하드코어(일렉트로닉 댄스 음악 장르)

Hardcore (electronic dance music genre)
일렉트로코어, 하드코어 펑크, 브레이크비트 하드코어, 해피 하드코어와 혼동하지 마세요.
"Doomcore"는 여기서 리다이렉트 됩니다.슬러지 메탈과 혼동하지 말 것. 둠 메탈과 하드코어 펑크가 융합된 슬러지 메탈.
하드코어
문체적 기원
문화적 기원1980년대 후반 - 1990년대 [1]초반, 네덜란드(로터담), 벨기에, 독일(프랑크푸르트)
서브장르
퓨전 장르
로컬 장면
기타 토픽

하드코어(hardcore techno 또는 hardcore[citation needed] house라고도 함)는 1990년대 초 영국, 네덜란드, 벨기에, 독일에서[2] 시작된 일렉트로닉 댄스 음악 장르이다.더 빠른 템포와 왜곡된 톱니킥(160~200BPM 이상[3]), 킥의 강도 및 합성 베이스(일부 하위 장르),[4] 테마의 리듬과 분위기([5]때로는 폭력적), 산업 댄스 음악에 가까운 포화 사용 및 실험으로 구분된다.그것은 개버와 같은 하위장르들을 낳을 것이다.

역사

1970년대 초반부터 1980년대 초반까지

하드코어는 1970년대와 1980년대 초반 산업 음악, 특히 하드 일렉트로닉 댄스 음악의 요소에 뿌리를 두고 있습니다.Throughing Gristle, Coil, Cabaret Voltaire, SPK, Foetus, Einstürzende Neubauten과 같은 그룹은 다양한 전자 악기를 사용하여 음악을 만들었습니다.산업계에 의해 확산된 메시지는 그때 매우 도발적이었다.음악 소리와 산업의 실험 중 일부는 운동이 시작된 이후 하드코어에 직접적인 영향을 끼쳤다.

1980년대

1980년대 중반 벨기에 그룹 Front 242의 영향으로 산업과 뉴웨이브에서 영감을 받아 더욱 접근하기 쉽고 춤이 더 많은 새로운 장르인 일렉트로닉 바디 뮤직(EBM)이 등장했다.[6]이 스타일은 미니멀리즘, 디스코, 펑크, 하우스와는 달리 차가운 사운드가 특징이며, 파워풀한 비트가 일반적으로 공격적인 보컬과 산업 또는 펑크 [6]음악에 가까운 심미적 요소가 결합되어 있습니다.벨기에의 또 다른 장르이자 애시드 하우스인 EBM 음악은 새로운 비트의 영향으로 더욱 [7]어려워졌다.모든 요소들이 하드코어의 도래를 위해 여기에 있었다.이 장르의 시작은 1980년대 말 벨기에에서 HNO3의 도넛 돌리, 1988년 수출의 액션, 1988년 부족의 22번 Acid New Beat, 1988년 Acid Lords of Acid, 1988년 Acid Rock에 의해 발매된 Acid의 새로운 비트 장면으로 추적된다.1989년에 발매된 더티 해리의 더블비, 1990년에 발매된 더티 프로젝트의 두댓댄스, 1988년에 벨기에의 새로운 비트가 서독 프랑크푸르트에 도착했다.

