신발

쇼엄은 1987년 9월부터 1990년 초 사이에 영국 런던의 네 곳의 나이트클럽에서 열린 주간 밤샘 댄스 음악 행사였다.그것은 영국에서 산성 주택 운동을 시작한 것으로 널리 인정받고 있다.쇼엄은 당시 무명 DJ이자 음반 프로듀서였던 대니 램플링에 의해 설립됐으며 아내 제니가 경영했다.그것은 사우스 런던의 사우스워크 가에 있는 300개의 지하 체육관에서 시작되었다.1988년 5월까지 그 인기가 높아짐에 따라 런던 중심부의 토트넘 코트로드에 있는 더 큰 롤 경기장으로 이동해야 했고 토요일에서 목요일 밤으로 변경해야 했다.이후 차링 크로스 로드에 있는 파크 나이트클럽, 켄싱턴, 버스비 공연장으로 이전했다.

초저녁에는 대니 램플링과 테리 팔리가 사내 DJ로 출연해 현대 팝과 포스트 펑크 음악이 섞인 시카고 하우스, 발레리치와 디트로이트 테크노를 혼합해 연주했다.이 클럽은 딸기향 연기 기계와 스트로브 조명으로 가득 찬 현대적이고 미니멀한 건축 인테리어 디자인을 좋아했다.그것의 음악적이고 시각적인 문화는 환각제인 LSD와 영국에서 흔히 엑스터시 또는 "E"^{[n 1]}로 알려진 공감 물질인 MDMA를 중심으로 진화했다.시간이 흐르면서 정규 게스트 DJ들은 칼 콕스, 마크 무어, 앤드류 웨더럴을 포함했다.

개장 후 몇 주 만에, 그 장소가 수용할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 사람들이 Shoom에 들어가려고 했다.램플링스는 제니가 도어맨의 인기 없는 역할을 맡는 등 엄격한 입시정책을 채택할 수밖에 없었다.쇼엄은 클럽에서의 마약 사용이 경찰의 관심을 끌기 시작하자 1990년 초에 문을 닫았다.이 무렵 무거운 사운딩 레이브 스타일이 대중화되면서 쇼엄이 시대에 뒤떨어진 것처럼 보이게 되면서 전자음악이 대세로 건너갔다.

포메이션

영국의 DJ이자 음반 프로듀서인 폴 오켄폴드는 1985년 여름 이비자에서 DJ 트레버 풍과 이안 세인트 폴을 만났다.^[2]오켄폴드는 생일을 축하하기 위해 섬 별장을 고용하고 런던 DJ 니키 할로웨이, 조니 워커, 피트 통, 그리고 당시 알려지지 않았던 대니 램플링을 초대했다.^[3]그곳에 있는 동안 램플링은 처음으로 엑스터시를 복용했고 알프레도 피오리토의 야외 및 방과 후 암네시아^[4] 나이트클럽과 페페 로젤로의 스페이스에서 음악과 분위기에 깊은 감명을 받았다.^[5][6]

대니와 제니는 나이트클럽을 조직한 경험이 없다.그러나 영국으로 돌아오자마자 그들은 이비자에서 보았던 발레이어 비트 클럽의 분위기를 재현하려고 했다.기자 루이즈 그레이는 이 커플을 런던 남동부의 버몬지 출신의 "매우 평범하고 위쪽으로 움직이는 노동자 계층 부부"라고 묘사했다.^{[2][7][n 2]}Shoom은 런던에서 두 개의 다른 초기 산성 하우스 클럽과 거의 비슷한 시기에 문을 열었다.할로웨이의 발레아릭 더 트립 (1987년 6월)^[11]과 오켄폴드의 집중점 스펙트럼 (1988년 4월부터 1990년까지 샤링 크로스의 천국에서).^{[2][12][n 3]}

