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알라딘 사네

Aladdin Sane
알라딘 사네
A close-up of a white shirtless man with bright red hair with a blue and red lightning bolt across his face
스튜디오 앨범 by
데이비드 보위
방출된1973년 4월 19일 (1973-04-19)[a]
녹음된1972년 10월 6일 ~ 1973년 1월
스튜디오
장르.
길이41:32
라벨.RCA
프로듀서
데이비드 보위 연표
이미지 1966-1967
(1973)		 알라딘 사네
(1973)		 핀업
(1973)
알라딘 사네의 싱글즈
  1. 진 지니
    발매 : 1972년 11월 24일
  2. "토요일 드라이브 인"
    발매 : 1973년 4월 6일
  3. "시간"
    해제됨:1973년4월
  4. "같이 밤을 보내요"
    해제됨:1973년7월

《알라딘 사네》는 1973년 4월 19일 영국에서 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 여섯 번째 스튜디오 음반입니다.그의 획기적인 발전인 The Ris and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars의 후속편인, 그것은 그가 작곡하고 스타의 자리에서 발매한 첫 번째 앨범이었습니다.보위와 켄 스콧이 공동 제작했으며 보위의 후원 밴드인 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨시가 피아니스트 마이크 가슨, 두 명의 색소폰 연주자, 세 명의 후원 보컬리스트와 함께 참여했습니다.지기 스타더스트 투어의 다리 사이에 런던과 뉴욕에서 녹음된 이 음반은 스파이더맨 라인업이 완비된 보위의 마지막 음반이었습니다.

대부분의 곡들은 미국의 도로에서 쓰여졌고 미국과 보위의 미국에 대한 인식에 많은 영향을 받았습니다.미국의 영향과 빠르게 진행되는 작곡으로 인해, 이 음반은 이전 음반보다 더 거칠고 무거운 글램 록 사운드를 특징으로 합니다.이 가사는 보위가 새롭게 시작한 스타덤의 장점과 투어의 단점을 반영하며 도시의 붕괴, 마약, 섹스, 폭력, 죽음의 이미지를 담고 있습니다.그 노래들 중 일부는 롤링 스톤스의 영향을 받았고, 그들의 노래 "Let's Send the Night Together"의 커버곡이 포함되어 있습니다.보위는 이 음반의 타이틀 캐릭터인 "A Lad Inasy"의 말장난을 "Ziggy Stardust goes to America"라고 묘사했습니다.브라이언 더피(Brian Duffy)가 촬영하고 보위(Bowie)의 얼굴에 번개 모양을 입힌 이 커버 아트워크는 당시 제작된 커버 중 가장 비싼 것이었으며 그의 가장 상징적인 이미지 중 하나로 여겨집니다.

알라딘 사네는 영국 톱 5 싱글 "The Jean Genie"와 "Drive-In Saturday"를 동반하여 그 당시까지 가장 상업적으로 성공한 음반이었으며, 영국 음반 차트에서 1위를 차지하고 그에게 엄청난 인기를 끌었습니다.많은 사람들이 전작에 비해 열등하다고 했지만, 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가도 받았습니다.인기는 다양한 세트리스트와 무대 연출의 변화를 특징으로 했던 지기 스타더스트 투어의 후반부 내내 계속되었습니다.이후 수십 년 동안 알라딘 사네는 여러 베스트 오브 리스트에 등장했고 그의 필수 개봉작 중 하나로 여겨집니다.2015년 박스 세트 5년(1969~1973)에 수록된 40주년 기념작으로 여러 차례 재발행되고 2013년 리마스터링되기도 했습니다.

배경과 글

알라딘 사네는 미국 로큰롤에 대한 나의 생각이었습니다.저는 이곳에서 이 멋진 순회공연을 즐기지 못하고 있었습니다.그래서 제 글은 필연적으로 제가 겪고 있던 이런 정신분열증을 반영했습니다.무대에 서서 내 노래를 부르고 싶지만, 다른 한편으로는 그 모든 이상한 사람들과 함께 버스에 오르고 싶지 않습니다.기본적으로 조용한 사람이기 때문에 타협하기가 어려웠습니다.그래서 알라딘 사네는 가운데로 나뉘었습니다.[1]

—David Bowie on the theme of the album

데이비드 보위는 1972년 7월 초, 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars와 BBC의 Top of the Pops에서 공연한 "Starman"을 통해 스타덤에 올랐습니다.[2][3]그는 영국과 미국에서 열린 지기 스타더스트 투어를 통해 음반을 홍보했고, 그의 다음 앨범에 등장할 새로운 곡들을 썼습니다.[4][5]

알라딘 사네는 보위가 작곡하고 스타의 자리에서 발매한 첫 번째 앨범입니다.[6]1972년 말 투어의 미국 구간에 대한 새로운 자료를 쓰면서,[5] 많은 트랙들은 미국과 그 나라에 대한 그의 인식에 영향을 받았습니다.[1]전기 작가 크리스토퍼 샌드포드는 이 음반이 보위가 "미국에 의해 동시에 경악하고 고정되었다"는 것을 보여주었다고 생각합니다.[7]투어는 루 리드의 트랜스포머를 공동 제작하고 스투지스의 Raw Power를 믹싱하는 등 다른 부대 프로젝트와 결합되어 보위의 정신 건강에 큰 타격을 입혔고,[8][9] 그의 글에 더욱 영향을 미쳤습니다.[10]길 위에 있었기 때문에, 보위는 새 앨범의 방향에 대해 확신을 갖지 못했고, 지기 스타더스트에 대해 하고 싶은 말을 했다고 믿었지만, 그가 "결국 하게 될 것"이라는 것을 알고 있었습니다.'지르기 파트 2'.[5]그는 "73년에 모든 것이 끝났다는 것을 알고 있던 시점이 있었습니다.나는 평생 이 지기 캐릭터에 갇히고 싶지 않았습니다.제가 알라딘 사네에서 무엇을 하고 있었는지 추측해 봅니다. 다음 지역으로 이동하려고 했습니다. 하지만 지그기의 약간 창백한 모방을 보조 장치로 사용한 것입니다.제가 생각하기에 '지기 고즈 투 워싱턴: 미국의 영향을 받고 있는 지기'였습니다."[9]

