비치암 극장

Beacham Theatre

좌표: 28°32′35″N 81°22′46″W / 28.543°N 81.379472°W / 28.543; -81.379472

비치암 극장
The Beacham logo.png
The Beacham Theatre facade 9-9-2016.jpg
장소 외부 (c.16)
이전 이름비치암 극장(1921–1976; 2011–현재)

남부 대음악당 (1976–81)
레이저 월드(1981–82)
물랭 오렌지(1983~84)
연예인 디너 극장(1984-87년)
아흐스(1988-92년)
데코즈(1992-94년)
주마 비치 클럽 (1994–2000)

타부(2001-10)
일반 정보
유형극장
건축양식상업, 아트 데코 및 지중해 부흥
주소.46 N 오렌지 에이브
올랜도, FL 32801-2419
완료된1921년 12월 9일
리노베이션1936, 1953, 1976, 1981, 1984, 1988, 1992, 2000
고객브랙스턴 비치암 시니어
주인님.LLC(Missy Casscells and Frank Hamby)의 비치암 극장
치수
기타 치수가로 145피트(44m) x 세로 213.5피트(65.1m)
기술적 세부사항
구조 시스템철근콘크리트 및 외벽돌
바닥 면적30,965 평방피트(2,876.7m2)
다른 정보
좌석능력1,250
웹사이트
장소 웹사이트

비치암 극장은 1921년 플로리다 주 올랜도시에 브랙스턴 비치암 시니어(Bracton Beacham 시어터(Braxton Beacham Sr. Sr. Bracton Beacham Sr.) 극장의 현재 주소는 노스오렌지 애비뉴 46번지로 오렌지 애비뉴와 워싱턴 스트리트 남서쪽 모퉁이에 위치해 있다. 그 건물의 현재 인상적인 건축물의 부족은 그 중요한 문화적 역사로 상쇄된다.[1][2][3][4] 비치암 극장은 1980년 올랜도 시내 역사지구가 조성되고 1987년 지역 랜드마크 지위를 인정받았을 때 중요한 기여 구조로 여겨졌다.[5]

비치암은 한때 보드빌 서킷의 일부였으며 존 필립 소사, 지그펠트 폴리스, 그리고 W.C와 같은 유명인사들의 공연을 주최했다. 한때 탈의실 안에서 표식이 보였던 필즈. 무성 영화와 고전 할리우드 영화의 시대에는 당시 최첨단 영화 기술을 사용한 영화관으로 비치암이 운영되었다.

현재 이름이 붙여진 비치암은 이후 일련의 콘서트 장소와 나이트클럽으로 사용되어 철거를 면하게 되었다. 비치암 극장은 1990년대 초 미국 전자 댄스 음악 운동의 주목할 만한 초기 요소인 국제적으로 인정받은[6] 심야 지하 디스코텍 아흐스의 본거지였다.[7]

역사

건설

비치암 극장 자리에 있던 옛 오렌지 카운티 교도소

비치암 극장은 브랙스턴 비치암 시니어가 1921년에 건립했는데, 그는 이전에 3개의 다른 올랜도 극장을[8] 소유하고 있었고 1907년 동안 올랜도 시장을 역임했다.[5] 1917년, 올랜도의 시민들이 오래된 감옥을 구입하는 대신 공동묘지로 가는 길을 닦기 위해 투표한 후, 1917년 비치암은 제퍼슨 가에 있는 그의 호화로운 거주지에서 남서쪽으로 한 블록 떨어진 지역에 약 17,500 달러에서 2만 달러를 지불했다.[9] 그가 매입한 재산은 1873년경부터 오렌지 카운티의 감옥으로 사용되어 왔다.[10] 20만 달러의 투자로 구 교도소 건물은 1919년 철거되었고, 비치암은 워싱턴 가와 오크 가(현 월가) 사이의 오렌지 애비뉴 서쪽을 따라 일련의 연결된 건물 부대를 개발하였다. 이 새로운 건물은 당시 "Beacham's Block"으로 알려졌고 현재는 Beacham Building으로 알려져 있다. 비치암의 극장의 위치는 정확히 여러 명의 사형수들이 교수형에 처해진 곳이었다.[10][11][12][13][14][15][16] 현지 민화에 따르면 비치암 빌딩에는 귀신이 든다고 한다.[15][17]

비치암 극장은 뛰어난 음향 시설을 갖출 수 있도록 지어졌다.[11][18] 비치암의 강당에는 "무늬가 있는 수도들이 장식되어 있고, 복잡한 석고 조각으로 장식된 직사각형 모양의 천장이 높은 천장으로 우아하게 올라간다"[1]는 것이 특징이다. 그 극장은 건축되었을 때 석고 벽을 덮는 휘장들로 가득 차 있었다. 휘장들은 브랙스턴 비치암 스르의 부인 로베르타 홀랜드 비치암 부인이 뽑은 "가끔 부드러운 푸른 형상으로 넓고 하얀 들판에 섬세하게 짜여진 황갈색 형체"를 갖고 있었다.[19]

1921년 건설 직후의 비치암 극장

Beacham은 애틀랜타의 Southern Theater Equipment Company of Atlanta의 혁신적인 최첨단 장비를 극장에 공급했다.[20] 로비에 있는 비치암의 매표소에는 자동 입장권 자동판매기와 티켓 도마뱀붙이기가 모두 등장했다. 플로리다에서 독특했던 장식적인 행렬은 거리를 향해 뻗어있었고, 매일의 프로그램을 번쩍이게 하는 전기적인 변화 가능한 간판이 특징이었다.[19] 두 개의 파워스 6B형 "E"형 프로젝터는 뉴욕의 N 파워 회사에 의해 공급되었다. 미다스 골드 영화 스크린은 특히 비치암을 위해 만들어졌다. 코네티컷주 하트포드의 오스틴 오르간 회사의 중형 파이프 오르간이 1만5000달러의 비용으로 구입해 설치됐다.[19] 센터 콘솔에 3개의 매뉴얼, 24개의 파이프, 24개의 정류장을[21] 갖춘 오르간 오퍼스 1034는 허먼 스튜어트 씨와 브랙스턴 비치암 주니어의 부인인 로베르타 브랜치 비치암 부인 모두 무성영화와 보드빌 연기에 동행하기 위해 연주했다.[19] 극장에는 태풍 냉방 및 환기 장비가 설치되었다. 비치암 빌딩의 건설은 수많은 내화 및 화재 안전 조치를 특징으로 했다. 극장이 문을 열었을 때, 그 강당은 1400명의 운영능력을 가지고 있었다.[19]

극장 무대 덫에서 나온 터널들이 인근 호텔 두 곳의 지하실로 흘러 들어갔다. 이 터널들은 천장이 낮았고 1980년대 초 신축 공사 중에 봉인되었다. 터널은 산후안 호텔로 남쪽으로 뻗어 있었는데, 그 곳에서 비치암 씨는 마침 사무실이 있었고,[22] 그 다음 오렌지 애비뉴 아래 동쪽으로는 안젤빌트 호텔로 들어갔다. 역사학자들은 이 터널의 목적이 바우데빌 공연자들이 인파에 시달리지 않고 그들의 호텔에서 극장으로 들어가는 것이거나, 중앙의 다른 극장에서 발견된 것과 같이 금지 기간 동안 알코올 음료를 보관하고 운송하는 데 사용되었을 수도 있다고 추측한다. 플로리다 지역.[16][23][24]

