아펙스 트윈

Aphex Twin
아펙스 트윈
James performing in March 2007
2007년 3월 제임스 공연
배경 정보
생년월일리처드 데이비드 제임스
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • AFX
  • 블루칼크스
  • 브래들리 스트라이더
  • 가성창
  • 카쿠
  • 포닉 보이 온 도프
  • 폴리곤 창
  • 파워필
  • Q-Chastic
  • 스모지페이스
  • Soit-P.P.P.
  • 주사위 사나이
  • 더 투스
  • 사용자 18081971
태어난 1971-08-18) 1971년 8월 18일(50세)
리머릭(아일랜드)
기원.콘월, 영국
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • DJ
기기
액티브 년수1985년 ~ 현재
라벨
웹 사이트aphextwin.warp.net

애펙스 트윈으로 더 잘 알려져 AFX로 [1][2][nb 1]알려진 리처드 데이비드 제임스(1971년 8월 18일 ~ )는 아일랜드 태생의 영국 음악가, 작곡가, [3]DJ로 테크노, 앰비언트, [10]정글 의 전자 스타일에서의 독특한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다.믹스매그, 뉴욕타임즈, NME, 팩트, 클래시, 가디언포함한 출판사의 음악 저널리스트들은 제임스를 현대 [22]전자음악에서 가장 영향력 있고 중요한 아티스트 중 한 명으로 칭했다.

콘월에서 자란 제임스는 1980년대 후반 이 지역의 자유 파티와 클럽에서, 그리고 나중에는 웨스트 [23]컨트리 주변의 장소에서 DJ를 하기 시작했다.그의 데뷔 EP인 아날로그 버블배스는 1991년 마이티포스 레코드에서 발매되었습니다.그것은 James의 갈채와 컬트 추종자들을 가져왔다; 그는 영국과 유럽 [24][25]대륙의 테크노 클럽과 광장에서 공연을 하기 시작했다.James는 같은 해 독립 레이블인 Rephlex Records를 공동 설립했습니다.

벨기에 레이블인 아폴로에서 발매된 제임스의 1992년 데뷔 앨범 Selected Ambient Works 85-92는 더 많은 비평가와 대중의 평가를 받았다.그 해, 그는 영향력 있는 워프 레코드 컴필레이션 [26]인공지능에도 출연했다.그는 다음 해에 워프와 계약했고, 이어서 다음과 같은 차트 앨범을 발매했다.는 당신이 하기 때문에 신경쓴다(1995년)와 리차드 D. James Album (1996년)만 아니라 "On" (1993년), "Come to Daddy" (1997년), "Windowlicker" (1999년)도 상위 40위 안에 들었다.크리스 커닝햄이 감독뮤직비디오와 함께, "Come to Daddy"와 "Windowlicker"는 제임스의 국제적인 관심을 상당히 더 많이 가져왔다.

2001년 Drukqs를 발매한 후, 제임스는 2005년 Analord EP 시리즈와 2007년 두 개의 앨범을 포함한 자신의 렙플렉스 레이블에서 음악을 발매하는 데 몇 년을 보냈다.2014년, 그는 Caustic Window로 이전에 발매되지 않은 1994년 LP를 발매했다.그는 그해 말 앨범 Syro로 돌아와 그래미상 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범상을 수상했다.그는 이후 Cheetah (2016)와 Collapse (2018)를 포함한 차트 작성 EP를 발표했다.

초기 생활

제임스는 콘월에서 자랐습니다(사진:콘월의 채플 포스는 표지에서 보였고 제임스의 1993년 앨범 "Sine Waves"[27]의 라이너 노트에 언급되었습니다.

제임스는 1971년 8월[28] 18일 아일랜드 [29]리머릭에서 웨일스인 [30]부모 사이에서 태어났다.그는 [31][32]사산한 리차드라는 이름을 물려받은 형이 있다고 말했다.1997년 Alternative Press와의 인터뷰에서 제임스는 그의 가족이 1968년 광산일을 위해 캐나다로 이주했을 때 이 사망이 일어났다고 말했다. 제임스는 그의 어머니가 [33]아이의 죽음을 받아들이고 싶지 않았기 때문에 그의 이름을 재사용하게 되었다. 제임스는 콘월에서 자랐고,[27] 그는 레드루스[34]레드루스 학교에 다니면서 라너에서 살았다.제임스는 "도시와 세계와 단절된"[34] 그곳에서 자라는 것을 좋아한다고 말했다.그는 음악을 쓰기 전에 소리를 내는 것에 흥미를 갖게 되었고, 어렸을 때 가족 피아노 안에서 줄을 연주하고 테이프 [35]장비를 분해했다.제임스에 따르면, 11살에 그는 싱클레어 ZX81, 아무 소리도 하드웨어와 함께 집 컴퓨터에서:"나는 기계 코드에 당신은 볼륨을 켜도록 이 정말 이상한 소리를 내는 TV신호가 돌아와몇몇의 코드를 발견했다 연주 소리를 생산했다."[36]제임스 주 그가 12살이었을 때는 intere을 듣고 첫번째 신시사이저를 샀다.전자제품의 st는 아날로그 합성기와 잡동사니를 개조하여 소음을 발생시킨다.[35]

