프로디지

The Prodigy
프로디지
Maxim and Liam Howlett (behind) performing in 2009. Keith Flint is out of shot
Maxim과 Liam Howlett(뒤)는 2009년에 공연을 했다.키스 플린트는 총알이 떨어졌다.
배경 정보
기원.브레인트리, 에식스
장르
액티브 년수1990년(1990년)– 현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트theprodigy.com

프로디지는 1990년 에식스주 브레인트리에서 프로듀서, 키보드 연주자, 작곡가 리암 하울렛에 의해 결성된 영국의 일렉트로닉 댄스 음악 밴드이다.오리지널 라인업에는 1991년까지 MC 겸 보컬 맥심, 댄서 겸 보컬 키스 플린트, 댄서 겸 라이브 키보드 연주자 레로이 손힐, 댄서 겸 보컬 샤키도 출연했습니다.그들은 1990년대에 주류 인기를 얻었던 브레이크 비트의 영향을 받은 장르 빅 비트의 선구자로 인정받고 있다.일렉트로닉 레이브 음악 비트와 브레이크가 담긴 하울렛의 록에서 영감을 받은 드럼 리듬은 맥심의 전지적 신비성, 손힐의 셔플 댄스 스타일, 플린트의 후기 모던 펑크 [1]스타일과 결합되었다.프로디지는 그들의 스타일을 일렉트로닉 [2][3]펑크라고 표현한다.

밴드는 언더그라운드 레이브 장면에서 등장하여 1991년 데뷔 싱글 "Charly"와 "Everybody in the Place"로 초기에 성공을 거두었고, 이 곡은 영국에서 5위 안에 들었다.그들의 데뷔 앨범 Experience (1992) 이후, 그 밴드는 그들의 격한 뿌리에서 벗어나 그들의 후속작인 Music for the Jilted Generation (1994)에 테크노, 브레이크 비트, 그리고 록의 영향을 통합했다.이 밴드는 세 번째 정규 앨범 The Fat of the Land(1997)로 상업적이고 비판적인 정점에 도달했고, 이 앨범은 영국과 미국을 포함한 16개국에서 1위를 차지했고, 영국 1위 싱글 "Firestarter"와 "Breathhe"를 낳았다.이 앨범의 세 번째 싱글인 "Smack My Bitch Up"은 영국에서 10위권 안에 들었고 선정적인 가사와 뮤직비디오로 상당한 논란을 일으켰다.2022년 7월, 밴드는 2019년 이후 첫 번째 투어를 마쳤으며, 플린트 사망 이후 첫 번째 투어도 2019년에 마쳤다.

프로디지는 역사상 가장 성공적인 일렉트로닉 그룹 중 하나로 남아있다.그들은 영국에서 470만 장 이상의 앨범을 포함하여 [4]전 세계적으로 약 2,500만 장의 음반을 판매했고, 7번 연속 영국 1위 앨범을 기록했다.그들은 "대체 대중을 위한 초연 댄스 행위"와 "레이브의 대부들"[5]과 같은 칭호를 얻었다.프로디지는 그들의 경력 동안 두 개의 브릿 어워드 최우수 영국 댄스 어워드, 세 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드, 두 개의 케랑을 포함한 많은 상을 받았다. 어워드, 5개의 MTV 유럽 뮤직 어워드,[6][7] 그리고 2개의 그래미상 후보에 올랐습니다.

역사

포메이션 및 초기 싱글 성공(1990-1991)

1989년, 18세의 DJ이자 음악가이자 작곡가인 리암 하울렛은 힙합 그룹 컷 투 킬의 DJ로서의 활동을 그만둔 후 고향인 에식스주의 브레인트리로 돌아왔다.그는 3년 전부터 힙합과 하우스 음악을 시작으로 당시 인기를 [8]끌던 광경에 집중하기 시작했다.그는 레이브들이 가져다주는 대립적이지 않은 분위기를 선호했고,[8] 집에서 오리지널 음악을 작업하면서 현지에서 DJ 세트를 작업하기 시작했다.

