케미컬 브라더스

The Chemical Brothers
"Ed Simons (음악가)"는 여기서 리다이렉트 됩니다.미국 컨덕터는 Ed Simons(컨덕터)를 참조하십시오.
케미컬 브라더스
The Chemical Brothers performing in Barcelona, Spain (2007).jpg
2007년 11월에 공연한 화학 형제
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 더스트 브라더스
  • 237 터보 너터
  • 케미컬 브라더스
  • Chemical Ed 및 Chemical Tom (각각)
기원.맨체스터, 영국
장르
액티브 년수1989년 ~ 현재
라벨
회원들
  • 톰 롤랜즈
  • 에드 시몬스
웹 사이트thechemicalbrothers.com

케미컬 브라더스(The [2][3]Chemical Brothers)는 1989년 영국 맨체스터에서 톰 롤랜즈와 에드 시몬스가 만든 일렉트로닉 음악[1] 듀오이다.그들은 (프로디지, 팻보이 슬림, 크리스탈 방법, 그리고 다른 행위들과 함께) 빅 비트 장르를 대중문화의 선두에 올려놓은 선구자들이었다.그들은 그들의 데뷔 앨범인 Exit Planet Dust를 발매했고 그것은 결국 전세계적으로 백만 장 이상 팔렸다.버진 레코드를 유치한 후, 두 번째 앨범 Dig Your Own Hole(1997년)로 영국 차트 1위를 차지하면서 더욱 광범위한 성공을 거두었다.영국에서, 그들은 1위 앨범 6개와 1위 히트곡 2개를 포함하여 톱 20 싱글 13개를 가지고 있다.

그들의 이름은 1995년 같은 [4]이름을 가진 다른 밴드의 존재로 인해 "더스트 브라더스"라는 원래 이름을 그만둔 후 생겨났다."The Chemical Brothers"는 1993년 이 듀오의 획기적인 "Chemical Beats"를 지칭하며 그들의 장르를 정의하는 사운드의 전형이다.미국에서는 [5]2020년까지 베스트 록 인스트루멘탈 퍼포먼스, 베스트 댄스 레코딩, 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 등 6개의 그래미상을 수상했습니다.

역사

1984~1995: 형성과 초기 구현

에드 시몬스는 법정 변호사 어머니와 그가 "부재자"[6]라고 묘사한 아버지의 아들로 태어났다.11개의 O레벨과 3개의 A레벨의 "비싼" 공립학교를 마친 후,[6][7] 그는 맨체스터 대학에서 역사, 특히 후기 중세사를 계속 공부했다.

톰 롤랜드는 헨리온테임스에서 자랐다.그는 1989년 맨체스터 대학에서 시몬스를 만났고, 그들은 사교클럽과 클럽에 [8]대한 관심을 공유했다.Rowlands는 주로 맨체스터의 일반적인 음악 장면과 특히 [9]51장 하시엔다에 몰입하기 위해 선택했다.

Rowlands는 Simons와 [3]만나기 전에 Ariel이라는 밴드에 있었다.그는 브렌단 멜크, 매튜 베리와 함께 런던에서 아리엘을 결성했다.그들의 첫 번째 싱글은 "Sea of Beats"로, 본질적으로 화이트 레이블이었다.필립 브라운이 에코 로지크 레코드를 설립하기 전에 그들의 첫 프로모션은 "보카딜로"였다.12인치로 발매된 다른 곡으로는 "Mustn't Grumble"과 가장 잘 알려진 "Rollercoaster"[3]가 있다.Echo Logik에서 1년을 보낸 후, 그들은 레코드 레이블 deConstruction과 계약했다.그들은 여성 가수를 고집하며 엑스팬션스의 전 프런트우먼 샐리 앤 마쉬를 영입했고, "Let It Slide"(롤랜드는 나중에 "냄새나는"로 표현함)와 같은 실망스러운 곡들을 몇 곡 부르고 나서 밴드는 해체되었다.아리엘이 마지막으로 한 일 중 하나는 두 사람이 리믹스한 "T Baby" 노래였다.

롤랜드와 시몬스는 1992년 [3]호프집 뒤쪽에 있는 "네이키드[8] 언더 레더"라는 클럽에서 디제이를 시작했다. 이 클럽은 237 터보 너터(맨체스터 디킨슨 로드에 있는 그들의 집 번호와 그들의 블랙번 광란의 시절을 따서 이름 지어짐)라는 가명으로 명명되었다.그 두 사람은 힙합, 테크노,[10] 하우스 등을 연주할 것이다.이 둘은 비스티 보이즈와의 작업으로 유명한 미국 프로덕션 듀오의 이름을 따서 자신들을 더스트[3] 브라더스라고 불렀다.잠시 후, Rowlands와 Simons는 사용할 적절한 인스트루멘탈 힙합 트랙이 바닥나기 시작했고, 그래서 그들은 그들만의 곡을 만들기 시작했다.히타치 하이파이 시스템, 컴퓨터, 샘플러, 키보드를 이용해 This Mortal Coil을 샘플링한 「Song to the Siren」을 녹음했다."Song to the Syren"은 그들이 다이아몬드 레코드라고 부르는 자체 음반사에서 발매되었습니다.이 시점에서 더스트 브라더스는 1992년 4월부터 1993년 4월까지 소호 딘 스트리트에 있는 고십스 나이트 클럽의 호화로운 로카르노 라운지에서 처음으로 뒷방 DJ였다.

1992년 10월, 그들은 500장의 화이트 라벨을 눌러 런던 주변의 여러 댄스 레코드 가게에 가져갔지만, 아무도 너무 느리다며 재생하지 않았다(트랙이 111 BPM에 재생되었다).그들은 런던 DJ 앤드류 웨더올에게 사본을 보냈고, 그는 그것을 DJ 세트에 영구 고정물로 만들었다.1993년 5월 Junior Boy's Own은 "Song to the Siren"[3]을 발매했다.