보위는 직설적으로 지기 스타더스트 캐릭터를 이어가기보다 알라딘 사네라는 새로운 페르소나를 만들기로 결정했는데, 알라딘 사네는 "지기는 미국으로 간다"[5][1]라는 주제를 반영했고, 보위에 따르면 지기보다 덜 정의되고 "명백한", "예쁜 덧없는" 것이었습니다.[11]전기 작가 데이비드 버클리(David Buckley)에 따르면, 이 캐릭터는 음악에 반영된 "쉬조이드(schizoid) 결합"이었습니다.[5]

녹음

Mike Garson on piano in 2006
알라딘 사네에는 피아니스트 마이크 가슨(2006년 사진)이 등장하는데, 그의 연주는 곡들을 더 실험적인 영역으로 넓혔습니다.

알라딘 사네는 1972년 12월에서 1973년 1월 사이에 투어 레그 사이에서 주로 녹음되었습니다.보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱을 맡았고, 보위의 백 밴드인 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드먼시가 참여했습니다.[b][1][12]이 라인업에는 RCA 임원 켄 글랜시와 싱어송라이터 아네트 피콕의 제안으로 보위에 고용된 피아니스트 마이크 가슨도 등장했습니다.[13][5] 그는 이후 3년 동안 보위의 수행원들과 함께 지냈습니다.[5]이 피아니스트는 재즈와 블루스 배경 출신으로 전기 작가 니콜라스 페그는 이 앨범을 순수한 록앤롤에서 변형시켜 보위의 실험적 지평을 넓혔다고 생각합니다.[1]버클리는 알라딘 사네를 보위의 "실험적인 단계"의 시작이라고 칭하고 가슨의 존재를 "혁명적"이라고 언급했습니다.[5]Scott은 Garson이 키보드와 신시사이저를 더 많이 포함하여 이전에는 없었던 배열에 요소를 더했다고 언급했습니다.가슨은 나중에 프로듀서로서 스콧이 "보위를 위해 어떤 공연에서도 최고의 피아노 사운드를 얻었다"고 말했습니다.[5]그 피아니스트는 주로 Garson이 할 수 있는 것을 보고 싶어했던 스튜디오의 Bowie로부터 많은 관심을 받았습니다.[1]음반과 투어를 위해 고용된 다른 음악가들은 색소폰 연주자 켄 포덤과 브라이언 윌쇼, 가수 후아니타 프랭클린과 린다 루이스, 그리고 1970년대에 보위 레코드에 출연한 오랜 친구 제프리 맥코맥(후에 워렌 피스로 알려짐)[1]을 포함했습니다.

1972년 10월 6일 뉴욕의 RCA 스튜디오에서 처음으로 녹음된 곡은 진 지니(The Jean Genie)였고, 이후 밴드와 크루들은 시카고에서 투어를 계속했습니다.보위가 직접 세션을 제작했습니다.[14]이 밴드는 12월 뉴욕에서 스콧과 재소집하여 보위가 작곡하고 영국 밴드 Mot the Hoople에게 준 곡인 "Drive-In Saturday"와 "All the Young Dudes"를 녹음했습니다.[15][16]녹음 세션은 1973년 1월에 런던의 트라이던트 스튜디오에서 미국 투어와 일련의 영국 크리스마스 콘서트가 끝난 후 계속되었습니다.[17][18]트라이던트에서 녹음된 곡들은 "패닉 인 디트로이트", "알라딘 사네", "크랙드 액터", "레이디 그리닝 소울", "워치 댓 맨", 그리고 "타임"을 포함했고, 1972년 비앨범 싱글 "존, 아임 온리 댄싱"과 "1984"의 "색스 버전"을 포함했고, 알라딘 사네를 떠나 다이아몬드 독스(1974)에 실렸습니다.[c][16]임시 순서에는 리메이크된 〈John, I'm Only Dancing〉과 〈Zion〉이라는 제목의 알려지지 않은 트랙이 포함되어 있었습니다.[d]그 회의는 1월 24일에 끝났습니다.[17]

음악과 가사

우리는 그것을 더 거칠게 받아들이고 싶었습니다.지기는 로큰롤이었지만 로큰롤을 다듬었습니다.[Bowie]는 [알라딘 사네]의 특정 트랙이 롤링 스톤스와 다듬어지지 않은 로큰롤처럼 되기를 원했습니다.[1]

—Ken Scott on the album's sound

지기 스타더스트처럼 알라딘 사네는 하드 록의 요소를 가진 [25][12]글램 록이 주를 이룹니다.[26]이 앨범의 미국적인 영향과 빠른 전개는 더 거칠고, 더 거칠고, 더 진하고, 더 진해진 록 사운드를 더했습니다.[1][5][7]"Watch That Man", "Drive-In Saturday", 그리고 "Lady Grinning Soul"을 포함한 몇몇 노래들은 롤링 스톤스의 영향을 받았고, 그들의 노래 "Let's Spend the Night Together"의 커버곡이 포함되어 있습니다.[1][27]원래의 영국 LP 라벨에는 각 트랙이 어디에 쓰여있거나 영감을 얻었는지를 나타내는 위치가 지정되어 있었습니다.[28][29]뉴욕("Watch That Man"), 시애틀-피닉스("Drive-In Saturday"), 디트로이트("Panic"), 로스앤젤레스("Cracked Actor"), 뉴올리언스("시간"), 디트로이트와 뉴욕("The Jean Genie"), RHMS 엘리니스("Allinis"), 1972년 12월 보위를 집으로 데려다 준 배, 런던("Lady Grining Soul"), 글로스터 로드("The Pretty Star").[1][6][28]페그에 따르면, 이 앨범의 가사는 도시의 붕괴, 타락한 삶, 마약 중독, 폭력 그리고 죽음에 대한 그림을 그리고 있다고 합니다.그는 보위의 이전 작품들에 존재하는 몇몇 주제들이 알라딘 사네에서도 등장한다고 말하는데, 그 중에는 "과학에 의해 산산조각 난 종교의 개념, 메시아적인 방문으로 가장한 외계인의 만남, 다양한 종류의 '별'의 사회에 미치는 영향, 영적인 공백 속에서의 인간 삶의 타락 등이 포함됩니다."[1]작가 제임스 E.페론은 이 음반이 주제적으로 "정신의 개념과 정의"를 다루고 있다고 말하는 반면,[27] 클래식 록 리뷰의 릭 알바노는 이 음악이 새로운 스타덤의 장점과 투어의 위험성을 반영한다고 썼습니다.[30]