제임스는 [34]14살에 음악을 만들기 시작했는데,[37] 부분적으로 그의 여동생이 연주한 "피비린내 는" 예수와 메리 체인 앨범으로부터 도피하기 위해서였다.콘월에는 음반 가게가 거의 없었지만, 애시드 하우스가 인기[34]끌었던 번창한 나이트 라이프가 있었다.제임스는 그 장르들을 듣기 전 수년간 신이나 테크노와 유사한 음악을 만들어왔고, 그가 [38]그 스타일에서 찾을 수 있는 모든 음반을 구매하도록 만들었다고 주장했다.10대 후반에 제임스는 클럽과 레이브에서 디제이를 시작했고,[34] 자신의 곡을 세트에 포함시켰다.그는 1988년부터 1990년까지 콘월 칼리지에서 공부했고 국립 [28]공학 졸업장을 받고 졸업했습니다.한 강사에 따르면, 그는 실습 시간에 종종 헤드폰을 끼고 "그에 대한 일종의 신비감..."을 가졌다고 한다.다른 학생들도 [28]그를 조금 존경했던 것 같아요.

직업

1988-1991: 콘월 프리 파티, 렙플렉스 레코드 및 최초 발매

1980년대 후반, 제임스는 "해안을 따라 모래 [39]언덕 뒤편에 있는 비밀스러운 동굴"에서 난동을 부리며 콘월 자유 파티 장면에 참여하게 되었다.그가 처음으로 DJ를 맡은 파티는 1988년 [40]헛간에서였다.파티는 또한 [41]구내압장에서 열리는 것으로 알려져 있다.그들은 주로 지역 젊은이들과 여행자들을 끌어들였고, 입장 기부는 대마초를 통해 이루어졌다.끈끈한 공동체는 또한 세인트루이스 카운티 주변의 작은 클럽에서 밤을 보내곤 했다. 이브, 포르토완, 세인트 오스텔이요제임스는 나중에 이 장면을 "그가 관여한 것 중 최고"[23][34]라고 언급할 것이다.

제임스는 1989년에 정규 DJ 활동을 시작했고, 크랜톡의 보우지 나이트클럽에서 격주로 연주를 했다.그곳에서 그는 톰 미들턴과 그랜트 윌슨-클래리지를 [42]만났다.제임스의 음악에 감동한 미들턴은 제임스가 엑서터에 있는 자유 파티 주최자에게 준 테이프를 틀었고, 마침내 제임스는 그의 신생 음반사 마이티 포스 [43]레코드에 음반을 발매하도록 설득했다.제임스는 처음에는 저항했지만, DJ 공연에서 무대 에서 신랄하게 넘어지는 동안, 다비와 미들턴은 그에게 음반을 발표하라고 설득했다.다비는 나중에 "만약 그날 밤 여행을 하지 않았다면 애펙스 [43]트윈은 없었을 것 같다"고 말했다.제임스도 비슷한 설명을 했다.내가 발을 헛디뎌서 그들이 이 돈과 펜을 나에게 흔들고마워요.좀 진부하지만 계약하는 [44]방식이에요.비슷하게 제임스의 음악에 감명을 받은 윌슨-클래리지는 제임스가 물려받은 돈을 음반사를 만들어 발매하는 데 사용할 것을 제안했다.그와 James는 [34]1991년에 Rephlex Records를 설립했다.

제임스의 첫 번째 발매는 1991년 [45]9월 마이티 포스에서 발매된 12인치 EP 아날로그 버블배스였다.EP는 런던의 영향력 있는 라디오 방송국인 Kiss FM의 플레이리스트를 만들어 댄스 [46]음악계에 널리 알려지게 했다.2015년 가디언은 이 발매를 댄스 [47]음악 역사상 중요한 순간 중 하나라고 평가했다.이 음반은 당시 유럽의 대표적인 레이브 레이블 중 하나인 R&S 레코드의 대표였던 레나트 반데파펠리에르의 귀에 들어왔다.제임스는 그의 음악이 담긴 상자를 들고 벨기에에 있는 그를 방문했다.이 카세트들에서 그들은 James의 첫 앨범 Selected Ambient Works [48][49]85-92를 포함한 두 개의 레코드의 트랙을 골랐다.

1992년, 12인치 레코드의 소문이 퍼지면서 제임스는 런던 빅토리아 SW1 나이트클럽에서 열린 포메이션 클럽 놀리지와 영향력 있는 나이트 [50][51]로스트와 같은 런던 테크노 행사에서 공연을 시작했습니다.

1991년과 1992년에 제임스는 3개의 아날로그 버블배스 EP, 2개의 EP는 Caustic Window, Red EP는 R&S 레이블의 Digeridoo 및 Xylem Tube EP와 함께 Universal Indicator 컬렉션의 일부로 발매했다.킹스턴 폴리테크닉에서 전자공학을 수강하기 위해 런던으로 이사했지만, 그는 데이비드 [52]투프에게 전자음악을 전공하면서 전자공부가 점점 사라지고 있다고 인정했다.

