아코디언

Accordion
다른 용도는 아코디언(동음이의)을 참조하십시오.
아코디언
A convertor free-bass piano-accordion and a Russian bayan.jpg
피아노 아코디언(위)과 버튼 아코디언(아래)
건반 악기
Hornbostel-Sachs 분류412.132
(프리 리데아로폰)
발달된19세기 초반
플레이 레인지

구성에 따라 다름:우측 매뉴얼

좌측 매뉴얼

관련 기구

핸드펌프 : 반도네온, 콘서티나, 플루티나, 가르몬, 트리키타, 인도 하모니움

풋펌프:하모니움, 리드 오르간

입김 : 클라비올라, 멜로디카, 하모니카, 라오스케네, 중국상, 일본상

전자 리드리스 기기:

디지털 아코디언, 일렉트로늄
뮤지션
아코디언 연주자(아코디언 연주자 목록).
기타 기사 또는 정보
아코디언, 크로마틱 버튼 아코디언, 바얀, 디아토닉 버튼 아코디언, 피아노 아코디언, 스트라델라 베이스 시스템, 프리베이스 시스템, 아코디언 리드 랭크 및 스위치
아코디언 연주자

그 bellows-driven free-reedaerophone형(공기처럼 소리를 생산하는 갈대를 통과하는 프레임의 유입)의box-shaped 악기, 구어체에서는에 squeezebox로 언급되는 Accordions(19세기 독일 Akkordeon, Akkord—"뮤지컬 화음, 소리의 화합."에서)[1]가족이다.그 아코디언을 만들고 연주하는 사람은 아코디언 연주자.그 콘서티나와 bandoneón은 관련이 있다.그 풍금과 미국의 리드 기관은 같은 가정 내에서지만 일반적으로 아코디언보다 표면이나 바닥에 앉다 크다 있다.

그 아코디언는 동안 단추나 키를 누르고하거나 확대해, 화물 운반대, 공기는 놋쇠나 철강을 가늘게 따라 흐를 수 있는 시작이 전화 풀무 갈대 압착합으로써 연주된다.이것들은 몸 안에서 소리를 만들어 내는 진동한다.각각의 음의 반대하는 갈대를 Valves 기구의 갈대는 크게 들린다는 공기를 각각의 갈대 블록에서 유출되지 않고를 만드는데 사용된다.[노트 1]공연자는 보통 오른쪽(그 요람으로)에 단추나 열쇠로 그 선율, 그리고 왼쪽에 베이스나 미리 정해진 코드 버튼의 반주를 친다.

아코디언은 유럽에서 미주 및 다른 지역으로의 이민 물결 때문에 전 세계에 널리 퍼져 있다.일부 국가(예:아르헨티나, Brazil,[2][3]콜롬비아, 도미니카 공화국, 멕시코와 파나마)이것이 대중 음악(예를 들어 아르헨티나에서:탱고, gaucho, forró, 그리고 브라질에 sertanejo, vallenato 콜롬비아에서, 도미니카 공화국에서 메링게;그리고 멕시코 norteño에)에 사용된다 반면에 유럽, 북미 그리고 남미의 다른 국가들( 같은 다른 지역에서. America) 댄스팝이나 포크음악에 더 많이 사용되는 경향이 있다.

유럽과 북미에서는 일부 대중음악 공연도 이 악기를 사용한다.또한 아코디언은 cajun, zydeco, jazzmer, klezmer 음악 및 클래식 음악 독주 및 관현악 연주에 사용된다.피아노 아코디언은 캘리포니아 [4]샌프란시스코의 공식 시 악기입니다.유럽의 많은 음악원에는 고전 아코디언 학부가 있다.이 악기 그룹의 가장 오래된 이름은 "화음, 음악"을 뜻하는 그리스 하모니코스에서 온 하모니카이다.오늘날에는 아코디언이라는 이름의 네이티브 버전이 더 흔하다.이 이름은 키릴 데미안이 특허를 낸 아코디언의 유형을 지칭하며, 이는 "베이스 측에서 자동으로 결합된 코드"[5]와 관련이 있습니다.

역사

다음 항목도 참조하십시오.자유 갈대 에어로폰의 역사
8키 바이소닉 디아토닉 아코디언 (1830년경)

아코디언의 기본 형태는 1822년 베를린에서 크리스티안 프리드리히 루드비히 [notes 2][6]부슈만에 의해 발명된 것으로 알려져 있지만,[notes 3][7][8] 최근에 더 일찍 만들어진 것으로 보이는 악기가 발견되었다.

러시아에서 아코디언의 초기 역사는 잘 기록되지 않았다.그럼에도 불구하고, 러시아 연구원들에 따르면, 가장 먼저 알려진 단순한 아코디언은 [9]독일로부터 초기 아코디언을 받은 후 1830년 경 러시아의 툴라에서 이반 시조프와 티모페이 보론초프에 의해 만들어졌다.1840년대 후반, 악기는 이미 매우 [10]널리 퍼져 있었고, 두 거장의 공장은 함께 연간 10,000개의 악기를 생산하고 있었다.1866년에는 툴라와 인근 마을에서 연간 50,000개 이상의 악기가 생산되었고 1874년에는 연간 70,[11]000개 이상의 악기가 생산되었습니다.1860년대에는 노브고로드, 비야트카, 사라토프 주에서도 아코디언이 많이 생산되었다.1880년대까지, 목록에는 오욜, 랴잔, 모스크바, 트베르, 볼로그다, 코스트로마, 니즈니 노브고로드, 심비르스크가 포함되었고, 이들 중 많은 곳은 그들만의 다양한 종류의 [12]악기를 만들었다.

아코디언은 풀무로 구동되는 자유 갈대를 사용한 19세기 초 유럽의 여러 발명품 중 하나이다.아코디언이라고 불리는 악기는 1829년 아르메니아 출신 키릴 데미안에 의해 [notes 4]비엔나에서 처음 특허를 받았다.데미안의 악기는 현대 악기와 거의 유사하지 않았다.왼쪽 버튼보드만 있고 오른손은 벨로우즈만 조작할 수 있었다.데미안이 특허를 노린 주요 특징 중 하나는 하나의 키를 눌러서 전체 화음을 내는 것이었다.그의 악기는 또한 같은 키를 가진 두 개의 다른 코드를 울릴 수 있었는데, 각각의 벨로즈 방향에 대해 하나씩 울렸다.당시 비엔나에서는 이미 오랜 세월 동안 칸젤렌이 딸린 하모니나와 함께 핸드벨로우로 움직이는 더 큰 악기가 있었다.디아토닉 키 배열은 입으로 부는 악기에서도 이미 사용되고 있었다.데미안의 특허는 따라서 반주 악기에 대한 것이었다. 즉, 왼손으로 연주하는 아코디언은 현대의 반주적인 손하모니와는 반대로 작고 가벼우며 여행자들이 가지고 다닐 수 있을 만큼 가볍고 노래와 함께 부르곤 했다.이 특허는 또한 베이스 섹션과 고음 섹션 모두를 가진 악기를 설명했지만, 데미안은 비용과 무게의 [notes 5]이점 때문에 베이스 전용 악기를 선호했다.

