아치 (나이트 클럽)

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아치

2020년에 촬영된 아치 입구
아치 브라이튼 내 위치
이전 이름	더 잽(1982-2005) 유니온 (2005) 더 잽 (2005-2008) 디지털 (2008-2014) 콜로세움 (2014-2015)
주소.	187~193 킹스 로드 브라이튼 영국
좌표	50°49°12°N 0°08°34°W/50.8201113°N 0.1428807°W/ 50.8201113; -0.1428807좌표: 50°49°12°N 0°08°34°W / 50.8201113°N 0.1428807°W / 50.8201113, -0.1428807
유형	나이트클럽
용량.	750
건설
지었다.	1880년대[1]
열린	1984년 11월[2] 1일
리노베이션	1984년[2]
건축가.	앤서니 브라운
웹 사이트
https://thearch.club/

더 아치는 영국 ^[3]브라이튼에 있는 나이트 클럽이다.이 클럽은 문화, 예술, 음악 행사, 특히 1980년대 후반과 1990년대 초반에 열린 춤과 신랄한 하우스 나이트로 유명해졌다.이 클럽은 "그 당시 돌고 있던 시각 예술, 패션, 음악, 디자인, 코미디, 카바레, 연극의 많은 언더그라운드 스트랜드들을 한데 모은 영향력 있는 클럽"으로 묘사되어 왔다.^[4]

Zap은 2005년에 문을 닫았고, 수많은 브랜드 변경 시도 끝에 2014년에 Arch로 판매 및 브랜드 변경되었다.

역사

개요

이 클럽은 1982년 4월 브라이튼의 뉴 오리엔탈 호텔에서 잽^[5] 클럽으로 처음 문을 열었다.닐 버틀러, 패트리샤 버틀러, 아만다 스콧이 설립한 이 작품은 급진적인 예술과 최첨단 엔터테인먼트를 혼합한 실험이었다.첫 번째 쇼는 공연 예술, 시, 코미디, 춤, 극장이 혼합된 카바레 형식으로 선보였으며, 이안 스미스, 로저 엘리, 그리고 밴드 레지던트 제로가 출연했습니다.그것은 1984년 10월 킹스 로드 아치에 있는 자체 행사장에 마침내 정착하기 전에 곧 왕실 탈출로 옮겨졌다.클럽은 ^[2]1984년 11월 1일 새로운 장소에 문을 열었다.

그 클럽은 네 명의 감독들에 의해 조직되었다.닐과 팻 버틀러.데이브 리브스와 앤지 굿차일드.Ian Smith는^[6] 상주 MC였고 새로운 장소에서 클럽은 라이브 음악과 1980년대 후반 하우스 뮤직 붐의 선두에 자리 잡은 것으로 갈채를 받는 음악 정책을 개발하기 시작했습니다.한편, 공연장은 정기적인 공연 프로그램, 커미션, 축제를 통해 급진적인 예술과 엔터테인먼트를 지속적으로 홍보하고 홍보하고 있다.

클럽은 "New Art for New Art for New Audience"에 대한 헌신으로 영국 전역에서 다양한 프로젝트를 진행했습니다.예를 들어, 현대 예술원과 런던 사우스 뱅크에서의 공연 시즌을 조정하고, 글래스고의 1990년 유럽 문화 수도로서 스트리트비즈 스트리트 아트 페스티벌을 개발했습니다.이 외부 프로젝트들은 Zap Productions에 의해 관리되었고, The Zap 디렉터는 Robin Morley와 함께 했다.1994년 Zap Productions는 Edinburgh의 Unique Events와 함께 글래스고를 거점으로 하는 UZ Events를 만들었습니다.UZ는 Shine on Festival, Glasgow's Hogmanay 및 Millennium 축하행사, Big in Falkirk, Glasgow Art Fair 및 Glasgow의 Merchant City Festival을 포함한 다양한 축제와 이벤트를 만들었습니다.국제적으로 UZ는 뉴욕, 캐나다 및 스웨덴에 스코틀랜드 정부(행정)를 위한 프로그램과 거의 모든 대륙에서 다양한 프로젝트를 만들었다.

원래 Zap 감독들은 1997년 Zap Productions와 함께 클럽을 매각했고, 이후 자선단체 Zap Art에 모든 프로젝트를 넘겨주었다. Zap Art는 계속해서 거리 예술 분야의 프로그램을 만들고 예술가들과 회사들을 위탁하고 있다.