사이드 원

The Rolling Stones in 1967
앨범의 수많은 곡들은 롤링 스톤스의 영향을 받았습니다. (1967년 사진)

오프닝 곡인 "Watch That Man"은 미국의 록 밴드 뉴욕 돌스의 두 번의 콘서트를 본 것에 대한 응답으로 쓰여졌습니다.작가 피터 도겟(Peter Doggett)에 따르면, 돌스의 첫 두 앨범은 영국의 글램 록 운동에 대한 미국의 반응을 나타내는데요.보위는 그들의 소리에 깊은 인상을 받았고, 그것을 노래로 본받고 싶었습니다.[16][31]페그는 〈Watch That Man〉을 롤링 스톤스, 특히 그들의 노래 〈Brown Sugar〉(1971)의 영향을 많이 받은 "지루한 차고 로커"로 묘사합니다.[32]보위의 리드 보컬이 인스트루멘탈 섹션 아래에 묻혀있는 이 믹스는 비평가들과 팬들로부터 심한 비판을 받았습니다.[5][6][32]전기 작가들은 그것을 엘튼 존과 스톤스의 망명가 (1972)의 동시대적인 소리와 비교합니다.[27][31][32]레이블과 보위의 출판사인 메인맨은 처음에 보위의 보컬과 함께 새로운 믹스를 요청했는데, 이는 오리지널보다 열등한 것으로 여겨졌습니다.[16][28]

"알라딘 사네 (1913–1938–197?)"는 보위가 영국으로 돌아가는 RHMS 엘리니스를 여행하는 동안 읽었던 에블린 워의 1930년 소설 "Vile Bodys"에서 영감을 얻었습니다.[33][34][16]버클리는 보위가 음반의 "Pivotal" 노래라고 묘사하면서 엄격한 록앤롤이 아닌 더 실험적인 장르를 탐구하는 것을 보았습니다.[5]이 곡은 Garson의[26] 피아노 솔로곡을 특징으로 하며, Pegg는 이 곡의 "특징을 정의하는 것"이라고 묘사했습니다.[33]가슨은 원래 블루스 솔로와 라틴 솔로를 시도했지만, 보위는 가슨이 유래한 아방가르드 재즈 장르와 더 유사한 것을 연주해 달라고 부탁했습니다.즉흥적으로 원테이크에 녹음된 버클리는 이 솔로를 "랜드마크" 녹음으로 여깁니다.[5]Doggett도 마찬가지로 트랙의 풍경이 Garson의 것이라고 생각합니다.[35]

"Drive-In Saturday"는 1972년 11월 초 시애틀과 피닉스 사이의 밤샘 기차 여행 후에 쓰여졌습니다.그는 멀리 은빛 돔들이 줄지어 있는 것을 목격하고 그것들이 핵 후 낙진에 사용되는 정부의 비밀 시설이라고 추정했습니다.트랙에서, 방사선은 사람들이 다시 성관계를 갖기 위해 영화를 봐야 할 정도로 사람들의 정신과 신체에 영향을 미쳤습니다.[16][36]1950년대 두웁 음악의 영향을 많이 받았으며,[6] 1950년대 드라이브인 문화의 현대적인 변화를 보여줍니다.[27]보위가 창의력과 광기에 관한 융의 사상에 영향을 받았기 때문에 아티스트 탄자 스타크는 이 곡의 서정적인 언급이 "실비안과 함께 충돌하는" 융에 대한 언급은 융의 레드북 환각을 뇌의 실비안 균열에서 비롯되었을 가능성을 암시한다고 제안합니다.[37]

"패닉 인 디트로이트"는 1967년 디트로이트 폭동과 화이트 팬서당의 부상에 대한 이기 팝의 이야기, 특히 그들의 지도자 존 싱클레어의 이야기에서 영감을 얻었습니다.[38][16]보위는 "패닉 인 디트로이트"의 내레이터를 위해 싱클레어의 아이디어를 반란군 순교자 체 게바라와 비교했습니다.[39]가사는 어두워서 도시의 붕괴, 폭력, 마약, 정서적 고립, 자살 등의 이미지를 담고 있어 [38]앨범의 소외라는 가장 중요한 주제를 더했습니다.[27]도겟은 이 곡과 밥 딜런의 〈All Along the Watchtower〉(1967) 사이의 주제적 연관성을 발견하는데, 이 곡은 "그 종말을 뒷받침하기 위해 유사한 세 개의 코드 리프를 사용했다.[39]음악적으로 이 곡 자체는 보 디들리(Bo Diddley) 비트를 기반으로 만들어졌으며,[6] 페그는 론슨의 기타 파트를 매우 "파랗게" 간주합니다.[38]

"Cracked Actor"는 보위가 로스앤젤레스 선셋 대로에 머물면서 창녀, 마약 복용, 성관계를 목격한 후 쓰여졌습니다.그 노래의 내레이터는 인생이 쇠락하기 시작하는 나이 든 영화배우입니다. 그는 "그의 전설에 대해 단호하다"고 말하며 그가 경멸하는 매춘부를 만납니다.[40][16]영화 스타덤과 섹스에 관한 수많은 이중적인 이야기들이 있습니다: "당신이 진짜라는 것을 보여주세요/릴", "스맥, 베이비, 스맥" 그리고 "당신은 나쁜 인연을 맺었습니다".[16][41]도겟은 이 곡을 주로 하드 록으로 묘사하며, 화려함이 살짝 묻어나는 반면,[40] 페그는 론슨의 기타를 "더러운 블루스"라고 묘사합니다.[41]