아코디언은 약 [13]1828년에 독일에서 영국으로 도입되었다.이 악기는 1831년 타임즈에서 영국[14] 청중들에게 새로운 악기로 주목받았고 호의적인 평가를 받지 못했지만,[15] 그럼에도 불구하고 곧 인기를 끌었다.그것은 또한 1840년대 [16]중반까지 뉴욕 시민들 사이에서 인기를 끌었다.

데미안의 발명 이후, 다른 아코디언이 등장했는데, 어떤 아코디언은 멜로디를 연주하기 위한 오른손 키보드만을 특징으로 했다.영국의 발명가 찰스 휘트스톤이 코드와 키보드를 모두 하나의 스퀴즈 박스에 담는 데 필요했다.그가 콘서티나라고 부르는 것에 대한 그의 1844년 특허는 또한 간단한 도구로 외부에서 쉽게 갈대를 조정할 수 있는 능력을 특징으로 했습니다.

아돌프 뮐러의 아코디언 책의 첫 페이지

오스트리아의 음악가 아돌프 뮐러는 1854년 그의 책 슐레 푸르 아코디언에서 매우 다양한 악기를 묘사했다.당시 빈과 런던은 음악가들이 같은 해에 두 도시에서 종종 공연을 하는 등 긴밀한 음악 관계를 맺고 있었기 때문에 휘트스톤은 이러한 종류의 악기를 알고 있었고 그의 키 편곡 아이디어를 실행에 옮기기 위해 그것들을 사용했을 가능성이 있다.

준의 플루티나는 내부 구조와 음색이 휘트스톤의 협주곡과 비슷하지만 기능적으로는 데미안의 아코디언을 보완하는 것으로 보인다.플루티나는 단측 바이소닉 멜로디 전용 악기로 키는 오른손으로, 벨로즈는 왼손으로 조작합니다.두 계측기를 결합하면 오늘날에도 제조되고 있는 디아토닉 버튼 아코디언과 매우 유사합니다.

새로운 혁신이 뒤따랐고 현재에 이르고 있습니다.다양한 버튼보드와 키보드 시스템이 개발되었으며, 음성(다른 옥타브에서 여러 음을 조합한 것)도 연주 중에 서로 다른 음성을 전환하는 메커니즘과 음색, 안정성 및 내구성을 향상시키기 위한 다양한 내부 구조 방법이 개발되었습니다.최신 아코디언은 콘덴서 마이크, 톤 및 볼륨 컨트롤과 같은 전자 장치를 사용하여 라이브 쇼를 위해 PA 시스템 또는 키보드 앰프에 아코디언을 연결할 수 있습니다.일부 2010년대 아코디언은 MIDI 센서와 회로를 내장하여 아코디언을 신스 모듈에 연결하여 아코디언 소리 또는 기타 합성 악기 소리(피아노 또는 오르간 등)를 생성할 수 있습니다.

건설

온음 버튼 아코디언이 재생되고 있습니다.

아코디언에는 많은 구성 및 유형이 있습니다.어떤 종류의 아코디언으로 쉽게 할 수 있는 것은 기술적으로 어렵거나 다른 종류의 아코디언으로는 불가능할 수 있으며, 어떤 배치에 대한 숙달은 다른 배치로 변환되지 않을 수 있습니다.

아코디언의 가장 뚜렷한 차이는 오른쪽이다.피아노 아코디언은 피아노 스타일의 음악 자판을 사용하고 버튼 아코디언은 건반을 사용합니다.버튼 아코디언은 우측에 [17]색조 또는 디아토닉 버튼보드를 사용함으로써 더욱 차별화된다.

아코디언은 벨로우즈 이동 방향에 따라 다른 피치를 생성하는 바이소닉이거나 양방향으로 동일한 피치를 생성하는 유니소닉일 수 있습니다.피아노 아코디언은 일치한다.색채 버튼 아코디언은 또한 일률적인 경향이 있는 반면, 디아토닉 버튼 아코디언은 눈에 [19]띄는 예외가 존재하지만 [18]바이소닉한 경향이 있습니다.

아코디언 크기는 표준화되지 않았으며 모델에 따라 크게 다를 수 있습니다.아코디언은 크기와 무게뿐만 아니라 좌우 매뉴얼에 있는 버튼이나 키의 수에도 차이가 있습니다.예를 들어 피아노 아코디언은 최소 8개의 베이스 버튼(4개의 음표 2줄) 또는 최대 120개의 베이스 버튼(20개의 음표 6줄) 이상을 가질 수 있습니다.또한 아코디언은 사용 가능한 레지스터와 특정 튜닝 및 음성에 따라 달라집니다.

이러한 차이에도 불구하고 모든 아코디언은 많은 공통 구성요소를 공유합니다.

범용 컴포넌트

벨로우즈

아코디언 벨로우즈 제어음
벨로우즈로 달성할 수 있는 효과의 샘플—949KB
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벨로우즈 구동 기기

벨로즈는 계측기에서 가장 알아보기 쉬운 부분이며, 주요 조음 수단입니다.아코디언의 소리 생성은 플레이어의 벨로우즈 동작에 정비례합니다.어떤 의미에서 벨로우즈의 역할은 바이올린 활을 활로 움직이는 역할과 비교될 수 있다.좀 더 직접적으로 비유하자면, 벨로즈는 가수의 호흡 역할에 비유될 수 있다.벨로즈는 오른쪽과 왼쪽 설명서 사이에 위치하며, 주름 층의 천과 골판지로 제작되며 가죽과 [20]금속이 추가됩니다.압력 및 진공 생성에 사용되며, 내부의 리드를 가로질러 공기를 흐르게 하고 그 진동에 의해 소리가 나도록 압력을 가하면 부피가 커집니다.

키보드 터치는 표현력이 없고 다이내믹스에 영향을 주지 않습니다. 모든 표현은 벨로우즈를 통해 이루어집니다.벨로우즈 효과에는 다음이 포함됩니다.

  • 볼륨 컨트롤(팽창 및 페이드 포함)
  • 레나토 보르헤테(가우초 음악), 루이스 곤차가 [21]등 뮤지션들이 즐겨[dubious – discuss] 사용하는 짧고 빠른 방향 전환('bellows shake')을 반복하여 브라질에서는 resfulengo라고 불리는 Forro에서 널리 사용되고 있다.
  • 일정한 간격으로 압력을 가하는 동안 벨로우즈 모션 지속
  • 지속적인 벨로우즈 모션으로 공명 없이 선명한 톤 생성
  • 가수의 표현력을 흉내내도록 억양을 미묘하게 바꾼다.
  • 사일런트 에어 버튼과 함께 벨로우즈를 사용하면 공기가 움직이는 소리("와잉")가 납니다. 이 소리는 이 계측기의 현대적 구성에 가끔 사용됩니다.