하울렛이 댄서 키스 플린트와 레로이 손힐을 만난 곳은 브레인트리였다.플린트는 하울렛에게 믹스테이프를 만들어달라고 요청했고 하울렛은 이에 감사했고 며칠 후 다른 [9]쪽에 자신의 노래가 있는 카세트를 돌려주었다.하울렛은 "Prodigy"라는 단어를 카세트에 긁어 넣었는데,[10][11] 이는 그가 음악을 만드는 데 사용한 Moog Prodigy 신시사이저를 가리킨다.이 테이프는 음악에 맞춰 새로운 댄스 시퀀스를 개발하고 하울렛에게 [11]함께 그룹을 시작하자고 제안한 플린트와 손힐에게 좋은 반응을 얻었다.세 사람은 프로디지를 이름으로 정하고 플린트의 [11]친구인 네 번째 라이브 멤버이자 여성 댄서이자 보컬 샤키를 영입했다.그들의 첫 번째 공연은 1990년 런던 달스턴에 있는 포 에이스 클럽에서 열렸는데, 하울렛은 이 도시에서 [12][13][11][8]가장 거친 공연장이라고 설명했다.얼마 후, 이 3인방은 래퍼이자 MC 맥심을 만났고, 당시 맥심 리얼리티와 키티로 알려졌다.플린트는 맥심이 레게 신과의 인맥과 그가 발전시킨 음악 접촉에 힘입어 그룹에 합류하기 위해 공을 던졌다.맥심은 예정된 회의에 참석하지 못했지만, 뜻밖에 다음 공연 때 프로디지에 합류하여 무대에서 [14]즉흥적으로 가사를 만들었다.

라이브 데뷔 직후 Howlett은 Roland W-30 샘플링 키보드로 10트랙의 데모 테이프를 완성하고 음반 계약을 확보하고자 Tam Tam Records와 접촉했으나 [15]거절당했다.그는 팀 파머와 닉 할케스가 대표로 있는 XL 레코딩스로 돌아갔고, 그는 미팅에 동의했고 이후 네 개의 [15]싱글 앨범을 발매하는 계약에 서명했다.이것은 1991년 2월 그들의 첫 번째 공식 발매인 EP What Evil Lurks로, Howlett이 데모에서 제작한 4개의 트랙이 수록되었다.XL 레코드와 계약한 지 얼마 되지 않아, The Prodigy는 Sharky가 밴드에 더 이상 헌신할 수 없게 되자 4인조로 전락했다.

1991년 8월, 프로디지는 센트럴 [16]정보국에서 제작찰리 세이즈 시리즈 애니메이션 영화의 대화를 샘플링한 데뷔 싱글 "찰리"를 발매했다.이 곡은 레이브 [17]장면에서 히트를 쳤고, 영국 댄스 싱글 차트 1위, 영국 싱글 차트 3위에 올랐고, 따라서 이 밴드는 더 많은 대중의 [18]관심을 받게 되었다."찰리"의 성공은 "키디 레이브" 또는 "토이 타운 테크노"[20]라고 치부한 [19]비평가들에게는 아닌 "어반 하이프의 "트립 투 트럼튼"이나 "스마트 E"의 "세임즈 트리트"와 같은 만화 샘플들과 춤과 레이브 트랙을 섞는 트렌드를 시작했다.하울렛은 같은 스타일의 후속 싱글이 "우리의 몰락"이 될 것이라는 것을 깨닫고 그러한 라벨을 [8]피하고 싶어했다.그는 "Charly"에서 번 돈을 Roland U-220 사운드 모듈과 TR-909 드럼 [8]기계로 그룹의 사운드를 확장하면서 새로운 악기와 스튜디오 장비에 썼다.그들의 두 번째 싱글 앨범인 "Everybody in the Place (페어그라운드 편집)"는 1991년 [16]12월에 발매되었습니다.이 곡은 가수 프레디 [21]머큐리의 사망에 이어 의 "보헤미안 랩소디" 재발매로 1위를 차지하며 영국에서 2위에 올랐다.

버림받은 세대를 위한 경험음악 (1992~1995)

1991년과 1992년에 하울렛은 그의 홈 시설인 어스바운드 스튜디오에서 밴드의 첫 정규 스튜디오 앨범 Experience를 녹음했다.이 프로젝트는 XL Recordings가 그룹에게 하나를 만들 것을 제안하면서 시작되었고, 처음에 Howlett은 핑크 플로이드에서 영감을 받은 "레이브 컨셉 앨범"을 제작하기를 원했지만 그의 음악적 아이디어를 [22]제한할 위험 때문에 그 아이디어를 포기했다.1992년 9월에 발매된 이 앨범은 영국 음반 차트에서 12위로 정점을 찍었고 30만 [23][24]장 이상 팔려 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 플래티넘을 받았다.이 앨범에는 다른 아티스트들의 샘플이 많이 포함되어 있으며, 맥심이 보컬로 참여한 라이브 트랙으로 마무리된다.이 앨범은 영국 레이브 음악에서 획기적인 발매로 여겨지며, 초기 스튜디오 발매로 미국 DJ와 음악가 모비의 영향력 있는 음반이었다.세 번째 싱글 "Fire/Jericho"는 이 밴드의 3번째 연속 영국 톱 10 싱글이 될 예정이었지만, XL Recordings는 이 곡을 카탈로그에서 삭제했고,[8] 그 결과 11위로 정점을 찍었다.

