업록
Uprock'업록', 즉 '로킹'은 일명 '록, 락댄스, 브루클린락, 버닝 또는 프리스타일'이라고도 불리는 경쟁력 있는 도시 거리 춤으로, 소울, 록, 펑크 음악의 비트와 리듬에 맞춰 공연되지만, 대부분 하드 드라이빙 비트가 포함된 특정하고 배타적인 곡 모음곡에 맞춰 춤을 추었다. 그러한 노래의 한 예가 저명한 재즈 뮤지션 지미 캐스터의 록 클래식 "It's Just Begined"이다. 이 춤은 발 셔플, 회전, 턴, 드롭, 자유형 동작으로 구성되며, 특징적으로 "저크"라고 불리는 4점짜리 갑작스러운 신체 움직임으로 구성된다.
제스처 사용
이런 스타일의 춤에는 여성이 참여했지만, 보통 두 남자가 마주보고 춤을 추었다. 로킹의 근본 철학은 '번개'라고 불리는 손동작으로 '반대'를 깎아내리는 것이었다. 춤추는 사람의 적에게 해롭다고 여겨질 행동을 흉내 낼 수 있는 이런 다양한 손놀림으로 상대방을 "태우게" 할 것이다. 전형적이고 근본적인 화상의 두 가지 예는 활과 화살, 그리고 산탄총이다. 이러한 모의 전투의 "승자"는 대개 음악의 리듬과 싱크로퍼레이션에 맞추어 자신의 화상을 창조적이고 심지어 예술적으로 안무하고 실행할 수 있는 개인이었다.
이렇게 정교하고 율동적인 형태의 가위바위보에서는 한 발짝도 앞으로 나가지 않고 무심코 머리를 '썰매'를 맞기 위해 생각에 잠겨 춤을 추어야 할 것이다. 업로킹이 모의전투라는 것은 상식이지만, 전문성이 떨어지는 사람들은 가끔 춤에 도취되어 실제 폭력으로 이어질 수 있다.
역사
록댄스는 1960년대 후반 브루클린 뉴욕 서커스에서 발전했다.
Rocking/Uprocking이 발달함에 따라 "jerks"라고 불리는 신체 움직임과 "burns"라고 불리는 손 제스처(이 글에서 정의한 바와 같이)가 추가되어 상대 댄서와의 싸움을 모방하게 될 것이다. 이 새로운 춤 형식에 능숙한 아파치(브룩클린 댄서)는 화상을 능숙하게 사용함으로써 상대편보다 더 나은 결과를 얻을 수 있을 것이다. 뉴욕 시 전역의 모든 자치구의 댄서들은 거리 댄스를 창조하기 위해 계속해서 새로운 움직임과 제스처를 발명했다. 많은 갱단 멤버들이 이 춤을 추기 시작했다. 로킹/업로킹은 매우 빠르게 인기를 끈 경쟁적인 춤이 되었다.
1970년대 초
1970년대 초까지 록은 진화했고 뉴욕시 전역에서 사춘기 남성들이 주로 공연하는 지역 춤이 되었다. 어떤 사람들은 이것이 1960년대 후반 브루클린에서 시작되었다고 말하는 반면, 다른 많은 사람들은 브롱크스에서 개발되었다고 말한다. 그러나, 춤 문화 자체가 뉴욕 시 전역으로 퍼진 것은, 최고의 댄서들이 대부분 맨해튼 클럽에서 춤을 추었기 때문에, 이제는 더 널리 받아들여지고 있는데, 그 곳에서 모든 사람들이 다른 스타일을 주목하고, 그 움직임의 일부를 그들만의 춤 스타일에 접목시켰다.
블록 파티, 10대 댄스, 축제 모임에서, 특히 성에서 이런 형태의 춤을 보는 것이 일반적이었다. 사우스 브롱스의 메리 레크리에이션 센터는 1974년 10월 1일까지 매주 화요일과 목요일에 와서 춤을 추곤 했는데, 그 당시 이 도시에서 가장 인기 있었던 록 댄서 중 한 명이었던 러버밴드가 1달러에 대한 말다툼 끝에 14세 청년에게 칼에 찔려 사망했다. 러버밴드는 사망 당시 21세였다.