예술의 장

1980년대에는 이안 스미스가 화요일에는 퍼포먼스 플랫폼을 주최하고 나중에는 일요일에는 실버 텅 클럽을 주최하는 공연 예술 공연장이었다.이들은 수많은 스탠드업 코미디언, 예술가, 무용수, 극장 그룹을 주최했다.삐에로터스의 토니 라이딩턴은 '푸키즈, 블러딩 오벨리스크 극장, 브라이트 레드, 삐에로터즈, 와일드 위글러스, 초창기 대체 카바레와 거리 장면과 함께 남부 해안의 집이 지원되었다'고 회상했다.이 중요한 그룹들은 오늘날 영국의 현대 공연계에 깊은 영향을 끼쳤다.'^[7]

1985년부터는 존 다우이, 제임스 폴터, 로빈 드리스콜, 토니 헤이스, 베키 스티븐스, 피트 매카시, 앤디 커닝햄, 루이스 레니슨, 리즈 아기스, 스티브 노스, 존 로이와 같은 다른 배우들에 의해 공연된 대체 팬토마임을 매년 공연했다.

브라이튼에 기반을 둔 The Yes/No People은 1990년 5월 클럽에서 히트 쇼 Stomp의 시사회를 열었는데, 이는 이듬해 ^[8]에딘버러에서 쇼가 공식 초연되기 전이었다.

1986년, 이 공연장은 리즈 어기스와 빌리 코위에게 공연장의 아치 중 하나에서 무대 쇼를 만들도록 의뢰했다.아지스의 단독 공연인 이 쇼는 1986년 12월에 공연된 그로테스크 댄서였다.이것이 Divas Dance Theatre의 시작이었고, 이 공연장에서 5개의 스테이지 쇼를 더 초연했습니다.도로시와 클라우스(1989) Die Orchidee im Plastik Carton(1989), Drool and Lunse The Care(1990) 앉아서 먹는 식당(1992)과 부조리티(1994)

이후 공연의 밤은 금요일 초저녁의 "앤디 워커 프레임 페임"으로 앤디 워커와 에이드리언 번팅이 소개한 새로운 공연과 무대에서의 연기를 선보였다.관객들은 대개 다음 클럽 프로모션에 무료로 참석하도록 초대받았다.

클럽핑

DJ 하비, 초치, 레브(월데이), 클럽쉐임(수요일), DJ 에릭 파월(프리데이), DJ 크리스 코코(토요일)의 코코 클럽 등이 클럽과 인연을 맺었다.

화요일 저녁에는 조쉬 딘과 마틴 서던이 무대에 올랐는데, 두 명의 프로모터는 다양한 밴드를 예약했고, 보통 레몬헤드, 롤린스 밴드, 틴에이저 팬클럽, 홀과 같은 공연장에서는 너무 많은 관객을 끌어모았다.이러한 밤의 성공은 라이브 음악의 중추적인 장소로서의 클럽의 명성을 크게 높였다.

브라이튼의 킹스 로드(해변)의 5개의 아치에 위치한 혼성된 국제 관객들은 새벽 5시까지 파티를 열었고, 많은 관객들은 일년 중 시기에 따라 반대편 해변에서 동틀 때까지 운동을 계속했다(또는 더 자주 잔다).잽은 하니프 쿠레이시의 The Black Album에 언급되어 있다.

그 클럽의 매력의 상당 부분은 위치였다.수년 동안 이 나이트클럽은 해안가 하류에 있는 유일한 나이트클럽이었고, 그 결과 주류 고객들의 관심을 덜 끌었습니다.다양한 사람들에게 인기를 끌었고, 주인과 직원의 시선으로 성적 취향에 상관없이 클럽을 정의하는 데 도움을 주었다.수요일 클럽 셰이미는 90년대 ^[10]게이클럽의 청사진으로 불리며 기획자인 폴 켐프의 노력으로 게이클럽이 주류로 진입하는 데 직접 관여했다.

1990년대 초에 발코니가 추가된 후 클럽을 찾는 사람들은 시원한 곳을 즐기면서 해변을 직접 볼 수 있습니다.이 클럽은 또한 90년대 초에 연장 허가를 받은 마을에서 단 두 개의 나이트 클럽 중 하나였습니다. 이 나이트 클럽은 새벽 2시 이후에도 문을 열 수 있습니다(다른 장소는 로열 이스케이프였습니다).이 두 클럽은 새벽 1시 이후 출입이 제한되었음에도 불구하고 브라이튼의 심야 클럽 이용자들을 위해 경쟁했다.