몸

아코디언 전시장(워싱턴 시애틀 페토사 아코디언)

아코디언의 몸체는 풀무로 연결된 두 개의 나무 상자로 구성되어 있습니다.이 상자에는 오른쪽 및 왼쪽 설명서를 위한 리드 챔버가 들어 있습니다.각 측면에는 그릴이 있어 악기 안팎으로 공기를 전달하고 소리가 더 잘 전달될 수 있습니다.우측 매뉴얼용 그릴은 일반적으로 더 크고 장식용으로 제작되는 경우가 많습니다.보통 멜로디를 연주할 때는 오른손 매뉴얼을, 반주를 연주할 때는 왼손 매뉴얼을 사용하지만 숙련된 연주자는 이 역할을 바꿔 왼손으로 [notes 6]멜로디를 연주할 수 있다.

아코디언의 크기와 무게는 유형, 레이아웃 및 재생 범위에 따라 달라집니다. 아코디언의 크기는 표준 120 베이스 아코디언 및 크고 무거운 160 베이스 자유 베이스 변환기 모델에 이르기까지 우측 매뉴얼에 한 줄 또는 두 줄의 베이스와 한 옥타브만큼 작을 수 있습니다.

팔레트 기구

아코디언은 에어폰이다.계측기의 수동 메커니즘은 공기 흐름을 활성화하거나 [notes 7]비활성화합니다.

Accordion; cross-sectional view
피아노 아코디언의 팔레트 기구 측면도.키를 아래로 누르면 팔레트가 들어 올려져 어느 방향으로든 공기가 톤 챔버로 유입되어 리드를 들뜨게 합니다. 공기 흐름 방향은 벨로우즈의 이동 방향에 따라 달라집니다.버튼 아코디언에도 유사한 기계적 팔레트 이동이 사용되며, 단일 버튼 프레스를 여러 팔레트 개구부로 변환하는 Stradella 베이스 머신과 같은 베이스 메커니즘에도 사용됩니다.

가변 컴포넌트

아코디언이라는 용어는 다양한 구성 요소로 구성된 다양한 계측기를 포함합니다.리드리스 디지털 아코디언을 제외하고 모든 계측기에는 일정한 형식의 리드 등급이 있습니다.일부에는 고음 레지스터 1개와 베이스 레지스터 1개만 있기 때문에 모든 레지스터 또는 순위를 변경할 수 있는 스위치가 있는 것은 아닙니다.가장 대표적인 아코디언은 피아노 아코디언으로 많은 음악 장르에 사용된다.아코디언의 또 다른 종류는 버튼 아코디언으로, 카준, 콘준토, 테자노 음악, 스위스, 슬로베니아, 오스트리아, 독일 알파인 음악, 아르헨티나 탱고 음악 등 음악 전통에서 사용된다.헬리콘 스타일의 아코디언은 베이스 톤을 강화하기 위해 왼쪽에서 돌출된 여러 개의 플레어 혼이 있습니다."헬리콘"이라는 단어는 깊은 음조의 튜바를 가리킵니다.

우측 수동 시스템

아코디언의 오른쪽 매뉴얼에는 다른 시스템이 존재하며, 이는 보통 멜로디를 연주하는데 사용됩니다(화음을 연주할 수도 있습니다).버튼 레이아웃을 사용하는 사람도 있고 피아노 형식의 키보드를 사용하는 사람도 있습니다.각 시스템은 선호하는 사람에 따라 청구되는[22] 혜택이 다릅니다.또한 아코디언을 다른 "유형"으로 정의하는 데도 사용됩니다.

  • 러시아식 아코디언과 바얀은 음표가 색상으로 배열된 버튼보드를 사용한다.B-시스템과 C-시스템이라고 불리는 두 가지 주요 시스템이 존재합니다(지역별 변형도 있습니다).드물게, 일부 색상의 버튼 아코디언은 버튼의 열과 더불어 장식적인 오른쪽 키보드를 가지고 있습니다.이것은 거장 아코디언 연주자인 피에트로 프로시니에 의해 사용되는 접근법입니다.
  • 다이어토닉 버튼 아코디언은 소수의 키에 포함된 다이어토닉 음계의 음표 주위에 설계된 버튼보드를 사용합니다.키는 사용 가능한 각 키에 대해 한 줄로 배열되어 있는 경우가 많습니다.반음계는 다른 행의 음표를 조합하여 사용할 수 있습니다.형용사 "디아토닉"은 바이소닉 또는 바이소닉 아코디언을 설명하기 위해서도 흔히 사용된다. 즉, 오른쪽 수동 키(그리고 경우에 따라서는 베이스)가 벨로우즈의 방향에 따라 각각 2개의 다른 음을 내는 악기(예를 들어 벨로우즈를 닫는 동안 주요 3중음 시퀀스를 생성함)이다.열 때).예를 들어 아르헨티나 반도네온, 슬로베니아-오스트로-독일의 슈타이리스체 하모니카, 체코의 헬리곤카 하모니카, 이탈리아 오르가네토, 스위스 슈비제뢰르겔리, 앵글로콘티나 등이 이에 해당된다.
  • 피아노 아코디언은 건반 윗부분이 벨로우즈 쪽으로 안쪽으로 향하도록 캐비닛과 직각으로 피아노와 유사한 음악 자판을 사용합니다.
    • 거의 사용되지 않는 베이스 아코디언은 8', 16' 및 32'의 등급으로 오른 쪽 키보드만 있으며, 가장 낮은 음은 파이프 오르간 페달 키보드(페달 C)의 가장 깊은 음조입니다.아코디언 오케스트라에서 베이스라인을 연주하기 위한 것입니다.
    • 거의 사용되지 않는 피콜로 아코디언은 또한 오른손 키보드만 가지고 있다.
  • 6+6 아코디언은 버튼 3열로 이루어진 버튼 보드를 사용합니다.일반적으로 얀코 키보드라고 불립니다.반음계는 두 줄로 구성되어 있다.세 번째 행은 첫 번째 행의 반복이기 때문에 12개의 음계 모두 같은 운지법이 있습니다.이러한 아코디언은 특별판(예: Harmona가 제작한 로직코드온)에서만 생산된다.
  • A button key accordion made by the company Marrazza in Italy. It was brought by Italian immigrants to Australia as a reminder of their homeland.

    이탈리아의 Marraza사가 만든 버튼 키 아코디언입니다.그것은 이탈리아 이민자들이 그들의 조국을 상기시키기 위해 호주로 가져왔습니다.

  • A Weltmeister piano accordion by VEB Klingenthaler Harmonikawerke

    VEB 클링겐탈러 하모니카베르케의 웰트마이스터 피아노 아코디언

좌측 수동 시스템

일반적인 120버튼 Stradella 베이스 시스템.이것은 오늘날 대부분의 단일 아코디언에서 볼 수 있는 좌측 수동 시스템입니다.

일반적으로 반주 재생에 사용되는 왼쪽 설명서에도 다른 시스템이 사용됩니다.이들은 보통 독특한 베이스 버튼을 사용하며, 플레이 중에 버튼을 볼 수 없음에도 불구하고 레이아웃을 탐색하는 데 도움이 되는 오목한 부분이나 스터드가 있는 버튼이 종종 있습니다.일반적인 카테고리는 3가지입니다.