부시윅 브루클린에서는 릴 데이브, 부시윅 조, 척, 아파치, 비니, 노엘, 블랙키, 새미, 파포774, 엔젤 등 뉴욕 클럽에서 실제로 춤을 추며 뉴욕 시 전역에서 누구 못지않게 이러한 댄스 문화에 공헌한 댄서들이 있었다.
파크 슬로프와 사우스 브루클린에서는 스파이스 원, 릴 스타, 조지 형제, 호세, 론 J&R 댄서, 페이드로, 이브 록, 나코 아바타, 번원, 비에조, 슬링키, 배트맨, 트윈스 인디즈, 에디 산타나 등의 댄서가 있었다.
In Manhattan and the Bronx there were dancers such as Dee Dee, Rubberband, Mexico, Salsa, Mike Dominquez, Danny Rodriguez, Markie D, Ito, Kid Terrific, Choco, Shaky, Willie Marineboy, Willie (Whip) Rivera, Frank Rojas, Enoch Torres, Robert (Lucky) Feliciano, Hector Barrios, Pete Martinez, and many others some of which are still active today around 오늘날까지의 세계
일부 댄스 배틀은 사우스 브롱스에서 곧 사라지게 된 무례한 전투 스타일 때문에 문제를 일으켰다. 그러나 브루클린은 록 배틀 댄싱의 스타일을 살려두었는데, 그 스타일은 오늘날에도 여전히 존재하고 있다. 많은 전투가 평화롭게 끝나겠지만, 다른 전투들은 그렇지 않았다. 브롱크스 출신의 최고의 무용수들 중 일부는 뉴욕시 역사상 최초의 프로페셔널 어반 스트리트 댄스팀이었던 라틴 심볼릭스 댄스 컴퍼니와 전문적으로 춤을 추었는데, 1972년 댄스 컴퍼니의 사장이기도 했던 조지 바스코네스 RIP가 맘보 팀으로 창단하였다.
1970년대 후반
록 댄스는 사회화에 필수적인 부분이었기 때문에 일부 참가자들과 지지자들에 의해 심각하게 받아들여졌다. 상금과 여성, 자랑할 권리는 모두 탐이 났고, 더 좋고 인기 있는 댄서들이 망했다. 한 패거리의 멤버가 라이벌 패거리의 멤버로부터 성공적으로 "색깔"(패거리 휘장을 단 재켓)을 빼앗는 갱들의 사고방식을 흉내내면서, 댄서들은 때때로 각각의 셔츠를 놓고 경쟁하곤 했지만, 이 연습은 대부분 브루클린에서 행해졌는데, 브루클린에서는 춤이 다른 댄서를 불태우는 마음가짐과 함께 약간 원시적인 상태로 남아 있었다. 무례한 손짓으로 갱단의 특이점과 유사하게, 이것은 특히 심한 굴욕으로 여겨졌고, 따라서 싸움에서 가장 큰 관심사 중 하나로 여겨졌다. 만약 당신이 셔츠를 잃어버렸다면, 당신은 때때로 당신의 별명이나 승무원의 이름을 잃어버릴 것이다.
도시 전역의 다른 록 댄서들이 시티 와이드 록 콩쿠르에서 춤을 추면서 비평가들의 찬사를 받은 반면 브루클린 로커스는 브루클린에서 그들이 사랑하는 스타일의 저크와 버닝을 지역 콩쿠르에서 유지했다. 그러나 브룩클린 출신의 몇몇 댄서들은 그들이 5위 안에 든 맨하탄의 본 수아, 발걸음, 라틴 타임즈, 스타쉽 디스커버리 같은 클럽에서 다른 자치구의 더 나은 댄서들과 경쟁했다. 가장 큰 도시 와이드 록 대회 중 하나는 1977년 브롱스에서 174회 세인트 아브 소년 클럽에 의해 주최되었다. 모든 자치구의 댄서들이 경쟁했고 라틴 심볼릭스 록 팀의 헥터 바리오스와 피트 마르티네즈가 우승했다.