사이드 투

"Time"은 원래 보위의 친구인 조지 언더우드를 위해 "We Should Be On By Now"로 쓰여졌으며 가사가 매우 달랐습니다.[16][42]이 노래는 뉴욕 돌스의 드러머 빌리 머시아의 죽음과 상대성과 사망률의 개념에 영향을 받아 다시 쓰여졌습니다.[28][42][43]이 노래가 "wanking"이라는 단어를 사용함에 따라 BBC는 라디오 방송국에서 이 노래를 금지시켰습니다.가슨의 보폭과 브레히트 카바레 스타일의 피아노가 트랙을 지배하고 론슨은 기타로 비슷한 라인을 연주합니다.[5][16][42][43]

"가장 예쁜 별"은 원래 1970년에 "Space Oddity" (1969)의 후속 싱글로 발표되었습니다.[21][44]이 곡은 원작 발표 직후 보위와 결혼한 첫 번째 부인 안젤라 바넷을 위해 쓰여졌습니다.[22][45]알라딘 사네에 대한 후속 재녹음은 글램의 영향을 받았으며, 마크 볼란의 오리지널 기타 파트는 론슨의 거의 음표를 모방했습니다.[46]버클리는 이 재녹음을 "개량하고 훨씬 개선된" 버전이라고 부릅니다.[44]도겟은 알라딘 사네에서 이 노래가 어울리지 않게 나왔다고 주장하는 반면,[47] 페그는 "스크린 스타렛"과 "과거의 영화"에 대한 언급이 앨범의 다른 향수를 불러일으키는 언급과 일치한다는 것을 발견했습니다.[21]

"Let's Spend the Night Together"는 이 앨범의 유일한 커버곡입니다.믹 재거와 키스 리차드가 작사하고 롤링 스톤스가 1967년에 녹음한 이 노래의 알라딘 사네 출연은 전체 음반에 스톤스의 영향력을 인정합니다.[48]원작이 사이키델릭한 반면, 보위의 연출은 더 빠르고, 더 거칠고, 화려함에 영향을 받았습니다.이 곡은 Pegg가 이 곡에 "신선하고 미래지향적인 광택"을 부여한다고 믿는 신시사이저들을 특징으로 합니다.몇몇 비평가들은 또한 이 노래를 이성애자 노래의 동성애적인 전유물로 여깁니다.[16][48]이 표지는 이후 수십 년 동안 수용소와 만족스럽지 못하다는 비판을 받아왔습니다.[16][49]

"The Jean Genie"는 클리블랜드(Cleveland)와 멤피스(Memphis)를 오갈 때 전세버스에서 "Busin'"이라는 제목의 즉흥 잼으로 시작되었습니다.[16][50]보 디들리에서 영감을 받은 기타 리프는 야드버즈의 "I'm a Man"과 "Smokestack Lightning"을 변형한 것입니다.[10][16]보위는 이 곡을 "상상된 아메리카나의 스모가스 보드"라고 불렀고, 그의 "첫 뉴욕 노래"라고 불렀고, 그는 이 곡의 동반 뮤직비디오에 출연한 워홀의 동료 키린다 폭스에게 가사를 썼습니다.[51][50]이 음악은 블루스의 영향을 많이 받아 페론은 "이 작품은 이전의 보위 노래와는 다른 영국 블루스 정신을 풍긴다"[27]고 주장했습니다.이 가사는 이기 팝의 노래이기도 한데, 보위는 이 노래의 캐릭터를 "하얀 쓰레기, 일종의 트레일러 파크 키드 같은 것, 세상이 그가 읽는 것을 알기를 원하지 않는 옷장 지식인"이라고 불렀습니다.[5][50]

"Lady Grinning Soul"은 앨범의 마지막 곡들 중 하나였습니다.이 곡은 "John, I'm Only Dancing"의 "sax version"을 클로징 트랙으로 대체하는 마지막 추가 곡이기도 했습니다.[16]이 곡에 영감을 준 사람은 미국의 소울 가수 클라우디아 레니어(Claudia Lennear)인데, 보위는 미국 투어 중에 만났고 롤링 스톤스의 "브라운 슈가(Brown Sugar)"에도 영감을 주었지만,[e][28][53][54] 비평가 크리스 오리어리는 보위의 여자친구였던 프랑스 가수 아만다 리어(Amanda Lear)[16]라고 주장했습니다.앨범의 다른 수록곡들과 달리 Lady Grinning Soul은 성적인 분위기와 무성함, 그리고 고요함을 가지고 있으며, Ronson의 플라멩코 스타일 기타와 Garson의 라틴 스타일 피아노 파트가 특징입니다.[5][53]그 트랙은 잃어버린 제임스 본드 테마로 묘사되었습니다.[6][16]

제목 및 작품

제목은 한때 제목이 될 것으로 예상되었던 "A Lad Isan"에 대한 말장난입니다.투어 중 앨범을 쓸 때는 러브 알라딘 정맥(Love Aladin Vein)이라는 작업 제목으로 되어 있었는데, 당시 보위는 이 말이 옳다고 생각했지만, 부분적으로는 마약을 내포하고 있어 변경하기로 결정했습니다.[55]

A painting of a man with red hair and a lightning bolt across his face surrounded by circles
브릭스턴에 위치한 알라딘 사네 룩의 보위의 그래피티 아트.

