모드(하위 문화)

Mod (subculture)
다른 용도 들어, 모드를 참조하십시오.
2년대 중반은customised 람브레타. 스쿠터를 타고 mods.

런던에 영국 전역과 다른 곳에서 퍼져 나갔다 결국 오늘 작은 규모에서도 계속되고 다른 countries,[1]의 경향에 영향을 미치기 시작했다 모드는 하위 문화다.음악과 패션에 관한 연구, 하위 문화 멋진 런던의 젊은 사람들 때문에 그들은 현대 재즈를 들었던는 모더니스트들을 불렀다 1950년대 후반에 작은 그룹에 뿌리를 두고 있다.[2]그 모드 족인지 조차 하위 문화의 요소(보통 람브레타. 또는 베스파.)패션(종종 맞춤 정장);음악(영혼, 리듬 앤드 블루스,ska, 재즈, 그리고 나중에freakbeat에 splintering 포함);그리고 모터 스쿠터 포함한다.1960년대 중반에서, 하위 문화 권력 팝록 그룹에 모드, 더 후와 중소 Faces등의 첨두 모드 시대를 지나면서 다음을 들었다.원래 음악과 노래의 집회 장면amphetamine-fuelled 밤새 춤으로 클럽에서 연관되어 있었다.[3]

1960년대 중반에, 모드와 영국 전역에 퍼지면서 초기 동안,mod 장면의 어떤 요소들 상대 하위 문화의 멤버 록 가수들과well-publicised 충돌 시작하게 되었다.[4]그 표시와 락커 갈등 사회학자 스탠리 코헨은 1960년대 모드와 로커의 폭동 뒤 언론 보도 검사하는 두 청년 subcultures,[5]에 대해 그의 연구에서 용어"도덕적 공황"를 사용하도록 했다.[6]

1965년에, 표시와 록 가수들 간의 갈등이 가라앉기와 표시 점점 더 팝 예술과 psychedelia 대해 큰 관심을 보이기 시작했다.런던 패션, 음악, 문화 이 몇년간 팝과 기간은 종종"런던으로 스윙"로 언급한 동의어가 되었다.이 기간 동안 다른 국가에mod 유행 번져 가고 있는 미국과elsewhere—with mod 이제 좀 덜 떨어진 하위 문화로 간주되고에 인기가 있지만, 그 시대의 더 큰 청년 문화의 상징.

"Swing London" 기간 동안 mod가 더 국제적이 되면서, 일부 노동자 계급 "street mods"가 흩어지면서, 결국 스킨헤드로 알려지게 된 것과 같은 다른 그룹을 형성했다.1970년대 후반 영국에서는 1960년대 초중반의 "스쿠터" 시대의 모습과 스타일을 재현하려는 모드의 부활이 있었다.그 후 1980년대 초 북미,[7][8] 특히 남부 캘리포니아에서 비슷한 모드의 부활이 이어졌다.

어원과 사용법

mod라는 용어는 1950년대에 현대 재즈 음악가들과 팬들을 [9]묘사하기 위해 사용된 용어인 모더니스트에서 유래했다.이 용법은 전통적인 재즈 연주자와 팬들을 묘사하는 trad라는 용어와 대조되었다.1959년 소설 '절대 초보자'는 모더니스트들을 날카로운 모던 이탈리아 옷을 입고 다니는 젊은 모던 재즈 팬으로 묘사하고 있다.이 소설은 스타일에 민감한 젊은 영국 모던 재즈 팬들을 묘사하기 위해 쓰여진 용어의 가장 초기 사례 중 하나일 수 있다.모더니스트라는 단어의 이러한 사용은 문학, 예술, 디자인, 건축의 맥락에서 모더니즘과 혼동되어서는 안 된다.1960년대 중후반 이후, 대중 매체는 대중적이거나 유행하거나 현대적이라고 여겨지는 것을 묘사하기 위해 mod라는 용어를 더 넓은 의미로 자주 사용했다.