사라져가는 인기
처음에, Rocking의 인기는 Hustle이라고 불리는 잘 알려진 디스코 댄스에 의해 도전을 받았다. 일부 재능 있는 로커들은 다른 남성 무용수들과 경쟁하는 적대적이고 때로는 위험한 풍토와는 반대로 허슬이 제공한 여성들과 춤추는 우아함을 선호했다. 1980년대 중반에 이르러 1990년대에 로킹은 역사 속으로 사라지기 시작했다. 동시에, 많은 브레이크어들이 춤의 일부로 락 동작을 하겠지만, 다른 경쟁적인 형태의 도시 춤은 Breaking all but Rocking을 대체했다. In the late 1990s there was a revival by Danny Boy, Ralph Casanova AKA King Uprock, Richard Santiago "Break Easy", Burn One, Charlie Uprock, Mr. Loose, Spice One, Forrest Getem Gump and got global attention through the internet with mostly the Brooklyn style of Rocking being done in a Burn & Jerk type of style, which Brooklyn is known for. 2008년 윌리 마린 보이, 프랭크 로하스, 에녹 토레스가 주도한 브롱크스 스타일의 또 다른 부활은 인기 있는 스타일인데, 이 스타일에 더 많은 자유형 운동이 있기 때문에 번 앤 저크 스타일 브루클린과는 반대로 더 많은 춤이 필요하기 때문이다. 그러나 2세대 로커스는 맨해튼과 브롱스(Brakers/Boboys)에서도 나왔고, 록 스테디 크루의 켄 스위프트와 도제 그린 등 브레이커스/Boboys로 불리며, 층 이동만 훨씬 더 많이 했을 뿐, 업로킹의 다른 방식을 혁신했다. https://www.youtube.com/watch?v=lop7B5QuFyk
록 댄스 투데이
There are still active Rock Dance Crews in all the boroughs of New York City and around the world such as the VII Gems Rock Division, Mastermind Rockers (Global), The Bronx Boys (Global), Dynasty Rockers (Global), Time 2 Rock (CA), Forever We Rock (CA), Breaks Kru, Rock Lordz (MN, KS, NV), Ready to Rock (Global), Incredible Rockers and For The Rock (러시아).
다양한 댄스 행사에서는 전 세계 락 경연대회뿐만 아니라 유튜브, 페이스북 등 플랫폼에서도 록 댄스의 인터넷이 활발하게 이루어지고 있다.
브루클린 댄스
이 춤은 두 명의 상대 댄서 또는 팀들이 완전한 노래가 진행되는 동안 안무된 "싸움"을 번갈아 혹은 동시에 추는 것을 포함한다. 비록 로커스가 에뮬레이트 싸움을 실행하는 움직임도 있지만, 신체적인 접촉은 절대 허용되지 않는다. 위에서 설명한 것처럼 신체 접촉은 대개 경험 부족이나 기능 장애 행동의 징후다. 로커가 경험이 있는 경우, 상대 선수를 "태우기" 위해 어떠한 접촉도 하지 않는다. 로킹의 교전규칙은 의도치 않게 접촉했더라도 실제로 상대를 만지는 댄서라면 누구에게나 불이익을 준다.
경험 많은 로커들은 보통 그들이 춤추는 노래들에 익숙하고 음악의 가사와 소리를 상대방보다 더 잘하기 위해 사용한다. 음악은 언제 저크, 화상, 또는 프리스타일을 실행할지에 대한 지침이다. 댄서는 음악의 가사나 소리를 자신에게 유리하게 사용하여 드러나는 모의 전투의 물리적 내레이션을 만들어 낸다.