1992~1994년: 주변 작품 선정 및 조기 성공

번째 정규앨범인 Selected Ambient Works 85-92는 제임스의 10대 시절로 거슬러 올라가는 자료로 구성되었다.1992년 11월[53] 벨기에 레이블 R&S의 자회사인 아폴로 레코드에 의해 발매되었다.올뮤직의 존 부시는 나중에 이 발매를 주변 [4]음악의 분수령으로 묘사했다.2002년 롤링 스톤 레코드 리뷰에서 팻 블래실(Pat Blashill)은 "아펙스 트윈이 풍부한 사운드스케이프와 해양 비트와 베이스 라인을 융합함으로써 브라이언 에노의 주변 음악을 훨씬 뛰어넘었다"고 언급하며 "테크노는 드러그한 댄스 [54]음악 그 이상일 수 있다"는 것을 보여주었다.2002년 피치포크를 위해 쓴 데이비드 페코라는 이 곡을 "키보드와 컴퓨터로 만든 음악 중 가장 흥미로운 것"[55]이라고 칭했다.DJ Mag의 Ben Murphy는 그것을 "IDM, 환경 및 실험 [56]캐논에서 중요한 기록"이라고 명명했다.

1992년, 제임스는 EPs DigeridooXylem Tube EP를 Aphex Twin으로, Pac-Man EP(Pac-Man 음악의 리믹스 앨범)를 Power-Pill로 발매했고, 그의 4개의 조이렉스 EP 2개를 그의 윈도우로 발매했다.드럼[57][58]베이스를 연주합니다.그 해, 그는 또한 "폴리곤 창"이라는 트랙으로 워프 레코드 편집 인공지능의 주사위 맨으로 출연했는데, 이 컴필레이션은 나중에 "지적 댄스 음악"으로 알려진 장르를 탄생시키는 데 도움을 줄 것이고, 아우테흐리치 [26]호틴과 함께 아펙스 트윈의 커리어를 시작하는 데 도움을 줄 것이다.1993년에는 워프: 사인파 서핑 (라벨의 인공지능 시리즈의 [59]두 번째 엔트리)과 EP Quoth에서 폴리곤 윈도우로 첫 번째 발매가 있었고, 그 해 에는 "On" EP가 영국 차트 [60]40위 안에 들었다.렙플렉스는 또한 브래들리 스트라이더, 브래들리의 로봇이라는 가명으로 제임스의 EP를 냈고 두 개의 더 많은 가성창 음반도 발매했다.

제임스는 1993년에 여러 투어의 일부였다.그는 여러 데이트에서 오브를 후원했고, 영국 전역의 공연장에서 열린 "미디 서커스" 투어에 참가하여 오비탈, 오브, 드럼 [61][62]클럽과 공동 헤드라인을 맡았다.그 해 말, 그는 미국 [39]전역의 장소에서 오비탈, 모비, 그리고 Vaporspace와 함께 NASA의 "See the Light" 투어의 일원이었다.

워프는 1994년 두 번째 Aphex Twin 앨범인 Selected Ambient Works Volume II를 발매했는데, 이 앨범에서는 자각몽과 제임스의 공감각 경험에서 영감을 받아 좀 더 분위기 있는 사운드를 탐구했습니다.비평가 사이먼 레이놀즈는 나중에 "아펙스 컬트 중 많은 사람들이 혼란에 빠졌다"며 "아펙스 [63]마니아들은 여전히 [64]분열되어 있다"고 언급했다.다른 1994년 발매된 앨범으로는 네 번째 아날로그 버블배스, GAK (워프에 보낸 초기 데모에서 파생된), 그리고 컴필레이션 앨범인 클래식이 있다.

1995-2000: ...하니까 신경 써, 리처드 D. 제임스 앨범과 컴 투 아빠

1995년 앨범 차트 작성...1990년에서 1994년 사이에 다양한 스타일로 작곡된 I Care By You [65]Do는 그의 얼굴 이미지를 커버에 사용했고, 이것은 그의 이후 발표에서 모티브가 되었다.그는 서양 고전음악 작곡가 필립 글래스에게 ...의 오케스트라 버전을 만들도록 의뢰했다.나는 네가 당나귀 대황 [66]EP에 나온 "Icct Hedral"을 추적하기 때문에 신경쓴다.같은 해, 제임스는 AFX라는 이름으로 행거블 오토 벌브 EP를 발매했는데, 이 EP는 단명 드릴 앤 베이스 [67][38]스타일의 선두에 섰습니다.