베이스 버튼은 일반적으로 기기 내부에 숨겨져 있는 와이어, 로드 및 레버의 복잡한 메커니즘을 트리거합니다.
  • 표준 베이스라고도 불리는 Stradella 베이스 시스템은 5분의 1의 원 모양으로 배열되어 있으며, 베이스 음표에는 단일 버튼을 사용하고 사전 설정된 장음, 단음, 우세한 7음 및 감소된 화음에 대해서는 단일 버튼의 추가 열을 사용합니다.지배적인 7번째 화음과 감소된 화음은 5번째 화음을 생략한 3음계의 화음 음성이다.
  • 벨기에 베이스 시스템은 벨기에 반음 아코디언에 사용되는 변형이다.그것은 또한 5분의 1의 원형으로 배열되어 있지만 역순으로 배열되어 있다.이 시스템은 3줄의 베이스와 3줄의 코드버튼을 가지고 있어 멜로디를 연주하기 위한 손짓이 용이하고, 조합된 코드, 손가락 1과 5를 더 잘 사용할 수 있으며, 버튼 사이의 공간이 넓어집니다.이 시스템은 모국인 벨기에 이외에서는 거의 사용되지 않았습니다.
  • 다양한 프리베이스 시스템으로 멜로디와 복잡한 베이스라인을 좌측 매뉴얼로 연주하고 자신의 코드를 하나씩 형성할 수 있습니다.이것들은 종종 재즈와 클래식 음악을 연주하기 위해 선택된다.일부 모델은 프리베이스와 스트라델라 베이스를 변환할 수 있으며, 이를 컨버터 베이스라고 합니다.프리베이스 왼손 노트는 3열로 배열되어 있으며 버튼의 중복 행이 하나 더 있습니다.
  • 러트베그 더블키보드 피아노 아코디언은 고음과 저음 양쪽에 피아노 자판 배치가 있습니다.이것은 피아니스트들, 특히 듀크 엘링턴이 아코디언을 어렵지 않게 두 배로 연주할 수 있게 해준다.Bercandeon은 그 악기의 개량된 버전이며, "키보드 밴도네온"이기도 하다.

리드 랭크 및 스위치

주요 기사:아코디언 리드 등급 및 스위치
아코디언 갈대 대열과 갈대 클로즈업

아코디언 안에는 악기 음색을 내는 갈대가 있다.이들은 다른 사운딩 뱅크에 편성되어 있으며, 다른 음계를 생성하는 레지스터에 결합할 수 있습니다.작은 아코디언을 제외한 모든 아코디언에는 높은 레지스터에서 낮은 레지스터로 구성된 리드 뱅크의 조합을 제어하는 스위치가 장착되어 있습니다.각 레지스터 스톱은 개별적인 음색을 생성하며, 이들 중 많은 음색은 옥타브 또는 다른 옥타브의 조합 방식에서도 마찬가지입니다.자세한 설명 및 오디오 샘플은 아코디언 리드 등급 및 스위치 문서를 참조하십시오.작은 아코디언을 제외한 모든 아코디언에는 보통 고음 스위치가 있습니다.더 크고 비싼 아코디언은 종종 베이스 쪽의 리드 뱅크를 위한 옵션을 제공하는 베이스 스위치를 갖추고 있습니다.

반음 및 피아노형 아코디언 분류

아코디언을 기술하거나 가격을 책정할 때 첫 번째 요소는 크기이며, 양쪽의 키 수로 표현됩니다.피아노 타입의 경우, 예를 들어 37/96이 될 수 있습니다.즉, 고음 측에 37개의 고음(3옥타브+1음)과 96개의 저음 키를 의미합니다.크기의 두 번째 측면은 흰색 키의 너비입니다. 즉, 같은 수의 키를 가진 아코디언도 어린이 아코디언의 경우 14인치(36cm)에서 성인 크기의 악기의 경우 19인치(48cm)까지 다양한 길이의 키보드를 가지고 있습니다.크기 이후, 아코디언의 가격과 무게는 카소토의 양쪽에 있는 갈대 등급의 수와 레지스터 스위치를 통해 사용할 수 있는 조합의 수에 따라 크게 좌우됩니다.

가격은 또한 값비싼 목재 사용, 고급 장식, 팜 스위치, 그릴 뮤트 등의 기능에 의해 영향을 받습니다.일부 아코디언 제조업체는 저렴한 기본 모델부터 더 비싼 고급 모델까지 다양한 모델을 판매합니다.일반적으로 레지스터 스위치는 Red: 5 + 3으로 설명되며, 레지스터: 13 + M, 7은 13개의 레지스터 버튼을 의미하며, 오르간에서 "터티" 또는 "풀 오르간" 스위치와 같이 모든 랭크를 활성화하는 특별한 "마스터"와 베이스에서 7개의 레지스터 스위치로 설명됩니다.가격에 영향을 미치는 또 다른 요인은 콘덴서 마이크, 음량 및 톤 컨트롤, MIDI 센서 및 연결부 등 전자제품의 존재입니다.

에콰도르 키토의 역사적인 중심가에 있는 거리의 아코디언 연주자

스트랩

큰 피아노와 색상의 버튼 아코디언은 보통 다른 작은 스퀴즈 박스보다 무겁고, 앉아 있을 때 무게의 균형을 쉽게 잡고 벨로우즈 컨트롤을 증가시키기 위해 2개의 어깨 스트랩이 장착되어 있으며, 서 있을 때 악기를 떨어뜨리는 것을 방지합니다.다이어토닉 버튼 아코디언과 같은 다른 아코디언은 하나의 어깨 스트랩과 오른손 엄지 스트랩만 있습니다.모든 아코디언은 왼쪽 설명서에 (대부분 조절 가능한) 가죽 스트랩이 있어 벨로우즈를 그리는 동안 플레이어의 손을 제자리에 고정시킵니다.또한 벨로우즈 위아래에 스트랩이 있어 계측기가 재생되지 않을 때 벨로우즈를 안전하게 닫을 수 있습니다.

전자 및 디지털

주요 기사:디지털 아코디언
Rainer von Vielen이 롤랜드 디지털 V-Acordion을 연주하고 있습니다.전자 스위치 뱅크는 아코디언의 소리, 음색 및 음량을 변경할 수 있습니다.

2010년대에는 다양한 전자 및 디지털 아코디언이 도입되었다.아코디언 사운드를 생성하는 전자 사운드 모듈을 갖추고 있으며, 대부분 MIDI 시스템을 사용하여 키 프레스를 인코딩하여 사운드 모듈로 전송합니다.디지털 아코디언은 파이프 오르간, 피아노 또는 기타와 같은 다양한 유형의 아코디언과 비아코디언 사운드를 포함하는 수백 개의 소리를 가질 수 있습니다.센서는 자기 리드 스위치와 같은 버튼과 키에 사용됩니다.센서는 벨로우즈에도 사용되며 벨로우즈의 밀고 당김을 사운드 모듈로 전달합니다.디지털 아코디언은 피아노 스타일의 서스테인 페달, 키 변경을 위한 변조 제어 및 포타멘토 효과와 같은 음향 기구에 없는 특징을 가지고 있을 수 있다.