1993년 초, The Prdigy는 그들의 첫 번째 주요 전국 [25]투어를 마쳤다.하울렛은 프로디지는 이제 확립된 배우가 되었고 여전히 [8]관객이 있기 때문에 독창적인 댄스 음악을 계속 제작할 것이라고 말했다.익스피리언스와 그에 따른 싱글들의 연속 이후, 밴드는 자신들을 괴롭혔던 "키디 레이브" 명성과 거리를 두기 위해 움직였다.광란의 장면은 형사사법법의 동성애 금지 법안에 따라 [26]극도의 국면에서 벗어났다.이후 1993년 하울렛은 "지구행 I"와 "지구행 2"라는 제목만 가진 익명의 화이트 레이블 비닐을 발매했다.그것의 최면적이고 단단한 소리는 지하에서 폭넓은 인정을 받았다.이 곡들은 1993년 9월에 "One Love"와 "One Love (Jonny L Remix)"로 정식 발매되어 영국에서 [27]8위에 올랐다.이때쯤에는 적어도 일주일에 한 번은 라이브 공연을 했고 독일, 미국, 일본 [28]등 해외 공연을 시작했다.

1993년, 하울렛은 밴드의 두 번째 앨범인 Music for the Jilted Generation을 작업하기 시작했다.새로운 자료의 대부분은 "They Law"로 대표되는 형사사법법에 따라 작성되었으며, 얼터너티브 록 밴드 Pop Will Eat Aself와 공동 집필 및 공연되었다.그 앨범은 "그래서 나는 내 작품이 악당들의 손에 넘어가는 것을 막기 위해 지하로 돌아가기로 결정했다"는 구술로 시작한다.하울렛은 "잘못된 손"은 프로디지를 상업적인 밴드로 간주하는 사람들을 의미하며, 더 이상 이 그룹이 순수한 극적 [29]행동으로 비춰지는 것을 원하지 않는다고 설명했다. 결과 빅 비트와 헤비 브레이크 비트를 기반으로 한 트랙과 컨셉트 3부로 구성된 곡 "The Narcotic Suite"를 포함한 다양한 음악 스타일과 구조를 보여준다.가디언은 이 앨범을 "로큰롤 [30]스웨거와 함께 댄스 음악을 경기장으로 밀어 넣은 복잡하고 강력한 음반"이라고 평가했다.

1994년 9월에 발매된 이 앨범은 영국 차트 1위에 올랐고 [5]비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.비록 하울렛이 프로디지를 상업적으로 성공시키기는 했지만 [31]타협 없이 "하드 댄스 밴드"로 만들기 위한 그의 헌신을 재확인했지만, 이 곡은 머큐리 뮤직 어워드 후보에 올랐다.이 밴드는 영국에서 탑 오브[32]팝스와 다른 전국 TV 에 출연하는 제안을 거절하며 주류 노출을 피했다.1991년 BBC2 TV 시리즈 '댄스 에너지'에서 그들이 선보인 'Everybody in the Place'는 영국 TV에서 그들의 유일한 공연으로 남아있다.그 후 몇 년 동안, 그들의 뮤직비디오는 MTV 유럽에서 방영되었고, 이것은 대륙 전역에서 그들의 인기를 높였다.

질레드 세대를 위한 뮤직의 국제적 성공에 이어, 밴드는 1995년 "They Law", "Break and Enter 95"와 같은 트랙과 다양한 라이브 전용 인터럽트 및 버전을 위해 기타리스트 짐 데이비스(나중에 피치 쉬프터에 합류한 라이브 밴드 멤버)와 함께 라인업을 강화했다.그는 곧 야누스 스타크의 기즈 버트로 대체되었고, 그는 이후 3년 동안 [33]밴드에 남아있었다.

이 앨범의 많은 곡들은 조니 리 밀러와 안젤리나 졸리가 출연영화 해커스에 사용되었다.

토지의 지방과 손힐의 출발(1996-2000)

1996년 새로운 외모의 키스 플린트가 보컬을 처음으로 선보인 "Firestarter"는 미국을 비롯한 해외 시장에 진출하는 데 도움을 주었고 영국 싱글 차트 [34]1위에 올랐다.올해 프로디지는 또한 권위 있는 롤라팔루자 축제의 [35]헤드라인을 장식했다.