리처드 D. 제임스의 네 번째 정규 앨범인 '애펙스 트윈'은 1996년 워프에서 발매되었습니다.소프트웨어 합성기와 파격적인 리듬이 특징입니다.스핀의 윌 에르메스는 제임스의 정글 요소 사용에 대해 논의하면서 "정글리스트 전략을 모더니스트 스트링의 멋진 팔레트, 회전하는 아기 침대 장난감, 동요하는 기계 등 그의 강박적인 사운드 창작에 적용함으로써 그는 자신의 이미지로 드럼통을 리메이크한다"[68]고 썼다.1990년대 최고의 앨범들 중 피치포크 리스트에서 에릭 카는 리차드 D라고 썼다. James Album은 "이질적인 전자 형태의 공격적인 조합"을 보여주었고,[69] 관련성을 확실히 한 "요소의 거의 대조를 이루었습니다."2003년 NME는 이 앨범을 [70]역대 55번째로 위대한 앨범으로 선정했고 2009년 피치포크는 이 앨범을 1990년대 [71]40번째로 위대한 앨범으로 선정했습니다.

제임스는 그의 차트 작성인 Come to Daddy [72]EP가 발매된 다음 해에 주목을 받았다.타이틀곡데스 메탈 패러디로 구상되었다.크리스 커닝햄이 감독한 성공적인 뮤직비디오와 함께, 제임스는 그것의 성공에 환멸을 느끼게 되었다: "내가 가지고 있던 이 작은 생각, 농담이었던 것이 거대한 것으로 바뀌었다.전혀 [73]옳지 않았다.이어 2000년 영국 [3][73]최고 비디오상 후보에 오른 커닝햄 뮤직비디오로 홍보된 차트[74] 싱글 "윈도블리커"가 뒤를 이었다.

2001-2009: Drukqs, Analord 및 Tuss

2008년 제임스 공연

2001년 애펙스 트윈은 에릭 사티와 존 케이지의 영향을 받은 거칠고 치밀한 프로그래밍과 컴퓨터 제어 피아노를 특징으로 하는 실험적인 더블 앨범인 Drukqs를 발매했다.그것은 아마도 제임스의 가장 잘 알려진 [75]작품으로 남아 있는 피아노 작곡 "에이브릴 14번째"를 특징으로 한다.그 앨범의 리뷰어들은 양극화 되어 있었다.제임스는 비행기 안에서 실수로 새 트랙이 있는 MP3 플레이어를 놓고 내렸고, 인터넷 [76]유출을 막기 위해 앨범 발매를 서두르고 있다고 기자들에게 말했다.

2001년 제임스는 808 State와 DJ Pierre의 곡을 리믹스한 짧은 EP인 2 Remixes By AFX도 발매했다.또한 제목이 없는 세 번째 트랙이 있었는데, 적절한 소프트웨어로 볼 수 있는 이미지로 디코딩할 수 있는 고음의 SSTV 이미지로 구성되어 있습니다.2002년, 제임스는 브릿 어워드 최우수 영국 [3]남성상 후보에 올랐다.

2005년 제임스는 AFX라는 이름으로 완전히 아날로그 장비로 만든 일련의 비닐 EP를 발매했다.2006년에는 아날로드 트랙, Chosen [77]Lords의 컴필레이션 앨범이 나왔습니다.2007년, 제임스는 콘페더레이션 트로프와 러쉬업 엣지라는 두 개의 레코드를 콘페더레이션 트로프와 콘페더레이션의 속어인 터스라는 별칭으로 발매했다.언론들은 제임스의 연루에 대해 추측했지만,[78][79] 그의 신원은 2014년까지 확인되지 않았다.

2009년에 Rephlex Records는 11개의 Analord eps의 디지털 버전(FLAC 파일 형식)을 출시했습니다.각각(Analord 10 제외)은 보너스 트랙을 가지고 있으며, 그들 사이에 총 81분의 새로운 음악이 수록되어 있었다.Richard는 나중에 Rephlex Records를 해체하고 웹사이트를 완전히 삭제했습니다.

2010년에 제임스는 화성[80]미공개 멜로디 버전을 포함하여 6개의 새 앨범을 완성했다고 말했다.2011년 9월에는 폴란드 작곡가 Krzystof Penderecki에게 라이브로 헌정하고 Penderecki의 "히로시마 희생자에게 보내는 회곡"과 "Polymorphia"[81] 버전을 리믹스했다.그 다음 달, 그는 파리 피치포크 [82]음악 축제에서 공연을 했다.

2014–현재: Caustic Window, Syro, Aphex Twin으로 복귀

뉴욕시에서 Syro 앨범을 홍보하는 거리 예술.

2014년, 제임스의 가명인 Caustic Window로 녹음된 1994년 앨범의 테스트 프레싱Discogs에 판매되기 위해 등장했다.이 앨범은 한때 제임스의 레이블인 렙플렉스에서 판매하려고 했으나 발매되지 않았다.James와 Rephlex의 동의 하에 팬들은 Kickstarter 캠페인을 조직하여 음반을 구입하고 [83]복사본을 배포했습니다.

2001년 Drukqs 이후 Aphex Twin이라는 이름으로 발매된 첫 앨범인 Syro는 2014년 9월 23일 Warp에 의해 발매되었다.그것은 그래피티, 런던 상공에 날아다니는 비행선, 다크넷 브라우저 [84]Tor를 통해 접근할 수 있는 .onion 주소를 통해 발표되는 티저 캠페인에 의해 마케팅되었다.

