리 뻗었다 놓아서 틀에 대고 "똑딱"하게 만드는 것으로 연주되는 음.바르토크 피자카토라고도 합니다.
내추럴 하모니 또는 오픈 노트
현악기에서, 이것은 자연적인 화성(flageolet)을 연주하는 것을 의미합니다.때로는 재생할 노트가 열린 문자열임을 나타내기도 합니다.밸브가 있는 금관 악기에서는 음표를 "열리다"는 뜻입니다(밸브를 내리지 않거나 음소거하지 않음).오르간 표기법에서, 이것은 뒤꿈치로 페달 노트를 재생하는 것을 의미합니다(노트 위에서는 오른발을 사용하고, 노트 아래에서는 왼발을 사용합니다).타악기 표기법에서, 이것은 많은 다른 특정한 용도들 중에서, 페달을 풀어서 하이햇을 열거나 악기가 울릴 수 있도록 하는 것을 의미합니다.
고개 숙이거나 술라르코
활을 위로 당기면서 현악기에서 음을 연주합니다.기타로 연주하는 스타일이나 만돌린과 같이, 플렉트럼이나 픽으로 연주되는 현악기에서, 음은 업 스트로크로 연주됩니다.
을 내리거나 지아르코
위쪽 활과 반대로 아래쪽 활을 당겨 소리를 냅니다.기타로 연주하는 스타일이나 만돌린과 같이, 플렉트럼이나 픽으로 연주되는 현악기에서는, 음이 다운 스트로크로 연주됩니다.

기타

기타에는 스페인어나 라틴어로 된 손가락 이름에서 유래된 손가락 뽑기 표기 체계가 있습니다.그것들은 첨부된 메모의 위, 아래 또는 옆에 쓰여 있습니다.그들은 다음과 같이 읽습니다.

기호. 스페인어 이탈리아의 라틴어의 영어 프렌치
p 폐포의 폴리스 폴렉스 엄지손가락 주머니에 넣다
i 인디아이스 얼음 같은 색인을 보다 색인을 보다 색인을 보다
m 메디오 메디오 매체 가운데 마조루 메디오스
a 항문의 누룩, 누레알 항문성 울리다 애널레어
c, x, e, q 메니크 미뇰로 극소의 작은 오리쿨레어

피아노

페달 자국

페달 자국은 피아노, 비브라폰, 차임벨과 같은 지속적인 페달이 있는 악기의 음악에 나타납니다.

페달 체결
플레이어에게 지속 페달을 내리라고 말합니다.
페달을 해제
플레이어에게 지속 페달을 올리도록 지시합니다.
가변 페달 마크
보다 정확하게는 유지 페달의 정확한 사용을 나타냅니다.초기 눌림 및 최종 해제는 짧은 수직선으로 표시됩니다.확장된 수평선은 플레이어가 아래에 나타나는 모든 음에 대해 지속 페달을 밟도록 지시합니다.반전된 »V«(Δ) 모양은 페달을 잠시 해제했다가 다시 밟아야 함을 나타냅니다.
U.C. 유니코드나 U.C. 또는 1 C.
플레이어에게 소프트 페달을 내리라고 말합니다.
T.C. 레코드튜틀 코드나 T.C. 또는 3C.
플레이어에게 소프트 페달을 올리도록 지시합니다.

기타 피아노 기보

왼손 오른손
영어 l.h. R.H.
왼손 오른손
독일의 l.H. r.H.
링크 핸드 레치트 핸드
프렌치 m.g. 의사의
메인 가슈 주드로이트
이탈리아의 m.s. 의사의
마노시니스트라 마노데스트라
스페인어 m.i. 의사의
마노이즈키에다 마노데레차
1, 2, 3, 4, 5 손가락 식별 정보:
1 = 엄지손가락
2 = 지수
3 = 중간
4 =
5 = little

영국에서 출판된 오래된 (1940년 이전) 튜터들은 "영어 핑거링"을 사용할 수 있습니다. + 엄지의 경우, 1 (인덱스), 2 (중간), 3 (), 4 (리틀).[13]

기타 현악기

(하프 제외)

0, 1, 2, 3, 4 손가락 식별 정보:
0 = 열림(손가락 미사용)
1 = 지수
2 = 중간
3 = 반지
4 = little

엄지는 첼로와 베이스에서도 사용되는데, 보통 ϙ (아래쪽으로 선이 나오는 원), 또는 더 드물게는 T로 표시됩니다.

Fingerstyle guitar#Notation도 참조하십시오.

하프

손가락 숫자는 피아노와 비슷하지만, 작은 손가락이 하프를 연주할 때 사용되지 않기 때문에 5가 없다는 것을 제외하고는 말입니다.

1 = 엄지, 2 = 검지, 3 = 중지, 4 = 약지.