이 밴드가 첫 날 [35]글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라인을 장식한 것처럼 오랫동안 기다려온 세 번째 프로디지 앨범인 The Fat of the Land가 1997년에 발매되었다.심플한 멜로디, 더 예리한 샘플링, 덜 격한 음악의 영향, 그리고 충격적으로 만든 플린트에 의해 공급된 펑크 같은 보컬이 특징인 이 앨범은 그럼에도 불구하고 뼈에 사무치는 브레이크와 버즈소 싱스를 이 밴드에 매우 습관적으로 유지했다.이 앨범은 영국과 미국 차트 [34][36]1위에 오르며 댄스 장르에서 가장 국제적으로 성공한 배우들 중 하나로서의 그 밴드의 위치를 확고히 했다.

프로디지는 논란이 되고 있는 트랙 "Smack My Bitch Up"으로 록 방송국에서 상당인기를 얻고 있었으며, 이 노래에 대한 부정적인 반발도 있었다.전미여성기구(NOW)는 이 노래와 뮤직비디오를 비판했다.이 노래의 가사는 "Change my pitch up, skick my bitch up"이라는 반복된 문구로 구성되어 있으며 NOW는 "여성들에 대한 폭력을 옹호하는 위험하고 공격적인 메시지"[37]라고 말했다.하울렛은 이 비판에 대해 곡의 의미와 가사가 잘못 해석되고 있으며, 이 문구는 "무대에 서는 것과 같은 강렬한 행동을 하는 것 – 극도의 매니시한 에너지를 추구하는 것"[37]을 의미한다고 말했다.이 밴드는 실제로 작사를 한 것이 아니라 더트 챔버 세션스에 수록된 힙합 울트라매그네틱 MC의 트랙 "Give the Drummer Some"[38]에서 이 곡을 샘플링했다.또, 그들은 이전의 "Out of Space"[39] 싱글에서 또 다른 울트라매그네틱 MC의 곡 "Critical Beatdown"을 샘플링했다.전국여성단체는 또한 이 가사가 다른 사람에게 [40]헤로인을 투여하는 것과 관련이 있다고 믿었다.몇몇 라디오 방송국은 그 노래의 방송 시간을 [41]야간으로 제한했다.1997년 9월, 프로디지는 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Breath"를 공연했고 뷰어즈 초이스 [42][43]어워드를 수상했다.

1998년 8월 29일 레딩 페스티벌에서 열린 공연에서 프로디지와 비스티 보이즈는 트랙을 두고 무대에서의 의견 대립을 벌였고, 비스티 보이즈는 이 노래가 가정 [44]폭력에 시달린 사람들에게 모욕적인 것으로 여겨질 수 있으므로 그들의 세트에서 이 노래를 빼줄 것을 요구했다.맥심은 비스티 보이즈의 탄원을 무시하기로 결정하면서 "Smack My Bitch Up"이라는 선언과 함께 "그들은 우리가 이 빌어먹을 곡을 연주하는 것을 원하지 않았다.하지만 이런 식으로는 내가 하고 싶은 일을 할 수 있다.[45][46]

월마트Kmart는 나중에 "의 지방"을 판매대에서 철수시킬 것이라고 발표했다.LP가 20주 이상 매장 진열대에 놓여 있었고, 총 15만 장의 앨범을 팔았음에도 불구하고, 두 가게는 새로운 싱글 발매에 대한 마케팅 캠페인이 "불미스러운"[47] 것으로 여겼다.1998년 로스앤젤레스에서 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Smack My Bitch Up"은 최우수 댄스 비디오와 브레이크스루 비디오 [48]두 개의 상을 수상했다.

1999년 하울렛의 DJ 믹스 앨범인 프로디지의 더트챔버 세션스 1권이 영국 라디오 [49]1의 성공적인 게스트 출연의 공식 레코드로 제작되었다.원래 세션은 저널리즘과 밴드 전기 작가 마틴 제임스와 브리즈 블록의 진행자 메리 앤 홉스 사이의 대화 후에 이루어졌다.그 후 그들은 앨범 슬리브 노트에 감사의 뜻을 전한다.같은 해 6월, 밴드가 상업적으로 최고조에 달했을 때, 그들은 기타리스트 기즈 버트와 헤어졌다.

1999년 이후, 손힐은 사라 콕스와 결별한 후 그룹을 떠났다. 밴드의 웹사이트는 그들의 로고와 "We will back.."는 2002년까지 [50]남아있을 검은 배경을 배경으로 설정되었다.