2014년 11월, James는 오디오 플랫폼인 SoundCloud에 21곡의 트랙 세트인 Modular Trax를 출시했습니다.선로들은 나중에 [85]제거되었다.2015년 수개월 동안 James는 230개의 데모 트랙을 익명으로 SoundCloud에 [86]업로드했습니다.그는 자신이 [87]죽은 후 기록물을 공개해야 한다는 가족들의 압력을 완화하기 위해 데모를 공개했다고 말했다.그는 계속해서 가끔 [88]계좌에 대한 트랙을 발표해 왔다.

2015년 1월 23일, 제임스는 컴퓨터 제어 플레이어 [90]피아노디스크라비어를 포함한 로봇 악기로 만든 컴퓨터 제어 음향 기기 pt2[89]출시했다.On 8 July 2016, he released the Cheetah EP, backed by a music video for "CIRKLON3 [Колхозная mix]", the first official music video for an Aphex Twin track in 17 years.[91]12월 17일, 제임스는 텍사스 휴스턴에서 데이 포 나이트 페스티벌에서 8년 만에 처음으로 미국 무대에 섰다.제목 없는 12인치 비닐이 축제에서 독점 판매되었고, 10분짜리 트랙 [92]두 개가 들어있다.2017년 6월 3일, 제임스는 필드 데이 페스티벌에서 공연을 했고 한정판 EP London 03.06.[93]17을 발매했다.2017년 6월 19일, 미시간주의 한 음반 상점은 2015년 [94]사운드 클라우드에 발매된 두 개의 트랙으로 구성된 독점 아펙스 트윈 레코드를 판매했다.7월 27일, Aphex Twin은 이전 앨범과 새 [95]트랙의 확장 버전을 가진 온라인 스토어를 열었다.

아펙스 트윈은 2018년 [96]9월 14일 EP Collapse를 발매했다.EP는 8월 5일 런던, 토리노,[97] 할리우드에서 볼 수 있는 것과 동일한 Aphex Twin 3D 그래픽으로 시각적으로 왜곡된 엉터리 영어로 쓰여진 보도 자료를 통해 발표되었습니다.Collapse EP의 홍보 비디오는 Adult Swim에서 방송될 예정이었으나 하딩 테스트에서 탈락하여 취소되었다.대신 온라인에서 볼 수 있게 되었고, "T69 Collapse"의 동영상이 [98][99]유튜브에 업로드되었다.

음악 스타일과 영향

AllMusic John Bush는 James를 "전자 장비로 달성할 수 있는 것의 한계를 끊임없이 확장하여 숭고하고 목가적인 분위기에서부터 신경질적인 헤드러쉬식 테크노에 이르기까지 진보적이고 감정적으로 매력적인 작업을 이끌어낸" "실험적 테크노의 선구자"라고 묘사하고 있습니다.[4]인디펜던트의 안젤라 루이스는 1996년 리뷰에서 그를 "영국 팝 [100]장난의 가장 훌륭한 전통을 보여주는 1990년대 일렉트로니카계의 거장"이라고 불렀다.팩트지에 따르면, 제임스는 "전자 음악 역사에서 자신만의 공간을 개척했다"면서 그의 독특한 멜로디는 "단지 전자 혁신가로서가 아니라 영역의 최종적인 예술가로서 그가 이야기되는 이유"[5]라고 한다.2014년 파이낸셜 타임즈 리뷰에서 루도빅 헌터-틸니는 제임스를 "예측할 수 없는 공식으로 서로 다른 요소들을 조합하고" "하드 비트와 괴상한 음색; 어려운 추상화와 포퓰리즘 멜로디"[101]를 혼합한 것으로 알려진 "뮤지컬 독불장군"이라고 묘사했다.음악 출판물들은 제임스를 테크노와 [105]앰비언트의 모차르트로 다양하게 묘사하고 있다.2001년 가디언지에 기고한 폴 레스터는 제임스의 가계를 칼하인츠 스톡하우젠, 케이지, 크래프트버그, 브라이언 에노, 데릭 [17]메이를 포함한 "전자적인 위인들"이라고 밝혔다.

며칠 동안 갇혀서 스스로 영감을 얻을 수 있을 거야그게 내가 제일 좋아하는 방법이야.모두 당신 자신일 때 순수한 동기 부여에 가깝죠하지만 넌 정말 지루하고 할 일이 없을 때까지 기다려야 해.그때 나와요.그때가 좋을 것 같아요.