쇼엄의 이름은 이비자의 풍으로부터 "러쉬"가 엑스터시에 미치는 영향을 설명할 때 램플링이 들은 구절에서 영감을 얻었다.^[2][14]1987년 11월 토요일 '클럽스컴'이라는 제목으로 오프닝 나이트가 열렸으나, 둘째 날 밤까지 '쇼움'으로 단축되었다.^[15][16]그것은 작고 친밀한 크기와 저렴한 가격 때문에 고용된 램핑의 공간인 사우스 런던 Southwark Street 56–58 크라운 하우스에 있는 아래층 피트니스 센터 체육관에서 문을 열었다.^[17][18][4]처음 몇 주 동안의 인파는 램플링스가 도착하는 대로 각자에게 인사를 하고, 출발하는 대로 작별 인사를 할 정도로 작았다.^[19]Shoom의 상주 DJ Terry Farley는 이 접근방식이 초기 지위를 향상시켰고 컬트적인 추종자들을 발전시키는데 도움을 주었다고 믿는다.^[20]지역 의회는 체육관에 행사 허가를 내주었는데, 이는 비록 술을 제공할 수는 없지만, 그들은 새벽 5시까지 문을 열 수 있다는 것을 의미하며,^[21] 밤마다 지하적이고 불법적인 분위기를 풍겼다.^[22]

램플링은 개막식 밤 자금을 마련하기 위해 가족과 친구들로부터 빌렸고, 칼 콕스에게 사운드 시스템을 제공해 달라고 부탁했다.^[24]체육관에는 두 개의 방이 있었는데, 램플링과 콕스는 메인 홀에서 연주했고, 패리는 뒷방에서 펑크와 보기 드문 홈을 연주했다.오프닝 나이트는 100여 명의 관객을^[25] 끌어모으고 짝을 이루었지만, 대니는 집중되지 않은 다양한 음악 스타일 때문에 성공했다고 보지 않았다.^[5][15][16]둘째 날 밤까지, 그의 세트는 발레리치와 하우스 음악에 초점을 맞췄다.그는 콕스를 정규 DJ로 유지했지만 콕스의 사운드 시스템에서 DJ 조이 제이 소유의 사운드 시스템으로 전환했다.^[26]쇼엄은 거의 즉시 댄스 음악 팬들과 사이비 종교적인 지위를 얻었는데, 그는 그것을 "보기에도 멋졌다"^[2]는 클럽들의 당시 유행이었던 웨스트 엔드 경향의 반대라고 보았다.몇 주 만에 클럽에 들어가려는 행렬이 몇 백 개에서 천 개 이상으로 늘어나면서 1988년 3월 토트넘 코트로드의 YMCA 지하에 있는 ^[11]행사장인 Raw에서 목요일 밤까지 이동했고,^[27][28] 마침내 훨씬 더 큰 용량을 지닌 채링 크로스 로드의 버스비 행사장으로 이동하게 되었다.^[29][30]

이 클럽의 인기는 안톤 르 피리, 마이클 클라크, 앨런 맥기, 바비 길레스피 등 영향력 있는 클럽 회원들과 세이드, 레이 바워리,^[31] 폴 러더포드 ^[3]등 유명인사, 언론인 게리 크롤리, 로버트 엘름스 등으로부터 찬사를 받은 후 커졌다.^[25][27][32]각 행사장마다 쇼엄은 보통 정원 이상의 참석자들로 빽빽이 들어차 있었다.작가 데이비드 카바나는 '열과 크러쉬'가 지배하는 분위기를 묘사했고,^[33] 리처드 노리스(전자 댄스그룹 더 그리드의 라이터)는 참석 당시 "산소가 없었다"고 했다.라이터에 불을 붙이고 있었는데 불길이 꺼지고 있었다."^[33]1988년 1월까지 쇼엄은 홍보 전단지와 포스터에 웃는 얼굴 그래픽을 사용하고 있었다.사랑의 여름 동안 널리 사용되었던 썸은 이미지를 다시 유행시켰고, 결국 영국 산성 주택 운동의 상징적인 상징으로 널리 쓰이게 되었다.^[34]