Paul Jobling과 David Crowley는 모드의 정의를 정확히 정하기 어려울 수 있다고 주장했는데, 이는 서브컬처가 처음 생겨난 시대를 거치면서 모드의 정의는 "계속적인 [10]재창조를 하기 쉬웠기 때문"이기 때문이다.그들은 모드 장면이 매우 다원적이었기 때문에, 단어 mod는 몇 개의 뚜렷한 하위 장면들을 포괄하는 용어였다고 주장했다.테리 롤링스는 하위 문화가 "신비의 반비밀 세계"에서 시작되었기 때문에 모드의 정의는 어렵다고 주장했고, WHO의 매니저인 피터 미든은 "어려운 [11]환경하에서 깨끗한 삶을 살고 있다"고 요약했다.

1958년 ~ 1969년

조지 멜리는 모던 재즈 붐이 일었던 1950년대 [12]후반 모던 재즈 붐을 타고 등장한 모던 모던한 영국 노동계급 청년들이 처음에는 자신의 스타일에 맞춘 옷과 신발을 고집하는 소규모 그룹이었다고 썼다.초기 모델들은 스타일 아이디어를 [11]찾기 위해 프랑스와 이탈리아 예술 영화를 보고 이탈리아 잡지를 읽었다.그들은 보통 반숙련 수동직이나 사무원, 메신저, 사무원 같은 하급 사무직에 종사했다.Dick Hebdige에 따르면, mods는 그들이 [13]살고 있는 소비자 사회의 패러디를 만들었다.

1960년대 초반

2007년 Bourton-on-the-Water에 있는 Cotswold 자동차 박물관에서 쿼드로페니아 전시

Hebdige에 따르면 1963년 경에 mod 하위문화는 스쿠터, 암페타민 알약,[14] R&B 음악 등 나중에 장면과 관련지어지게 된 식별기호를 점차 축적했다.그 당시에는 옷이 여전히 중요했지만, 기성복일 수도 있었다.Dick Hebdige는 모드라는 용어는 [14]Swinging London의 출현을 포함한 많은 스타일을 포함한다고 썼지만, 그에겐 1960년대 초중반 런던과 잉글랜드 남부에 사는 멜리의 노동자 계급 옷을 의식하는 십대들을 정의했다.

메리 앤 롱은 "직접적인 설명과 현대 이론가들은 런던의 이스트 엔드와 [15]교외의 유대인 상류층이나 중산층을 가리키고 있다"고 주장했다.Simon Frith는 모드의 하위 [16]문화가 런던의 급진적인 보헤미안 장면에서 예술 학교 학생들을 위한 1950년대 비트닉 커피바 문화에 뿌리를 두고 있다고 주장했다.독창적인 모드의 하나라고 주장하는 스티브 스파크스는 모던이 상업화되기 전에는 본질적으로 비트닉 문화의 연장선상에 있었다는데 동의한다: "그것은 '모던리즘'에서 유래한 것이며, 그것은 모던 재즈와 사르트르와 관련이 있었다." 그리고 실존주의와 [15]관련이 있다."스파크스는 "모드는 노동자 계급의 스쿠터 타는 스킨헤드의 선구자로 많은 오해를 받아왔다"고 주장했다.

1965년 작은 얼굴들

커피바는 오후 11시에 문을 닫는 일반적인 술집과 달리 이른 아침까지 문을 열었기 때문에 영국 젊은이들에게 매력적이었다.커피바에는 주크박스가 있어서, 경우에 따라서는 고객 자신의 기록을 위해 기계 안에 공간을 확보하기도 했다.1950년대 후반에는 커피바가 재즈와 블루스를 연상시켰지만 1960년대 초반에는 더 많은 R&B 음악을 연주하기 시작했다.프리스는 커피바가 원래 중산층 미대생들을 겨냥한 것이었지만, 다양한 배경과 [17]계층의 젊은이들의 혼합을 촉진하기 시작했다고 말했다.프리스가 "청년 운동의 첫 신호"라고 불렀던 이 장소에서 젊은이들은 R&B와 블루스 음반 수집가들을 만났고, 그들은 그들에게 새로운 유형의 흑인 [citation needed]음악을 소개했다.