—James in a 1997 interview with Perfect Sound Forever.[106]

제임스는 공식적인 음악 교육을 받지 않았고 대부분 독학이다.[17]프로듀서가 되기 전에 제임스는 아날로그 합성기를 수정하는 데 10대를 보냈고 "소음을 내는 데 중독되어" 나중에는 "다른 사람의 음악을 듣는 데 관심이 있다"[35]고 말했다.제임스는 "내가 거의 모든 것을 산 신과 테크노를 제외하고 음악을 무시한 채" 어린 시절을 보냈다고 말한다.[35]그는 스타일에 접하기 전에 독자적으로 신이나 테크노와 비슷한 음악을 만들어 왔다고 주장했고, 그 후에 그것에 [38]열광하게 되었다.그는 808 State의 1988년 데뷔 앨범 Newbuild를 초기 주요 [107]영감으로 꼽았다.1993년 인터뷰에서 제임스는 자발적인 수면 부족이 당시 [35]그의 작품에 영향을 미쳤다고 밝혔다.그는 또한 1,000곡 이상의 미공개 [35]트랙을 녹음했다고 주장했다.그는 나중에 공감각을 경험했고 자각몽을 구성 아이디어를 [108]발전시키는 수단으로 사용했다고 말했다.제임스의 초기 작품 중 일부는 브라이언 에노의 주변 발매와 비교되었지만 제임스는 그가 [109]녹음을 시작하기 전에 에노의 노래를 듣지 못했다고 주장했다.

1993년 인터뷰에서 사이먼 레이놀즈는 제임스가 케이지, 스톡하우젠, 에노, 스티브 라이히, 테리 라일리, 을 포함한 아방클래식 및 좌익 록 아티스트들을 최근에야 탐색했으며 테크노와 [35]하우스 이외의 다른 장르에 대해 몇 년 동안 " 따라잡기"를 했다고 언급했다.1997년 제임스는 스톡하우젠의 '청춘을 위한 노래'와 미국 작곡가 토드 독스타더의 작품 [106]등 '오래된 테이프와 아방가르드 음악'의 팬이라고 자평했다.그는 또한 에릭 사티, 드렉시야, 와인, 세르게 게인스부르, 그리고 레스 백스터의 작품들을 가장 좋아하는 앨범으로 [110]꼽았다.제임스가 1990년대 중반 정글에서 영감을 받은 브레이크비트를 보다 빠르게 프로그래밍하기 시작했을 때,[106] 그는 친구이자 동료 뮤지션인 루크 비버트와 톰 젠킨슨을 영향력 있는 인물로 지목했다.2014년 한 인터뷰에서 제임스는 정글에 대해 "나는 여전히 정글이 궁극의 장르라고 생각한다. 왜냐하면 실제로 그것을 만든 사람들은 음악가가 아니기 때문이다"라고 말했고, "몇 년 동안, 나는 정글을 듣고 그들에게서 물건을 훔칠 수 있었지만, 그들은 내가 [111]존재하는지 몰랐다"고 언급했다.비버트, 젠킨슨과 함께 제임스는 그의 행거블 오토 벌브 EP(1995)[67][38]에서 드럼과 베이스의 요소를 과장한 단명 드릴 앤 베이스 스타일을 선도하는 데 도움을 주었다.또 다른 영향력을 인정하면서, 제임스의 렙플렉스 레이블은 BBC 라디오폰 [112]워크샵의 선구자들이 녹음한 음악 모음집인 "Music from the BBC Radiophonic Workshop"을 발매했다.2019년에 그는 크래프트베르크를 주요 [113]영향력으로 묘사했다.그는 "로큰롤"[114]을 싫어한다고 말했지만, 레드 제플린과 핑크 플로이드는 사이키델릭 [114]음악으로 높이 평가했다.2011년에 함께 일하고 싶은 아티스트에 대한 질문을 받은 제임스는 케이트 [115]부시라는 이름을 붙였다.

James가 Grant Wilson-Claridge와 공동 소유했던 Rephlex Records는 Aphex Twin의 [116]음악을 묘사하기 위해 "브레인댄스"라는 단어를 만들었습니다.레이블에 따르면: "브레인댄스는 모든 장르의 최고의 요소들을 아우르는 장르입니다. 예를 들어, 전통, 클래식, 일렉트로닉, 모던, 산업, 환경, 힙합, 일렉트로닉, 하우스, 테크노, 브레이크 비트, 하드코어, 가, 차고, 드럼, 베이스 [117]등입니다."피치포크의 폴 쿠퍼에 따르면 브레인댄스는 클럽의 [118]뿌리를 유지하면서도 "전자음악의 심신의 2진수 반대에서 벗어났다"고 합니다.

제임스의 음악은 종종 1990년대에 [11][4][119]시작된 "지적 댄스 음악"의 한 예로 특징지어진다.IDM은 Warp Records가 발표한 Aphex Twin의 음악과 인공지능 시리즈에 관한 Intelligent Dance Music(IDM;[120] 인텔리전트 댄스 음악) 메일링 리스트 홈페이지(Hyperreal.org)에 기재되어 있습니다.이 시리즈에는 제임스의 폴리곤 윈도 녹음과 오토케어, 블랙독, 리치 호틴의 FUSE 프로젝트, 스피디 J 등 아티스트의 초기 제작이 포함되어 있습니다.이 용어는 미국과 인터넷 게시판에 퍼졌다.James는 1997년 인터뷰에서 IDM이라는 용어에 대해 다음과 같이 답변했습니다.

그런 용어들이 있는 게 정말 웃긴 것 같아요.이것은 기본적으로 "이것은 지능적이고 다른 모든 것은 어리석다"라고 말하는 것입니다.그것은 다른 모든 사람들의 음악에 정말 거슬린다.(웃음) 웃게 만드는 그런 것들이죠.난 이름 안 써나는 그냥 내가 좋아하는 것과 싫어하는 것을 말할 뿐이다.