보드빌과 사일런트 영화 시대

1921년 12월 9일, 노마 탈마지가 주연한 <멋진 일>, <파테 뉴스레>, <버스터 키튼>의 <보트>를 상영함으로써 올랜도 최고의 보드빌과 영화관이 개관하였다.[9][25] 비치암 극장은 원래 올랜도에서 유일한 독립 극장이었다.[19] 그러나 이듬해인 1922년, 비치암은 그의 극장을 스파크스 극장 사슬의 맥 스파크스에게 임대했다.[12][15]

1923년경에는 비담 극장과 산후안 호텔이 있다. Marquee: 두 번째 올랜도 사진 불탄 십자가상

원로인 브랙스턴 비치암은 1924년 오랜 병환 끝에 사망했고, 로베르타 홀랜드 비치암은 1926년에 곧 사망하였다. 그들의 재산과 부동산은 그들의 자녀인 노마 K에게 맡겨졌다. 휴즈, 로베르타 아우구스타 로저스, 브랙스턴 비치암 주니어, 그리고 그의 아내 로베르타 브랜치 비치암.[22]

플로리다와 올랜도는 보드빌 공연자들이 "밀짚모자 서킷"이라고 부르는 곳에 있었다. 비치암 극장은 알렉산더 팬타지, 오르프흠, 키스-알비 보드빌 공연 회로(키스-알비-오프흠 회로와 결합된 라이터)에 포함되었다.[3][9]

해리 빈센트 매니저는 1920년대 중반 여름 몇 달간 비치암 극장에서 수십 명의 지역 상인들의 지원을 받은 뱅크 나이트, 아마추어 나이트, 컨트리 스토어 나이트 등이 포함된 여러 가지 프로모션을 시작했다. 1925년 비치암의 광고에는 "더운 날씨에 대해 말하지 말라. 비치암 좌석에 앉아 더위를 식혀라. '비담에서 금피 쿨을 지켜라'는 많은 사람들에게 알려져 있으며, 여러분도 편안함으로 이어지는 선에 설 때까지 즐기지 않을 것이다."[26]

프랭크 벨은 일요일 오후 겨울 동안 몇 달 동안 열린 공개 포럼 모임에서 오르간 연주자 헤르만 시와르트, 켄 거른지와 함께 극장의 매니저로 활동했다.[22]

비치암의 "발광 감독" 프랭크 H. 번즈는 종종 새로운 영화 특징을 광고하기 위해 극장의 전면과 로비를 장식하는 대형 스탠딩 디스플레이를 디자인하고 만들었다.[27] 번즈가 비치암 극장을 위해 만든 상징적인 전시품들은 때때로 직원들을 위한 코디된 의상으로 완성되었다.

1928년 비타폰과 모비에토네 "토키" 장비는 8월 마지막 주에 이 도시의 첫 번째 "프로그레시브 위크"에서 첫 선을 보였다. 올랜도 고등학교 학생들이 화재 대피소를 통해 발코니로 몰래 들어가자 배우 테다 바라가 비치암에 모습을 드러냈다.[9][12] 사운드는 각 필름에 동봉된 두 개의 축음기 디스크로 제공되었다. 두 축음기는 영화 상영 중에 바늘이 빠질 경우를 대비하여 동시에 연주되었다. 필름의 소리가 그림과 동시에 유지될 수 있도록 출력을 쉽게 전환할 수 있다.[28] 윌리엄 부스는 1928년 벨이 전근된 후 프랭크 벨의 뒤를 이어 비치암의 매니저로 취임했다.[22]

이 도시의 "일요일 휴관법"은 1929년 유권자들에 의해 59표 차이로 폐지되었다. 그 후 올랜도에 있는 영화관들과 다른 사업체들은 일주일에 7일을 운영할 수 있게 되었다. 비치암을 포함한 올랜도의 모든 극장은 밤늦도록 무료 영화를 상영하며 축하했다.[29]

보드빌과 무성영화 시대의 종말

무성영화에 대한 관심은 1929년부터 줄어들기 시작했고 점차 단계적으로 폐지되어 노후화로 옮겨갔다. 목요일 저녁, Bank Night 프로모션을 위해 Beacham에서 200달러의 상금이 50달러의 상금으로 수여되었다. 1931년 12월 24일 토요일과 1932년 9월 28일 수요일에는 325달러의 새로운 오스틴 7 스포츠 로드스터가 증정되었다. Vaudeville은 대략 1933년까지 몇 년 더 비치암에서 순회공연을 계속했다. 호머 풀러는 무성 영화와 보드빌의 시대가 끝날 때 비치암의 매니저를 지냈다.

1924년 선임자인 브랙스턴 비치암과 원래 협상을 벌였던 건물의 임대료 미납 문제로 올랜도 엔터프라이즈를 상대로 한 쓰라린 소송이 있은 후 1933년, 극장은 거의 3주 동안 폐쇄되었다. 비치암의 건물에 대한 밀린 세금 8000달러가 납부 예정이었다. 비치암 주니어는 폐쇄가 고의적이고 악의적이었다고 주장하며 10만 달러를 청구했다. 올랜도 엔터프라이즈를 상대로 각각 2291달러 67센트에 대한 두 번의 별도 판결이 내려졌고 지급 합의에 도달했다. 그 후 소송은 철회되었다.[22]

소송의 결과로 임대 계약은 갱신되지 않았고 비치암의 극장은 다시 올랜도의 유일한 독립 영화관이 되었다.[30] 같은 해에 이 극장은 곧 플로리다 주립 극장을 임대하게 되었다.[12][13] 해리 빈센트는 1933년에 재개관한 극장의 매니저로 임명되었다. 그러나 곧이어 버논 D. 헌터는 극장의 매니저가 되었고 그 후 20년 동안 그 역할에 머물렀다.[22]

개봉 영화 시대

1937년 8월 올랜도 경찰국은 비치암 극장을 급습했다. 뱅크나이트 마케팅 홍보용 장비는 당국이 복권이라고 선언한 뒤 모두 압수됐다.[5][9][22]

The Yearling은 1946년에 현지에서 촬영되었고, Byram McGee는 영화 제작에서 전기 기술자와 스튜어드 역할을 했다. 맥기의 아내 로이스는 마 포레스터 역에 출연했으며 제작진의 의상 감독도 맡았다. 수많은 다른 지역 기술자들이 이 영화를 만드는 데 관여했다.[22]

뉴욕의 돈 패리셔 모션 픽처 프로덕션이 촬영한 올랜도 스토리에는 올랜도에서의 일상의 모습이 담겨 있었다. 이 영화는 현지에서 대대적으로 홍보되었고 1949년 8월 3일 동안 비치암에서 상영되었다.[31]

더 로브와 비치암 극장의 시네마스코프 데뷔 학생 티켓

1949년 12월 톰 썸폴리스는 비치암에서 라디오 방송 공연을 펼쳤다. 엘크스 로지(Elks Lodge)에서 온 산타클로스가 마지막 소절 동안 어린 엘프 한 마리를 청중으로 들어올렸을 때 버번 위스키 냄새가 그녀에게 "밤의 폴카가 우리를 어디로 상륙시킬지 확신할 수 없을 정도였다. 어쩌면 오즈?"[32]

광범위한 리모델링 후, 시네마스코프 장비는 입체 음향, 새로운 프로젝션 렌즈, 그리고 더 넓은 스크린을 추가하여 1954년 "New" 비치암 극장에서 도입되었다.[33] 시네마스코프는 1954년 1월 7일 비치암에서 2주간 영화 The Rawe의 상영을 위해 데뷔했다.[34] 버논 D. 헌터는 20년 만에 비치암 극장의 매니저로 은퇴했다. 월터 콜비는 비치암을 포함한 몇몇 올랜도 극장의 전무이사가 되었다.[22]

브랙스턴 비치암 주니어, 1961년 사망

1991년 3월 비치암 극장 매표소. 1954년 박스오피스는 2000년에 없어졌다.