이 커버 아트워크는 빨간 머리에 빨간 머리를 한 셔츠를 입지 않은 보위와 눈물 방울이 그의 쇄골 아래로 떨어지는 동안 그의 얼굴을 둘로 쪼개는 빨강과 파랑의 번개를 특징으로 합니다.1973년 1월 브라이언 더피가 런던 북부 스튜디오에서 촬영했습니다.[f][28][55]RCA가 앨범을 대대적으로 홍보하도록 하기 위해 보위의 매니저 토니 디프리스는 커버를 최대한 비싸게 만들기로 결심했습니다.그는 보통의 4색이 아닌 전례 없는 7색 체제를 주장했습니다.[28][55]이 이미지는 그 당시에 만들어진 커버 아트 중에 가장 비싼 것이었습니다.[11]메이크업 디자이너는 1973년 투어와 핀업스 커버 촬영의 남은 기간 동안 보위의 메이크업 아티스트로 남아있던 아티스트 피에르 라로슈였습니다.[55]캔은 더피와 라로슈가 스튜디오에 있는 내셔널 파나소닉 밥솥에서 번개를 베꼈다고 썼습니다.화장은 "죽을 듯한 보라색 워시"로 완성되었는데, 캔은 보위의 감은 눈과 함께 "죽음의 가면"을 연상시킨다고 믿고 있습니다.[28]최종 사진은 보위가 카메라를 직접 바라보는 모습을 담은 그룹에서 선정됐습니다.이 사진들은 나중에 V&A의 David Bowie Is 전시회의 대표적인 이미지가 되었습니다.[56][55]이 촬영은 보위가 그의 얼굴에 디자인을 한 유일한 장면이었지만, 나중에 라이브 공연에서 배경을 걸기 위해 사용되었습니다.[28]

더피는 보위가 한때 엘비스 프레슬리가 착용했던 반지에서 "플래시" 디자인에 영감을 받았다고 믿었는데, 번개 플래시가 있는 TCB(Take Care of Business의 약자) 문자가 특징이었습니다.[28][55]페그는 이 커버가 알라딘 사네 캐릭터의 "중간으로 쪼개진" 성격을 나타내며 미국 투어와 새로 발견된 스타덤에 대한 보위의 분열된 감정을 반영하는 더 깊은 의미를 가지고 있다고 믿습니다.[55]그의 가슴에 눈물 방울은 더피가 생각한 것입니다. 보위는 사진작가가 "그 안에 그것을 집어넣었습니다.나는 그것이 꽤 달콤하다고 생각했습니다."[57][58]그것은 필립 캐슬에 의해 에어브러쉬 되었고, 그는 또한 소매에 보위의 몸에 은빛 효과를 만들어 내도록 도왔습니다.[28]보위의 가장 상징적인 이미지 중 하나로 간주되며, 가디언지의 믹 맥캔에 의해 "앨범 커버의 모나리자"라고 불렸고, 2022년 빌보드가 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 커버 50개 중 하나입니다.[56][59]페그는 이를 "아마도 보위의 오랜 경력 중 가장 유명한 이미지"라고 평가했습니다.[55]

개봉과 동시에 커버는 양극화 현상을 보였습니다.캔에 따르면, 어떤 사람들은 보위의 등장에 기분이 상하고 당황한 반면, 어떤 사람들은 대담하다고 생각했습니다.[28]뉴욕 타임즈의 헨리 에드워즈(Henry Edwards)는 처음에 이 이미지를 "‐가 직면한 25세의 ‐ ‐, 영국 작곡가 ‐ 연주자를 우주 시대의 육체 없는 영혼으로 묘사한 가장 교활한 표현"이라고 묘사했습니다.돌이켜보면, 캔은 알라딘 사네와 같은 표지가 비교적 최근의 성공을 거둔 아티스트들에게는 위험한 조치가 될 수 있다고 주장합니다.[28]

풀어주다

1972년 11월 24일, RCA는 "The Jean Genie"를 리드 싱글로 발매했습니다.[61][62]광고에서, 이 음반사는 "보위의 성공적인 미국 투어에서 나온 첫 번째 싱글"이라고 말했습니다.[61]이 곡은 영국 싱글 차트에서 2위를 기록하며 [63]보위의 가장 큰 히트곡이 되었습니다.이 싱글은 빌보드 핫 100에서 71위에 오르며 미국에서 더 나쁜 성적을 보였습니다.[50]1972년 10월 말 샌프란시스코에서 촬영된 콘서트 장면을 담은 믹 록(Mick Rock)의 비디오와 함께 홍보되었으며, 보위가 마스 호텔 주변에서 포즈를 취하고 있는 장면과 여배우 사이린다 폭스(Cyrinda Foxe)의 장면이 삽입되었습니다.[50]두 번째 싱글 "Drive-In Saturday"는 1973년 4월 6일 영국에서 발매되었습니다.[62][64]지난 싱글과 마찬가지로 영국에서 3위로 정점을 찍으며 상업적인 성공을 거뒀고,[36] 지난 4월 미국과 일본에서 'Time'이 싱글로, 7월 미국과 유럽에서 'Let's Send the Night Together'가 발매됐습니다.[65]1974년, 룰루는 보위와 론슨이 프로듀싱한 그녀의 싱글 "The Man Who Sold the World"의 B 사이드로 "Watch That Man"의 버전을 발표했습니다.[66]

알라딘 사네는 1973년 4월 19일 RCA를 통해 영국에서 개봉되었습니다.[a][70]이 LP는 미리 주문된 10만 장으로 알려져 있으며,[5] 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 5주 동안 차트에 머물렀습니다.보위가 이미 3장의 앨범을 차트에 올린 미국에서 알라딘 사네는 빌보드 탑 LP & 테이프 차트에서 17위에 올라 현재까지 양국에서 상업적으로 가장 성공적인 음반이 되었습니다.페그에 따르면, 이 업적은 그 당시에 들어본 적이 없는 것이었고, "비틀즈의 날들" 이래로 알라딘 사네의 영국에서 가장 많이 팔린 앨범의 지위를 보장했다고 합니다.[55]다른 곳에서는 이 앨범이 프랑스, 네덜란드, 스웨덴에서 5위 안에 들었고,[72][73][74] 호주에서는 10위 안에 들었습니다.[75]알라딘 사네는 전 세계적으로 460만 장이 팔린 것으로 추정되며, 보위의 가장 많이 팔린 LP 중 하나가 되었습니다.[76]영국 히트 앨범 기네스북은 보위가 "1973년에 6개의 다른 타이틀로 전례 없는 182주를 목록에 쌓으며 [영국] 앨범 차트를 지배했다"고 언급합니다.[77]2016년 보위가 사망한 후 알라딘 사네는 미국 차트에 재진입하여 2016년 1월 29일자 빌보드 톱 팝 카탈로그 앨범 차트에서 16위에 올랐으며 3주간 머물렀다.[78]또한 2016년 3월 18일자 빌보드 바이닐 앨범에서 6위로 정점을 찍었고, 4주 동안 차트에 머물렀습니다.[79]