이미지 및 가명

웃거나 일그러진 제임스의 얼굴은 그의 앨범 커버, 뮤직비디오, 노래의 주제이다.제임스는 자신들의 신분을 숨긴 테크노 제작자들에 대한 대응으로 시작됐다고 말했다.

테크노에서 하면 안 되는 일이 인정받는 거라서 그랬어요소매에 얼굴을 대면 안 된다는 일종의 불문율이었다.회로 기판이나 뭐 그런 거여야 해요그래서 소매에 얼굴을 붙였습니다.그래서 제가 원래 그랬어요.하지만 그 후 나는 흥분했어.

표지가...당신이 하기 때문에 신경쓴다. 제임스가 그린 자화상과 리처드 D.의 자화상을 그리고 있다. 제임스 앨범에는 클로즈업 사진이 있다.의 얼굴은 "Come to Daddy"와 "Windowlicker" 뮤직비디오에서 다른 사람들의 몸에 겹쳐졌다."윈도리커" 싱글의 두 번째 트랙이 끝날 무렵, 제임스의 얼굴 사진은 스펙트로그램으로 [121]공개되는 스테가노그램이다.James와 공동작업자인 Tom Jenkinson의 또 다른 이미지는 (SSTV 형식으로) AFX의 2 Remixes의 세 번째 트랙인 "Bonus High Frequency Sounds"[citation needed]에 텍스트가 포함되어 있습니다.

제임스는 AFX, Blue Calx, Bradley Strider, 유니버설 인디케이터, Caustic Window, Smojphace, GAK, PBoD(Phonic Boy on Dop), Polygon Window, Power-Pill, Q-Chastic, Dice Man, Tuss, So-P로 기록했습니다.P 및 사용자 18081971.[122][123][124][125]1997년 인터뷰에서 그는 "큰 이론은 없다.그것은 단지 내가 그 당시에 하는 것이 옳다고 느꼈던 일이고 나는 그 이유를 정말 모르겠다.특정 곡[이름]을 골라서 그냥 하는 거예요.무슨 [126]뜻인지 모르겠어요.2001년 그는 많은 익명의 전자 아티스트와 관련된 추측에 대해 "많은 사람들은 모든 전자제품이 내 것이라고 생각한다.난 정말 많은 걸 인정받았어, 믿을 수 없어.저는 거의 모든 사람일 겁니다.아무도 [73]아닌 모든 사람일 겁니다.

영향과 유산

2001년 가디언지기고한 폴 레스터는 제임스를 "현대 전자 [103]음악에서 가장 창의적이고 영향력 있는 인물"이라고 묘사했다.롤링 스톤은 제임스를 "음향과 기괴하게 뒤틀린 비트의 주변 세탁이 모든 [127]장르를 아티스트들에게 알려준 엄청나게 영향력 있는 전자 음악가"라고 묘사했다.올뮤직의 존 부시(John Bush)는 "90년대 테크노에서 등장한 대부분의 아티스트와 달리 제임스는 건방진 웃음과 악몽을 유발하는 뮤직비디오로 알려진 진정한 인격자로 자리매김했다"며 "이는 수많은 비엘을 가진 팬과 함께 그의 관객들을 래버와 비평가에서 록 팬으로 확대하는데 도움을 주었다"고 썼다.일렉트로닉 음악가들이 그를 영감으로 꼽았다."[128]

2001년 다프트 펑크의 토마스 방갈터는 2001년 앨범 디스커버리에 영향을 준 것으로 아펙스 트윈(특히 "윈도블리커")을 꼽았다.방갈터는 "큰 클럽 비트는 아니었지만 느긋하고 조용한 [129]비트도 아니었다"고 말했다.제임스 [130]존스의 마이크 에드워즈, 스티브 라이히,[131] 림프 비즈킷[132]웨스 볼랜드, 스크릴렉스,[133] 링킨 [134]파크의 마이크 시노다, 레드 칠리 페퍼스의 기타리스트프루시안테,[135] 타메 임팔라의 [136]케빈 파커, 북스[137]자무토 등 아티스트들은 그를 존경하거나 존경한다고 표현했다.

제임스는 라디오헤드의 2000년 앨범 키드 [138]A의 일렉트로닉 음악으로의 전환에 영향을 미쳤다.2013년 라디오헤드 가수요크는 아펙스 트윈을 자신의 가장 큰 영향력으로 지목하며 다음과 같이 말했다.아펙스는 내 빌어먹을 전기 기타와 관계없는 또 다른 세상을 열었어는 브릿팝이나 미국에서 일어나는 일이 싫었지만, 에이펙스는 완전히 아름다웠고,[139] 그도 제 또래입니다."2002년 라디오헤드와 함께 투어할 것이냐는 질문에 제임스는 "나는 [140]그들을 좋아하지 않기 때문에 그들과 함께 연주하지 않겠다"고 말했다.그러나 제임스는 2011년 라디오헤드에 대한 자신의 혐오가 언론에 의해 과장됐다며 [141]이를 해명하기 위해 요크에게 이메일로 연락했다고 밝혔다.