1960년대 초중반 런던에서 모드의 하위문화가 성장함에 따라, 종종 고도로 장식된 모터 스쿠터를 타는 모드와 그들의 주요 라이벌인 록커들 사이에 긴장이 생길 수 있었다. 록커들은 로커빌리, 얼리 로큰롤, 오토바이와 가죽 재킷을 선호했고 그들의 관심 때문에 모드의 섬세함을 여겼었다.n [18]패션그 두 [18]집단 사이에 격렬한 충돌이 일어날 수 있다.이 시기는 후에 작곡가 피트 타운센드에 의해 1973년 Who의 콘셉트 앨범인 Quadrophenia에서 [19]불후의 명성을 얻었다.

그러나 1964년 이후, 모드가 확장되면서 두 그룹 사이의 충돌은 대부분 가라앉았고 영국 전역의 더 큰 청년 세대들에게 새로운 [20][21]모든 것의 상징으로 받아들여졌다.이 기간 동안 런던은 록 음악의 메카가 되었고, The Who와 The Small Faces와 같은 인기 밴드들은 종종 스윙링 런던이라고 불리는 시기에 유행하는 유행 패션의 우세뿐만 아니라 대부분 모드의 [22]청중들에게 어필했다.

1960년대 중반

흔들리는 런던

다음 항목도 참조하십시오.흔들리는 런던
1966년 경 "Swing London"의 Carnaby Street

1960년대 중반의 수많은 영국 록 밴드들이 모드룩을 [22]채택하기 시작하면서 서브컬처의 범위는 원래의 한계를 넘어섰고 초점이 바뀌기 시작했다.1966년까지 런던에서의 프롤레타리아적 양상은 영국뿐만 아니라 다른 [1]곳에서도 패션과 대중문화 요소가 계속 성장함에 따라 시들해졌다.

감사합니다의 알베르토 소르디의 영화와 1966년 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 [23]블로우업에서 묘사된 이 시기는 팝아트, 카나비 스트리트 부티크, 라이브 음악, 디스코텍으로 대표되었다.많은 사람들이 이 시대를 패션 모델 트위기, 미니스커트, 밝은 색상의 옷 위에 있는 과감한 기하학적 패턴과 연관짓는다.이 기간 동안,[1] 그것은 모드의 전세계 확산에 상당한 영향을 미쳤다.

미국 및 기타 국가

1966년 미니스커트 입은 여성

영국에서 모드가 변신을 겪으면서, 많은 젊은이들이 그 [1]외모를 채택하면서 미국과 전 세계적으로 유행했다.그러나 세계적인 경험은 영국 록 뮤지션의 영향을 받은 대중문화적 측면을 주력으로 했다는 점에서 초기 런던 장면과는 달랐다.지금까지 모드(mod)는 서로 다른 논쟁적인 [20][21][24]파벌들 사이에서 분리된 하위 그룹이라기 보다는 일반적인 청소년 문화 스타일로 생각되었다.

영국 침공 이후 미국 음악가들은 모드의 옷, 긴 헤어스타일, 비틀즈 [25]부츠를 채택했다.착취 다큐멘터리 몬도모드는 1966년 말 [26]선셋 스트립과 웨스트 할리우드 장면에서 모드의 영향을 엿볼 수 있다.모드는 사이키델릭 록과 초기 히피 운동에 점점 더 관여하게 되었고 1967년에는 네루 재킷과 러브 비즈와 같은 더 이국적인 룩이 [27][28][29]유행하게 되었다.이것의 장식은 Laugh-In과 The Mod [30][31][32][33]Squad와 같은 인기 있는 미국 TV 쇼에 반영되었다.