중대수신

알라딘 사네에 대한 비판적인 반응은 영국보다 미국에서 더 열광적이기는 하지만 대체로 찬사를 받았습니다.[55]롤링 스톤의 벤 거슨(Ben Gerson)은 "보위의 도발적인 멜로디, 대담한 가사, (믹 론슨과 함께) 훌륭한 편곡, (켄 스콧과 함께) 프로듀싱"에 대해 언급하고 "세상을 판 남자보다 덜 광기적이고, 자기 의심의 공격이 전혀 없는 헝키 도리보다 덜 친밀하다"고 선언했습니다.[26]빌보드는 이를 "폭발적인 록을 가진 날것의 에너지"의 합성어라고 불렀습니다.[55]뉴욕 타임즈에서 에드워즈는 알라딘 사네를 "그의 음반 경력 중 가장 표현력이 뛰어난 음반"이라고 묘사했습니다.[60]영국 음악 언론에서 편지 칼럼은 보위가 '완판'을 했다고 비난했고, 렛 잇 록 잡지는 이 음반이 "할 말이 없고 할 말이 다 있다"는 점을 고려할 때 실질적이라기보다는 스타일에 가깝다고 밝혔습니다.[80][55]마찬가지로 축음기 레코드의 킴 파울리도 "시간"과 "가장 예쁜 별"을 제외하고는 기록이 나쁘다고 생각했습니다.파울리는 음반을 만들 때 론슨과의 협력이 충분하지 않고 피아노에 가슨이 있는 등 음반의 결점이 "과다 언어화된 다중 상징적인 가사"라고 생각했습니다.[81]

다른 영국 작가들은 더 긍정적인 평가를 내렸는데, 레코드 미러의 Val Mabbs는 이 곡을 그 당시까지 보위의 최고의 작품으로 꼽았습니다.[82]또한 축음기 레코드에 기고한 론 로스는 이 음반으로 보위가 "비틀즈 이후 가장 일관되고 빠르게 움직이는 아티스트 중 한 명"임을 증명했다고 말했습니다.로스는 사이드 원을 "보위가 지금까지 녹음한 작품 중 가장 타이트하고 아마도 최고일 것"이라고 여겼습니다.[83]NME의 작가 Charles Shaar Murray는 알라딘 사네가 올해의 앨범에 대한 강력한 경쟁자라고 느꼈고, 더 나아가 그것을 "10년 동안 제작된 음악 작업의 가장 중요한 기관에 대한 가치 있는 기여"라고 불렀습니다.[84]빌리지 보이스의 비평가 로버트 크리스트가우는 몇 년 후에 그가 가장 좋아하는 보위 앨범은 알라딘 사네라고 썼다. "지기 스타더스트와 다이아몬드 독스의 개념 사이에 있는 우아한 하드 록 곡들(게다가 자크 브렐 스타일의 클링커)의 파편화된 다소 간접적인 모음집입니다.보위가 자신을 표현하는 것이 아니라 롤링 스톤스를 모방함으로써 자신의 음악을 향상시킨 것은 분명히 스톤스에 대한 찬사이지만, 또한 보위와 로큰롤의 관계가 항상 얼마나 편리했는지를 강조합니다."[85]

후속 이벤트

참고 항목: 지기 스타더스트 투어

1973년 2월 알라딘 사네가 완성된 직후, 보위와 밴드는 지기 스타더스트 투어의 마지막 부분을 위해 길로 돌아왔고, 페그는 이를 "알라딘 사네 투어"라고 부릅니다.1960년대 후반에 걸쳐 보위와 함께 다양한 프로젝트에서 공연한 기타리스트 존 허친슨의 합류와 함께 앨범의 동일한 인원이 투어를 위해 돌아왔습니다.[86]알라딘 사네의 모든 수록곡은 [16]'Lady Grinning Soul'을 제외하고 셋리스트에 추가되었습니다.보위는 투어의 이 부분에 대해 무대 매너를 대폭 높였고, 이전 공연들의 수줍은 페르소나에 비해 더 개방적이고 모호해졌습니다.그는 또한 쇼 동안 수많은 의상 변화를 겪었고, 심지어 마임과 마스크를 사용하여 알라딘 사네 캐릭터를 표현하기도 했습니다.[86]

투어의 이 부분은 4월에 일본으로 이어지기 전에 미국에서 시작되었습니다.[86][87]보위의 무대 존재감은 일본 관객들과 평론가들로부터 찬사를 받았습니다.[86]5월 초 알라딘 사네가 차트에서 1위를 차지했던 영국으로 돌아온 보위의 인기는 그의 고국에서 치솟았고, 영국 투어의 마지막 여정은 완전히 매진되었습니다.영국의 다리는 작은 세트리스트를 변경하고 알라딘 사네의 커버 아트워크에 보위가 착용한 파란색과 빨간색 번개가 들어있는 배경 배너를 소개했습니다.런던의 얼스 코트 아레나(Earls Court Arena)에서 열린 참담한 첫 공연에도 불구하고 남은 일정은 평론가와 관객들로부터 찬사를 받으며 성공적이었습니다.[86]