초기 하드코어에 가장 일반적으로 사용되는 단어 표시

하드코어라는 용어는 음악계에서 새로운 것이 아니다.그것은 처음에 펑크 록(블랙 플래그, 마이너 위협, 배드 브레인...) 내에서 보다 급진적인 움직임을 나타내기 위해 사용되었는데, 이는 음악을 강화하는 것 외에도 그들의 태도와 삶의 방식을 폭력적이고, 언더그라운드하지만, 관여하고, 성실하게 다루었다.이 용어는 1980년대 후반에 힙합의 어려운 부분을 가리키며 등장했을 때 다시 사용되었는데, 같은 특징을 가지고 있다: 더 어려운 사운드, 몰입된 가사, 그리고 KRS-One이나 Public Enemy와 같은 래퍼들이 보여준 가치를 존중하는 데 전념하는 삶의 전체 방식.하드코어 테크노라는 용어는 1980년대 후반 hardcore;GRUMH..., Pankow,[8] Leether[9][10] Strip과 같은 EBM 그룹에 의해 처음 사용되었지만 그들의 음악은 하드코어와는 아무런 관련이 없었다.1985년에 출시된 GRUMH의 흡인 에너지(Hard Core Mix)는 EDM 맥락에서 하드코어라는 용어를 사용한 최초의 트랙이었다.

1990년대

1990년 독일의 프로듀서 마르크 트라우너는 "We Have Arrived"[11]로 최초의 하드코어 테크노 트랙을 발매했다고 주장했다.영국 그룹 Together는 1990년에 트랙 "Hardcore Caude"를 발매했다.음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 세컨드 페이즈, 산과 인적 자원의 제왕과 같은 벨기에 하드코어 장면과 관련된 밴드나 L.A.와 같은 네덜란드 하드코어 밴드를 다루는 하드코어 테크노에 관한 책을 썼다. 스타일. 하드코어의 일부가 되는 많은 상징적인 "스타브"[12]는 1990년대 초에 그들과 다른 벨기에 테크노 생산자들에 의해 대중화되었습니다. 멘타즘이나 아나스타샤 [13]같은 것들이죠.

1990년대 초, "하드코어"와 "다크코어"라는 용어는 영국에서 매우 인기가 있었고 프로디지, 얼터너티브-8, 골디와 같은 몇몇 유명한 프로듀서들이 생겨난 브레이크 비트와 드럼 앤 베이스의 원시적인 형태를 나타내기 위해 사용되었다.힙합 브레이크비트, 피아노 브레이크, 더브와 저주파 베이스라인, 만화 같은 소음을 선보였는데, 이는 '올드 스쿨' 하드코어(일명 브레이크비트 하드코어)로 불리며 해피 하드코어(나중에 브레이크비트를 잃어버렸다)와 정글(혹은 테크노 스타일을 잃었다)의 시조로 널리 알려져 있다.yboard가 찌르고 피아노가 부러진다.)

폴 엘스탁, 로테르담 레코드 설립자

하드코어의 공식 탄생은 프랑크푸르트의 [9][15]독일 프로듀서 메스칼리눔 유나이티드가 1990년에 발표한 곡 "We Have Arvant"로 알려져[11][14] 있다.Trauner는 1989년에 Planet Core Productions라는 레이블을 설립하여 [9]1996년까지 300곡을 포함하여 500곡 이상의 트랙을 제작하였습니다.하드코어 장면의 또 다른 중요한 이름은 PCP였다: 미로로 더 잘 알려진 미로슬라브 파지치.그의 그룹 PCP는 느리고 무겁고 최소이며 매우 어두운 형태의 하드코어를 대중화했는데, 지금은 "다크코어" 또는 "둠코어"로 불리고 있습니다.

미국에서는 테크노 레니 디의 선구자가 1991년에 최초의[15] 하드코어 전용 레코드[16] 레이블인 Industrial Strength Records를 설립하여 미국 사회의 대부분을 통합함으로써 뉴욕을 초기 하드코어의 가장 큰 중심지 중 하나로 만들었습니다.레이블의 다른 미국인 프로듀서에는 Dealy Buda와 Horrorist가 포함되었지만, 레이블은 또한 다른 국적의 프로듀서도 배출했다.동시에 로테르담에서 DJ이자 프로듀서인 폴 엘스탁과[17] 롭 파브리는 빠르게 "개버"로 알려진 포화 베이스 라인과 더 상업적이고 접근하기 쉬운 형태인 해피 [15][18]하드코어로 더 빠른 스타일을 대중화했다.