사양

딕 헤브디지는 이 하위 문화가 상업화되고 양식화되면서 그들의 옷을 커스터마이즈하고 다른 [34]패션을 결합하는 젊은 사람들에 의해 발전되는 것이 아니라 의류 회사와 레디 스테디 고와 같은 TV 쇼에 의해 "위에서" 모드의 옷 스타일이 만들어질 정도로 그 활력을 잃었다고 주장했다.

사이키델릭 록과 히피 서브컬처가 영국에서 더욱 인기를 끌면서 한동안 많은 유행이 이러한 움직임과 얽혀 있는 것처럼 보였다.그러나 1968년 이후 취향이 덜 스타일리시하고 데님, 넥타이 염색한 룩을 선호하기 시작하면서 나이트라이프에 대한 관심이 줄어들면서 사라졌습니다.The Who와 Small Faces와 같은 밴드들이 변하기 시작했고, 10년 말에는 mod에서 벗어났다.게다가, 1960년대 초반의 원래 유행은 결혼과 육아 연령으로 다가오고 있었고, 이것은 그들 중 많은 이들이 클럽에 가고, 레코드 쇼핑을 하고, 옷을 살 시간이나 돈을 더 이상 가지고 있지 않다는 것을 의미했다.

이후 개발 1969~현재

오프쇼트

다음 항목도 참조하십시오.스킨헤드와 스쿠터보이

보통 하드 모드라고 불리기도 하는, 보통 수단이 적은 일부 거리 지향적인 모드들은 1960년대 후반까지 활발하게 유지되었지만, 흔들리는 런던 장면과 급성장하는 히피 [35][36]운동으로부터 점점 더 멀어지는 경향이 있었다.1967년까지, 그들은 스윙 런던 장면에 나오는 대부분의 사람들을 "소프트 모드" 또는 "피콕 모드"로 여겼다. 그곳의 스타일은 점점 사치스러워지고, 종종 매우 주름지고, 브로치되거나, 데이글로 [29][35][36]색상의 끈으로 된 천을 특징으로 한다.

2007년부터 이탈리아의 Mod 그래피티

많은 하드 모드들은 서인도 이민자들과 같은 경제적으로 침체된 사우스 런던 지역에 살고 있었고, 그래서 이 모델들은 트릴비 모자와 너무 짧은 [37]바지의 무례한 소년 룩을 모방한 다른 종류의 옷을 선호했다.이 "희망하는 백인 네그로"들은 자메이카 스카의 음악을 듣고 램 잼, A-트레인,[38][39][40] 슬루피 같은 서인도 나이트클럽에서 흑인 무례한 소년들과 어울렸다.헤브디지는 하드모드가 흑인 문화와 스카 음악에 끌린 것은 부분적으로 교육받은 중산층 히피 운동의 약물 지향적이고 지적인 음악이 그들과 관련이 [41]없었기 때문이라고 주장했다.그는 하드모드가 ska에 매력을 느낀 것은 그것이 하우스 파티나 [42]클럽과 같은 비공식 채널을 통해 전파된 비밀스럽고, 언더그라운드적이고, 비상업적인 음악이었기 때문이라고 주장했다.

1960년대 말까지 하드모드는 스킨헤드로 [43]알려지게 되었습니다. 스킨헤드는 초창기엔 영혼에 대한 사랑, 록스테디, 초기 [44][45][46]레게로 알려졌었습니다.흑인 문화에 대한 그들의 매력 때문에, 고립된 상황을 제외하고, 초기의 스킨헤드는 1970년대 [47]중후반 운동의 전체 날개에 나중에 관련되게 될 명백한 인종차별과 파시즘이 거의 없었다.초기 스킨헤드는 프레드 페리와 벤 셔먼 셔츠, 스타 프레스트 바지, 리바이스 청바지와 같은 모드의 패션의 기본 요소들을 유지했지만, 교정기나 닥터 마틴스 작업화와 같은 노동자 계층 지향의 액세서리와 혼합했다.헤브디지는 Margate와 Brighton이 모드와 로커 사이에서 싸움을 벌이기 시작하자마자 일부 모드들이 부츠와 교정기를 착용하고 머리를 짧게 깎은 이발을 하는 것이 목격되었다고 주장했다.