시민권 운동 기간 동안, 비치암 극장은 1885년 플로리다 헌법과 같은 짐 크로 법률에 의해 의무화된 더 작은 "색깔의 극장"으로 강등된 흑인 미국 시민들에 의해 빈번히 항의했다. 파라마어 성공회 성당의 넬슨 파인더 목사. 침례교도 존은 NAACP 청년회의 고문인 커티스 잭슨 목사와 같은 다른 지역사회 지도자들과 함께 다른 플로리다 도시에서 일어나고 있는 인종 폭력의 사건을 피하기 위해 올랜도에서 백인 관료들과 평화 통합을 위해 협력했다.[35] 파인더 목사는 교회의 자유종교청년단을 조직했다.[36][37] 파인더 목사의 청년단체 시위는 전국유색인종진흥회 청년협의회 지역 회원들이 동참하는 경우가 많았다.[22][37] 매일 밤, 청소년 단체의 활동가들은 극장이 표 판매를 중단할 때까지 비치암의 매표소 근처에서 조용히 서 있었다.[36][37] 1962년 5월 24일 백인우월주의자들이 자유주의 종교청년단체와 동시에 비치암을 피켓으로 삼고 있었다.[37] 올랜도 경찰은 8명의 십대 시위자들을 체포했다. 이 십대들은 소위 보호 구류되어 있다가 그들의 부모에게 풀려났다.[22][37] 파인더 목사가 회원으로 있던 올랜도 시장 사무실의 혼혈 위원회와 합의 후, 비치암 극장은 1963년에 지정된 공연을 위해 발코니에 제한된 수의 아프리카계 미국인 고객들을 허용하기 시작했다.[36][37] 그 극장은 1965년까지 흑인 관객들을 위해 인종적으로 분리되어 있었다.[38]

1964년 시네라마 장비가 설치되는 동안 극장은 일시적으로 폐쇄되었다. 강당에 초광폭의 아나모픽 영화 스크린이 추가되고 입체 음향 시스템이 업그레이드되었다. 2개의 노를코 유니버설 70/35mm 영화 프로젝터와 투영사를 위한 작은 화장실이 2개의 통로 및 여러 개의 좌석을 제거해야 하는 발코니 아래 새로 지어진 아래층 투영 부스에 설치되었다. 비치암이 70mm 필름 기술로 업그레이드한 이후 사운드 오브 뮤직은 1965년부터 1966년까지 14개월 연속 상영되었다.[9][13][15]

올랜도 상공회의소는 W. F. 블랙먼의 지휘 아래 1971~1973년 겨울 동안 일요일마다 비치암 극장에서 공개 포럼을 개최했다.[22]

개봉 영화시대 종영

1990년대 비치암 극장의 세기 중반 행진곡을 그린 로고.

1970년대에는 미국의 많은 도시들과 마찬가지로 올랜도에서도 도시 붕괴의 증상을 경험하고 있었다. 도시에서 교외로의 급행은 도시의 거의 모든 사업에 영향을 미쳤다. 엑소더스 효과로 올랜도 시내의 각 영화관은 문을 닫았다.[4][9] 딕 가벨과 존 프린은 몇몇 극장에서 영사기사로 일하고 있었다.[38] 관객의 감소에 따라 1974년까지 비치암 극장과 플로리다 주 극장은 주로 착취 영화와 B-영화 액션 영화를 상영하고 있었다.[13] 그 다음해, H. A. 플로리다 주립 극장(Floradia State Theatre)의 올랜도 집행부장이었던 테더는 비치암 극장이 개봉 영화관으로의 운영을 중단하기로 결정했다.[13] '스트리트 파이터의 귀환'과 '스캐번저스'의 일요일 더블 피쳐를 선보인 후, 1975년 9월 28일 비치암 극장의 매니저 맥킨리 하워드는 마지막으로 상영되는 영화관으로 극장 문을 닫았다.[39] 플로리다 주립 극장들은 극장이 팔리기 전까지 월 2700달러의 임대료를 지불해야 할 책임이 있다.[13]

라이브 엔터테인먼트 시대

1975년 래리와 셰리 카펜터는 당시 소유주인 베티 루블스 브레이와 버켓 H. 브레이 주니어로부터 비치암 빌딩을 구입했다. 브레이 부인 브랙스턴 비치암의 증손녀인 브레이 여사는 건물의 나머지도 패키지로 팔지 않고 혼자서 극장을 팔기를 거부했다.[11] 25만 달러의 대규모 리모델링과 복원이 뒤따랐는데, 여기에는 전면 위에 그려진 다색 아트 데코 스타일의 그래픽과 색소폰의 대형 다층 벽화가 포함되었고, 극장 후면에 그려진 그것의 오픈 케이스가 포함되었다. 색소폰은 서쪽을 향하고 인근 4번 주간 고속도로에서 선명하게 보였다. 복원 후 목수들은 1976년 올랜도의 남부 음악 대극장 체인점을 비치암에 열었다.[15] 700석 규모의 그레이트 남방 뮤직 홀은 비치암에서 약 180여 개의 저명한 국가 및 지역 공연을 주최한 콘서트 장소였다. 그레이트 서던 뮤직 홀은 주중에 존 카펜터, 페데리코 펠리니, 멜 브룩스 같은 영화 감독들에 의해 세계 영화와 고전 할리우드 영화를 상영하는 영화관으로도 가끔 사용되었다. 존 로슨은 연기 프로젝션 연주자였고 콘서트의 무대 감독으로 일했다. 남방 대음악당으로서 수익성이 없는 음악방송은 7개 정도밖에 되지 않았다. 그럼에도 불구하고, 올랜도의 Great Southern Music Hall은 주목할 만한 뮤지컬 공연과 더 큰 공연장과의 경쟁으로 콘서트 개최 비용이 증가하면서 1981년에 문을 닫았다.[5][11][13]

로베르타 브랜치 비치암은 1980년에 죽었다.

1983년 비치암 극장의 벽화

1981년 당시 단독 소유주였던 셰리 카펜터는 제프 로버츠에게 극장을 임대했다. 로버츠는 레이저, 사운드, 발레, 현대 무용의 일상과 마술적 착시현상을 담은 미래형 1시간 30분짜리 레이저 라이트쇼 '레이저 월드'를 열고, 뒤에서 대형 시야 스크린에 투사된 우주 사진을 공개했다.[13][14] 레이저 월드는 1982년에 문을 닫았다.[15] 그 외 수명이 짧은 실체들도 그 뒤를 따랐다.