처음부터 램플링스는 클럽의 지하화 상태를 유지하려고 노력했고, 그래서 음악과 일반 언론의 관심을 최소화하려고 노력했다.주류의 관심을 피하기 위해 제니는 토트넘 코트 로드로 옮긴 직후 클럽의 '평화와 사랑' 정신을 홍보하는 무료 정기 배포 뉴스레터를 시작했다.'쇼움...은 우리 자신이 될 수 있는 자유를 창조한다'^[28]는 등 활달하고 히피적인 찬사가 담긴 팬레터의 만화화, 미소 띤 얼굴,^[19] 시^[11], 추출물 등으로 채워졌다.홍보업체와 상담해 야간 홍보에 도움을 주면서도 홍보에 소홀함이 없도록 했고, 제니는 기자들에게 직접 글을 쓰지 말아달라고 부탁했다.^[35]

클럽

음악

쇼움까지, 영국의 하우스 음악은 Hi-NRG나 디스코의 수입된 파생 음악으로 간주되었다.비록 집 음악 이미 클럽에서 영국 북부와 중부 지방에,(대부분 블랙), 특히 노엘과 그 Astoria,[32][39]어서 천국의 피라미드와 정글 밤, 집은 연극에서 모리스 왓슨의 정신 착란 행사 이 곡을 연주했다 맨체스터, 셰필드와 Nottingham,[36][37][38]몇 런던 클럽 특히에서 인기를 달성했다.electr과 함께 교육o ^[40][41][42]음악쇼엄의 첫 2박은 펑크, 소울, 희귀한 그루브 관객들을 끌어 모았는데, 그들 중 많은 이들이 벨바텀과 큰 칼라 셔츠 등 복고풍의 1970년대 스타일의 옷을 입고 왔다.^[13]

대니 램플링과 팔리는 상주 DJ로 주로 뒷방을 맡았다.^[5]단골 게스트 DJ로는 칼 콕스,^[43] 콜린 파버,^[44][45] 마크 무어^[46], 앤드류 웨더럴 등이 있었다.^[45][47]람플링의 DJ 박스는 그때와 마찬가지로 관중석 위의 부스 안에 있는 것이 아니라 댄스 플로어와 수평을 이루도록 배치되어 있었다.^[48]그의 스타일은 마샬 제퍼슨을 포함한 몇몇 시카고 초기 주택 생산자들로부터 찬사를 받았다.^[49]시카고 DJ 밤밤은 1988년 쇼엄에서 활동했으며, 론 하디가 유명하게 만든 뮤직박스 클럽과 비교해도 될 만큼 감명을 받았다.^[35]

1988년 동안 산성 하우스 음악이 영국 전역에서 인기를 끌면서, 여름은 1967년 캘리포니아 여름의 사랑의 이름을 딴 '제2의 여름'으로 알려지게 되었다.그러나 앞선 장면은 환각제 LSD에서 영감을 받은 반면, 1988년 운동은 널리 퍼진 엑스터시의 이용가능성에 바탕을 두고 있었다.^[50]작가 매튜 콜린은 두 동작이 어떻게 '집단의식'이라는 사상을 중심으로 신념을 공유했는지 주목하지만, 엑스터시는 환각제라기 보다는 흥분제여서 초여름과 극명한 대조를 이루었기 때문에 산성집 장면은 거의 지적되지 않고 역사적 맥락에 놓였으며, 공개된 사색도 극히 적다.피하계정과 거의 남아있지 않은 비디오 영상.^[51]

팔리는 현대 영국 주택 DJ들이 전자 레코드를 선택했다고 말했다.쇼엄은 혁신적이고 현대적인 산성 하우스 음악을 연주하는 것으로 명성을 떨쳤다.^[4] 그들은 푸튀르의 1987년 작품인 롤랑 TB-303을 영국 관객들에게 소개했고 휴머노이드의 1988년 크로스오버 싱글 "스택커 휴머노이드"^[53]를 대중화하는데 도움을 주었다.^[52]웨더홀은 연주 요청을 받기 전에 단골 참석자였다.Shoom에서 그의 세트는 디트로이트와 산성 주택의 혼합 위에 지어졌고, Ravi Shankar, Chris & Cosey, Public Image Ltd., Dub Syndicate와 같은 예술가들의 트랙이 섞여 있었다.^[54]