손힐이 2000년에 떠난 후 밴드의 웹사이트.

항상 수적으로 열세, 절대 열세(2001~2004)

2001년 이 그룹이 몇몇 라이브 쇼를 한 후, 그들의 싱글 "Baby's Got a Temper"는 2002년 7월에 발표되었고, 심각한 실망을 안겨주었다.이 곡의 원곡은 플린트의 사이드밴드 플린트가 작곡했으며 제목은 "NNNNN"이었다.프로디지 버전은 플린트의 트랙을 완전히 리메이크한 것으로, 원작의 가사와 멜로디 중 일부만 남아 있고 하울렛이 프로듀싱했다.이 노래에는 짐 데이비스도 참여했다.다시 한번,[51] 이 밴드는 노래 가사에 "데이트 강간" 약물인 로히프놀에 대한 언급을 포함시킴으로써 논란을 일으켰다.이 노래의 뮤직 비디오는 또한 선정적인 방법으로 젖소 젖을 짜는 거의 커버되지 않은 여성들을 등장시켜 논란이 되었다.편집되지 않은 완전한 비디오는 [52]MTV2에서 2002년 MTV에서 방영된 가장 논란이 많은 비디오를 보여주는 심야 특별 카운트다운의 일환으로 방영되었다.그러나 같은 해 Q지는 프로디지를 "죽기 전에 봐야 할 50대 밴드"[53] 중 하나로 선정하였다.

Liam Howlett은 2005년 8월에 산다.

프로디지의 네 번째 정규 앨범인 Always Outnumbered, Never Outgunned는 2004년 8월 23일과 2004년 9월 14일에 미국에서 발매되었습니다.선구적이고 실험적인 싱글인 "멤피스 벨"은 매우 제한된 수의 음반으로 발매되었고, 그 뒤를 이어 "Girls"가 발매되었다.미국 버전의 스튜디오 앨범에는 "Girls"의 리믹스곡인 "More Girls"라는 보너스 트랙이 수록되어 있었다.데뷔 [23]주에 영국 앨범 차트에서 1위를 차지한 이 앨범은 2년 간의 투어를 통해 홍보되었다.

"멤피스 벨"의 디지털 카피는 인터넷을 통해 5,000권이 팔렸다.각 카피는 고객이 선택한 기악, 리듬, 멜로디 옵션을 조합한 것으로, 그 중 39,600개의 선택지가 제공되고 있습니다.WAV, MP3 오디오 믹스 2개, 5.1 DTS 서라운드 사운드 믹스 3가지 파일 형식으로 판매된 믹스는 모두 디지털 저작권 [52]관리 대상에서 제외됐다.

2005년에 그들은 '그들의 법칙: The Singles 1990-2005는 "Out of Space" (오디오 불리스 리믹스)와 "Voodoo People" ("Pendulum 리믹스")의 새로운 리믹스를 포함한 싱글을 발매했다.이 작품은 "Out of Space"와 "Voodoo People" 싱글 릴리즈의 앞표지를 그린 버전을 표현했다.후자는 또한 에식스주 롬포드 마켓에서 촬영된 뮤직비디오가 그 컴필레이션의 DVD 발매에 포함되었다.이 그룹의 유일한 여성 멤버인 샤키는 비디오에 묘사된 경주에서 뛰고 우승하는 모습을 보여준다.또한 2005년에는 Always Outnumbered, Never Outgunned 앨범에 수록된 "You'll be Under My Wheels"가 Need for Speed: Most Wanted" 사운드 트랙에 추가되었다.표지 작품에는 밴드 전기 작가 마틴 제임스의 연장 에세이가 포함되어 있었다.

맥심 2006 Sziget Festim

2006년에는 Always Outnumbered, Never Outgunned 앨범의 "You'll be Under My Wheels"가 The Fast And The Furious:의 사운드 트랙에 추가되었다. 도쿄 드리프트

프로디지의 첫 번째 두 앨범인 1992년의 익스피리언스와 1994년의 질티드 제너레이션은 [54]2008년 8월 4일 확장판 디럭스 에디션으로 재발매되었다.리마스터된 것 외에, 새로운 패키지는 믹스, 희귀성, 라이브 트랙을 포함한 보너스 디스크를 특징으로 했습니다.두 앨범은 또한 새로운 음악 콘텐츠와 더불어 확장된 예술작품을 선보였다.