올랜도 센티넬의 평론가 하워드 메스는 1965년 비치암에 시네라마 장비를 설치한 것이 올랜도 시내의 미래에 대한 믿음의 가장 최근의 증거였다며 비치암은 오랫동안 중심 도시의 건강성을 알리는 신호탄으로 여겨져 왔다고 독자들에게 상기시켰다. 그는 더 깊이 반성하면서 "비치암은 현대적인 도심 현실의 축소판일 뿐"이라고 한탄했다. 1982년경에는 "현재 비치암의 상태가 가장 최근에 부패했다는 증거였다" "죽는 기업의 방식에서 비치암의 환생은 점점 더 단명하게 되었다"[15]는 사설이 실렸다.

1983년 2월 오스카 F. 올랜도 부동산 개발업자 겸 공화당 전략가인 후아레즈는 이 건물을 150만 달러에 매입했다.[40] 구매 직후, 그것을 임대하여 "조지타운의 깃털로" 술집과 프랑스 레스토랑을 열겠다는 계획이 발표되었는데, 후에 발레네 레스토랑은 물론 극장 내에 새로운 나이트클럽이 되었다.[11]

1983년 발표된 극장의 비전은 전설적인 "스튜디오 54"의 정신을 본뜬 뉴욕 스타일의 나이트클럽인 스튜디오 46을 위한 것이었다.[11] 스튜디오 46은 결실을 맺지 못했지만 몇 년 후 비치암 극장에서 올랜도 자신의 "스튜디오 54"에 대한 원초적인 묘사가 곧 실현되었다.[41]

이 극장은 1983년 8월 올랜도의 엘렌 헌트와 프랑스의 로저 로페즈에 의해 임대되었다. 헌트와 로페즈는 라스베이거스 스타일의 쇼걸들이 등장하는 카바레 클럽인 물린 오렌지(Moulin Orange)를 극장에 열었다.[42] 물린 오렌지는 1983년과 1984년 동안 몇 달 동안만 문을 열었다.[14]

1984년 12월, 그의 저녁 극장 프랜차이즈로의 확장을 희망하면서, 배우 톰 맥키니와 레이놀즈 극장의 프로듀서 릭 앨런으로 구성된 올랜도 극장관리공단에 5년 임대를 허가받았다.[14] 비치암은 1985년부터 1986년까지 옆집에 있던 발렌티의 레스토랑과 연계해 셀럽 디너 극장 프랜차이즈의 역할을 했다.[42][43] 새로운 경영하에 발렌티의 연예인 디너 시어터는 1987년 비치암의 디너 시어터 사업이 완전히 일찍 끝나기 전인 1986년에 잠시 재개관했다.[2][14]

비치암 극장은 지역사회에 대한 역사적 의의를 인정받아 1987년 9월 21일 지역사적 랜드마크 지위를 부여받았다.[2] 극장을 위한 각각의 새로운 정체성과 가끔 열리는 콘서트 사이에 비치암 극장은 텅 비어 있고 텅 비어 있었다.[43]

"1991년 정사각형 기둥과 깃털로 장식된 수도들이 복잡한 석고 공사에 우아하게 올라간다.[1]

올랜도시의 새로운 극장 인정에도 불구하고 후아레스 씨는 이 건물을 주변의 즐거운 추억은 많지만 경제적 잠재력은 거의 없는 건물로 보았다. 그는 이 지역의 건물 유지와 재활용을 이유로 우선 불특정 다용도로 건물을 철거하고, 이후 구 비치암 블록을 오피스 빌딩과 호텔이 복합적으로 사용될 새로운 고층건물로 재개발하겠다는 계획을 발표했다.[44][45] 1988년 후아레스는 올랜도 시 역사 보존 위원회로부터 비치암 극장을 180일 이내에 철거할 수 있도록 두 차례 연속적인 적정성 증명서를 받았다.[5] "Bye-bye Beacham Bash"는 올랜도 리메모리에 의해 즉시 조직되었고 1988년 12월 9일 전직 극장 도먼, 어셔, 사탕 소녀, 계산원들이 참석했다.[18] 하지만 후아레스 씨의 재개발 계획과 20층짜리 사무실 건물과 주차장 신축 공사는 타이밍이 좋지 않아 막판에 무산됐다. 추가 주차는 도심 활성화에 기여할 수 있었지만 올랜도 시내 오피스 공간 시장은 1980년대 후반에 거의 포화상태였고 예비 입주자들의 관심도 전반적으로 부족했다. 프로젝트가 구체화되었다면, 후아라즈 씨는 벽돌, 석고, 장식 타일, 파스텔 색상의 원래의 건축 재료를 사용하여 원래의 비치암 극장 전면의 복제품을 재구성해야 했을 것이다.[5][40]

1991년 3월의 비치암 극장 정면

1987년 브래드 벨레토와 그 당시 부인 리사는 루이지애나에서 올랜도로 이사했다. 브래드 벨레토는 그 후 연극 장비 제작 회사를 소유했고 이전에는 뉴올리언스의 음향 및 조명 회사인 문 사운드를 소유했었다. 올랜도에서 음악계를 정비하려는 벨레토스는 배턴루즈의 성공적인 클럽 운영에 이어 새로운 장소를 찾고 있었다. 그들은 비치암 극장을 발견하고는 곧바로 사랑에 빠졌다.[46] 당시 비치암은 현지 음반 제작사인 클라크 J에게 전대되고 있었고, 간단한 파트너십이 맺어졌다.

1988년 말, Beacham의 극장의 임대 계약은 엔터테인먼트 인베스트먼트 인터내셔널 산하 벨레토스에 의해 확보되었다.[18][47] 리사의 사촌들 중 몇 명은 올랜도로 이주하여 비치암의 개장을 돕는 일을 도왔고 브래드의 어머니 베브는 임대 기간 내내 술집을 돌보았다. 벨레토스는 또한 올랜도의 고급 레스토랑과 사업체들이 기부한 음식과 함께 수백 명의 도시 노숙자들을 위한 연간 풀서비스 크리스마스 만찬을 비치암 극장에서 개최했다.[47]

벨레토스는 주중에는 연극 공연과 콘서트에, 주말에는 나이트클럽으로 비치암 극장을 이용할 계획이었다.[18][46] 프랭크 캐롤은 연극 연출의 총괄 예술 감독으로 활동했으며, 라이베라스, 비바 라이베라체, 비바 라이베라체에게 바치는 라스베이거스 스타일의 뮤지컬 레뷰에 출연했다. '레오나드 번스타인 오페라'와 '에드워드 알비 드라마'는 연극 제작이 중단되기 전에 추가 제작 특집이었다.[43]

콘서트는 비치암에 사무실을 둔 메리 앤 프로덕션의 메리 앤 다피노, 아일랜드 프로덕션, 팻 해리 프로덕션의 해리 틸러, 첼라 도어 프로덕션에 의해 조정되었다. 이 시기에는 거의 모든 장르의 저명한 뮤지컬 액트 콘서트가 몇 차례 열렸다.[1][4][11][48]

나이트 클럽 시대

1988년부터 이 극장은 나이트클럽과 공연장 사업의 연속체로 이용되어 왔다.[46]

1989년 5월, 오스카 후아레즈(Oscar Juarez)는 오스카 후아레즈(Missy Casscells)에 의해 180만 달러에 롱우드 사업가인 미시 카셀스와 그녀의 남편 프랭크 햄비가 소유한 부동산 관리 회사에 매각되었다.[49]