1993년 6월경, 더스트 브라더스는 그들의 첫 리믹스를 녹음했다.첫 번째 곡은 저스틴 로버트슨의 라이언록 그룹을 위한 "Packet of Peace"였고, 레프트필드, 리퍼블리카, 샌들의 노래가 이어졌다.이후 1993년 Rowlands와 Simons는 1994년 [3]1월에 발매된 14세기 스카이 EP를 완성했다.이 곡에는 혁신적인 "케미컬 비트"가 수록되어 있으며, 이는 이 듀오의 장르를 정의하는 [3]빅 비트 사운드의 전형이다.EP는 또한 "One Too Many Mornings"를 수록했는데, 이는 처음으로 덜 강렬하고 더 차가운 면을 보여주었다."One Too Many Mornings"와 "Chemical Beats"는 나중에 그들의 데뷔 앨범에 수록될 것이다.14세기 하늘은 1994년 My Mercury Mouth [3]EP로 이어졌다."케미컬 비츠"는 1995년 플레이스테이션용 와이프아웃에 소개된 와이프아웃 비디오 게임 시리즈의 첫 번째 에디션 사운드 트랙의 일부이기도 했다.

1994년 10월, 더스트 브라더스는 런던의 그레이트 포틀랜드 [8]거리에 있는 올버니 펍에 있는 작지만 영향력 있는 헤븐 선데이 소셜 클럽에서 상주 DJ가 되었다.노엘 갤러거, 폴 웰러, 제임스 딘 브래드필드, 팀 버지스는 단골손님이었다.더스트 브라더스는 이후 매니시 스트리트 설교자와 샬라탄, 그리고 프라이멀 스크림의 "Jailbird"와 프로디지의 "Voodoo People"의 리믹스 곡을 요청받았다.이 두 리믹스는 1995년 MTV 유럽의 "The Party Zone"에 의해 플레이리스트에 올라 TV에 노출되었다.

1994년 초, 어느 일요일, 오아시스 출신의 갤러거가 클럽에서 더스트 브라더스와 접촉했는데, 갤러거는 당시 영국에서 가장 유명한 기타 밴드 중 하나가 되고 있었다.갤러거는 발레아릭에서 영감을 받은 트랙이 있다고 이 듀오에게 말했다.하지만 시간이 흐르면서 갤러거는 마음을 바꿨고, 결국 브라더스는 그것을 리믹스하지 않았다.

1995년 3월, 더스트 브라더스는 첫 번째 국제 투어를 시작했습니다.그곳에는 미국을 포함한 오비탈과 언더월드와 함께 놀았고, 그 후 일련의 유럽 축제들이 있었습니다.또한 이 무렵, 원래의 더스트 브라더스에 의해 그들의 이름 사용에 대한 반대가 제기되었고, 그래서 롤랜드와 시몬스는 새로운 [3]이름을 결정해야 했다.그들은 자신들을 "케미컬 비츠"의 이름을 따서 "케미컬 브라더스"라고 부르기로 결정했다.

1995년 6월, 그들은 새로운 아이덴티티로 첫 번째 네 번째 싱글을 발매했다."Leave Home"은 Junior Boy's Own에서 곧 발매될 데뷔 앨범의 프리뷰로 발매되었고 [3]17위를 정점으로 밴드의 첫 번째 차트 히트곡이 되었다.

1995~1998년: 행성 먼지를 탈출하여 자신의 구멍을 파세요

1995년 7월, 케미컬 브라더스는 프리스타일 더스트/주니어 보이즈 오운에서 그들의 데뷔 앨범 Exit Planet Dust (이름 변경에서 영감을 받은 타이틀)를 발매했다.이 곡은 영국 차트 9위에[3] 올랐고 게스트 보컬 베스 오튼이 "Alive Alone"에 참여했다.그것은 결국 전 세계적으로 100만 부 이상 팔렸고 공상과학 TV 시리즈 파일럿 버추얼리티의 사운드 트랙에 사용되었다.발매 직후, 케미컬 브라더스는 버진 레코드와 계약을 맺었고, 그들은 그들 자신의 레이블인 프리스타일 더스트를 가져갔다.1995년 9월에 발매된 그들의 다음 싱글 "Life Is Sweet"에 그들은 다시 샬라탄스의 가수인 팀 버제스를 게스트 보컬로 영입했다.그것은 영국 싱글 [3]차트 25위에 올랐다.이 싱글은 10월 [11]셀렉트지의 "이 달의 싱글"이기도 했다.이 앨범에는 "Life Is Sweet"의 Daft Punk 리믹스가 포함되어 있다.

1995년 10월, 두 번째이자 마지막 DJ 데이트를 위해 천상의 일요일 소셜로 돌아왔다.그 후, 그들은 토요일마다 턴밀즈나 도쿄의 리퀴드 룸에서 천상 사교계의 주민이 되었다.11월, 화학 형제들은 런던의 아스토리아 극장에서 공연을 했다.이 듀오는 또한 브릭스턴 아카데미와 블랙풀에서 12월에 프로디지를 후원했다.

1996년 1월, Exit Planet Dust는 골드 인증을 받았습니다.케미컬 브라더스는 버진에서 6개월 만에 첫 신소재를 발매했다.4곡의 발매는 2만 장으로 제한되어 있었지만, 현재는 디지털 다운로드가 가능하다.NME는 리드 트랙을 "하드히트 비트에 걸쳐 싱스의 물결이 튀는 것"이라고 표현했다.이 EP에는 데이브 클라크의 "Chemical Beats" 리믹스와 "Get Up It Like This"와 "(The Best Part Of) Breaking Up"이라는 두 개의 다른 신곡도 수록되었다.

1996년 2월, Select 잡지는 지금까지의 1990년대 최고의 앨범 100개를 발표했다.행성 먼지 출구에는 39번이 기재되어 있었다.1996년 8월, 케미컬 브라더스는 크네브워스에서 오아시스를 후원했는데, 두 공연 각각에 125,000명이 참석했습니다.