2005년에 Alarm Will Sound가 Acoistica를 출시했습니다. Alarm Will Sound[142]James의 전자 트랙의 음향 편곡을 특징으로 하는 Aphex Twin을 연주합니다.런던 신포니에타는 2006년에 [143]아펙스 트윈의 편곡을 공연했다.애니메이터 데이비드 퍼스는 그의 [144]작품에서 Aphex Twin을 표본으로 삼았다.2012년 팩트는 Selected Ambient Works 85-92를 1990년대 [145]최고의 앨범으로 선정했습니다.

사생활

제임스는 인터뷰에서 죽은 [111]형의 이름을 물려받았다는 주장을 포함해 그의 사생활에 대해 "황당하고 본질적으로 검증할 수 없는 주장"을 했다.그는 자신을 "콘월에서 온 짜증나고 거짓말쟁이 소년으로 청소년 구치소에 갇혀 있어야 했다"고 설명했다.간신히 탈출해서 음악에 [17]담겼죠.1993년 인터뷰에서 그는 하룻밤에 2,[35] 3시간만 잔다고 주장했다.1990년대 중반, 제임스는 런던의 엘리펀트 & 캐슬 지역에 있는 사용되지 않는 은행을 샀고, 그곳에서 개조된 은행 [31]금고에 살고 있다고 주장했다.그는 2001년 인터뷰에서 엘리펀트 스퀘어 로터리의 중앙에 있는 철골 구조물을 샀다고 거짓 주장했지만, 이것은 사실 [146]런던 지하철의 변전소가 있는 마이클 패러데이 기념관이다.1990년대에 제임스는 자동차 [147][31]대신 콘월 주변에서 운전할 수 있는 기관총이 장착된 1950년대 장갑차를 구입했다.

2010년 팩트와의 인터뷰에서 제임스는 런던에서 [148]이사한 후 스코틀랜드에 살고 있다고 말했다.2014년 현재 그는 첫 결혼에서 얻은[119] 두 아들과 러시아 미술학과 [149]학생인 두 번째 부인 아나스타샤와 [111]함께 스코틀랜드에서 살고 있다.그의 여동생 줄리 제임스는 2021년 웨일스 기후변화부 [150][151]장관으로 임명된 웨일스 노동당 정치인이다.

어워드

연도 어워드 카테고리 일하다. 결과
1998 MTV 비디오 뮤직 어워드 최고의 특수 효과 "아빠한테 와" 지명했다
D&AD 어워드 Pop Promo Video (예산 40,000파운드 이상 옐로우 펜슬
방향 옐로우 펜슬
MTV 유럽 뮤직 어워드 베스트 비디오 지명했다
1999 "윈도리커" 지명했다
아르스 일렉트로니카상 디지털 음악 본인 수상해
온라인 뮤직 어워드 베스트 일렉트로닉[152] 팬 사이트 지명했다
2000 브릿 어워드 최우수 영국 비디오 "윈도리커" 지명했다
D&AD 어워드 방향 옐로우 펜슬
편집 옐로우 펜슬
NME 어워드 싱글 오브 더 이어 수상해
베스트 댄스 액트 본인 지명했다
2002 지명했다
브릿 어워드 영국 남성 솔로 아티스트 지명했다
쇼트리스트 음악상 올해의 앨범 Druks 지명했다
2005 앤트빌 뮤직 비디오 어워드 베스트 비디오 "고무 조니' 지명했다
2014 Rober Awards 음악 여론조사 최우수 남성 아티스트 본인 지명했다
올해의 컴백 지명했다
베스트 일렉트로니카 수상해
2015 그래미상 베스트 댄스/일렉트로니카 앨범 시로 수상해
국제 댄스 뮤직 어워드 베스트 풀렝스 스튜디오 녹음 지명했다
IMPALA상 올해의[153] 앨범 지명했다
머큐리상 올해의 앨범 지명했다
A2IM 리베라상 지명했다
크리에이티브 패키징상 수상해
마케팅의 천재 Syro 앨범 발매 캠페인 지명했다
2016 브릿 어워드 영국 남성 솔로 아티스트 본인 지명했다
2018 Rober Awards 음악 여론조사 베스트 EP 접다 지명했다
베스트 아트 비닐 베스트 아트[154] 비닐 지명했다
영국 비디오 뮤직 어워드 베스트 댄스 비디오 "T69 붕괴" 지명했다
비디오에서 최고의 시각 효과 지명했다
최고의 비디오 애니메이션 지명했다
2019 클래식 팝 리더상 올해의 비디오 지명했다
브릿 어워드 영국 남성 솔로 아티스트 본인 지명했다
A2IM 리베라상[155] 마케팅의 천재 접다 수상해
올해의 비디오 "T69 붕괴" 지명했다

음반 목록

아펙스 트윈의 스튜디오 앨범

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ James는 Caustic Window, Polygon Window, Tuss 등 잘 알려지지 않은 다양한 별칭으로 기록했습니다.

레퍼런스

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