사구타악

1, 2, 3, 4 몰렛 식별 정보:
1 = 맨 왼쪽 말렛
2 = 내부좌측몰렛
3 = 안쪽우측몰렛
4 = 맨 오른쪽 말렛
일부 시스템은 숫자를 반대로 설정합니다(: 4 = 극좌 몰렛, 3 = 내부좌 몰렛 등).

식스몰 퍼커션

1, 2, 3, 4, 5, 6 몰렛 식별 정보:
1 = 극좌망치
2 = 중좌몰렛
3 = 내부좌측몰렛
4 = 안쪽우측몰렛
5 = 우중간몰렛
6 = 극우 몰렛

6몰 타악기의 숫자도 [14]바뀔 수 있습니다.

오르간

오르간에는 유럽 언어로 된 키보드의 여러 가지 약어가 있습니다.

좋아요. 멋있구나. 합창단 페달 솔로 오케스트라 상대음 에코 긍정적인
영어 좋아요. 멋있구나. 합창단 페달 솔로 오케스트라 상대음 에코 긍정적인
Gt. or G sw 또는 s C. 또는 Ch. 소아과나 PD님. 그렇게. 난초. 개미. 에코. 포스.
독일의 하우프트워크 또는 오버워크 슈웰워크 또는 브러스트워크 페달레 솔로 오케스트라 상대음 와이드홀 긍정적인
Hw. or Ow. SW나 BW. Ch. 소아과. 솔이 형. 난초. 개미. 에코. 포스.
프렌치 그랑오르크 읊조리다 그랑주르 페데일 솔로 봄바르데 안티포네어 에초 포지티프
GO.O. r. 지씨 소아과나 소아과나 솔이 형. 봄이나 B. 개미 (희귀) 에초. 포스.
더치의 발굽쇠 즈웰워크 쿠어 페달 솔로 보벤워크 안티포네올 에코 러그워크
헉. Zw. k. 소아과. 솔로 또는 솔로 Bw. (독일 Brustwerk와 혼동하지 말 것) 개미. 에코 Rw. (프랑스어 낭송과 혼동하지 않음)

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "음악 표기법과 판화 – 콜로라도 대학 음악과 교정기브래킷
  2. ^ a b Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Essential Dictionary of Music Notation. Alfred Music. p. 49. ISBN 0-88284-768-6.
  3. ^ a b c "UNLP at the C@merata Task: Question Answering on Musical Scores ACM" (PDF). Csee.essex.ac.uk. Archived from the original (PDF) on 2015-11-22. Retrieved 2017-05-30.
  4. ^ 오래된 휴식 상징의 예들은 20세기까지 영국 음악 출판사들의 작품에서 발견됩니다. 예를 들어, W. A. 모차르트 레퀴엠 미사, 성악 악보.W.T. 베스트, 펍.런던:노벨로 주식회사 1879
  5. ^ 1958년 런던 왕립 음악 학교의 기초음악 이론 위원회I,33과 III,25.전자는 구분 없이 두 가지 휴식 형태를 모두 보여주고, 후자는 "오래된" 형태만 보여줍니다.이 책은 적어도 1975년까지는 영국의 표준 이론 매뉴얼이었습니다."오래된" 양식은 인쇄된 양식의 원고 변형으로 가르쳐졌습니다.
  6. ^ Miller, RJ (2015). Contemporary Orchestration: A Practical Guide to Instruments, Ensembles, and Musicians. Routledge. p. 38. ISBN 978-0-415-74190-3.
  7. ^ Haas, David (2011). "Shostakovich's Second Piano Sonata: A Composition Recital in Three Styles". In Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). The Cambridge Companion to Shostakovich. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. pp. 95–114. doi:10.1017/CCOL9780521842204.006. ISBN 978-1-139-00195-3. The listener is right to suspect a Baroque reference when a double-dotted rhythmic gesture and semihemidemisemiquaver triplets appear to ornament the theme.(112쪽)
  8. ^ "음악 이론에서 샤프, 플랫, 더블 샤프, 더블 플랫", musictheorysite.com
  9. ^ "포르티시모는? 사라 라일 작곡 심포니, 뉴욕타임즈 (2008년 4월 20일)
  10. ^ 1958년 런던 왕립음악원의 기초 음악이론위원회 V,29
  11. ^ George Hussenstamm, The Norton Manual of Music Notation (뉴욕과 런던: W. W. Norton & Company), p. 16
  12. ^ Anthony Donato, 음악 원고 준비하기 (Englewood Cliffes, 뉴저지: Prentice-Hall), 페이지 42-43
  13. ^ "Scales-continental/ English Fingering". The Associated Board of the Royal Schools of Music. 20 December 2004. Retrieved 3 September 2015.
  14. ^ Paterson, Robert (2004). Sounds That Resonate: Selected Developments in Western Bar Percussion During the Twentieth Century. Cornell University: UMI Dissertation Services No. 3114502. p. 182.

추가열람

일레인 굴드, 철창 뒤 – 음악 기보법에 대한 결정적인 지침서Faber Music (출판사), 2011.

외부 링크