조명 및 디자인

Shoom의 실내 디자인은 미니멀한 건축, 거울로 장식된 벽, 그리고 웃는 얼굴 로고가 포함된 장식을 지향했다.^[4][55]램플링스의 미소 로고가 일찍 채택된 것은 댄스 음악 문화에 만연한 실증주의의 느낌을 반영했다.후에 유명한 패션 디자이너가 된 콜맨은 쇼옴에서 "모든 사람들이 이 믿을 수 없을 정도로 강력한 음악 속에서 웃고 자신을 잃고 있었다"고 말했다.^[56]새로운 청소년 문화."^[4]

딸기향 연기 기계는 아지랑이가 너무 짙어 클럽은 종종 폐쇄공포증이 되었고, 번쩍이는 스트로브 불빛과 결합하여 무용수들은 종종 그들 주위에서 몇 피트 이상을 볼 수 없었다.^[19]에스익스프레스의 마크 무어는 클럽에서의 첫날 밤 동안, 고장이 났을 때 연기가 걷힐 때까지 깨닫지 못했다는 것을 기억한다.^[16]

복장 스타일과 문화

쇼엄은 미국 하우스 음악을 영국으로 들여온 최초의 클럽 중 하나였으며, 따라서 이 운동의 외관과 스타일 발전에 앞장섰다.클럽 회원들은 보통 헐렁한 옷과 넥타이디 또는 데이글로 색상을 입었는데, 버킷 모자, 밴다나, 던가레 청바지, 폰초, 컨버스 운동화 등의 아이템이 인기를 끌고 있다.^{[14][57][58][59]}오리지널 작은 체육관의 극심한 더위와 싸우기 위해 꼭 필요한 헐렁한 스타일이 탄생한 반면, 이러한 경향은 일반 쇼엄 관중들 밖으로 퍼져나갔고, 비비안 웨스트우드 같은 유명 패션 디자이너들은 이 장면의 영향을 받은 옷을 제작했다.^[60]DJ Jay Strongman은 Shoom의 출범 이후 어떻게 런던의 클럽계에 잘 자리 잡은 인물들이 하룻밤 사이에 "다이너리"가 되었는지를 관찰했다.^[61]비슷하게, 닉 콜먼은 1988년 7월에 클럽을 방문한 후, 즉시 디자이너의 의복에서 "멋져 보이고 싶어" 서있다가 티셔츠, 청바지, 그리고 ...에 이르렀다고 썼다.50명의 새 친구를 사귀는 것"이라고 말했다.^[4]그는 쇼엄이 1990년대 유행했던 "옷입기"를 전형적으로 보여주는 캐주얼하고 헐렁한 스타일을 선호하기 위해 비싼 옷에서 벗어나기 시작하는 것으로 보고 있다.^[62]

Until the summer of 1987, ecstasy was only known to a few British dance music enthusiasts, including Boy George, Marc Almond of Soft Cell and New Order's Bernard Sumner, who frequented US clubs such as Studio 54 in New York, and the Warehouse and Muzic Box clubs in Chicago, where they heard DJs such as the early 1980s pioneer DJs Ron Hardy and Fran키 ^{[63][n 4]}너클스엑스터시에 대해 대중적으로 알려진 것이 거의 없었기 때문에, 그것이 사실 영국의 약물 오용법에 따라 A급으로 분류되었을 때,^[51] 그것은 합법적이라는 일반적인 오해가 있었다.^[64]하우스 음악과 엑스터시 하위문화는 독자적으로 발전했지만 1987년 런던 클럽에서 결합할 때까지 주류가 되지 못했다.^[65]이 장면에 대해 글을 쓴 최초의 언론인 중 한 명인 셰릴 가랏트는 엑스터시로부터 온화하고 공감하는 높은 수준이 초기 런던 클럽의 작고 친밀한 크기와 일치하고 새롭고 혁명적인 형태의 전자 음악을 발견하는 기쁨을 공유했기 때문에 이 음악이 이 약과 매우 잘 어울렸다고 믿는다.^[66]생수와 에너지 드링크 루코자데는 부분적으로 체육관이 술을 팔지 못했기 때문에 클럽에서 가장 인기 있는 음료가 되었다.^[67] 그러나 주로 많은 클럽 회원들이 술이 황홀경의 영향을 얼마나 무디게 하는지를 알아챘기 때문이다.비타민 C도 약의 영향을 줄여서 오렌지 주스를 바 메뉴에서 뺐다는 속설이 있었다.^[2]