1990년대

애시드 하우스, 초기 댄스 음악 시대

'통카'의 밤은 5년간 계속되어 1993년 여름에 끝났고, '프로텍션'은 같은 해 말 새로운 프로모션으로 발전했다.이듬해 크리스 코코는 토요일 밤을 만원이고 연장된 하우스 파티로 마무리했다.80년대 후반부터 90년대 초반까지, 이 3박은 언더그라운드 댄스의 새롭고 최고의 사운드를 보여주는 음악을 계속해서 연주했다."Tonka"가 산성 가옥과 초기 무아지경에 걸쳐 있는 동안, "Protechtion"은 후에 데이브 클라크와 같은 DJ에 의해 더욱 발전된 에릭 파월이 옹호한 보다 영국식 테크노 스타일로 발전했다; 런던 DJ 폴 뉴먼이 연주한 더 행복하고 영국식 하우스 사운드는 "Paul"로 더 잘 알려져 있다.더블 O" 플레밍과 DJ 폴렛.게다가 크리스 코코의 토요일 밤은 주로 시카고의 집과 그 다음에는 미국의 차고 등 보다 미국적인 스타일의 댄스 음악을 선보였습니다.Coco Club의 성공과 인기는 관객과 독특한 관계를 맺어온 Chris Coco와 그의 아내 Helene의 노력과 헌신이 어우러져 클럽 회원들과 이야기를 나누고 환영하는 시간을 가졌습니다.

1990년대 후반

신랄한 하우스 파동을 타고 스토리에 자신만의 장을 추가한 클럽은 90년대에도 신흥 DJ들과 새로운 스타일의 일렉트로닉 댄스 음악을 계속 선보였습니다.맨체스터에 있는 더 하치엔다와 같은 다른 신랄한 하우스 클럽들이 신랄한 전성기와 이른 레이브 이후 문제를 겪었지만, 그 장소는 슈퍼 클럽으로 알려진 새롭고 더 큰 유형의 댄스 클럽 시대로 잘 적응하고 번창했다.이 모든 것이 클럽의 최대 수용인원이 500명에 불과함에도 불구하고 말이다.

클럽은 테크하우스, 금요일 테크노(빨간색), 토요일 하우스음악과 차고(푸시캣 클럽)를 레지던스 니파, 닐 로든과 함께 이전 정책을 이어갔지만 월요일 밤은 홉부터 트랜스 음악까지 다양한 밤을 선보였다.클럽은 스벤 바스와 DJ 다그(Dance 2 Trance)의 정규 월요일 밤 세트를 통해 프랑크푸르트 지하에서 영국으로 무아지경을 가져오는데 중요한 역할을 했다.Laurent Garnier와 CJ Bolland와 같은 유럽의 인기 DJ들도 이 시기에 클럽에서 공연을 했다.

90년대 중반의 월요일 밤 또한 미국과 영국의 DJ들에게 많은 기회를 제공했다.미국의 전설적인 하우스 가수 데이비드 모랄레스와 프랭키 너클스가 월요일 밤 공연장에서 연주한 반면, 이미 북부와 잉글랜드 중부의 슈퍼스타인 DJ 사샤와 존 디그위드는 1993년 가을 '노스 익스포저'의 밤과 함께 남부 해안으로 마법을 가져왔다.그리고 사샤와 존 디그위드가 클럽 턴테이블에 가져온 진보적인 댄스 음악 스타일은 관중들에게 큰 인기를 끌었고 클럽 내의 분위기는 클럽 초기 시절의 열광적인 에너지와 긍정성을 불러일으켰다.공연장의 음향 시스템이 자주 비판을 받지만, 사샤는 댄스 음악 잡지에서 그가 가장 좋아하는 두 클럽은 더 하치엔다와 더 잽이라고 말한 것으로 인용되었다.

90년대 중반, 대니 램플링은 그의 새롭고 무아지경인 유럽 스타일을 보여주는 "사우스"라고 불리는 새로운 프로모션에 홍보 담당자인 웨인 세븐-쿠르즈와 스대그 알 힐랄리의 초대를 받았다.이로 인해 지금은 친숙한 클럽 밖에는 긴 줄이 늘어섰다.램플링은 BBC 라디오 1의 쇼에서 클럽 관중들의 긍정과 친근함에 대해 자주 언급했다.토요일 밤 또한 적응하여 하우스 뮤직의 더 "펌프업"된 슈퍼클럽 스타일을 클럽에 가져왔다.이로 인해 이 클럽은 폴 오켄폴드와 제레미 힐리와 같은 슈퍼스타 DJ들에게 인기를 끌게 되었다.

클럽은 일주일 동안 문을 닫았다가 1997년 12월 경기장을 더 큰 회사에 매각한 후 새로운 소유권과 관리 하에 다시 문을 열었습니다. 구단주, 경영진, 발기인이 모두 바뀌었습니다.오직 금요일 프로모션만이 DJ 에릭 파월의 도움으로 1999년까지 계속되었다.

2000년대 이후

2005년 초에 문을 닫았고, 3개월 후에 더 유니언은 다시 문을 열었지만, 클럽 이름은 더 잽으로 바뀌었다.2008년 다시 문을 닫고 리퍼비시하고 Digital로^[11] 재상표한 후 2014년 다시 판매하여 Coliseum과 The ^[11]Arch로 재상표 되었습니다.

레퍼런스

• 25년간의 문화 혁신

「 」를 참조해 주세요.

• 일렉트로닉 댄스 공연장 목록