1995년 글래스턴베리 페스티벌에서 롤랜즈와 시몬스는 노엘 갤러거와 또 다른 대화를 나눴다.갤러거는 그들에게 엑시트 플래닛 더스트를 얼마나 좋아하는지 말했고, 팀 버지스가 "Life Is Sweet"에서 작업했던 것과 비슷한 미래 트랙에서 노래할 수 있는지 물었다.갤러거가 오아시스의 (What's the Story) Morning Glory의 발매와 서로의 음반사와의 거래의 복잡함을 고려할 때, 그들은 당시 이 제안을 크게 생각하지 않았다.하지만, 이 듀오는 나중에 보컬이 나오는 것이 도움이 될 것으로 생각되는 트랙을 작업했다.그들은 갤러거에게 지금까지 한 일의 테이프를 보냈다.그는 밤새도록 작업했고 다음날 아침 일찍 녹음할 준비가 되었다는 메시지를 그들에게 남겼습니다.이 트랙은 "Setting Sun"으로 불렸고 마침내 1996년 10월에 발매되었습니다.이 곡은 영국 차트 상위권에 진입하며, 이 듀오에게 사상 첫 1위 [3]싱글을 선사했다."Setting Sun"은 더 긴 인스트루멘탈 버전과 DJ 도구에 지나지 않는 새로운 트랙 "Buzz Tracks"에 의해 지원되었다.비틀즈의 변호사 중 나머지 세 명은 나중에 케미컬 브라더스에 편지를 보내 "Tomorrow Never Know"를 샘플링했다고 잘못 주장했다.버진 레코드는 그들이 그 노래를 샘플링하지 않았다는 것을 증명하기 위해 음악학자를 고용했다.

한편, 1996년, 헤븐 레코드에 의해 Live at the Social Volume 1이 발매되어 케미컬 브라더스의 첫 믹스 CD가 되었다(NME의 1994년호에 발매된 무료 앨범인 Xmas Dust Up은 제외).이 앨범은 또한 듀오의 첫 라이브 앨범이었다(EP Live 05 제외).

1997년 3월, 케미컬 브라더스는 곧 발매될 앨범의 두 번째 트랙을 발매했다."Block Rockin' Beats"는 Schooly D 보컬 샘플과 23 Skidoo의 싱글 "Coup"[12]의 베이스라인을 재작업한 덕분에 영국 1위에 올랐다.NME는 "Single of the Week"로 선정하고 "아밀이 가득한 수영장에서 물속에서 장시간만 하면 머리가 욱신거릴 것 같다"고 말했다.이후 그래미상 최우수 [13]록 연주상을 수상했다.

이 시기에 미국에서는 "Setting Sun"이 약 8만 장의 판매고를 올린 후 빌보드 탑 100에서 80위에 올랐는데, 이는 유럽의 "댄스" 연기로는 보기 드문 성과이다.엑시트 플래닛 더스트 판매량도 15만대 수준이었다.

1997년 4월 7일, 케미컬 브라더스는 그들의 두 번째 앨범인 Dig Your Own Hole을 발매했다.이 곡은 이 밴드의 런던 남부 스튜디오에서 녹음되었으며, 제목은 바깥 벽에 있는 낙서에서 따왔다.이 앨범은 [14]좋은 평가를 받았고 믹스매그는 10/10으로 평가했으며 "전율적이고, 전혀 트렌디하지 않은 커피 테이블에도 충분히 매끈하다"고 평했다.

1997년 여름 동안, 화학 형제들은 특히 미국에서 광범위하게 투어를 했다.8월에 화학 형제들은 US 더스트 브라더스와 화해했고 곧 발매될 싱글 "Elektrobank"를 리믹스할 것을 요청했습니다.그들은 또한 다른 아티스트들의 리믹스로도 큰 인기를 끌게 되었다.9월에, 「Dig Your Own Hole」의 다음 싱글 「Elektrobank」가 발매되었습니다.11월에는 칼 콕스의 지원으로 더블린의 포인트 극장에서 공연을 했다.그들은 또한 디트로이트에서 미국 투어를 시작했다.

올해 말, Dig Your Own Hole의 마지막 트랙인 "The Private Psychedelic Rel"은 같은 이름의 한정판 미니 EP를 탄생시켰다.B-side는 1997년 8월 24일 네덜란드 로우랜즈 페스티벌에서 녹음된 "Setting Sun"의 라이브 버전으로 구성되었다.또한 12월에는 4개의 미국 쇼가 매진된 후 케미컬 브라더스는 영국을 순회하며 런던 브릭스턴 아카데미에서 열린 매진 쇼로 마무리했다.

1998년에 그들은 디제잉에 더 집중했지만, Spiriticalized의 "I Think I'm in Love"를 포함한 일부 리믹스는 빛을 보았다.보컬 리믹스와 인스트루멘탈 리믹스가 모두 싱글 릴리즈에 포함되어 있습니다.각각 7분 30초가 넘는 시간을 기록했습니다Chemical Brothers가 완성한 또 다른 리믹스는 Mercury Rev의 "Delta Sun Bottlek Stomp"입니다.머큐리 리브의 Jonathon Donahue가 Dig Your Own Hole의 "The Private Psychedelic Rel"에 기고했기 때문에, 이것은 두 밴드 사이의 연관성의 또 다른 연장선이었다.

1998년 9월, 두 번째 믹스 앨범인 Brothers Gonna Work It Out이 발매되었습니다.이 앨범에는 그들 자신의 트랙과 리믹스뿐만 아니라 레네게이드 사운드웨이브, 미트 비트 매니페스토, 카를로스 애프터 다크, 케니 '도프' 곤잘레스와 같은 그들의 사운드에 영향을 준 아티스트들의 곡들이 포함되어 있다.

1999-2002: 항복하고 우리와 함께 가자

1999년 5월, 케미컬 브라더스는 1997년 12월 이후 처음으로 세 번의 영국 데이트를 했다.또한, 그들은 2년 만에 처음으로 새로운 오리지널 음악인 "Hey Boy Hey Girl"을 발매했다.이것은 빅 비트라기보다는 하우스 영향을 더 많이 받았다.당시 인터뷰에서 Rowlands와 Simons는 이 트랙이 셰필드 클럽 Gatecrasher에서의 야간 활동에서 영감을 받았다고 말했다.이 트랙은 또한 상업적으로 접근하기 쉬운 트랙 중 하나였으며 영국 차트 3위에 올랐다.