라스트 나이트 시대: (1988–1994) 아흐스

브래드와 리사 벨레토는 다른 비치암 DJ들과 함께 미국과 유럽 전역의 소식통을 [50]샅샅이 뒤졌고 새롭고 희귀한 기록을 위해 자주 여행을 했다. 1988년 시작된 제2회 영국 사랑의 여름 동안, 금요일과 토요일 밤, 비치암 극장에는 리사 벨레토가 상주 DJ 겸 조명 제어 운영자로, 브래드 벨레토가 운영 감독으로 함께 하는 진보적인 댄스 음악 형식을 가진 디스코텍이 있었다.[48] 당초 이 클럽은 "F/X(또는 이펙트)"[48]라고 불렸지만 "순수 NRG(또는 에너지)"로 문을 열었다."[46]

비치암의 늦은 밤에는 DJ, 비트 매칭, 비닐 레코드에 나오는 희귀하고 무명의 댄스 음악, 지능적인 조명, 그리고 때로는 지역 예술가 롤로의 독창적인 그림들을 테마로 한 장식들이 선보였다. 비치암 극장에서 밤새 춤을 추는 인기는 처음에는 서서히 인기를 끌었고 많은 무료 입장권이 주어졌다. 곧, "Late Night"의 입장 행렬이 그 블록을 휙 둘러보았다. 잡역부 특수에서 지하 핫스팟으로 전환한 것은 벨레토의 계획, 헌신, 비전 덕분이었다.[46]

"Late Night"의 개념적 주제는 자주 번갈아 가며(때로는 주간) 때로는 반복되었다. 이후 다양한 주제로는 제3차 세계 대전, 아하스, 트란센트럴, 유령의 극장, 이집트, 알파벳 시티, 싸이키델릭 바빌론, 유니티, 리유니온 등이 포함되었다. 밤샘 댄스파티는 결국 클래식 비치암 극장에서 '늦은 밤'이라는 우산 용어를 사용하는 것으로 언급되었다.[51][52]

Aahz 나이트클럽 컨셉은 Lisa가 로스앤젤레스의 한 가게에서 그 이름을 본 후에 탄생했다. 그 후 벨레토스와 샤이니 하웬은 비치암을 위한 아흐스 개념을 만들어 개발했다. 샤이니와 그녀의 팀은 무대 뒤에 그려진 노란 벽돌길과 오즈의 거대한 종이 마체 마법사가 포함된 아흐스의 상징적인 데코르를 만들었다.[50] 매일 밤 자정, DJ 리사는 리듬 디바이스의 에이드 록을 연주했는데, 이 때 무대 커튼이 올라가고 마법사의 이글거리는 눈과 흡연하는 입이 드러났다.[citation needed]

결국 모든 음악을 동시에 연주하고 조명을 조작해야 하는 복합적인 업무가 리사에게 압도적이 되었고, 그 결과 샤이니의 누이동생인 "Late night" Stacey "StaceBass" Howen은 컴퓨터화된 조명 제어 콘솔을 운영하고 나이트클럽을 홍보하기 위해 투입되었다. By the Summer of 1989, Lisa was expecting her first child and still resident DJ. Only two months before the birth of her son she invited Kimball Collins, who was the DJ in the Beacham Buildings northern unit, to replace her and hired him as Aahz's resident Late Night DJ. Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) and Paul Campbell (DJ 스타일러스)는 리사나 킴볼 콜린스를 위해 고용되었을 때 "Late Night"에서 DJ로 잠시 활동했다. 데이브 캔날테는 "Late Night's"의 공동 거주 DJ로 빠르게 영입되었다.[52]

이 때 산업 댄스 음악, 고딕 록 등 언더그라운드 음악이 오후 10시부터 새벽 2시 직후까지 올랜도의 정상 바 운영 시간에 흘러나왔다. 오전 2시 30분경(혹은 3시 오프닝)[53] 단순히 '웰컴 투 레이트(Welcome to late night[54])'라는 안내방송이 나오자 뉴비트, 프로그레시브 댄스, 발라어릭 비트, 에이드 하우스 일렉트로닉 댄스 음악이 혼합돼 오전 8시까지 자주 이어졌고 때로는 오전 11시까지 이어졌다.[55]

지역 DJ의 제리 존슨(목사), 앤디 휴즈, 제이 스키너, 로비 클라크, 트로이 데이비스, 에디 파파(DJ 아이스), DJ 리사 벨레토는 1991년 12월 'DJ 유니티 포 더 월드' 댄스파티와 같은 특별 행사에 가끔 초대 손님으로 참석했다.[56]

1991년 AAHZ 전단 반환

데이브 캔날테와 킴볼 콜린스, 스테이스는 계속 성장하는 현지 장면을 주재하고 더욱 발전시켰다. 그것이 진화한 크리스 Fortier 나중에 Aahz 주민 DJ.[57]로,"밤 늦은" 수많은 DJ들과 앤디는 휴스, 지미 반 M, AK1200, DJIcey, DJ아기 앤, 숀 쿠식. 미국, 그리고 우주 아기뿐만 아니라 데이브 시먼, 샤샤와 존 Digweed 같은 프로듀서의 경력을 킴벌과 데이브 Cannalte의 듀오에 합류했다.[52][53][55][57][58][50][59][60][61][62][63][64]

1980년대 후반과 1990년대 초 비치암 극장에서 엑스터시, LSD 등 환각제 사용이 성행했고 결국 법 집행기관의 관심을 끌기 시작했다. 마약단속국으로부터 나온 것으로 알려진 비치암에 대한 감시 강화에 대한 '경고' 이후, 추가 보안, 패트다운, 재입국 제한, 복장, 고객 행태 등에 대한 새로운 규제가 시행되었다. 한 번은 1990년대 초 '늦밤'이 광역수사국 복면요원들의 습격을 받은 적이 있는데, 이들은 용의자를 색출해 구금하는 과정에서 음악을 잠시 멈추고 불을 켰다.[citation needed]

아흐스를 주제로 한 마지막 철야 행사(The Return of Aahz)는 1991년 9월 7일부터 1992년 7월 4일까지 비치암에서 열렸으며, 데꼬가 개회할 때까지 계속되었다. 하지만 '아즈'는 정말 단골손님들과 함께 하는 주제였고 참가자들 사이에서는 여전히 '늦밤' 동창회 투어 행사와 심지어 비치암 극장 자체에서도 별칭으로 사용되고 있다.[50] "리프트"의 밤은 곧 바바렐라라고 불리는 비치암 빌딩의 최북단 부대에서 시작되었다. 비치암 빌딩의 최북단 코너 부대는 한때 1980년대 중반 킴볼 콜린스가 상주 DJ로 있던 비치 클럽으로 불렸다.[63] 1993년 10월 30일 유니티가 "늦은 밤으로 돌아온 것을 환영한다"를 발표하면서 비치암 극장의 "늦은 밤"이 돌아왔다. 그리고 나서 Dekko's에서 "Late Night's Reunion in the Beacham"이 시작되었다.[65]