아이디어에 대한 질문을 받았을 때, Howlett은 새로운 앨범을 만들 준비를 하고 있다고 대답했다.

아니요, 이제 그 앨범들은 모두 끝났습니다. 오래된 자료들 말입니다.저희는 사실 'Greatest Hits'를 하고 싶지 않았습니다. 음반사가 계약서에 수록되어 있다고 지적하기 전까지는 새로운 음반을 시작할 준비가 되어 있었습니다.하지만 그 후 우리는 그것을 가지고 최대한 창의적으로 하려고 노력했습니다.그리고 우린 정말 자랑스러웠죠그런 레코드를 만들려면 다른 뇌를 가져야 해요."이것이 당신의 업적"이라고 말하는 것에 더 가깝습니다. 우리가 발매한 모든 레코드를 한 손에 쥘 수 있어서 멋졌습니다.우리는 이제 새로운 [52]기록을 향해 나아가고 있습니다.

침략자는 죽는다(2008~2010)

프로디지는 2008년 5월 Rainbow Warehouse Birmingham과 Plug in Sheffield에서 몇 개의 새로운 트랙을 테스트했다.프로디지는 2008년 7월 13일 이른 시간에 옥세겐 페스티벌에서 세 곡을 선보였다.시사회곡 중에는 '월드 온 파이어', '워리어스 댄스', '메스칼린' 등이 있었다.

프로디지의 프론트맨 키스 플린트와 라이브 멤버홀리데이

2008년 11월 5일, 이 밴드의 다섯 번째 정규 앨범의 이름은 Invaders Must Die이고 이 밴드의 새로운 레이블인 Take Me to the hospital로 발매될 것이라고 발표했다.이 앨범은 2009년 3월 3일 미국에서 발매되었으며, 1997년 The Fat of the Land 이후 이 밴드의 [55][56]세 멤버 모두가 참여한 첫 프로디지 앨범이었다.

이 앨범에는 데이브 그롤이 "Run with the Wolves"의 드럼을 연주했다.상위 5개의 히트곡 "오멘"과 "침입자들은 죽어야 한다"는 Does It Offire You, Yeah?의 선두주자인 James Rushent와 [57]공동으로 제작되었다.이 밴드는 이 앨범이 그들의 "구식이지만 최첨단" [citation needed]뿌리로 돌아갈 것이라고 말했다.이 앨범은 CD, CD-DVD 세트, 더블비닐, 디지털 다운로드, 그리고 5개의 7인치, CD-DVD, 보너스 CD, 포스터, 스티커,[58] 스텐실 등을 포함한 고급 7인치 비닐 박스 세트로 출시되었습니다.

Invaders Must Die는 2009년 2월 21일 호주와 유럽에서 발매되었으며, 2009년 2월 23일 영국에서 1주차 판매량 97,000대를 돌파하여 영국 차트 1위에 올랐습니다.는 Always Outnumber 또는 그들의 싱글 [34]컬렉션보다 높은 수치입니다.이 앨범은 독일과 호주에서도 5위 안에 들었고 노르웨이와 몇몇 다른 유럽 국가에서도 10위 안에 들었다.

2009년 최대 실적.

앨범 발매와 동시에, 밴드는 디지 라스칼, 노이즈아, 허브, DJ 키시 셀 아웃의 지원으로 9일간의 영국 아레나 투어를 시작했다.투어에는 이 밴드의 연례 댄스 공연인 워리어스 댄스 페스티벌의 첫 번째 판이 포함되었다.싱글 "Omen"은 2009년 2월 25일 캐나다 싱글 차트 1위로 데뷔하여 케랑을 수상했다! 베스트 싱글상인베이더 머스트 다이(Invaders Must Die)에 대한 초기 비판적 반응은 다소 엇갈렸다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 매기는 메타크리틱에서 앨범은 20개의 [59]리뷰를 기준으로 평균 60점을 받았다.하지만, 이 앨범은 팬들에게 좋은 반응을 얻었고, 팬들은 항상 열세, 절대 [60]열세였던 것에 비해 긍정적인 시각으로 환영했다.2009년 5월 11일과 8월 31일에 각각 발매된 "Warrior's Dance"와 "Take Me to the Hospital"의 두 곡이 그 뒤를 이었다.전자는 영국 싱글 차트에서 [34]9위로 정점을 찍은 반면, 후자는 [61]VidZone에서 초연된 VHS로 제작된 뮤직비디오를 포함했다.앨범 스페셜 에디션의 네 번째 싱글 "침입자들은 죽어야 한다 (Liam H Reamped Version)"[61]발매되었다.하울렛은 나중에 이 앨범을 "더욱 축하할 만한 앨범"이라고 표현했다.우리는 함께 돌아와서 '예!도착했어요. 정말 떠들썩해요!"[30]

같은 해, 하울렛은 펜듈럼의 세 번째 앨범[62]"Immunize"를 공동 제작했다.