그들의 세 번째 앨범인 Surrender는 1999년 6월에 발매되었습니다.노엘 갤러거, 머큐리 리브의 조나단 도나휴, 매지 스타의 호프 산도발이 보컬을 맡았다."Hey Boy Hey Girl"이 제안했듯이, 이 앨범은 이전 두 앨범보다 더 하우스 지향적이었다.앨범의 두드러진 트랙 중 하나인 "Out of Control"에서 뉴 오더의 버나드 섬너는 프리멀 스크림의 바비 길레스피의 지원을 받았다.그것은 영국 앨범 차트 1위에 올랐다.한 젊은 여성의 악몽을 그린 획기적인 영상과 영화 효과를 활용한 미셸 곤드리 감독의 '렛 포에버 비' 뮤직비디오도 많은 관심을 받았다.

그해 여름, 케미컬 브라더스는 7월 24일 우드스톡 '99 콘서트에서 좋은 반응을 얻었다.그들은 후에 금요일 밤에 글래스턴베리 댄스 텐트를 치고, 이어서 12월에 끝나 9월 4일에 국토안보부를 포함한 영국 투어를 했다.11월에는 섬너와 길레스피가 보컬로 참여한 "Out of Control"이 싱글로 발매되었다.이 발매물에는 사샤 리믹스도 포함되어 있었다.2000년 2월 Surrender의 마지막 싱글은 5곡의 수록곡 "Music:타이틀곡과 2개의 리믹스를 포함한 "Response" EP와 "Freak of the Week"라는 이름의 Electronic Battle Weapon 4, 그리고 "Enjoyed"라는 트랙은 본질적으로 케미컬 브라더스가 직접 만든 "Out of Control"의 리믹스였다.Surrend의 CD 복사본은 2000년 1월에 묻힌 세 번째 블루 피터 타임캡슐에 들어있다.같은 달, 그들은 리믹스와 함께 11번 트랙에서 Primal Scream의 앨범 Xtrmntr에 출연했다.

2000년 6월, 그들은 글래스턴베리 축제에서 피라미드 무대를 공연했다.2000년 8월, 그들은 아일랜드 크림필드 페스티벌의 메인 스테이지에서 많은 관중들에게 연주했다.2000년 12월, 케미컬 브라더스는 그들의 새로운 곡들 중 하나인 "It Begin in Afrika"를 뉴욕 DJ 공연에서 U2를 지원하며 방송했다.

2001년, 그들은 발매와 라이브 공연으로 활발하게 활동했습니다.올해 초, 그들은 잠정적으로 케미컬 4라는 제목의 네 번째 앨범을 만들기 시작했다.팬들이 가장 먼저 맛본 곡은 "It Begin in Africa"로, 이전에 뉴욕 DJ 세트장에서 연주한 곡이다.이 트랙은 2001년 4월 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 캘리포니아에서 라이브로 첫 선을 보일 예정이다.또 다른 새로운 트랙인 "갤럭시 바운스"도 코첼라에서 공개 데뷔를 했다.그들의 출시와 실험에서 관례가 되었듯이, "It Begin in Africa"는 "Electronic Battle Weapon" 시리즈의 일부로 프로모션으로 처음 출판되었다.그것은 영국에서 댄스 음악 라디오 쇼에서 많은 방송을 받았고, 여름 동안 클럽에서 점점 더 인기를 끌었다.또한 여름이 지나면서 이비자의 "국가" 중 하나가 되었다.이 곡은 9월에 정규 광고 싱글을 발매하여 영국 싱글 차트 8위에 올랐지만, 이 곡의 홍보 영상은 제작되지 않았다.

Rowlands와 Simons는 또한 Fatboy Slim의 Halfly Between the Gater and the Stars의 수록곡인 "쉼터를 위한 노래"를 리믹스했다.이 리믹스는 2001년 9월 3일 ("It Begin in Africa" 일주일 전) 싱글로 발매되었다.영국 싱글 차트 30위에 올랐다(CD1 싱글과 판매량을 합산).

The Chemical Brothers는 2001년 10월에 Come with Us라는 또 다른 앨범 작업을 마쳤다.Verve의 Richard Ashcroft ("The Test")와 오랜 협력자 베스 오튼 ("The State We' In")과의 협업이 특징이었다.이 앨범은 2002년 1월에 발매되었고, 선율적인 발레아릭 비트 곡인 "Star Guitar"가 발매되었고, 기차 창문을 통해 보이는 비트와 지나가는 풍경을 담은 미셸 곤드리의 홍보 비디오가 수록되었다.앨범의 두 번째 트랙인 "It Begin in Africa"는 2001년 9월 10일에 발매되어 인기 있었던 클럽핑 장면에 유포되었다."Star Guitar"는 또한 DVD 싱글로 발매되었는데, 이는 두 사람의 첫 번째 앨범이다."Come with Us"는 이전 앨범보다 낮은 평가를 받았지만, 그럼에도 불구하고 발매 첫 주에 10만 장이 팔리며 영국 앨범 차트 1위에 올랐다.4월에 타이틀곡은 "The Test"와 함께 더블 A사이드 릴리즈의 일환으로 팻보이 슬림이 리믹스를 한 싱글곡으로 발매되었다.

2002년 여름, 케미컬 브라더스는 앨범 홍보를 위해 페스티벌 서킷을 돌았다.그 후 2002년에 그들은 두 개의 EP를 발매했는데, 하나는 일본을 겨냥한 것이고 다른 하나는 미국을 겨냥한 것이다.둘 다 리믹스, 라이브 버전, B-side를 포함하고 있었다.게다가 이 밴드는 영화 24시간 파티 피플을 위해 작곡하고 사운드 트랙을 홍보하기 위해 싱글로 발매한 뉴 오더의 "Here to Stay"를 제작했고 이 곡도 리믹스했다.이 앨범의 다른 주요 곡들 중 하나는 "갤럭시 바운스"로, Xbox 게임 Project Godham Racing의 메인 타이틀 곡으로 인기를 끌었다.그것은 또한 영화 '라라 크로프트: 툼 레이더'의 사운드 트랙에 포함되었다."Star Guitar"는 PlayStation Portable의 Lumines II의 곡으로 수록되었다.