전자기기로서 이러한 종류의 아코디언을 PA 시스템이나 키보드 앰프에 꽂아 소리를 낸다.일부 디지털 아코디언은 작은 내부 스피커와 앰프를 가지고 있기 때문에 PA 시스템이나 키보드 앰프 없이도 사용할 수 있으며, 적어도 연습이나 커피숍과 같은 작은 장소에서도 사용할 수 있습니다.전자 아코디언의 한 가지 장점은 헤드폰으로 연습할 수 있다는 것인데, 헤드폰은 주변의 다른 사람들에게 들리지 않게 만든다.디지털 아코디언에서는, 우측 키보드와 좌측 버튼의 음량을 개별적으로 조정할 수 있습니다.

음향 디지털 하이브리드 아코디언도 존재합니다.음향 아코디언(갈대, 벨로우즈 등)이지만 센서, 전자 장치 및 MIDI 연결도 포함되어 있어 다양한 사운드 옵션을 제공합니다.음향-디지털 하이브리드는 이러한 형태로 제조될 수 있으며, 애프터마켓 전자 센서 및 연결부가 추가된 음향 아코디언일 수도 있습니다.애프터마켓용 전자 키트를 판매하는 기업도 있지만, 아코디언 내부 부품의 복잡하고 섬세한 특성 때문에 일반적으로 전문 아코디언 기술자에 의해 설치됩니다.

비정상적인 아코디언

가르몬 선수

다양한 버튼보드와 동작의 악기 사이에 다양한 하이브리드 아코디언이 생성되었습니다.많은 것들이 여전히 호기심을 가지고 있습니다. 단 몇 개만이 사용되고 있습니다.

  • 슈람멜 아코디언으로 빈 실내악과 클레즈머에 사용되며, 확장 디아토닉 버튼 아코디언과 유사한 크로마토닉 버튼 아코디언과 바이소노릭 베이스 버튼보드를 가진다.
  • Steirische Harmonica, 슬로베니아, 오스트리아, 체코, 독일 바이에른주, 이탈리아 남부 티롤의 알파인 민속음악에 특화된 바이소닉 디아토닉 버튼 아코디언의 일종입니다.
  • 벨로우즈 동작과 평행하게 이동하는 스트라델라 시스템의 서브셋(벨로우즈 동작과 역순)인 3열 디아토닉 트레블과 18개의 유니소닉 베이스 버튼이 있는 슈바이저뢰르겔리 또는 스위스 오르간
  • 바스크인의 트리키타(Trikitixa)는 2열 디아토닉, 바이소닉 고음, 12버튼 디아토닉 저음을 가지고 있다.
  • 스코틀랜드에서 인기 있는 디아토닉 아코디언인 영국의 반음 아코디언.오른손은 바이소노릭이지만 왼손은 스트라델라 시스템을 따릅니다.이 악기의 엘리트 형태는 일반적으로 지미 샨드[23] 경의 입력으로 호너가 제작한 독일제 샨드 모리노로 여겨진다.
  • 페달 하모니는 폴란드 민속음악에서 가끔 사용되는 아코디언의 일종으로 펌프 오르간과 같은 벨로즈가 한 쌍 붙어 있다.
  • 핀란드 작곡가이자 아코디언 연주자인 벨리 쿠잘라는 2005년 이탈리아 아코디언 제조업체인 피기니와 함께 쿼터톤 아코디언을 개발해 작곡했다.콘서트 아코디언과 동일한 시스템을 배치하여 5옥타브의 음계를 각각 24개의 쿼터 톤으로 [24]나눕니다.쿼터톤 아코디언을 위한 협주곡을 작곡한 다른 유명한 작곡가로는 Juka Tiensu와 Sampo Haapamaeki가 [25]있다.

제조 공정

가장 비싼[according to whom?] 아코디언은 일반적으로 완전 수작업으로, 특히 갈대는 완전 수작업으로, 완전 수작업으로 만든 갈대는 최고 자동 제작품보다 더 좋은 톤의 품질을 가지고 있습니다.일본의 공예가 유타카 우스이([26][irrelevant citation] byments the)가 개량한 악기와 같이, 보급형 악기에서 보다 순수한 소리를[clarification needed] 내기 위해 노력하는 개인에 의해 변형된 아코디언도 있다.

아코디언의 제조는 부분적으로 자동화된 공정일 뿐이다.어떤 의미에서 [clarification needed]모든 아코디언은 수작업으로 제작됩니다.왜냐하면 필요한 작은 부품은 항상 핸드어셈블리가 있기 때문입니다.일반적인 과정에는 개별 부품 제작, 하위 섹션 조립, 전체 계측기 조립, 최종 장식 및 [27]패키징이 포함됩니다.

유명한[according to whom?][peacock prose] 생산 중심지는 이탈리아의 도시 스트라델라와 카스텔피다르도이며, 특히 후자에 많은 중소 제조업체들이 있다.카스텔피다르도는[clarification needed] 최초의 대규모 제작자 중 한 명인 파올로 소프라니를 기립니다.Maughin Frees는 1919년부터 프랑스의 Tulle 마을에 아코디언을 건설해 왔으며, 현재는 프랑스에서 아코디언의 마지막 완제품[clarification needed] 제조회사이다.호너와 웰트마이스터와 같은 독일 회사들은 많은 아코디언을 만들었지만, 20세기 말에 이르러서는 생산량이 줄어들었다.호너는 여전히 독일에서 최고급 모델을[clarification needed] 생산하고 있으며, 웰트마이스터 악기는 클링겐탈에서 Harmona Akordeon GmbH가 수작업으로 제작하고 있습니다.

다양한 음악 장르에서 사용

주요 기사:아코디언 음악 장르
아코디언을 연주하는 길거리 연주자

아코디언은 전통적으로 민속음악이나 민족음악, 대중음악, 오페라나 경음악 레퍼토리의 [28]전사를 연주하는데 사용되어 왔다.또한 케냐의 키쿠유족에 의해 사용되었으며, 전통 음음보코 [29]춤의 주요 악기이다.오늘날 이 악기는 때때로 록과 팝 [30]록과 같은 현대 팝 스타일과 심지어 광고뿐만 아니라 진지한 클래식 음악 콘서트에서도 들을 수 있다.

전통음악에 사용

주요 기사:전통음악의 아코디언

아코디언의 인기는 빠르게 확산되었다: 아코디언은 주로 일반인들과 관련되었고 전 세계에 이민 온 유럽인들에 의해 전파되었다.버튼과 피아노 형식의 아코디언은 포크[31] 뮤지션들이 좋아하는 음악으로 전 세계 전통 음악 스타일에 통합되었습니다. 아코디언을 통합한 음악 스타일 목록을 참조하십시오.