폴 엘스탁은 1992년에 로테르담 레코드를 설립했는데,[19] 이것은 네덜란드에서 최초의 하드코어 레이블이 되었다.1992년 위트레흐트에서는 The Final[20] Exam이라고 불리는 대규모 레이브에 의해 ID&T라는 레이블이 탄생했습니다.1993년에 시작된 Thunderdome의 개념은 CD 편집과 이벤트 카탈로그를 통해 유럽에서 하드코어 음악을 빠르게 대중화시켰고, 개버 운동을 시작한 수천 명의 젊은이들을 끌어들였다.1993년 한 해 동안, 4편의 편집본이 발표되었고 점점 [21][22][23][24][better source needed]더 많은 성공을 거두었습니다.편집에 참여한 많은 아티스트들이 장면에서 잘 알려진 인물이 되었습니다.특히 3 Steps Ahead, DJ Buzz, Dreamteam, Neophyte, Omar Santana, Charly Lownise와 Mental Theo는 개버/행복한 하드코어 레지스트리에 있습니다.같은 해, Mokum Records라는 레이블은 Technohead Tellurian, The Speedfreak, Scott Brown,[29] 그리고 스피드코어의 선구자인 벨기에 음악가 Liza N'[30]Eliaz와 같은 아티스트와[25][26][27][28] 그룹과 함께 성공을 거둔 Freddy B에 의해 만들어졌다[15].

1993년경, 이 스타일은 명확하게 정의되었고 디트로이트 [31]테크노에서 영향을 받았기 때문에 단순히 "하드코어"로 명명되었다.

영국에서는 Stormcore, 69db, Crystal Distribution, Curley를 포함한 사운드 시스템 Spiral [32]Tribe의 멤버들이 산 브레이크 비트를 강화하여 "acidcore"와 "hardtechno" 장르의 선구자가 되었다.1994년, 그들은 Network 23이라는 레이블을 설립했는데, 이 레이블은 체세포 반응, 가우스틱 비전 및 유닛 뫼비우스를 제작하여 자유 파티의 음악적, 시각적 기반을 확립했습니다.

프랑스에서 하드코어의 선구자에는 로랑 호가 있다.프랑스 하드코어 장면은 나중에 프랑스 [33]코어로 발전했다.

1990년대 후반, 수다쟁이들의 인기가 떨어지면서 하드코어는 점차적으로 변화했다.이것은 마키나와 하드 스타일과 같은 다른 하드코어 스타일의 영향을 받은 스타일을 위한 공간을 남겨주었다.

2000년대

하드스타일과 인더스트리얼 하드코어의 영향으로 DJ Promo와 그의 레이블 The Third Movement가 등장하는 새로운 장면이 전개되고 있었다.현재 주류 하드코어로 알려진 이 장면은 2000년대 초에 현대적이고 성숙하고 느리고 세련된 [14]형태로 등장했습니다.이 곡은 유럽, 특히 네덜란드와 이탈리아에서 [14]Endimion, Kasparov, Art of Fighters, The Attacked Guys, DJ Mad Dog와 같은 프로듀서들과 그룹들과 함께 성공적이었다.Happy Hardore는 지하에서 활동을 계속하고 있으며, 유로비트, 영국 하드코어, Freeform 하드코어, 풀온 하드코어 등 다른 관련 장르를 선보이며 진화해왔다.

효소 레코드, 크로스본, 블록 46과 같은 레이블은 러프넥, 파이브 에라, 아웃사이드 에이전시와 같은 다크코어 아티스트를 배출했다.

유럽 전역에서 자유당 운동이 성공하자 프리테크노가 등장했다.하드 테크노와 프랑스 코어 장르를 대표하는 수많은 프로듀서들과 레이블들이 등장했습니다: 간질프틱, 오디오제닉, 레 앙팡트 세이지스, 테키타, 브레이크팀, 맥키텍, B2K, 나르코텍.