"Come with Us"와 "Star Guitar (Title Screen)" 두 곡이 WRC II: Extreme라는 플레이스테이션 2 레이싱 게임에 수록되었다.두 곡 다 인스트루먼트가 있어요.앨범 "Come with Us"의 곡 "My Elastic Eye"는 애쉬튼 커처와 에이미 스마트 주연의 2004년 영화 "The Butterfly[15] Effect"에서 연주되었다.

2003-2006: 버튼을 누르다

2003년 초, Rowlands와 Simons는 스튜디오로 돌아와, 「The Golden Path」를 포함한 새로운 소재를 작업하는 것을 보았습니다.이것은 Flaming Lips의 웨인 코인과의 콜라보레이션입니다.이 앨범은 2003년 9월에 발매되었으며, "Best of" 앨범과 동시에 "Singles 93-03"이라는 제목으로 발매되었으며, 케미컬 브라더스의 발매 10주년을 기념하여 발매되었습니다.93-03 싱글은 전부는 아니지만 대부분의 싱글을 포함했다.이 앨범에는 "The Golden Path"와 더불어 "Get Yourself High"라는 두 번째 곡이 수록되었다.싱글 93-03은 DVD로도 발매되었으며, 선별된 라이브 공연과 Rowlands, Simons, 그리고 그 기간 내내 그들의 많은 협력자들과의 인터뷰를 포함한 추가 기능들이 포함되어 있다.캐나다 래퍼 k-os가 보컬로 참여한 "Get Yourself High"는 2003년 11월에 싱글로 발매되었다.

2003년 후반과 2004년, 케미컬 브라더스는 스튜디오에서 새로운 소재와 카일리 미노그의 "Slow"를 리믹스하는 작업을 계속했다.희귀 화이트 라벨 비닐로 발매된 후, 3월에 CD(다음 싱글 "Red Blooded Woman")와 12인치 비닐 사진 디스크(다른 두 개의 미노그 리믹스 포함)로 상업적으로 발매되었다.2004년 여름 글래스턴베리 페스티벌, 도쿄, 스코틀랜드, 아일랜드 등 페스티벌 서킷에 복귀했다.그들은 또한 칠레, 아르헨티나, 브라질에 도착하여 두 번째(1999년 첫 번째) 남미 방문하였다.이 세트장에서 그들은 가장 인기 있는 신곡 중 하나인 "Acid Children"을 포함한 새로운 곡을 연주했다.

2004년 9월, 케미컬 브라더스는 7번째 "전자 전투 무기"를 출시했다."Electronic Battle Weapon 7"은 "Acid Children"을 포함한 일방적인 프로모션 전용 12인치로 출시되었습니다.케미컬 브라더스의 이전 음악적 노력에서 두드러지게 출발한 이 곡은 303개의 날카로운 베이스라인과 독특한 보컬 샘플을 특징으로 하며, "You Are All My Children Now!"를 선언하는 피치 변경 보컬 샘플로, 공포 영화 "Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge"에서 따왔다.그것은 그들의 라이브 공연에서 이 같은 말을 하는 사악한 광대의 투영과 결합되었다.

프로모션의 "Electronic Battle Weapon" 시리즈는 일반적으로 새롭게 녹음된 케미컬 브라더스 트랙으로, DJ가 클럽 환경에서 테스트하고 그들의 인기를 가늠할 수 있도록 프로모션에서 발매되었습니다.

2004년, 케미컬 브라더스는 팀 버지스, 켈 옥레키, 그리고 안와 슈퍼스타와의 협업을 특징으로 하는 다섯 번째 스튜디오 앨범인 푸시 더 버튼에 대한 작업을 시작했다.이 앨범은 2005년 1월 24일에 발매되었습니다.

래퍼 Q-Tip이 보컬로 참여한 "Galvanize"는 푸시 더 버튼에서 가져온 첫 번째 싱글곡으로 아이튠즈에서 초연되었다.이 싱글은 2005년 1월 17일에 발매되어 3위로 영국 차트에 진입했다.두 번째 싱글인 "Believe" (블럭 파티의 켈 오크리케 피처링)는 10위권 안에 들지 못했지만 18위를 정점으로 20위 안에 들었다. 팀 버지스가 피처링한 "The Boxer"는 팀 버지스가 피처링한 이 듀오의 첫 번째 40위권 안에 들지 못했다.

이 앨범과 싱글 "Galvanize"는 2006년 그래미 어워드에서 그래미상을 수상했다.트랙 "Surface to Air"는 스트로크의 노래 "The Modern Age"[16]의 도입부를 연상시키는 맥박 코드 진행과 베이스라인을 특징으로 한다.

앨범의 비공식 리믹스 버전인 "Flip the Switch"는 "Believe"[17]의 6개의 리믹스를 수록한 Believe EP와 함께 무료 다운로드로 출시되었다.

2006년 9월, 케미컬 브라더스는 테이트 [18][19]트랙스에 참여한 최초의 뮤지션으로 밝혀졌다.테이트 모던은 다양한 그룹과 작사가들을 초대하여 갤러리의 현대 미술 컬렉션에서 영감을 준 작품을 선택하고 그에 대한 트랙을 작곡했다.Chemical Brothers의 출품작인 Rock Drill은 Rock Drill의 Jacob Epstein 조각 Torson in Metal에서 영감을 얻어 갤러리 [18]내 작품 앞에서 헤드폰으로 들을 수 있었다.2006년 10월부터는 테이트 트랙스 [18]웹사이트에서도 온라인으로 들을 수 있게 되었습니다.