투어의 마지막 날짜는 1973년 7월 3일로 런던 해머스미스 오데온에서 공연되었습니다.그 공연은 영화 제작자 D에 의해 기록되었습니다. A. 페네베이커는 1979년에 초연되었고 1983년에 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars라는 이름의 사운드트랙 앨범과 함께 상업적으로 개봉된 다큐멘터리와 콘서트 영화에서 Ziggy Stardust: 영화.[88][89][90]이 쇼에서 보위는 이 쇼가 "우리가 결코 할 수 없는 마지막 쇼"가 될 것이라고 갑작스럽게 발표했고, 나중에 그가 지기 스타더스트의 모습을 은퇴한다는 것을 의미하는 것으로 이해되었습니다.론슨은 미리 이야기를 들었지만 볼더와 우드맨지는 그렇지 않았고, 이로 인해 두 사람과 보위 사이에 긴장이 고조되었습니다.[86][91]보상과 관련한 추가적인 갈등은 우드먼지가 7월에 스파이더즈에서 해고되는 결과를 낳았습니다.보위의 다음 앨범 핀 업스(Pin Ups)는 RCA를 달래기 위한 "스탑 갭(stop-gap)" 레코드로 고안된 커버 앨범으로 1973년 여름에 녹음되어 10월에 발매되었으며,[92] 당시 론슨과 볼더로만 구성된 보위의 마지막 앨범이었습니다.[86][93]

유산

소급 전문가 등급
심사점수
원천순위
올뮤직[25]
믹서기[94]
시카고 트리뷴[95]
크리스트가우의 기록 안내서B+[96]
대중음악 백과사전[97]
모조[98]
피치포크9.0/10[99]
Q[100]
롤링 스톤[101]
롤링 스톤 앨범 가이드[102]
스핀 얼터너티브 레코드 가이드7/10[103]

회고적으로 알라딘 사네는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만 대부분의 평론가들은 전작과 비교할 때 부정적인 평가를 받았습니다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 알라딘 사네가 지기 스타더스트(Ziggy Stardust)와 동일한 패턴을 따르지만 "더 좋고 더 나쁜" 이유라고 믿었습니다.[25]그는 이 음반이 특이한 장르를 선보이고 서정적으로 다르다고 칭찬하면서도, 롤링 스톤스의 〈Let's Spend the Night Together〉의 커버를 "이상하게 혼란스럽다"고 비판하고, "[응집력 있는 음반]을 만들 독특한 사운드나 주제는 없다; 그것은 지기 스타더스트의 여파를 타고 있는 보위이다.여기에는 클래식한 소재가 풍부하지만 앨범 자체를 클래식하게 만들기에는 충분한 초점이 없습니다."[25]피치포크의 더글러스 월크 역시 전작과 너무 유사하다는 것을 발견하고, "사실상 지기 스타더스트 II, 히트 앨범의 원래 변형은 덜하지만 더 단단한 록"이라고 불렀습니다.[99]그는 지기 스타더스트가 "록앤롤 수어사이드"의 가사에서 "앞줄로의 확장에 대한 비전"으로 끝났지만 알라딘 사네는 "극장 발코니로 향하는 모든 소외와 자의식적인 책략, 친밀감의 패러디 제스처"라고 썼습니다.[99]NME의 편집자 로이 카와 머레이는 이 음반을 "이상하게 만족스럽지 않고, 파트의 합보다 훨씬 적다"고 평했습니다.[6]롤링 스톤의 2013년 독자 투표에서 알라딘 사네는 보위의 여섯 번째 최고 기록으로 뽑혔습니다.이 잡지는 보위가 "원 앨범 원더"가 아니라는 것을 증명했다고 주장했습니다.[104]

음악 평론가들과 마찬가지로, 보위의 전기 작가들은 대부분 알라딘 사네를 그것의 전임자와 불리하게 비교했습니다.Pegg는 Ziggy보다 더 급하게 느껴진다고 쓰고 있습니다.[105]Carr와 Murray는 "열선에 불이 켜져 있는 것은 너무나 명백합니다.곡들은 너무 빨리 쓰여졌고, 너무 빨리 녹음되었고, 너무 빨리 섞였습니다."[6]마크 스피츠(Marc Spitz)는 보위가 그의 음악 출판사인 메인맨(MainMan)의 압력이 없었다면 지기(Ziggy)의 페르소나(Persona)에서 더 빨리 옮겼을 수도 있다고 말합니다.스피츠는 이 음반이 이전 음반보다 열등하다는 비판을 받았음에도 불구하고, 이 음반을 보위의 고전과 노래들 중 하나라고 불렀고, 결국 이 음반이 당시 보위가 "아직도 게임에서 훨씬 앞서 있다"는 것을 보여주었다고 생각했습니다.[29]페그는 "보위의 앨범 중 가장 긴급하고, 설득력 있고, 필수적인 앨범 중 하나"라고 평가했습니다.[105]

거의 디딤돌 앨범 같았지만, 재미있게도, 돌이켜보면, 나에게는 이 앨범이 더 성공적인 앨범이었습니다. 왜냐하면 이 앨범은 지기보다 록앤롤에 대해 더 잘 알고 있기 때문입니다.[105]

—David Bowie discussing Aladdin Sane in the 1990s

전기 작가 폴 트린카(Paul Trynka)는 이 책을 지기(Ziggy)보다 "더 미끄럽고 스케치적"이라고 표현하며, "어떤 면에서는 이 책이 이전의 것보다 명성과 쇼 비즈니스의 본질에 대해 더 설득력 있는 문서"라고 주장합니다.[106]도겟은 알라딘 사네를 이전 앨범보다 더 "진짜"이고 "보복적인" 앨범으로 묘사하며, "스톤즈에서 영감을 받은 생생한 프로듀싱"은 지기의 "약간 평평한 소닉 캔버스"를 능가하지만, 지기는 부품의 합 이상이고 오래 지속되는 유산을 가지고 있지만, 알라딘 사네는 "그 노래, 소매,그 이상은 없습니다."[107]페론은 음반이 이전 음반처럼 접근할 수 없다는 것을 발견했고, "멜로디와 조화로운 훅"이 적고 "더 어둡고 더 내면적으로 집중하고 분석적"인 가사가 결과적으로 지기만큼 "잘 기억되지 않는" 음반이라는 것을 추론했습니다.[27]빌보드의 조 린치(Joe Lynch)는 알라딘 사네(Alladin Sane)가 이전 제품과 마찬가지로 글램 록 전반에 영향력이 있다고 평가했습니다.그는 두 음반 모두 "보위의 장기적인 경력과 악명을 보장했다"고 말하고, 두 음반 모두 "예술 작품"이며, "글램 클래식"뿐만 아니라 "록 클래식"이라고 주장합니다.[108]