로커는 춤을 추는 동안 화상 후 화상을 활용하면 중복되지 않으면 단조로운 상태가 된다. 정말 훌륭한 댄서들은 로킹이 예술적인 형태로 유지되는 경향이 있고, 단지 완전한 불꽃놀이가 아니다. 상대방에게 상대방을 태울 수 있는 공간을 주면서도 춤 동작도 보여 주기 위해서는 화상이나 홱을 끊임없이 주고 받는 것이 있어야 한다.
상대 무용수들도 '아파체 라인'이라 불리는 라인 편성으로 맞설 수 있다. 브레이크댄스에서의 원 형성과는 대조적으로 아파치 라인은 다수의 상대 댄서나 크루들이 서로 마주보고 그들의 화상을 실행할 수 있도록 한다. 1970년대로 돌아가면 그것은 보기에 매혹적인 전시였다. 각 로커는 싸우는 동안 라인 포메이션을 유지해야 한다. 아파치 라인 경기의 한 형태는 회전 포지셔닝을 활용했다. 즉, 댄서들은 그가 다른 로커에게 발을 내딛도록 두드려지거나 상대가 닳아 없어질 때까지 전투를 벌이게 된다.
요즘, 특정 승무원에 가입하려는 새로운 로커의 개시에서는 아파치 라인이 만들어진다. 갱 문화 사회 규약으로부터 다시 빌려서, 새로운 로커는 아파치 라인의 각 멤버들과 싸워야 한다. 새로운 로커는 아파치 라인의 중심에서 춤을 추고 각 로커와 싸워야 하며, 그가 평가받는 저크, 화상, 프리스타일 사용에 대한 규율을 유지해야 한다.
이 춤의 스타일은 주로 브루클린에서 행해졌고, 다른 보루들은 다른 일을 하는 방법이 달랐고, 브롱크스는 이 춤의 스타일을 이른 시점에 사라지게 했다. 브루클린은 그들이 처음 서로 싸우기 시작했을 때 존재했던 같은 마음과 규칙을 따라 계속해서 춤을 춘다.
어원
많은 사람들은 또한 이 춤을 "프리스타일"이라고 불렀는데 그 이유는 이 춤이 음악에 대한 즉흥적인 단계였기 때문이다.
아무도 "로킹"이라는 용어가 어디서 유래되었는지, 왜 이 단어를 사용하여 이런 형태의 춤이 명명되었는지 확신할 수 없다. 그것은 춤의 본질적인 갈등성, 상대가 로킹(Rocking)에서처럼 '로킹(Rocking)'의 구어적 표현인 '로킹(Rocking)'이 사용되었기 때문일 것이다. 예를 들어, 승리감에 찬 권투선수나 투사를 "그는 그 남자를 흔들어 놓았다"라고 묘사하는 것이 있을 것이다.
또 다른 생각의 학파로는 일찍부터 로커들이 록/펑크의 혼합물로 더 정확하게 분류될 범주에 속하는 특정 범위의 로큰롤 노래에 주로 춤을 추었기 때문에 "록"이라고 불렸다는 것이다. 이 장르에 빠진 곡의 예로는 지미 캐스터의 "It's Just Begined"와 제임스 브라운의 "Sex Machine" 라이브 버전이 있을 것이다. 이것들과 다른 많은 노래들은 영혼도 록앤롤도 아니었지만, 그것들은 업록 스타일의 춤에 기름을 부은 일종의 하드 드라이빙 비트를 제공했다.
"록 콘테스트"를 알리는 댄스 홀 전단지는 이 특정한 형태의 춤과 관련이 있기 때문에 로킹이라는 용어를 잘 알지 못하는 사람들을 혼란스럽게 할 것이다. 개인들은 록 콘서트가 행사를 "락앤롤 댄스"로 오인하기를 기대하며 조직적인 파티 행사에 모습을 드러낼 것이다. 로킹은 창간 후 약 10년 만에 업로킹으로 알려지게 되었다. 이름이 다른 똑같은 춤이었다.