2007-2009: We are the Night

2006년 6월 더 브라더스는 공식 웹 포럼을 통해 "Chemical 6"[20]라는 코드명의 새로운 음악, 특히 앨범 작업을 진행 중이라고 발표했다.Simons는 또한 밴드가 2007년 여름 시즌에 로마와 런던의 Fabric을 지정하며 엄선된 장소에서 연주할 것이라고 썼다.시몬스는 또한 이 듀오가 "여름에 전투용 무기를 내놓기를 희망하고 있다"[21]고 말한 것으로 전해졌으며, 이는 이 밴드가 가끔 화이트 레이블로 발매한 다소 실험적인 곡인 Electronic Battle Weapon 시리즈를 언급하는 것일 수 있다.

"Electronic Battle Weapon 8"과 "9"은 2006년 12월 8일 피트 통의 BBC 라디오 1 쇼에서 첫 선을 보였다.양면 비닐은 런던의 유명한 턴밀스에서 케미컬 브라더스가 기대했던 새해 전야 공연 직전에 마침내 출시되었습니다.이 비닐은 전 세계적으로 한정판으로 발매되었고 팬, DJ 그리고 비평가들로부터 호평을 받았다.약 6분 반의 "전자 전투 무기 8"은 이전의 "전자 전투 무기"가 고수했던 "큰 산" 스타일과는 매우 달랐다.그것은 상승하는 신스 라인과 함께 드럼을 치는 것이 특징이었다.이 트랙의 버전은 We Are the Night 앨범에 수록되어 있으며 제목은 "Tatatate"였습니다."Electronic Battle Weapon 9"는 전형적인 케미컬 댄스 플로어 트랙으로 그들의 트레이드 마크인 보코더 보컬과 사이렌과 기본적인 '부족' 멜로디가 결합되었다.

같은 Turnmills 공연에서, 브라더스는 2007년을 환영하기 위해 자정에 이전에 발표되지 않은 곡을 연주했는데, 이 곡은 관중들에게 좋은 평가를 받았다.이 곡은 곧 발매될 앨범 We Are the Night에서 발견된 "Burst Generator"로 등장했습니다.많은 사람들은 일렉트로닉 배틀 웨폰 시리즈의 최신작이 단순한 일회성 실험인지 아니면 과거의 빅 비트 앨범을 정의하는 장르에서 벗어나 새 앨범으로 나아갈 수 있는 새로운 방향을 제시하는 것인지 궁금해 했다.이 곡은 이 밴드의 100번째 발매곡이기도 했다.

2007년 3월 21일, Chemical Brothers는 마이스페이스에서 곧 발매될 앨범을 공식적으로 발표했다."We Are the Night"라는 제목의 새 앨범은 영국에서 2007년 7월 2일에 미국에서 2007년 7월 17일에 발매되었습니다.Chemical Brothers는 이러한 [22]지연에 대해 예술작품의 제작 지연을 언급했다.그 후 EMI는 [23]사과의 표시로 온라인 케미컬 브라더스 컴퓨터 게임을 출시했다.트랙 리스트는 4월 10일에 공식 메일링 리스트에 공개되었습니다.클락슨스 ("All Rights Reverse") , 미드레이크 ("The Piels Won't Help You Now") , 알리 러브 ("Do It Again") , 윌리 메이슨 ("Battle Scars")[24]을 포함한 많은 콜라보레이션이 앨범에 수록되었다.

2007년 4월 12일, "Do It Again"은 BBC 라디오 1의 피트 통의 "In New Music We Trust" 쇼에서 방영되었다.싱글의 공식 발매는 6월 4일(디지털 다운로드)과 6월 14일(12인치, 7인치, CD)이었다.이 앨범은 2007년 7월 2일 영국에서 일반 발매되었다.

케미컬 브라더스는 히어로즈 사운드트랙의 새 트랙인 "Keep My Calance"를 공급했다.이 트랙의 대체 버전은 이 듀오의 두 번째 싱글 컴필레이션인 브라더후드에서 발매되었는데, 이 앨범에는 새로운 싱글 "Midnight Madness"와 현재까지 발매된 모든 Electronic Battle Weapon의 두 번째 디스크도 수록되었다.케미컬 브라더스는 올림피아 [25]런던 기념일을 포함하여 컬렉션을 홍보하기 위해 2008년까지 투어를 계속했다.

2010-2012: Hanna와 Don't Think

2010년 3월 30일, 밴드는 웹사이트를 통해 "Fore"라는 제목의 7번째 정규 앨범이 6월 22일에 발매될 것이며 "8개의 오디오 트랙 각각에 맞게 특별히 제작된 영화로 발매된 밴드의 첫 번째 앨범"이라고 발표했다.이 영화들은 오랜 시각 협력자인 아담 스미스와 마커스 라일과의 공동 작업으로 만들어졌다.앨범 발매 전, 이 밴드는 5월에 런던 라운드 하우스에서 네 번의 공연을 했는데, 그곳에서 그들은 앨범과 함께 나온 영화들을 전부 연주했다.이 영화들은 스페셜 에디션 DVD와 아이튠즈 LP [26]에디션으로 출시되었다.

BBC 뮤직은 "신스는 잔인하게 난폭하게 다루어져 8개의 [27]트랙에 걸쳐 한계에 다다랐다"고 선언하면서 대부분의 리뷰는 긍정적이었다.아이리시 타임스는 "이 작품은 감동적인 속도와 [28]운동량과 함께 운반되는 매우 인상적인 컬렉션"이라고 보도했다.하지만, 미국의 록 잡지 스핀이 이 앨범에 [29]별 다섯 개 중 세 개라는 평가를 내리면서, 이 앨범에 대한 찬사가 만장일치는 아니었다.

2010년 10월 10일 뉴욕 코믹 콘에서 영화감독 조 라이트는 케미컬 브라더스가 곧 개봉할 영화 '한나'의 사운드 트랙을 [30]작곡할 것이라고 발표했다.과거 비주얼 회사 식물 비전의 멤버로 케미컬 브라더스와 함께 일했던 라이트는 "마침내 더 현대적인 비트로 작업하게 되어 매우 기쁘다"고 말했다.베이스가 너무 많아서 소리가 [31]커요.사운드 트랙은 2011년 3월 15일 iTunes, 2011년 7월 4일 CD로 발매되었습니다.

