콘서트.

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콘서트는 ^[1]관객들 앞에서 라이브로 하는 음악 공연이다.공연은 때로는 리사이틀이라고 불리는 한 명의 음악가나 오케스트라, 합창단, 또는 밴드와 같은 음악 앙상블에 의해 이루어질 수 있다.콘서트는 개인 주택과 작은 나이트클럽, 전용 콘서트홀, 원형극장, 공원, 경기장, 경기장 등 대형 다목적 건물까지 다양한 규모로 열린다.가장 큰 장소에서 열리는 실내 콘서트는 아레나 콘서트 또는 원형 극장 콘서트라고 불리기도 한다.콘서트의 비공식적인 이름에는 쇼와 공연이 포함된다.

공연장에 관계없이, 음악가들은 보통 무대에서 공연한다(실제로 공연하지 않는 경우, 그렇게 지정된 플로어 구역).콘서트는 전문 오디오 기기를 사용하여 라이브 이벤트를 지원해야 하는 경우가 많습니다.녹음된 음악이 나오기 전에, 콘서트는 음악가들이 연주하는 것을 들을 수 있는 주요 기회를 제공했습니다.대규모 콘서트나 콘서트 투어에서는 뮤지션, 장소, 장비, 관객(티켓 판매)을 정리하는 어려운 로지스틱을 전문 투어 프로모터가 담당합니다.

역사

첫 번째 콘서트는 17세기 후반까지 공식적으로 나타나지 않았지만, 비슷한 모임은 옥스퍼드와 캠브리지와 같은 몇몇 유럽 대학들에서 17세기 내내 있었다.하지만 공식적으로, 입장을 필요로 하는 첫 번째 공개 콘서트는 영국의 바이올리니스트인 존 ^[2]배니스터에 의해 만들어졌다.다음 몇 세기 동안, 콘서트는 더 많은 관객을 얻기 시작했고 클래식 심포니는 매우 인기가 있었다.마침내, 2차 세계대전 이후, 이 행사들은 오늘날 열리는 현대 콘서트로 바뀌었다.제2차 세계대전 이후 초기 콘서트의 예로는 문독 대관식 ^[3]무도회가 있다.

17세기

입장료를 받는 콘서트는 1672년 런던 화이트프라이어스에 있는 바이올리니스트 존 배니스터의 집에서 처음 열렸다.6년 후인 1678년 토마스 브리튼이라는 이름의 남자가 Clerkenwell에서 매주 콘서트를 열었다.하지만 이 콘서트들은 달랐다.이전에는 콘서트가 열린 건물에 입장할 때 지불한 입장료를 지불했지만, 브리튼의 콘서트에서는 고객들이 콘서트에 오기 위해 연간 구독료를 구입했습니다.1년에 10실링이면 사람들은 그들이 원하는 만큼 많은 콘서트를 볼 수 있었다.

특정 장소에서 콘서트를 여는 것 외에도, 콘서트는 사람들에게도 돌아갔습니다.17세기 프랑스에서는 귀족들만의 집에서 연주회가 열렸다.Anne Danican Philidor가 주최한 프랑스 최초의 공개 콘서트, 그리고 거의 틀림없이 전 세계가 콘서트 스피리츄엘이었다.이 콘서트들은 오페라가 문을 닫은 종교적 휴일에 열렸고 전 세계 콘서트 사회의 모범이 되었다.

18세기

18세기 후반에 하이든과 모차르트와 같은 음악들이 가져와 영국 콘서트에서 공연되었다.하이든의 주목할 만한 작품 중 하나는 런던 심포니라고도 불리는 12개의 교향곡 세트였다.보크홀, 라넬라, 메릴본의 정원에서 당시 영국의 우아함을 반영한 콘서트가 열렸다.이 행사에서 연주되는 음악 레퍼토리는 젊은 모차르트가 작곡한 작품부터 그 당시 유행했던 노래까지 다양했다.

종류들

콘서트의 성격은 음악 장르, 개인 연주자, 그리고 장소에 따라 다르다.소규모 재즈 콤보 또는 소규모 블루그래스 밴드의 콘서트는 프로그램, 분위기, 볼륨 순서는 같을 수 있지만 음악과 드레스는 다양합니다.비슷한 방법으로, 특정 음악가, 밴드 또는 음악 장르는 비슷한 옷, 헤어스타일, 그리고 행동으로 콘서트 참석자들을 끌어들일 수 있다.예를 들어, 1960년대 콘서트를 보러 가는 사람들은 종종 긴 머리, 샌들 그리고 천연 섬유로 만들어진 저렴한 옷을 가지고 있었다.콘서트 장소의 단골 손님들도 그 장소의 장면을 구성하는 눈에 띄는 스타일을 가지고 있을 것이다.