재즈에서 사용

초기 재즈 아코디언 연주자들은 셀러 보이즈와 함께 울부짖는 블루스/배럴 하우스 스톰프를 녹음한 찰스 멜로즈, 베니 모텐 오케스트라에서 두 번째 피아노와 아코디언을 연주한 버스터 모튼, 그리고 어빙 밀스와 함께 녹음한 잭 코넬을 포함합니다.이후 미국에서 온 재즈 아코디언 연주자들로는 스티브 바흐, 밀턴 드 러그, 올란도 디지롤라모, 도미닉 프론티에르, 가이 클루체브섹, 유리 레메셰프, 프랭크 마로코, 존 세리 [32]시니어, 리 톰볼리안, 아트 반 담미가 있다.프랑스 재즈 아코디언 연주자들은 리차드 갈리아노, 베르나르 루바트, 빈센트 페이라니 등을 포함한다.노르웨이 재즈 아코디언 연주자는 아스문트 비외르켄, 스타이안 카르텐센, 가브리엘 플리프레, 프로데 할틀리, 에이빈 원 페데르센을 포함합니다.

아코디언의 왼쪽 프리셋 코드 버튼은 트라이애드와 7번째 코드(지배적인 7번째 코드와 감소된 7번째 코드)로 제한되는 반면, 재즈 아코디언 연주자들은 동시에 하나 이상의 코드 버튼을 사용하거나 타이피 이외의 코드 버튼과 베이스 음의 조합을 사용함으로써 코드 가능성의 범위를 넓힌다.화음을 교정하다전자의 한 예는 마이너 제7화음을 연주하기 위해 사용된다."단조" 7번째 코드(9번째 코드 추가)를 연주하려면 "단조" 및 "e단조" 사전 설정 버튼을 "A" 베이스노트와 함께 동시에 누릅니다.후자 기법의 예는 반감화음을 연주하기 위해 사용된다."e"의 반감된 7번째 코드를 연주하려면 "e" 베이스노트와 함께 "g 마이너" 프리셋 버튼을 누릅니다.

대중음악에 사용

주요 기사:대중음악에 사용
다음 항목도 참조하십시오.아코디언을 도입한 대중음악의 목록
뉴욕 블루스
아코디언 최초의 주요 스타 중 한 명인 피에트로 프로시니(Pietro Frosini)가 작곡하고 연주한 1916년 '뉴욕 블루스' 녹음
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아코디언은 1900년대부터 1960년대까지 대중음악에 등장했다.이 반세기는 종종 "아코디언의 황금기"[33]라고 불린다.피에트로 프로시니, 귀도 데이로와 피에트로 데이로 두 형제, 슬로베니아 형제 빌코 오브세니크와 슬라브코 아브세니크, 찰스 마그난테 등 5명의 선수가 이때 [34]큰 영향을 받았다.

대부분의 보드빌 극장은 대공황 동안 문을 닫았지만 1930년대와 1950년대 아코디언 연주자들은 라디오를 가르치고 공연했다.이 그룹에는 콘서트 거장 존 세리가 포함되어 있었다.[35][36][37]1950년대부터 1980년대까지 아코디언은 로렌스 웰크 [38]쇼에서 마이런 플로렌의 공연으로 텔레비전에서 상당한 노출을 받았다.1950년대 후반과 1960년대 초반, 아코디언은 로큰롤의 [39]상승으로 인기가 떨어졌다.뉴포트 재즈 페스티벌에 처음 등장해 연주한 아코디언 연주자는 안젤로 디피포였다.그는 영화 '대부'에서 아코디언을 연주하는 것을 볼 수 있다.그는 또한 우디 알렌의 영화 '사랑으로 로마로'의 사운드 트랙에서 아코디언을 작곡하고 연주했다.그는 조니 카슨과 함께 투나잇 쇼에 두 번 출연했다.

민속 아코디언 연주자, 2009

리처드 갈리아노는 국제적으로 알려진 아코디언 연주자로 재즈, 탱고 누에보, 라틴, 클래식을 레퍼토리로 다룬다.몇몇 인기 있는 밴드들은 독특한 소리를 내기 위해 이 악기를 사용한다.주목할 만한 예는 그래미상을 수상한 패러디스트 "이상한 알" 얀코비치로, 그는 많은 음악 트랙, 특히 폴카에서 아코디언을 연주한다.얀코비치는 어렸을 [40]때 아코디언에서 훈련을 받았다.

아코디언은 또한 록 장르에서도 사용되었는데, 특히 They Might Be Giants의 John Linnell이 이 밴드의 [41]초기 작품에서 더 두드러지게 특징지었습니다.이 악기는 여전히 라이브 공연에서 자주 사용되고 있으며, 그들의 스튜디오 앨범에 계속 등장하고 있다.아코디언은 드롭킥 머피스와 고골 보델로의 음악에도 사용된다.

헤비메탈 음악에서 아코디언 연주자는 포크메탈 하위 장르에서 가장 광범위하게 등장하며, 그 외에는 일반적으로 드물다.포크 메탈의 전업 아코디언 연주자는 더 드물어 보이지만, 유연한 키보드 연주자가 라이브 공연에 더 쉽게 접근할 수 있기 때문에 여전히 스튜디오 작업에 활용됩니다.핀란드의 심포닉 포크 메탈 밴드 투리사스는 바이올리니스트와 함께 클래식하고 폴카적인 감성을 구사하는 전업 아코디언 연주자가 있었습니다.그들의 아코디언 연주자 중 한 명인 Netta Skog는 현재 또 다른 포크 메탈 밴드인 Ensiferum의 멤버이다.또 다른 핀란드 메탈 밴드인 코르피클라니는 훔파라고 불리는 핀란드 폴카를 창시하고, 또한 전업 아코디언 연주자를 가지고 있다.스위스의 멜로디-데스-포크 메탈 밴드 엘루베이티의 전 허디 거디 연주자인 사라 키너(Sarah Kiener)는 주제뢰르겔리로 [citation needed]알려진 헬베틱 아코디언을 연주했다.

클래식 음악에서 사용

주요 기사:클래식 음악에서의 아코디언

민속악기로 가장 잘 알려져 있지만, 그것은 고전 작곡가들 사이에서 인기를 얻고 있다.현존하는 가장 오래된 콘서트 작품은 1836년 파리의 루이스 레이스너가 쓴 아코데옹 메토드 레이스너이다.러시아 표트르 일리치 차이코프스키, 이탈리아 움베르토 지오르다노, 미국인 찰스 이베스를 포함한 다른 작곡가들은 전음 버튼 아코디언을 위한 작품을 썼다.