이 듀오는 또한 2010년 대런 아로노프스키 [32][33][34]감독이 연출한 영화 블랙 스완의 사운드 트랙에 "니나 주파수"라는 제목과 함께 두 개의 신곡 "일렉트릭 핸드"와 "단카 제인"을 작곡했다.세 곡 모두 발매되지 않았다.

The Chemical Brothers는 2011년 일본 후지 록 페스티벌에서 그들의 공연을 기록한 첫 번째 콘서트 영화인 Don't Think를 2012년에 개봉했다.이 영화는 2월에 전 세계 극장에서 첫 선을 보였는데, 런던에서는 매트 스미스, 캐런 길란, 키이라 나이틀리를 포함한 참석자들이 통로와 좌석에서 춤을 추는 것이 목격되었고, 한 평론가는 "때때로 '공중에 떠 있는 손'이 스크린에 있고 어떤 것이 방 [35]안에 있는지 구별하는 것이 불가능했다"고 말했다.이 영화는 7.1 서라운드 사운드가 혼합된 최초의 콘서트 영화이며 2012년 3월 26일 블루레이, DVD, CD로 개봉되었다.

2012년 3월 7일, 케미컬 브라더스가 은행 강도 영화 '나우 유 시 미'[36]의 두 번째 영화 사운드 트랙을 작곡할 것이라고 발표되었지만, 밴드는 스케줄 [37]상충으로 인해 초기에 프로젝트에서 손을 뗐다.

2012~2017: Rowlands 솔로곡과 Born in the Echoes

Hanna와 Don't Think 이후, Tom Rowlands는 많은 솔로 프로젝트에 참여했다.그는 타이니 템파는 Klaxons에, 나는 말은 도둑이 든다면 음악 생산되고, 뉴 Order,[38][39][40]우리 장애에도 불구하고 오랜 시각적 협력자이자 영화와 연출자 아담 Smith,[41]와 갈릴레오의 연극적인 생산 조 Wri 감독이 연출한 마이클 패스 벤더와 브렌던 글리슨이 주연한 필름을 침범하다 골을 넣은 노래를 리믹스 한.ght을 실시한t The Young [42]Vic은 2013년 [43]5월 12인치 싱글 Through Me / Nothing but Flazure를 Erol Alkan의 레이블 Fantasy에서 발매했다.

2014년 10월 21일, 케미컬 브라더스는 헝거 게임을 위해 만들어진 싱글 "This Is Not a Game"[44]을 발매했다.2014년 12월에는 2015년 소나르 페스티벌에 출연하고 2015년 [45]발매 예정인 새 앨범을 발표했다.

2015년 4월, 애니메이션과 오디오 루프가 포함된 동영상이 새로운 음악 공개를 앞두고 공식 케미컬 브라더스 페이스북 페이지와 웹사이트 thechemicalbrothers.com에 게재되었습니다.4월 23일, 그들의 신곡 "Sometes I Feel So Derained"가 BBC 라디오 1에서 첫 방송되었다.7월 17일, 이 듀오는 그들의 8번째 앨범인 Born in the Echoes를 발매했다.이 앨범의 싱글곡에는 게스트 보컬 Q-Tip과 감독 Michel Gondry와의 업비트 재결합곡인 "Go"와 벡과의 공동 작업인 "Wide Open"이 포함되어 있다.세인트 빈센트, 알리 러브, 그리고 케이트 르봉도 이 앨범에 피처링을 한다.

새 앨범 발표와 함께, 시몬스는 투어를 "휴식"하고 지정되지 않은 학업에 집중할 것이라는 것이 밝혀졌다.아담 스미스는 2015년 [46]투어에서 그를 대신했다.투어 기간 동안 시몬스는 관객으로서 몇 개의 쇼에 참석했고 그와 롤랜드 둘 다 인터뷰에서 이것이 영구적인 [47]은퇴를 의미할 수 있다는 우려를 표명했다.시몬스가 없는 첫 콘서트는 리투아니아의 [48]지멘스 아레나에서 공연되었다.스미스는 글래스턴베리와 애플 뮤직 페스티벌에서 2015년 말까지 자리를 채웠고,[49] 무대에서부터 빛과 음악을 독보적으로 통제했다.

시몬스는 2016년 라이브 공연으로 복귀해 맨체스터 파크라이프 페스티벌에서 공연했다.이 페스티벌에는 섬너의 녹음된 [50]보컬로 뉴오더의 "유혹" 커버와 새로운 세트리스트가 포함되어 있다.2016년 11월 BBC 라디오 [51]1에서 첫선을 보인 비앨범 싱글 "C-H-E-M-I-C-A-L"을 발매했다.이 노래는 원래 2012년에 데모곡으로 데뷔했으며 2012년부터 [52]2015년까지 이 듀오의 DJ 세트를 오픈하기 위해 만들어졌다.

2018–현재:지리 없음

2018년 1월 10일, 케미컬 브라더스는 인스타그램과 다른 소셜 미디어 플랫폼을 통해 그들의 [53]9번째 앨범인 No Geography의 제작을 확정했다.2018년 9월 28일 발매 예정인 앨범에서 3년 만에 "Free Yourself"[54]라는 곡을 발표했다.

2019년 3월 7일 포뮬러 원은 케미컬 브라더스와의 콜라보레이션을 발표하였고 다음날 "We've Got To Try"[55]라는 곡으로 발매하였다.

케미컬 브라더스의 9번째 정규 앨범인 No Geography는 2019년 4월 12일에 발매되어 호평을 받았다.2020년에는 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범, 베스트 댄스 레코딩, 베스트 뮤직 비디오 [56]등 3개의 그래미상을 수상했다.

2019년 베를린 뮤직 비디오 어워드는 "We've Got to Try"를 최우수 감독상과 전체 수상자로 선정했습니다.[57]올리 통이 연출한 케미컬 브라더스의 뮤직비디오 "파괴의 이브"가 베를린 뮤직 비디오 어워드 2020에서 최우수 아트 디렉터 부문에서 [58]2위를 차지했다.