1992년 AAHZ 전단 사망

문화적 영향

비치암 극장 킥의 이른 아침은 플로리다와 그 후 미국에서 일렉트로닉 댄스 음악을 둘러싼 하위 문화의 인기를 증가시키는 데 도움을 준 1991년과 1992년 사이에 올랜도 자신의 '썸머 오브 러브'를 시작했다.[51][50] '늦밤'은 1992년 10월 24일 '인포넷' DJ 스핀오프, 1992년 12월 31일 '인포넷2' 댄스파티, 1993년 7월 3일 '인포넷3' '지하폭발' 등 오렌지카운티 컨벤션센터에서 열린 여러 음악제를 기획했다. 그 후 대규모 행사 추진자들은 그 행사들의 정신을 본받지 못했다.[50] 비록 극장에서는 1개당 "레이브스"가 열리지 않았지만, 비치암은 그 뒤를 따르는 거의 모든 소위 레이브 지향적인 나이트클럽의 원형 역할을 했다.[55][66][67] 이렇게 함으로써, 비치암 극장의 "Late Night"는 플로리다 브레이크라고도 알려진 국제적으로 인정받는 "Olando Sound" 장르의 창조에 영감을 주었다.[41][57][58][62][68][7][69][70][71][72][73]

외부 매체
"늦은 밤" 비치암 극장
오디오 및 비디오: "Late Night"의 DJ 세트와 음악
image icon 20년 아흐즈 재결합 (2009)
오디오
audio icon WaxDJ.com을 통해 DJ 조에드와 DJ RPM(RPM)이 함께하는 "Trancentral" 라이브 세트
audio icon 킴볼 콜린스 "Late Night" 라이브 세트장은 사운드 클라우드를 경유하여 비치암(1991년 1월 9일)에서 열렸다.
audio icon 킴볼 콜린스와 사샤(1992년 8월)가 비치암(1992년 8월)에서 유튜브 오디오를 틀었다.
audio icon AAHZ (공식) SoundCloud의 "Late night"의 음악 리유니온 공연
비디오
video icon Aahz Unity IV 특별 이벤트(1991년 12월 7일)의 Dave Cannalte 동영상
video icon Aahz Unity IV 특별 이벤트 (1991년 12월 7일) Pt에서 데이브 칸날테. II YouTube 동영상
video icon 르네상스 재회의 위업. 비치암 극장의 사샤(1994) 유튜브 동영상
video icon 후원자가 쓰러진 후 떠나는 동호인(1994) 유튜브 동영상

심야 및 라이브 엔터테인먼트 시대 종료

비치암의 "Late Night" 내부는 항상 매우 어두웠고 강당은 절대적으로 불결했다. 대조적으로 초기 장면의 '비브(vibe)'는 순수했고 사용 가능한 MDMA와 같은 약물은 비교적 적응이 되지 않았다. 시간이 흐르면서 사랑하는 비치암은 미화하여 데꼬의 것으로 개조되었다. 비치암 자체가 청소되는 동안, 그 기간 동안 여전히 구할 수 있었던 클럽 약물의 질이 더럽혀지듯 올랜도 장면의 전반적인 '비브'는 다소 어두워지는 것 같았다.[50]

1994년 여름, 게스트 출연 DJ 사샤가 출연하는 '늦밤' 행사에서 비치암 극장에서 리유니온 행사에 참석하던 여성 흥청객 2명이 해가 뜨기 직전에 쓰러졌다.[50] 여성들은 데코 앞에서 오렌지 애비뉴로 옮겨져 올랜도 경찰관이 심폐소생술을 하고 구급대원들이 출동했다. 비극적으로, 젊은 여성들 중 한 명이 만료되었다. 올랜도 센티넬은 1994년 5월 1일, 20세의 테레사 슈워츠가 사망했으며, 다른 젊은 여성은 잠시 위독한 상태였다고 보도했다.[74][75][76][77][78][65] 하지만, 그녀는 즉시 회복되었다. 약물 남용, 관련 심장 부정맥, 또는 온열 등이 사망 원인으로 의심되었다.

올랜도의 다른 장소에서 있었던 사람들과 함께 이 사건은 중부 플로리다의 지하 댄스 클럽계에 충격을 주었고, 그 후 극적으로 관중수가 감소했다. "Late Night's"의 주최측은 젊은 클럽 회원들에게 중용을 실천해 달라는 청원이 무시된 후 데꼬의 집에서 리유니온을 끝내기로 책임 있는 결정을 내렸다. 데꼬의 컨셉트는 다음 달에 경쟁자에게 팔렸다.[5][50][65]

2016 AAHZ 재결합

1995년 토요일 밤 "Late Night"은 DJ Robby Clark Kimball Collins, Dave Cannalte, StaceBass 및 친구들과 함께 Firestone의 The Club에서 잠시 재개되었다.[55] 그러나 올랜도시는 이후 1997년[79][80] '레이브 검토 태스크포스(Rave Review Task Force)'를 창설했고, 이후 플로리다의 야간 나이트클럽 단속에 기여한 지방 조례를[81] 통과시켰다.[55][50][65] 중앙 플로리다의 단속은 결국 플로리다에서 "레이브 반대" 법이 통과되어 국가적인 안티레이브 법안에 서명하게 되었다.[77]

1998년 시작된 아흐즈 리유니온 투어는 2019년 현재 거의 2년에 한 번꼴로 아흐스 '늦은 밤'의 상봉이 이루어지며 비치암 극장에서 자주 열리고 있다.[55][50][62] 그러나 늦은 밤 상봉은 오전 2시 30분 이전에 곧바로 끝난다.

나이트 클럽 전용 시대

1992년 올랜도 센티넬의 스태프 작가 마이크 베리가 " 비치암 극장은 환생에 대한 가장 최근의 증거"라고 썼을 때, 비치암 극장의 미래는 더 밝아 보였다. 이 기간 동안 더 이상 강당에서 콘서트가 열리지 않았고 2010년까지 비치암 극장은 나이트 클럽으로만 사용되었다.

올랜도 변호사 마크 네자메가 비치암 극장을 임차한 것은 1992년이었다.[4] 비치암은 100만 달러가 넘는 비용으로 복구를 받았다. 이어 네자메는 주류를 이루는 '고에너지 댄스클럽'인 '덱코즈'를 열었다.데코즈'는 데코와 게코의 합성어다. '데꼬' 콘셉트는 붉은 네온 조명으로 새롭게 복원된 아트 데코 영감을 받은 파사드에 장미베이지 외관이 돋보였다. 덱코의 내부에는 발코니에 있는 보라색과 초밥집이 광범위하게 사용되었다. 살아있는 아열대 도마뱀붙이에 테라리움(비바리움)을 포함시킬 계획이었다.[4] '덱코즈'는 1992년 말부터 경쟁 나이트클럽인 더 엣지를 운영했던 빌 해밍이 1994년 '고에너지 댄스 클럽' 콘셉트를 사들일 때까지 운영되었다.[5][50]

"주마 비치 클럽"은 데꼬의 뒤를 이어 1994년에 문을 열었다.[5][82] 최근에 리모델링한 강당은 그 변화를 위해 내장을 걷어찼다. 낚시 그물, 맥주용 아연도금 수조, 상어용 경고표지 등으로 다시 꾸몄다. 1995년 2월 22일, 네자메는 조지 말테조스, 존 산펠리포, 형제인 조셉 산펠리포와 새로운 파트너십에 들어갔다. 주마 해변은 종종 네자임으로부터 "미국에서 가장 치사한 클럽"으로 묘사되었다. 1997년 롤링스톤은 주마해수욕장을 "치즈식 다이빙"이라고 표현했다.[72]주마해수욕장은 2000년 1월 29일 익스트림 챔피언십 레슬링 "하드코어" 프로레슬링 경기를 개최하기도 했다.[83] 자비로운 일이지만, "주마 해변"은 2000년 말에 문을 닫았다.[84]

마침내, 강당을 다시 리모델링한 후, "타부"는 2001년에 문을 열었다. 처음에 타부는 고급 나이트클럽에 가까웠다. '오즈의 마법사'의 연극 제작을 위해 롤리팝 길드의 먼치킨스 중 한 명으로 비치암에서 첫 뮤지컬을 공연한 백스트리트 보이 하우 도로는 타부의 디자인 및 인재 획득 조언자였다.[84] 하지만, 타부는 후에 더 주류가 되었다. 타부는 매주 라인업 프레젠테이션을 했는데 라이브 음악 진행을 제외하면 극장의 현재 나이트클럽 반복 공연과 비슷했다.[85] 타부는 2010년 말 마크 네자메와 조셉 산펠리포가 파트너십을 탈퇴하면서 문을 닫았다.