음악 작가 사이먼 레이놀즈는 쇼엄을 "웨스트 엔드 클럽과 달리"라고 묘사했다.[그것은 보여지는 것에 대한 것이 아니라, 그것을 잃는 것에 대한 것이었다 – 당신의 멋지고, 당신의 자기 만족과, 당신의 자신."^[2]웨더홀은 그것을 후기 하우스 클럽과 1990년대 초 무료 야외 창고 파티보다 훨씬 더 영적인 경험으로 보았다.^{[25][n 5]}엑스터시는 많은 클럽 회원들에게 심오한 영향을 끼쳤는데, 그 중 몇몇은 경험이 너무 강렬해서 제니의 뉴스레터들은 많은 사람들이 가능한 한 자주 클럽에 갈 수 있도록 그들의 일상 업무를 포기하는 것을 고려하고 있는 것 같았기 때문에 결국 고객들에게 현장에 너무 몰입하지 말라고 충고해야만 했다.^[46]패리는 그들을 "대니의 제자들과 거의 비슷하다"^[40]고 묘사했다. 대니는 그것이 그의 공연을 방해할 것을 우려하여 디제잉하는 동안 엑스터시를 복용하지 않았다고 주장하고 있다. 그리고 쇼움은 주말 클럽의 밤이었기 때문에 그의 취향을 일주일 초로 제한했다.그는 때때로 밤이 너무 무거워져서 기절했거나 방의 강렬함과 열기에 이겨낸 사람들을 물리적으로 수행해야만 한다는 것을 인정했다.^[68]이후 두 램플링스는 매우 어리고 경험이 적은 클럽 회원들로부터 종종 인생의 조언을 구했지만, 답을 주는 데는 자신이 없다고 느꼈다고 말했다.^[69]

문정책

개장 후 몇 주 만에 쇼엄은 300명의 수용용량인 사우스워크 스트리트 체육관이 수용할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 인파를 끌어 모았다.^[4][40]제니는 자연히 언론의 주목을 꺼려하면서도 문을 맡았고, 전단지와 뉴스레터에 국한한 클럽 홍보도 맡았다.^[2][70]'유행자도, 팝스타도 없다'^[2]는 방침을 세운 제니는 누가 입국할 것인지 결정했고, 이는 불가피하게 무례하고 거만하다는 평판을 얻게 되었다.초창기 쇼옴 클럽의 제이슨 호킨스는 참석자가 늘어나고 단골들이 더 이상 들어갈 수 없게 되자 제니는 "혐오스러워졌고, 말 그대로 혐오스러워졌다"고 말했다.우리는 그녀를 히틀러라고 부르곤 했다.^[71]그는 쇼엄의 입시정책을 스티브 스트레인지의 1980년대 초 뉴로맨틱 나이트클럽 웨스트엔드 더 블리츠에서처럼 엄격하고 엘리트주의자라고 비유한 뒤, 비싼 양복이나 드레스를 입고 '제트 세트'^[72]를 등장시키는 등 지나치게 '보여지는' 것에 신경을 쓰는 것에 대해 경멸하는 눈초리로 보았다.이러한 유사성으로 인해 많은 클럽 회원들은 제니가 쇼엄의 포용적인 본래의 정신을 배반했다고 믿게 되었다.^[73]