라이브

더 브라더스는 글래스턴베리, 후지록, 바이브 라티노, HFStival, 레딩과 리즈 페스티벌 [59]등 주요 축제에서도 공연을 했다.그들은 자신의 음악을 연주할 뿐만 아니라 다른 아티스트의 트랙을 믹스하는 정규 DJ 나이트도 열고 있다(Brothers Gonna Work It [60]Out 스타일).

음반 목록

주요 기사:케미컬 브라더스의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.케미컬 브라더스의 음반 목록

스튜디오 앨범

수상 및 후보

케미컬 브라더스의 수상 및 후보 목록
[61][62]

브릿 어워드

영국 음악 시상식에 대해서는 브릿 어워드를 참조해 주세요.
연도 지명자/직업 상 결과
1997 케미컬 브라더스 영국무용악단 지명했다
'Setting Sun'(노엘 갤러거 피처링) 영국 올해의 비디오 지명했다
1998 케미컬 브라더스 영국무용악단 지명했다
"Blocking' Beats" 영국 올해의 비디오 지명했다
2000 케미컬 브라더스 영국무용악단 수상해
항복하다 올해의 영국 앨범 지명했다
'헤이보이 헤이걸' 올해의 브리티시 싱글 지명했다
"Let Forever Be" (노엘 갤러거 피처링) 영국 올해의 비디오 지명했다
2003 케미컬 브라더스 영국무용악단 지명했다

시카고 영화 비평가 협회

미국 영화상 시상식에 대해서는 시카고 영화 비평가 협회를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
2011 한나 베스트 오리지널 스코어 지명했다

그래미상

미국 음악 시상식에 대해서는 그래미상을 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
1998 "Blocking' Beats" 최고의 록 연주 수상해
나만의 구멍 파기 베스트 얼터너티브 음악 앨범 지명했다
2005 "Get Yourself High"(k-os 기능) 베스트 댄스/일렉트로닉 레코딩 지명했다
2006 "갈바니즈" (Q-Tip 기능 탑재) 수상해
버튼을 눌러라. 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 수상해
2008 위 아 더 나잇 수상해
'Do It Again' (피처링 알리 러브) 베스트 댄스/일렉트로닉 레코딩 지명했다
2011 더 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 지명했다
2013 생각하지 마세요 지명했다
2016 Born in the Echoes 지명했다
"Go"(Q-Tip 기능 포함) 베스트 댄스/일렉트로닉 레코딩 지명했다
2020 "We's Got Try" (시도를 해야 합니다) 최우수 뮤직비디오 지명했다
"계속해야 한다" 베스트 댄스/일렉트로닉 레코딩 수상해
지리 없음 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 수상해

로스앤젤레스 영화 비평가 협회

미국 영화상 시상식에 대해서는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
2011 한나 최고의 음악 수상해

머큐리상

영국 음악 시상식은 머큐리 상을 참고하세요.
연도 지명자/직업 상 결과
1997 나만의 구멍 파기 머큐리상 지명했다
1999 항복하다 지명했다

MTV 유럽 뮤직 어워드

유럽 뮤직 어워드 쇼에 대해서는 MTV 유럽 뮤직 어워드를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
1997 "Blocking' Beats" 베스트 비디오 지명했다
케미컬 브라더스 베스트 일렉트로닉 지명했다
1999 지명했다
2003 지명했다
2005 "갈바니즈" (Q-Tip 기능 탑재) 베스트송 지명했다
Believe (켈레 Okereke 피처링) 베스트 비디오 수상해
2007 '연어 댄스' (Featuring Fatlip) 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

미국 뮤직비디오 시상식에 대해서는 MTV 비디오 뮤직 어워드를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
1997 "Blocking' Beats" 베스트 댄스 비디오 지명했다
'Setting Sun'(노엘 갤러거 피처링) 획기적인 비디오 지명했다
2000 "Let Forever Be" (노엘 갤러거 피처링) 지명했다
2015 "Go"(Q-Tip 기능 포함) 베스트 아트 디렉션 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드 재팬

일본 뮤직비디오 어워드 쇼에 대해서는 MTV Video Music Awards Japan을 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
2002 케미컬 브라더스 베스트 댄스 수상해
2004 하이 어셀프 (k-os 기능) 최고의 특수 효과 수상해
2008 'Do It Again' (피처링 알리 러브) 베스트 댄스 비디오 수상해
2015 "Go"(Q-Tip 기능 포함) 베스트 그룹 비디오 지명했다

MVPA 어워드 MVPA 어워드는 로스앤젤레스에 본부를 둔 음악 거래 기관이 올해의 최고의 뮤직비디오를 [63]수상하기 위해 매년 수여하는 상입니다.

연도 지명자/직업 상 결과
2002 '스타 기타' 최우수 전자 비디오 수상해
2006 '믿다' 지명했다
2008 '연어춤' 지명했다
최우수 애니메이션 비디오 수상해
"다시 실행" 최우수 전자 비디오 수상해
최우수 촬영상 지명했다

Q 어워드

영국 음악 시상식은 Q Awards를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
1999 항복하다 베스트 앨범 수상해
2000 케미컬 브라더스 Best Live Act 지명했다
2010 영웅상 수상해

영국 뮤직 비디오 어워드

영국 뮤직비디오 시상식에 대해서는 UK 뮤직비디오 Awards를 참조하십시오.
연도 지명자/직업 상 결과
2008 '연어춤' 베스트 댄스 비디오 지명했다
미드나잇 매드니스
비디오에서 최고의 시각 효과


베를린 뮤직 비디오 어워드

베를린 뮤직 비디오 어워드 쇼에 대해서는 베를린 뮤직 비디오 어워드를 참조하십시오.

연도 지명자/직업 상 결과
2019 "우리는 노력해야 한다" 최우수 뮤직비디오 수상해
2019 Ninian Doff ('We've to try' 감독) 최우수 감독 수상해
2020 파괴의 전야제 최우수 아트 디렉터 우승(2위)

레퍼런스

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