2003년 알라딘 사네는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 6개의 보위 출품작 중 하나로 꼽혔으며(277위), 2012년 개정된 음반 목록에는 279개가 이름을 올렸습니다.[109]이 음반은 이후 피치포크가 선정한 1970년대 100대 음반 목록에서 77위에 올랐습니다.[110]2013년, NME는 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 230위를 차지했습니다.[111]이 앨범은 또한 로버트 다이메리의 저서 "죽기 전에 반드시 들어야 할 앨범 1001"의 2018년 판에 포함되었습니다.[112]

재발급

알라딘 사네는 여러 번 재발행된 적이 있습니다.원래의 1973년 바이닐 발매는 게이트폴드 커버를 특징으로 했지만, RCA의 1980년 미국 재발행과 같은 일부 후기 LP 버전은 표준 비게이트폴드 슬리브로 음반을 제공했습니다.[113]이 앨범은 1984년 RCA에 의해 CD로 처음 발매되었습니다.[114]1990년에 닥터.매사추세츠주 사우스버러 노스이스턴 디지털의 토비 마운틴은 보너스 트랙 없이 발매된 라이코디스크의 오리지널 마스터 테이프에서 알라딘 사네를 리마스터링했습니다.[115][116]1999년 EMI와 버진 레코드를 위해 피터 뮤트 애비 로드 스튜디오에 의해 다시 한번 리마스터링되었으며 보너스 트랙 없이 다시 한번 발매되었습니다.[117]

2003년, EMI/Virgin에 의해 두 디스크 버전이 출시되었습니다.[118]Ziggy Stardust 및 Diamond Dogs와 함께 30th Anniversary 2CD Edition 세트의 두 번째 버전은 첫 번째 디스크에 앨범의 리마스터 버전을 포함합니다.두 번째 디스크에는 10개의 트랙이 수록되어 있으며, 그 중 일부는 1989년 Sound + Vision 컬렉션에서 발매된 적이 있습니다.[119]런던의 AIR 스튜디오에서 레이 스태프에 의해 리마스터링 된 40주년 기념 에디션은 2013년 4월 CD 및 디지털 다운로드 형식으로 출시되었습니다.[120]이 음반의 2013년 리마스터는 2015년 박스 세트 파이브 이어즈 1969-1973에 포함되었고 2015-2016년에 CD, 바이닐 및 디지털 형식으로 별도로 재발매되었습니다.[121][122][123]실버 바이닐로 프레스 된 2013년 리마스터의 12인치 한정판은 앨범 45주년을 기념하여 2018년에 출시되었습니다.[124]50주년을 기념하기 위해 2023년 4월 14일에 바이닐 픽처 디스크와 하프 스피드 마스터 버전으로 재발행되었습니다.[125]

트랙리스트

믹 재거와 키스 리처즈가 작곡한 〈Let's Spend the Night Together〉[126]를 제외한 모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했습니다.

사이드 원

  1. "Watch That Man" – 4:30
  2. 알라딘 사네 (1913–1938–197?) – 5:06
  3. "Drive-In Saturday" – 4:33
  4. 패닉 인 디트로이트 – 4:25
  5. "크랙티드 액터" – 3:01

사이드 투

  1. "시간" – 5:15
  2. "가장 예쁜 별" – 3:31
  3. "Let's Send the Night" –
  4. 진 지니 – 4:07
  5. "Lady Grining Soul" – 3:54

인사

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)에 따르면 다음과 같습니다.[1][126]

생산.

  • 데이비드 보위 – 프로듀서, 편곡
  • 켄 스콧 – 프로듀서, 엔지니어
  • 믹 모란 – 엔지니어
  • 믹 론슨 – 편곡

차트 및 인증

메모들

  1. ^ a b 출시일에 대해서는 논쟁이 있습니다.인쇄소에서는 이전에 1973년 4월 13일로 보고했습니다.[62][67][68]2018년 보위의 공식 웹사이트는 공식 발매일이 4월 20일이라는 것을 증명하는 새로운 증거가 드러났고, 이번이 영국의 공휴일인 Good Friday였기 때문에 4월 19일에 영국에서 음반을 발매할 수 있었다고 밝혔습니다.[69]2023년, 웹사이트는 4월 19일을 원래 출시일로 명시했습니다.[70]베노 î트 클레르크의 저서 데이비드 보위 올 더 송즈(David Bowie All the Songs, 2022)에 따르면 미국 발매일은 4월 13일, 영국 발매일은 4월 19일이었습니다.
  2. ^ 보위의 매니저 토니 디프리스는 원래 음반 제작을 위해 필 스펙터를 영입하고 싶었지만 스펙터로부터 아무런 응답을 받지 못하자, 보위는 스콧을 다시 공동 프로듀싱에 초대했습니다.
  3. ^ O'Leary에 따르면, "Let's Send the Night Together"의 커버는 RCA나 트라이던트에서 녹음되었다고 합니다.[16]"가장 예쁜 별"의 재녹음 또한 RCA [19][20]또는 트라이던트에서 논란이 되고 있습니다.[21][22][23]
  4. ^ 페그는 《Zion》이 보위의 어떤 음악 출판사에도 등록되지 않았기 때문에 그 존재를 의심했지만, [24]캔은 라이코디스크가 1990년 알라딘 사네의 재발행에 포함되는 것을 고려했지만 보위는 그것을 거절했다고 썼습니다.[17]
  5. ^ 보위가 죽은 후, 레니어는 자신이 직접 그녀에게 연락을 취했고, "Lady Grinning Soul"이 그녀에 관한 것임을 알렸다고 밝혔습니다.[52]
  6. ^ 더피는 이후 로저(1979)와 무서운 괴물들(1980)의 소매 사진을 찍었습니다.

참고문헌

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