리사이틀

리사이틀은 프로그램을 따라가는 솔리스트나 소규모 그룹의 콘서트이다.그것은 한 명의 연주자, 때로는 피아노 반주, 한 명의 작곡가의 작품 연주 또는 한 명의 악기 연주(오르간 연주회)를 강조할 수 있다.피아노 독주회의 발명은 프란츠 ^[4]리스트가 한 것으로 알려져 있다.또한, 리사이틀은 댄스 리사이틀처럼 많은 참가자가 있을 수 있다.댄스 리사이틀은 관객들을 위해 짜여진 동작을 보여주는 것으로, 보통 공연예술의 확립된 장소에서, 아마도 경쟁적으로.몇몇 댄스 리사이틀은 계절적이다.

연극의

어떤 공연자나 단체들은 매우 정교하고 비싼 공연을 한다.기억에 남고 신나는 분위기를 연출하고 볼거리를 늘리기 위해 공연자들은 종종 추가 엔터테인먼트 장치를 포함합니다.여기에는 정교한 무대 조명, (IMAG) 시스템을 통한 전자 이미지 및/또는 사전 녹화된 비디오, 팽창식 세트, 아트워크 또는 기타 세트피스, 극장 연기, 안개, 불꽃놀이와 같은 다양한 특수 효과, 특이한 의상 또는 의상 등이 포함될 수 있습니다.일부 가수들, 특히 대중음악은 사전 녹음된 반주, 백업 댄서, 심지어 가수 자신의 목소리의 보컬 트랙을 방송하여 콘서트 사운드를 증가시킨다.이러한 콘서트 기간 동안의 활동에는 춤, 노래 부르기, 그리고 모싱이 포함될 수 있다.

고전적인

클래식 콘서트는 관현악과 합창이라는 두 가지 다른 스타일의 클래식 음악을 구현합니다.그들은 공연장이나 다른 공연장에서 너무 많은 다른 그룹들에 의해 공연된다.오케스트라의 경우 연주자의 수와 사용된 악기에 따라 실내악, 실내악, 교향악 등이 연주된다.실내악단은 주로 현악기로 지휘자가 지휘하는 1040명의 단원을 거느린 소규모 오케스트라다.반면 심포니 오케스트라는 최대 80명 이상의 인원으로 구성된 대규모 오케스트라로 지휘자가 지휘하며 현악기 목관악기 타악기 ^[5]등으로 연주된다.합창 스타일의 곡들은 합창, 오페라, 뮤지컬 극장이 콘서트에 포함된다.각각 지휘자 또는 ^[6]지휘자에 의해 조직된 다양한 가수들로 구성되어 있습니다.

바위

록 콘서트는 록 뮤지션들이 관객들 앞에서 공연하는 것으로, 작은 공연에서 거대한 경기장 콘서트에 이르기까지 다양할 수 있다.모시 피트들은 종종 현대 록 콘서트의 특징이다.록 콘서트는 종종 난청 문턱에 가까운 매우 높은 음량으로 진행됩니다.

장소

규모, 장소, 그리고 그 장소에서 열리는 음악의 종류에 따라 다양한 콘서트 장소가 있습니다.콘서트 홀은 주로 교향곡과 같은 클래식 음악을 주최하는 콘서트 장소로 종종 더 큰 공연 예술 센터의 일부이다.가장 유명한 공연장 중 하나는 영국에 위치한 Royal Albert Hall이다.클래식 콘서트부터 팝 콘서트까지 다양한 장르의 음악을 즐길 수 있는 공간입니다.원형 극장은 무대를 둘러싸고 있는 좌석 층이 있는 덮개가 없는 원형 또는 타원형 장소입니다.콜로라도에 위치한 잘 알려진 레드록스 ^[7]원형극장과 같은 원형극장은 주로 록과 팝 콘서트를 개최한다.그러나 록과 팝 콘서트는 경기장과 매디슨 스퀘어 가든과 같은 경기장에서 주로 열린다. 왜냐하면 이러한 경기장은 수용 인원이 더 많은 경향이 있기 때문이다.

코로나바이러스(COVID-19) 발생 이후 아티스트를 지원하는 온라인 콘서트장이 많이 생겼다.Jambase처럼 라이브 스트리밍되는 것도 있고 사전 녹화 및 유료화된 것도 있습니다.힌두교인이 말하는 Riffbook.org은 독립 아티스트를 지원하기 위해 인도에서 나온 최초의 웹사이트 중 하나이다.세계에는 그런 것들이 많이 있다.

포맷

축제

많은 수의 아티스트가 참여하는 콘서트, 특히 며칠 동안 진행되는 콘서트는 축제라고 알려져 있다.일반적으로 한 장르의 음악이나 특정 아티스트의 작품에 머물러 있는 다른 콘서트와는 달리, 축제는 종종 광범위한 음악과 예술을 다룬다.그 크기 때문에 축제는 거의 야외에서만 열린다.유람선에서 열리는 축제인 잼크루즈와 툴룸에서 열리는 여행지 축제인 마야 홀리다제 등 새로운 축제 플랫폼이 인기를 끌고 있다.