한편 2001년 노르웨이 DJ 듀오 토마스 S.닐슨 픽션과 스테펜 오얄라 쇠더홀름은 독일 그룹 스쿠터의 하드코어 곡인 "네사자"와 "램프!" (논리곡)"에서 피치 쉬프트 보컬에 영향을 받은 나이트코어 장르를 개발하기 시작했다.나이트코어 아티스트는 2003년 중반부터 라임와이어, 2006년 유튜브 등의 서비스에 출연하기 시작했다.

2010년대

2010년대 초, 앵그리피스트와 같은 아티스트들이 빠르게 인기를 얻으면서 국제적으로 하드코어의 증가를 보았다.이 하드코어 장면은 이 기간 동안 유럽과 전 세계에서 많은 새로운 프로듀서들과 레이블들이 현장에 등장하면서 번창했고, 심지어 북미의 가장 큰 음악 축제인 Electric Daisy Canival에도 등장했다.2011년, Angryfist는 DJ Mag Top 100에 [34]39위로 진입했습니다.

10년 중반에는 메인스트림 하드코어에서 프렌치코어, 업템포 하드코어, 테러코어 등 빠른 스타일로 인기가 바뀌었다.이러한 스타일은 이미 존재했지만, 2015년경 아티스트와 이벤트가 증가하여 이러한 스타일이 발전하고 관객들의 관심의 최전선으로 옮겨가는 데 도움을 주었다.분당 160~180회 박자에서 200회 이상으로 이전하면서 하드코어 시장은 이전보다 더 활력 있고 강력한 하드코어에 대한 수요를 창출했습니다.Sefa & Dr. Peacock과 같은 예술가들은 그 장면에서 빠른 상승세를 보았고 음악적인 방향에 더 크고, 더 빠르지만, 더 멜로디하고 행복한 스타일로 [35]영향을 끼쳤다.마쉬멜로, 카나주, 포터[36] 로빈슨, 헤드헌터즈[37] 등 다른 장르의 주요 아티스트들이 종종 더 빠른 하드코어를 연주하기 시작했다.

지난 10년 동안 유럽에서 하드코어 씬이 빠르게 성장했습니다.네덜란드 내 하드코어 페스티벌은 관람객이 크게 늘었다.Thunderdome의 2019년 판은 거의 40,000명의 관객이 모였고,[38] 사상 최대 규모의 하드코어 이벤트가 되었다.정기적인 대규모 이벤트 하드코어는 다른 유럽 국가 중 스페인,[39] 러시아,[40] 오스트리아,[41] 스위스[42], 체코와[43] 같은 나라들에서 네덜란드 밖에서 일어나기 시작했다.미국에서는 하드코어는 비교적 언더그라운드 장르로 남아 있지만, 독립 프로모터와 아티스트에 의해 추진되는 주요 도시에서 찾아볼 수 있습니다.

하드댄스

하드댄스
문체적 기원
문화적 기원1990년대 후반

하드 댄스는 빠른 템포와 하드킥 드럼으로 특징지어지는 일렉트로닉 댄스 음악 장르의 우산 카테고리입니다. 하지만 하드코어보다 덜 거칠고 종종 약간 느립니다.하드하우스, 하드트랜스, 하드스타일, 유로댄스의 일부 형태와 지역 장르(마키나, 렌토 헤리티도 등)를 포함한다.이 카테고리는, 프렌치 코어나 UK 하드코어등의 하드코어 장르와 교차하는 경우가 있습니다.그럼에도 불구하고, 이 카테고리는 때때로 하드코어 테크노 음악과 동의어로 언급된다.

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레퍼런스

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  13. ^ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. On T99’s ‘Anasthasia’, the ‘Mentasm’ stab mutated into what some called the ‘Belgian hoover’ effect: bombastic blasts of ungodly dissonance that sounded like Carmina Burana sung by a choir of satan-worshipping cyborgs.
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