핀란드의 아코디언 연주자 에사 파카리넨(Feeliks Esaias Pakarinen, 1911년-1989년)

특별히 반음 아코디언을 위해 작곡한 최초의 작곡가는 폴 [42]힌데미스였다.1922년 오스트리아 알반 베르크는 작품 7의 보즈체크에 아코디언을 포함시켰다. 1937년 러시아에서 최초의 아코디언 협주곡이 작곡되었다.다른 유명한 작곡가들은 20세기 [43]전반기에 아코디언을 위해 작곡했다.이 그룹에는 1964년에 완성한 이탈리아계 미국인 존 세리 시니어가 포함되어 있다.[44][45]또 미국의 아코디언 연주자 로버트 데이비네가 실내악단을 위한 [46]곡으로 플루트, 클라리넷, 바순, 아코디언을 위한 데베르티멘토를 작곡했다.미국 작곡가 윌리엄 P. 페리는 그의 오케스트라 모음곡인 Six Title Themes in Search of a Movie (2008)에서 아코디언을 선보였다.실험적인 작곡가 하워드 스켐튼은 아코디언 연주자로 음악 경력을 시작했고, 그것을 위해 수많은 솔로 작품을 썼다.그의 작품 Drang(1999년)에서, 영국 작곡가 John Palmer는 아코디언/바얀의 표현 가능성을 밀어붙였다.루치아노 베리오는 아코디언 연주자 테오도로 안첼로티를 [47]위해 세켄자 13세를 썼다.모겐스 엘레가르트, 요셉 마켈로, 프리드리히 립스, 휴고 노트, 스테판 후송, 테오도로 안젤로티, 게이르 드라우그스볼 등 아코디언 연주자들은 작곡가들에게 아코디언을 위한 새로운 곡을 쓰라고 격려했고 자유 베이스 아코디언으로 바로크 음악을 연주하기 시작했다.

프랑스 작곡가 앙리 뒤틸룩은 그의 후기 곡 사이클인 통신(2003)과 르 템프 롤로그(2009)에서 아코디언을 사용했다.러시아 태생의 작곡가 소피아 구바이둘리나는 아코디언을 위해 독주, 협주곡, 실내악곡을 작곡했다.아스토르 피아졸라의 콘서트 탕고는 널리 공연된다.피아졸라는 반도네온으로 연주했지만 그의 작품은 반도네온과 아코디언 중 하나로 연주된다.

호주.

호주 음악에서 새로운 아코디언 악기에 대한 최초의 언급은 1830년대에 [48]있다.아코디언은 처음에는 구강 오르간, 콘서티나, 멜로디언과 같은 더 싸고 편리한 갈대 악기와 경쟁했다.프랭크 프락치아는 호주의 아코디언[49] 작곡가로 그의 작품 "얘야, 오늘 [50]밤 나올 수 있니"와 "댄싱 위드 유"[51]는 호주 도서관에 보존되어 있다.아코디언을 위해 음악을 편곡한 다른 호주 작곡가로는 레지날드 스톤햄이 [52]있다.아코디언의 인기는 1930년대[53] 후반에 절정에 달했고 1950년대까지 [54]지속되었다.아코디언은 특히 [55][56]버스커들에게 인기가 있었다.

보스니아 헤르체고비나

아코디언은 보스니아 헤르체고비나의 전통 악기이다.그것은 보스니아 헤르체고비나의 전통 포크 음악 장르인 세브달린카에서 사용되는 지배적인 악기이다.그것은 또한 국가의 [citation needed]악기로 여겨진다.

브라질

브라질의 아코디언 연주자 도미뉴인호스(José Domingos de Morais, 1941~2013)

아코디언은 주로 남쪽에 정착한 유럽, 특히 이탈리아와 독일에서 온 정착민들과 이민자들에 의해 브라질로 옮겨졌다.처음 가져온 악기는 "콘서티나"[57]였다.이 악기는 1950년대에 유행했고, 한 집에 여러 개의 아코디언을 볼 수 있는 것이 일반적이었다.유럽에서 온 문화에서 변형된 많은 다른 구성과 곡들이 있다.

아코디언은 리우그란데 도술 주의 공식 상징 악기로,[58] 부회의원 만장일치로 의결되었다.아코디언 붐이 일었던 브라질에는 65개 정도의 공장이 있었으며, 대부분의 공장은 남부(52개) 리오그란데도술주(州)에 있었으며, 남부 외곽은 7개 공장뿐이었다.가장 유명하고 진정한 브라질 브랜드 중 하나는 1973년에 문을 닫은 Bento Gonsalves-RS의 Acordeeses Todeschini입니다.Todeschini 아코디언은 오늘날 매우 높이 평가되고 있으며 유지보수가 [59][60]거의 없다.버튼 아코디언의 가장 주목할 만한 음악가는 레나토 보르게티, 아델라 베르투시, 알비노 마니크, 에드슨 두트라이다.[57]

다른 많은 나라들과 비교해서, 그 악기는 주류 대중음악에서 매우 인기가 있다.북동쪽과 같은 일부 지역에서는 그것이 가장 인기 있는 멜로디 악기이다.대부분의 유럽 민속 아코디언과 달리 브라질에서는 매우 건조한 튜닝이 주로 사용됩니다.남쪽 밖에서는 아코디언(주로 피아노 아코디언)이 포로(특히 소테와 바이앙의 하위 장르)의 거의 모든 스타일에서 주요 악기로 사용되며, 루이스 곤차가(바이앙의 왕)와 도밍구인호스는 북동쪽에서 온 이 스타일에서 주목할 만한 음악가들 중 하나이다.이 음악 스타일에서 전형적인 조합은 아코디언, 삼각형, 자범바(드럼의 일종)의 3인조이다.

이 스타일은 최근 특히 남동부의 학생층(오늘날 팔라만사, 트리오 도나 제파, 트리오 버굴리노, 트리오 알보라다 등)에서 인기를 끌고 있다.게다가 아코디언은 주니나 음악(상주앙 페스티벌의 음악)의 주요 악기이며 마리오 잔은 이 음악의 매우 중요한 대표주자이다.그것은 브라질 중서부와 남동부에서 유래하여 전국적으로 인기를 얻고 있는 세르타네호(그리고 카이피라) 음악에서 중요한 악기이다.

콜롬비아

아코디언은 또한 콜롬비아의 전통 악기이며, 일반적으로 발레나토와 컴비아 장르와 관련이 있다.아코디언은 카를로스 비브스, 안드레스 카바스, 폰세카(가수), 바실로스 등 트로피팝 뮤지션과 후아나 등 록 뮤지션과 샤키라 등 팝 뮤지션들이 사용해 왔다.20세기 초 발레두파르라고 알려진 도시에서 출현한 발레나토는 콜롬비아의 [citation needed]민속음악을 상징하게 되었다.

매년 4월, 콜롬비아는 이 나라에서 가장 중요한 음악 축제 중 하나인 발레나토 전설 축제를 개최합니다.그 축제는 최고의 아코디언 연주자를 위한 대회를 개최한다.10년에 한 번, "킹 오브 킹" 아코디언 대회가 열리며, 이전 페스티벌의 우승자들은 발레나토 아코디언 연주자를 위한 가장 높은 상인 필로네라 시장상을 [61]놓고 경쟁합니다.이것은 세계 최대 규모의 아코디언 축제입니다.