그들은 [63]또한 2009년에 글래스턴베리와 경기를 했다.

날은 나의 적(2010~2015)

2011년 5월, 밴드는 그들의 첫 라이브 앨범이자 콘서트 영화인 월드 파이어를 발매했는데, 이 영화는 2010년 7월 24일 밀턴 케인즈 볼에서 열린 그들의 공연을 그 해의 워리어스 댄스 [64]페스티벌의 일부로 기록했다.그 영화는 하룻밤 [65]동안 유럽 전역의 극장을 선별하기 위해 상영되었다.2010년 11월 16일, 하울렛은 린킨 파크와 함께 미국 투어를 마친 후, 프로디지는 새로운 음악을 [66]녹음하기 위해 스튜디오에 다시 들어갈 것이라고 발표했다.

2011년 8월 6일,[67] 프로디지는 폴란드에서 프리스타넥 우드스톡의 헤드라인을 장식했고, 브라질에서 열린 2011년 두 번의 마지막 쇼에서 두 개의 새 트랙을 초연했다.L, Dogbite.[68]그들은 "Jetfighter", "Dogbite", "A.W.O"의 세 곡을 추가하면서 6월 8일 2012 다운로드 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.L"[69]은 제트 [70]항공기의 무대 위 이미지와 함께 제공됩니다.하울렛은 이 앨범이 덥스텝이 아니라 어둡게 [71]느껴질 것이라고 확인했다.2012년 4월, The Fat of the Land의 15주년을 기념하여 메이저 라저, 노이즈시아, 제즈 데드와 같은 여러 그룹의 리믹스를 수록한 리믹스 EP인 The Added Fat [72]EP와 함께 재발매되었다.

2012년 5월 3일, 프로디지는 그들의 새 앨범 "How to Steal a Jetfighter"[73]의 작업 제목을 발표했다.2012년 12월, "The Day"라는 제목의 새로운 트랙이 워리어스 브릭스턴에서[citation needed] 첫 선을 보였고 2013년 6월에는 "Rockweiler"라는 새로운 트랙이 Rock am [citation needed]Ring에서 첫 선을 보였다.이 밴드는 2014년 [74]크네브워스에서 열린 소니버스 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.2014년 7월 2일, 밴드는 새로운 앨범의 이름과 "폭력적인 사운드"[75]를 가질 것이라고 밝혔다.2014년 8월,[76] 그들은 미국으로 Three Six Zero Group과 계약하여 2004년 이후 처음으로 워너 뮤직으로 돌아왔다.맥심은 2014년 9월에 새로운 프로디지 앨범이 2015년 [77]1분기에 출시될 것이라고 밝혔다.2015년 1월 6일, 프로디지의 다음 앨범이 2015년 3월 30일에 발매될 것이며, The Day Is My [78]Enemy라는 제목이 붙여졌다고 발표되었다.

2015년 1월 12일, 프로디지는 타이틀곡과 함께 "Nasty"를 곧 발매할 앨범의 리드 싱글로 발표했다.하울렛은 앨범을 설명할 때 "폭력은 계속 떠오르는 단어"라는 것을 발견했다."분노하고 활기찬 사운드"[30]를 구축하기 위해 거의 6년 동안 많은 스튜디오와 몇 번의 재기동이 소요되었습니다.이전의 노력과는 달리, The Day Is My Enemy는 플린트와 Maxim이 하울렛과 함께 작업했던 밴드 앨범이 되었다.이것은 비록 플린트가 "4년 전에 우리는 앉아서 다음 앨범이 어디로 갈지에 대해 이야기했고 우리는 우리가 [30]만들 수 있는 가장 '밴드' 앨범을 만들어내야 한다는 것을 알고 있었다"고 언급했지만 어느 정도 마찰을 빚었다.

2015년 2월부터 3월까지 호주 퓨처 뮤직 페스티벌에서 연주했으며 2015년 4월에는[79] 독일, 프랑스, 2015년 [80]5월에는 영국을 돌았다.그들은 또한 록 베르히터, 록 링/록 파크, 베니카심, 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 공연을 했다.