리턴 오브 라이브 엔터테인먼트

비치암 로고

2011년, 비치암 극장의 임대 계약은 존 산펠리포와 조지 말테조스에 의해 갱신되었고, 제라드 미첼, 마이클 맥레이니는 인접 부대를 임대했다. 이들의 파트너십은 46/54 North Orange Ave, LLC로 명명되었으며, 두 개 모두 LLC, 비치암 극장의 건물주 마가렛 카셀스와 프랭크 햄비로부터 임대되었다.

The Beacham logo.png

2011년부터 '더 비치암' 나이트클럽은 노스오렌지 애버뉴 54번지 옆 작은 공간인 '더 소셜'과 제휴해 운영하고 있다. 그 장소는 통로와 문을 통해 연결된다. 비치암은 디스크 자키 엔터테인먼트가 특징이며 힙합, 탑 40, 라틴 음악, 레게톤 등을 연주한다."[85]

라이브 엔터테인먼트 시대는 현재 The Beacham과 파트너 The Social에서 모두 무대에서 계속되고 있다. 저명한 국내외 음악적 행위들은 1970년대 중반부터 1990년대 초반까지 이전에 비치암 극장에서 공연을 했던 수많은 행위들에 의해 무수한 쇼에 충실하게 공연된다.

설명

비치암 빌딩은 목재 프레임, 벽돌 벽, 다른 전면, 페인트 등을 사용하여 7개의 임대 건물로 나뉜다. 극장은 최남단이다. 2층짜리 비치암 극장은 1921년 단순한 20세기 상업 양식으로 지어졌다. 구조물은 철근콘크리트와 벽돌이 외벽으로 되어 있다. 건축에 있어서 목재의 사용을 최소화했다.[19]

역사적

정면은 다색 기와 장식으로 장식하고 조개껍질이 배어 있었다. 첫 번째 이야기에는 원래 두 개의 작은 상점과 박스 오피스, 그리고 극장으로 들어가는 로비 입구뿐만 아니라 강당, 무대, 탈의실, 직원 화장실, 그리고 초록색 방이 포함되어 있었다. 2층 상영관에는 화장실, 창호 사무실, 프로젝션 부스, 발코니 좌석 구역과 나선형 계단이 접근할 수 있는 추가 탈의실이 마련되어 있었다.[12] 무대 위에는 파리 시스템과 캣워크가 있었다.

수정

1936년에는 지중해 스타일의 타일을 사용한 아트 데코 스타일링이 전면부에 추가되었고 입구 오버행에는 광대한 네온 조명이 설치되었다.[5][12] 내부에는 불이 켜진 계단, 탈의실 내부 냉방, 확대된 강당, 개선된 좌석 등 현대적인 시설을 갖추었다. 용량은 1,051개로 줄었다.[13] 프로젝터와 녹음된 음향장비의 메아리를 줄이기 위해 강당은 꽃무늬로 카펫을 깔았고 석고 벽은 오자이트 재질로 덮었다.[28] 버논 헌터가 현대화를 감독했다.[12]

1991년 3월 비치암 극장 위층 사무실.

1954년에 극장의 외관은 파라펫, 콘리스, 창문을 제거하면서 다시 한번 현대화되었다. 그 행진곡은 새로운 도자기들로 대체되었다. 로비는 유리문으로 둘러 싸여 있었고 박스오피스는 로비 외관의 우측으로 옮겨져 재건되었다. 전면 위에 완전히 새로운 스투코 시트가 설치되었고, 넓은 스크린이 설치되었으며, 새로운 장식과 푸시백 시트가 추가되어 평면과 좌석 구역이 추가되었다. 용량이 650개로 줄었다.[5][12][13][33]

1964년에는 시네라마 와이드스크린의 설치를 수용하도록 프로시니움이 수정되었다.[13] 70mm 프로젝터를 수용할 수 있도록 발코니 아래에 새로운 프로젝션 룸이 건설되었다.

1975년까지 그 극장은 더 이상 장편 영화관으로 사용되지 않았다. 1976년 대남방음악당 개관을 위해 극장의 내부와 무대를 리모델링하고, 프로시니엄을 재건축하고, 발코니 좌석을 추가했다. 정면은 아트 데코 그래픽으로 다시 칠해졌고 극장 뒤편에는 커다란 벽화가 그려졌다. 용량은 765로 늘어났다.[5][13]

이 발코니는 1991년 3월에 리모델링되어 극장의 원래 35mm 필름 투영 포트가 모습을 드러냈다.

발코니는 1981년에 연장되었다.

1984년 극장 시네마의 765석은 철거되어 판매되었고 경사진 강당 바닥은 계단식이었다.[11] 400인용 뷔페 디너 테이블과 100인용 발코니 테이블이 추가됐다. 무대 뒤 공간을 리모델링해 발코니를 원래 모습대로 복원했다. 외부 배수가 개선되었다.

퇴화된 천장 석고공사를 보수하고 재도장하였으며, 지붕을 교체하고 1988년 배선을 개량하였다.[18][43] 외부 에어컨이 펌프로 주입되고 있었다.

1991년까지 발코니를 개조하여 증축하고 발코니 아래 70mm 필름 투영실을 제거하여 에어컨을 수리하였다. 무대 양옆 2층에 오페라 박스가 설치되었고 그 직후 DJ 부스가 이전되었다.

비치암 극장의 파사드 복원 제안

1992년 비치암이 덱코스의 것으로 개조되면서 1954년 현대화 과정에서 설치한 스투코 시트는 밑면의 원래 면을 크게 손상시키지 않고는 경제적으로 제거할 수 없다는 사실이 밝혀졌다. 전면의 복구 계획은 수정되어야 했다.[5] 그리고 나서 아치형 몰딩이 전면부에 추가되었다. 이어서 일광욕과 붉은 네온 조명이 추가되었다.

"오래된 비치암 극장의 미학을 되살리기 위한 노력"에 따라 2000년 주인들은 비치암의 화려한 석고 천장 몰딩, 파사드, 그리고 마르케를 복원했다. 또 경사진 극장바닥을 평평하게 하고 무대가 올라가게 하였다. 원래의 비치암 극장 간판은 복원을 기다리고 있으며 지붕에 보관되고 있다.[84]

2005년경, 일광욕 앞에서 작은 반원형 몰딩을 제거하여 전면이 변형되었다. 일광욕의 지점도 제거되어 큰 반원형 몰딩과 그 위에 큰 아치가 면면을 장식하였다.