관광

콘서트 투어는 다른 도시, 국가 또는 장소에서 아티스트 또는 아티스트 그룹이 하는 일련의 콘서트입니다.종종 콘서트 투어는 같은 아티스트에 의해 다른 투어를 차별화하고 특정 투어를 특정 앨범 또는 제품과 연관짓기 위해 이름이 붙여집니다(예: Ariana Grande:감미녀 월드투어, BTS: 러브 유어셀프 월드투어, 마이클 잭슨: 위험한 월드투어).특히 대중음악계에서는 이러한 투어가 수개월 또는 수 년 동안 지속되고, 수 십만 또는 수백만 명의 사람들에게 보여지며, 수백만 달러(또는 이에 상당하는 금액)의 티켓 수익을 가져오는 대규모 사업이 될 수 있다.

레지던스

콘서트^[9] 레지던스 또는 음악^[10] 레지던스는 콘서트 투어와 비슷하지만 한 곳에서만 공연하는 라이브 음악 콘서트입니다.

수익.

일부 콘서트의 입장료는 무료이지만 입장권을 팔아 공연비를 받는 것은 일반적인 관행이다.20세기 초 음반 판매와 기계 로열티가 등장하기 전에, 콘서트는 음악가들에게 주요 수입원이었다.티켓 판매 수익은 일반적으로 공연 아티스트, 제작자, 공연장, 주최자 및 브로커에게 돌아간다.자선 콘서트의 경우 수익의 일부가 자선단체에 ^{[citation needed]}기부되는 경우가 많다.

또, 콘서트내 광고로, 지역 스폰서십을 위한 무료의 로컬 콘서트로부터, 2009년의 AT&T의 「Van's Warped Tour Presented by AT&T」등의 메이저 투어중의 기업의 스폰서십에 이르기까지, 추가의 수익도 종종 조달되고 있습니다.Vans와 AT&T는 모두 상당한 금액을 지불하고 Warped ^{[citation needed]}Tour의 모든 마케팅 자료에 회사 이름을 전면에 포함시켰습니다.

매점이나 상품도 콘서트 중이나 후에 종종 판매된다.전자의 경우 행사장, ^[11]후자의 경우 공연 밴드나 아티스트에 의해 판매된다.

출석

"풀 하우스"라는 용어는 행사장의 모든 좌석 또는 장소의 청중이 만석을 나타내는 데 사용된다.그것은 또한 연극 제작과 ^[12][13]영화관에도 적용된다.2017년 현재^[update], 이탈리아 가수 바스코 로시는 2017년 ^[14][15]7월 1일 이탈리아 모데나의 엔초 페라리 파크에서 열린 공연에서 총 22만 장의 티켓이 팔려 티켓 콘서트 최다 관객 기록을 보유하고 있다.이 기록은 이전에 리우데자네이루 ^[16]마라카낭 스타디움에서 열린 폴 매카트니의 1990년 콘서트에서 18만 5천 명의 유료 관객이 있었다.로드 스튜어트는 또한 1994년 ^[17]리우데자네이루 코파카바나 해변에서 열린 그의 신년 전야제 콘서트에서 350만 명의 관객으로 무료 콘서트에서 최다 관객 기록을 보유하고 있다.

콘서트 심리학

전자 매체를 통해 대규모 공연장이나 대중 앞에서 공연하는 많은 음악가들은 무대 공포증이나 공연 불안을 경험한다.장기 투어에 걸쳐 높은 수준의 공연을 유지해야 하는 심리적 스트레스는 우울증과 ^{[citation needed]}약물 남용과 관련이 있다.

클래식 음악 같은 일부 콘서트 환경에서는 관객이 수동적으로 참여합니다.다른 콘서트 무대, 특히 포크나 록 콘서트에서, 연주자들은 적극적인 관객들의 반응을 격려하고 참여시킨다.음향환경의 강도와 대중관객의 압착은 일부 관객들에게 무아지경 같은 심리상태를 유도할 수 있으며, 음악 자체를 넘어서는 변화된 의식상태를 얻기 위한 진입점으로 기능한다.성악가들과 다른 음악가들은 종종 그들이 연주할 때 춤을 추거나 뽐낼 것이고, 청중들은 종종 반응하여 춤을 추거나 흔들릴 것이다; 이것은 또한 군중 ^{[citation needed]}심리의 발로라고 여겨질 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 콘서트 버전
• 협주곡
• 라이브 음악이 환경에 미치는 영향

레퍼런스

외부 링크

• Hartman, Mitchell (August 31, 2015). "I've Always Wondered: 'The Travellin' Band'". Marketplace. Retrieved September 1, 2015. 투어의 경제성에 관한 기사입니다.