멕시코

아코디언을 포함한 노테뇨 밴드

노테뇨는 아코디언에 크게 의존하고 있다; 그것은 폴카와 관련된 장르이다.멕시코에서 "아코디언의 왕"으로 알려진 라몬 아얄라는 노르테뇨 음악가이다.아코디언을 특징으로 하는 컴비아는 또한 셀소 피냐와 같은 음악가들에게 인기가 있어 보다 현대적인 스타일을 만들어낸다.미국 태생의 멕시코 음악가인 줄리에타 베네가스는 이 악기의 소리를 록, 팝, 포크 음악으로 통합했다.그녀는 아코디언의 [62]음악을 사용하는 동료 치카노스 로스 로보스의 영향을 받았다.

북한

'부러울 것 없다'의 바바라 데믹에 따르면 아코디언은 인민악기로 알려져 있으며 모든 북한 교사들은 아코디언을 [63]배울 것으로 기대된다고 한다.

중국

중국의 아코디언 연주자의 수는 세계의 다른 모든 나라들을 능가하며, 아마도 모든 나라를 합친 것 같다.1926년에 도입된 아코디언은 러시아 교사들과 인민해방군에서 인기 있는 악기들 덕분에 수년간 중국에서 인기를 끌었고 지금도 인기가 [64]있다.

기타 오디오 샘플

아코디언 코드
아코디언으로 연주되는 코드– 145 KB
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아코디언 톤
동일한 옥타브의 오디오 클립이 5개의 다른 팀버를 통해 사이클링됨(피아노 아코디언)– 676KB
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메모들

  1. ^ 아코디언이 악기군 중 차지하는 위치는 헨리 독토르스키의 악기 분류법(The Classical Free-Red, Inc.)을 참조하십시오.또한 이 페이지에는 Diarmuid Pigott의 The Free-Red Family of Airophones가 있습니다.
  2. ^ 이 신념을 뒷받침할 문서는 단 한 건도 없다.Christian Friedrich Ludwig Buschmann은 당시 16세였고, C.F.의 수기 증거였다.부쉬슈만과 그의 아버지는 존재하지만, 내부에는 어떠한 관련 통지도 없다.에올린에 대한 첫 번째 언급은 1829년의 본문에서 나왔다.
  3. ^ 스웨덴의 프레드릭 딜너가 소유한 아코디언으로 이름은 F입니다.뢰너 뉘른베르크는 그 위에 (도장을) 새겼다.그 악기는 1830년 또는 그 이전에 요하네스 딜너에게 주어졌다.
  4. ^ 이 특허의 개요와 이미지는 www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (20 Okt 4 ~6월 9일 Way Back Machine을 사용한 표시:더 클래식 프리리드(The Classical Free-Red, Inc.)
  5. ^ 독일어 교재: "Mit den deckel des Balges, létt sich das ganze Instrument verdopeln, 그래서 da'man dadurch die adurch die accorde vermehrt, oder au mit einzelne Töne Spielen kann, diem fall, miem fed unte, muche unte unthernte unthern.r den Bagg.Durch eine obengenante Verdoplung des Instruments oder vermehrung der Concorde, wurde niemand etwas verbessern, odern은 neues lifern, beil die Bestandtheile daduchruchrmethmehr.이 캡처의 번역:벨로우즈 커버로 기기를 복제할 수 있으므로 코드 또는 단일 음의 양을 확대하거나 단일 음을 울릴 수 있습니다. 이 경우 스프링이 있는 두 번째 부분(자유 갈대)과 두 번째 키보드를 추가해야 합니다. 벨로우즈는 두 개의 부분 사이에 있으며 두 개의 버튼을 모두 누르고 벨로우즈를 당기고 당깁니다.같은 시간 또는 다른 방법으로.악기 내 코드가 두 배로 증가하거나 증가하여 유사한 부품의 양만 증가되고 계측기는 더 무겁고 더 비싸기 때문에 다른 사람이 새로운 코드를 발명하거나 개선하지 않습니다.독일어 전문 2011년 7월 18일 Wayback Machine에서 아카이브
  6. ^ 귀도 데이로는 왼손으로 솔로를 한 최초의 아코디언 연주자라고 주장했다.샤프슈터의 행진곡(1908) 귀도 데이로, 귀도 데이로의 명사수 자신의 행진곡, 피에트로 뮤직코디온, 제6권, 넘버 2(1948년 5월~6월)
  7. ^ 자넷&라르스 디레모세(2003년)의 데트 레벤데 벨그스필(9쪽)과 비야른 글렌스트럽(1972년, 코펜하겐 대학 음악학부)의 하모니카엔 역사학(35a)에서 볼 수 있는 유사한 일러스트를 참고해 만든 삽화.

레퍼런스

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  2. ^ "TOP FIVE - OS MAIORES SANFONEIROS DA MÚSICA SERTANEJA ATUAL". Blognejo.com. 27 August 2008. Retrieved 22 April 2021.
  3. ^ "Novo disco de Michel Teló junta sanfona, música sertaneja, eletrônica e ritmos dançantes". Divirta-se – Tudo sobre entretenimento, cinema, shows, celebridades e promoções.
  4. ^ "City Makes Accordion San Francisco's Official Instrument". Associated Press. Associated Press. 24 April 1990. Retrieved 24 December 2015.
  5. ^ Dyremose, Jeanette & Lars, Det levende bélgspil (2003), 페이지 133
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  8. ^ 뮐러, 메트 & 리스벳 토르프(빨간색)Musikkens tjenere.Forsker, Instrument, Musiker – Musikhistorisk Museumskrift 100 ors Jubiléumsskrift 1998, 297 s., indbrigt 일러스트레트 ISBN 978-87-7289-466-9 Seri: Meddelser fra Musichichistoristorisk Mus Og Carlandius Sam-900 ISSam-900 ISS.
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  14. ^ The Times, 1831년 6월 9일 목요일; Page.5; Issue 14560; col A: (플로티스트 Mr. Sedlatzek의 연주 리뷰) "Sedlatzek씨가 아코디언 또는 에어올리언이라고 불리는 새로운 악기로 연주한 콘서트가 끝날 때, 그러나 그것 말고는 별로 추천할 것이 없다."
  15. ^ 타임즈, 1837년 4월 26일 수요일; 5페이지; 16400호; col C: "GREAT CONCERT-ROOM – KING'S Theater...최근 2, 3년 동안 인기 있었던 아코디언을 개량한 '콘서티나'라는 악기의 모양도 참신했다.
  16. ^ 뉴욕타임스, 1907년 5월 19일자 - '구 음유시인 최후의 잠자리:60년 전 타버린 코르크 예술가였던 아이작 오델의 흥미로운 추억: "우리가 챔버스 스트리트에 있는 파머 하우스에 많은 군중을 끌어모았을 때 찰리 화이트는 그랜드 스트리트에 있는 탈리아 홀에서 아코디언을 연주하며 큰 히트를 쳤다.그 시절(1840년대 중반)에는 "어코디언은 대중의 진정한 매력이었다."
  17. ^ Nijhof, Jeroen. "Instruments". Accordion Links. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 28 May 2020.
  18. ^ "Are You My Type? Accordions: Similar but Different". Accordion Life. 14 March 2017. Archived from the original on 15 March 2017. Retrieved 28 May 2020. ...unisonoric like the Piano and Chromatic Accordions and others are bisonoric like the diatonic accordions...
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