2014~2016년 비치암 극장의 전면부는 상태가 좋지 않았다.

최근 변경 사항

발코니와 위층 지역은 2011년 천장을 아름답게 칠하고 샹들리에 2개를 추가해 리모델링했다. 화장실은 극장의 원래 사무실 구역과 35mm 필름 프로젝션 부스 대신 설치되었다.

2016년 여름 동안 무너져 내리는 아치형 몰딩이 전면에서 제거되었다. 그 후 전면은 보수되고 다시 칠해져 새로운 빨강과 파랑 네온 조명이 설치되었다. 2019년 현재, 이 극장의 장식적인 석고 천장은 떨어질지도 모르는 석고 조각을 보관할 수 있는 검은 천장 뒤에 가려져 있는 장식 천장이 황폐한 상태에 있다.[citation needed] 2019년에는 두 개의 스카이박스가 추가되었다. 가까운 장래에 추가적인 복원은 논의와 계획 단계에 있다.

2019년 10월 올랜도 역사 보존 위원회(History Reservation Board)가 비치암 블록 전체에 대한 대대적인 개조를 발표하였다. 건축 노력은 준공일이 100주년이 가까워 1년 동안 지속될 계획이다. 극장의 정면은 1920년대, 30년대, 40년대의 스타일링 요소들로 재구성될 것이다.[86][87]

주목할 만한 공연

Vaudeville acts that have performed at the Beacham Theatre include the Ziegfeld Follies, John Philip Sousa, W.C. Fields, Irving Berlin's Music Box Revue, Frieda Hempel, Theda Bara, Irving Caesar's The Greenwich Village Follies of 1922, organist "Professor" Herman Siewert, Keith's Vaudeville Company, ventriloquist Marshall Montgomery, Flo Ziegfeld's 샐리, 거트루드 호프만 댄서, 예술가 및 모델 1924년 슈퍼 레뷰, 클로버리프 댄서, 엘크스 민스트렐스, "페이 투 레인, 배리," 그리고 체조선수 크라머 브라더스.[9]

Blues and Jazz legends Ray Charles, B.B. King, John Lee Hooker, Johnny Sansone, Delbert McClinton, Leon Russell, Edgar Winter, Leo Kottke, Roy Buchanan, Dr. John, Buckwheat Zydeco, Maynard Ferguson, Billy Cobham, Gato Barbieri, Ramsey Lewis, Freddie Hubbard, and Diane Schuur have performed at the Beacham Theatre.[88]

경찰, Pretenders, 릭 Derringer, 팻 트레 버스를 밴드, 알 스튜어트, 디키 베츠, 헤드 동쪽, 바다 레벨, 유토피아, Horslips, 뉴 라이더는 퍼플 세이지의, 데이브 브루벡, 토드 Rundgren, 빌 Warheit, 마이클 헤지스 같은 얼 Scruggs, 호세 펠리치아노, 라일 러벳, 루트 보이 슬림, 벗어나다 Cats,[89]더 Damned,[89]고 Ramo 같은 클래식 락 시대 행동한다.nes다 비치암에서 공연했다.[88]

유다 프리스트, 슬레이어, 그와르, 다크 엔젤, 7초, 오버킬, 볼프스베인 등의 메탈 행위와 데스 엔젤이 비치암에 등장했다.[88] 올랜도 데스 메탈 밴드 데스(Death)가 비치암 극장에서 'Lack of Awarness' 뮤직비디오를 촬영했다.[citation needed]

레게 역은 파토 반턴,[90] 투츠 히브르트와 메이탈스, 이너서클,[91] 와일러스,[92] 아스와드,[93] 옐로맨[94] 등이 출연했다.

더 최근의 년들에부, KMFDM, Fugazi, Revolting Cocks, 디보, 사랑, 고 라디오, 토리 아모스는 사운드 가든, 그 픽시스, 굿 샬럿, 핑크, Lush, 데이비드 브런, Fishbone, 그 Cramps, 플랫 듀오 제츠, LAGuns, G. 사랑&특별 소스, 그리고 The클레이풀 레논 정신 착란과 주목할 만한 DJ면도기와 귀도, 칼 콕스, 사샤, 존 Digw 행동한다.eed, 데이브 시먼과 다이너믹스 2세 그리고 다른 많은 사람들은 비치암에서 경기를 했다.[95]

비치암 웹사이트는 다음과 같은 개요를 제공한다.[96]

다운타운의 악명 높은 공연장은 거의 100년 동안 올랜도를 즐겁게 해주었으며, 보드빌에서부터 영화와 서사시 공연에 이르기까지 다양한 역사를 가지고 있다. 이 건물은 셀 수 없이 많은 유명인사들과 그들의 가장 위대한 프로젝트들을 접해 왔다. In the last four decades, various superstars have graced this Orange Avenue venue's mammoth stage including but not limited to 50 Cent, Lauryn Hill, Ice Cube, 2 Chainz, Wale, Trina, Juvenile, French Montana, Meek Mill, Rick Ross, Waka Flocka Flame, J. Cole, Trick Daddy, DJ Khaled, and Flo Rida. 댄스음악의 혁신적인 DJ The Crystal Method, Paul Oakenfold, Benny Benassi, Armin Van Buuren, Tiesto, 아프로잭, 그리고 David Guetta도 이 역사적인 장소를 고향이라고 불렀다.

프로레슬링 선수 롭 반 담, 다나카 마사토, 라이노, 슈퍼 크레이지, 더 뎁스, 타지리 요시히로, 토미 드림러, 사이먼 다이아몬드 등이 비치암 극장에서 한판 승부를 벌였다.[83]

참고 항목

외부 링크

참조

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  65. ^ a b c d "A short history of Orlando's relationship with the club scene". orlandoweekly.com. The Orlando Weekly. December 30, 2015. Retrieved August 20, 2016. 1988: According to a 1988 story in Orlando Weekly, DJ Kimball Collins discovers an acid-house night happening at the old Beacham Theater in Orlando and before long, he morphs it into AAHZ, the legendary house-music dance party that attracts people from all over Florida and turns Orlando into an epicenter for club culture. 1992: AAHZ at the Beacham comes to an end, after struggling to compete with newer dance clubs, like the Abyss and Club Firestone. 1993: The Orange County Convention Center is home to a massive rave called Infinite, which would return to the venue for three consecutive years. 1993: DJ Kimball Collins introduces a new night called Reunion at a club called Dekko's. 1993: The Dust Brothers (later known as the Chemical Brothers) headline a massive rave at the Edge Nightclub in downtown Orlando, giving birth to an electronic dance music scene that would eventually sweep the nation. 1994: A female patron of a dance party called Reunion collapses and dies; Reunion is canceled for good three weeks later
  66. ^ Guinto, Liesl (August 1, 1993). "All The Rave". orlandosentinel.com. The Orlando Sentinel. Retrieved August 16, 2016. The Orlando rave scene can trace its roots back almost five years to the old Beacham Theatre in downtown Orlando, also known as Aahz. With an atmosphere all its own multilevel dance floor, theater set-up and hypnotizing light shows Aahz became such a monument to late-night raves that when it closed its doors last September (to make way for Dekkos), Orange Avenue was packed until late Sunday morning with loyal patrons paying tribute to their favorite dance house. Other clubs followed in the footsteps of Aahz, including The Edge in downtown Orlando, The Coliseum in Daytona Beach and Marz in Cocoa Beach.
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