2015년 2월 23일, 프로디지는 3일 전에 앨범 The Day Is My Enemy의 두 번째 싱글로 "Wild Frontier"를 발표했다.스톱모션 애니메이션은 네덜란드의 마샤 할버스타드와[81] 애니메이터 엘머 [82]칸이 감독했다.커버 아트는 오스트리아의 예술가이자 디자이너인 모리츠 [83]레슬에 의해 디자인되었다.2015년 5월, 프로디지는 Public Enemy와 [84]함께 2015년 겨울 영국 및 유럽 본토 투어를 발표했습니다.

관광객 금지, 플린트 사망, 투어로 복귀 (2016~현재)

프로디지의 일곱 번째 정규 앨범인 No Tources는 2018년 11월 2일 [85]BMG Rights Management와 새로운 녹음 계약을 맺고 발매되었다.이 계약은 BMG가 버진 뮤직 [86]카탈로그의 일부로 2012년 EMI 뮤직 퍼블리싱으로부터 인수한 하울렛의 노래 퍼블리싱과 그룹을 재결합시켰다.

2019년 3월 4일,[88][89] 플린트는 [87]에식스에 있는 자신의 집에서 숨진 채 발견되었다.프로디지의 나머지 투어 일정은 [90]취소되었다.플린트의 사망 이후 팬들은 다양한 소셜 미디어 플랫폼에서 "Firestarter4Number1"이라는 트위터 해시태그를 사용하기 시작했고 "Firestarter"가 플린트에 대한 존경심과 남성들의 자살에 대한 인식을 높이기 위해 [91]"Firestarter4Number1"을 영국 싱글 차트 1위에 올렸습니다.2020년 8월, 하울렛은 프로디지가 계속 [92]될 것이라고 말했다.그 크리스마스 날,[93] 그는 2021년 어느 시점에 새로운 음악이 발표될 것이라고 확인했다.멤버인 레로이 손힐은 플린트가 사망했을 때 하울렛이 새로운 프로디지 앨범을 작업하고 있었으며 [94]플린트에 대한 헌사로 이 앨범을 완성하고 싶다고 말했다.2021년 2월 10일, 밴드는 밴드의 역사에 관한 다큐멘터리 영화를 제작할 계획을 발표하였고, 타이틀과 개봉일은 알려지지 않았다.이 영화는 오랜 협력자인 폴 더그데일이 감독하고 펄스 [95]필름스가 제작할 것이다.

2022년 3월 7일 프로디지는 '땅의 지방' 25주년 기념일에 맞춰 7월 10일 영국 순회공연과 함께 무대에 복귀할 것을 발표하며 [96]투어에서 새로운 소재가 공연될 것임을 시사했다.

음악 스타일과 영향

케미컬 브라더스, 팻보이 슬림 등과 함께 프로디지는 1990년대 [1]주류 인기를 얻은 빅 비트 장르의 선구자로 인정받고 있다. 뮤직에 따르면,[1] 프로디지는 "트립홉의 보다 지능적인 모서리를 종종 반영했고, 진정한 빅비트의 무분별한 무대에 거의 진입하지 않았기 때문에" 이 장르를 완전히 대표하는 것으로 여겨지지 않는다.프로디지는 또한 테크노,[97][98][99] 얼터너티브 댄스,[100][101] 일렉트로닉 록,[102][103][4][104] [105][106]일렉트로펑크,[107] 레이브,[97] 댄스 록, 일렉트로니카,[108] 브레이크 비트 하드코어, 인더스트리얼,[103] [109]록, 그리고 [110]록으로 여겨진다.

리암 하울렛은 미국 음악 그룹 사이보트론의 "Clear"와 하심의 "Al Naafiysh"와 같은 곡들을 언급하며 초기 일렉트로를 큰 영향력으로 꼽았다.는 또한 The Bomb Squad, Public Enemy, Rage Against the Machine을 [111]영향력으로 꼽았다.

밴드 멤버

타임라인

수상 및 후보

음반 목록

스튜디오 앨범

  • 경험(1992년)
  • 그 Jilted 세대(1994년)를 위한 음악.
  • 그 쌓인 지방은 토지(1997년)의.
  • 항상,(2004년)Outgunned지 말라 현재.
  • 인베이더 머스트 다이(2009년)
  • 그 날이 우리의 적(2015년).
  • 아니요 관광객들은(2018년)

레퍼런스

특정한

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책들

  • James, Martin (2002). The "Prodigy" (Paperback ed.). Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-860-74356-6.
  • Roach, Martin (2010). The Prodigy: The Official Story – Electronic Punks. John Blake Publishing. ISBN 978-1-784-18964-8.

외부 링크