제니는 자격도 없이 학교를 떠났고, 고위직에 던져졌을 때 직설적이고 천박한 성격을 채택했다.^[74]2015년 인터뷰에서 그녀는 "게이, 흑인, 백인, 노년 힙합인 등 다양한 인파를 구했다"고 말했다.자신의 평판을 무시한 채, 그녀는 비록 그 일이 종종 어렵지만, 그녀가 선호하는 참석자 혼합을 이룰 수 있다면, 대체로 모욕당하는 것에 편안하다고 말했다.현대 런던 나이트클럽의 도어맨 덴질 로버츠도 이에 동의하며, 같은 인터뷰에서 누가 들어갈 것인지를 판단할 때, 클럽은 "그들은 파티다"와 마찬가지로 군중들만큼만 좋다는 것을 명심하고, 그 사람이 클럽의 분위기에 무엇을 가져다 줄 수 있는지 스스로에게 물어본 후, 각각의 사람들을 인정했다.^[31]

폐쇄

Shoom은 1990년에 일찍 문을 닫았다.^[5]그때쯤 대니 램플링은 댄스 음악계를 '악화'하며 주류가 된 것으로 봤다.전자음악은 초기 산성 하우스 사운드에서 보다 공격적이고 빠른 "레이브" 스타일로 이동했다.^[4]이와는 별개로 이 장면은 '엑스터시의 악마' '이 사악한 산성 바론들을 쏴라'^[75] 등 1면 헤드라인을 비롯해 타블로이드 언론의 부정적인 관심을 끌기 시작했다.이 보도는 "폭격적인" 어조로 묘사되었고, 영국 경찰이 행사를 중단하고 주최자와 후원자들을 체포함으로써 그들이 형사 고발을 당할 수도 있다고 우려하게 만들었다.^{[76][n 6]}

그 부부는 1990년대 초에 이혼했다.쇼엄 이후 대니는 국제적으로 유명한 DJ로 경력을 쌓았고,^[3] 제니는 음악계를 은퇴하여 성공한 비즈니스우먼이 되었다.^[31]

레거시

쇼엄이 폐업한 후 런던 클럽 프로모터들은 램플링이 이룬 성과에 대해 자주 자신을 비교했는데, 이는 종종 그의 음악을 퇴짜놓으려고 애쓰기도 했다.리차드 웨스트(Mr. C로도 알려져 있음)는 썸이 일반적으로 "남비 팸비 같은 것, 가벼운 기어"^[44]를 연주했다고 말했다.그는 1990년대 초까지 전자음악이 "발레릭으로부터 먼 거리"로 진화했다고 쓴 반면, 레이놀즈는 1990년대까지 댄스음악은 더 "트리핑아웃"으로 진화했다고 말했다.^[44]웨스트에 따르면 1990년대 초반 클링크 가의 RIP(Revolution in Place)^[78]와 같은 클럽에서 등장했던 광경은 대규모의 불법적인 야외 파티가 대세가 되기도 전에 이클립 쇼움, 발레리릭 사운드 등이 유행했다.West는 1990년까지 많은 사람들이 발라어 사운드가 어떻게 구식이고 대중음악처럼 들리게 되었는지에 주목한다.^[79]

뉴오더의 1989년 앨범 《Mechanism》은 이비자에 녹음되었고, 음악적 접근과 타악기는 밴드 멤버 섬너와 피터 후크의 쇼움에서의 경험에 의해 영향을 받았다.^[80]프라이멀 스크림(Primal Scream)은 1991년 웨더홀이 제작한 앨범 스크림델리카의 영감이 1989년 쇼엄 나이트에서 경험했던 사운드와 분위기에 영향을 미쳤다고 말했다.^[81][82][83]웨더럴은 클럽에서의 첫날밤에 대해 "믿을 수 없었다.나는 혼란스러운 펑크 소울 보이였다. 그리고 그것은 나에게 ...이었다....의 꿈이 실현되다.음악이 섞여 있다는 게 믿기지 않아."^[25]이 밴드는 이 앨범의 크로스오버 성공에 중추적인 역할을 한 보컬리스트 데니스 존슨에게 쇼움에서 그녀의 연주를 들은 후 기부할 것을 요청했다.^[84]

2005년에 쇼엄은 빌보드에 의해 역대 최고의 댄스 클럽 25개 목록에 7위에 올랐다.^[85]2012년 런던의 케이블 나이트클럽에서 25주년 기념일 두 번의 밤이 열렸다.^[29][85]

각주

참조

메모들

원천

외부 링크

• 공식 웹사이트