모드와 전모드는 또한 알려지지 않은 1960년대와 1970년대의 미국 소울 레코드에 기반을 둔 하위 문화인 초기 북부 소울 장면의 일부였다.일부 모드는 개인주의자, 스타일리스트, 스쿠터보이 [11]등과 같은 하위 문화로 진화하거나 융합되었습니다.

부활과 그 후의 영향

주요 기사:모드의 부활

1970년대 후반 영국에서 모드 부흥이 시작되었고, 스카버러와 와이트 섬과 같은 장소에서 수천 명의 모드 부흥가들이 스쿠터 집회에 참석했습니다.이 부활은 1960년대 원작을 탐구한 1979년 영화 쿼드로페니아와 새로운 웨이브 음악의 에너지를 끌어낸 잼, 시크릿 어페어, 램브레타스, 퍼플 하트, 스페셜스, 코드와 같은 모드의 영향을 받은 밴드들에 의해 부분적으로 영감을 받았다.

2007년 4월 영국 서리주 박스힐의 모드 리바이벌리스트

영국 모드의 부활은 1980년대 초 북미, 특히 The Untouchables와 [7][8]같은 밴드가 이끄는 남부 캘리포니아에서 일어났다.로스앤젤레스와 오렌지 카운티에서의 모드씬은 영국의 투톤스카 부활에 일부 영향을 받았고 흑인, 백인, 히스패닉, 아시아인이 참여하는 독특한 인종적 다양성이 있었다.1990년대 브릿팝 신에서는 오아시스, 블러, 오션 컬러 씬, 블루톤즈 등의 밴드에 현저한 영향을 주었다.인기 있는 21세기 음악가 마일스[48] 케인과 제이크[49] 버그도 모드 하위 문화의 추종자들이다.

사지마비 골목, 2020년 6월

특성.

딕 헤브디지는 1960년대 모드 문화를 이해하려면 "모드의 신화를 꿰뚫고 해독해야 한다"[50]고 주장했다.테리 롤링스는 영국 십대들이 억압되고 계급에 집착하는 사고방식과 [11]나태함으로 그들 주변의 "소심하고, 소심하고, 구식이며, 호기심이 없는" 영국 문화를 거부하기 시작하면서 모드의 장면이 발전했다고 주장했다.모드스는 1950년대 팝 음악과 싸피한 러브송의 "불량한 팝"을 거부했다.그들은 특히 새롭고, 흥미롭고, 논란이 많거나,[11] 현대적일 때 "섹시하고, 유선형적인 모든 것"을 수용함으로써 "멋지고, 깔끔하고, 날카롭고, 힙하고, 똑똑해지는" 것을 목표로 했다.Hebdige는 모드의 하위 문화가 "대도시의 신비로운 복잡성"[50]을 이해하고 자메이카의 무례한 소년의 흑인 문화에 가까워지고자 하는 참가자들의 욕구의 일부로서 생겨났다고 주장했다.샤리 벤스톡과 수잔 페리스는 "영국 모드의 반란의 핵심"에는 [51]"영국의 도덕성을 훼손한" 미국 소비 문화에 대한 노골적인 페티시가 있었다고 주장했다.그렇게 함으로써, 모즈는 "아버지에게 아무런 도움이 되지 않는 계급 체계를 망치고" "소비를 위한 쾌락을 바탕으로 한 반란"을 일으켰다.

영국 신문이 클럽을 다니는 여유로운 생활방식을 가진 모드의 대중적 인식을 조성하는 데 미치는 영향은 선데이 타임즈의 1964년 기사에서 확인할 수 있다.이 신문은 일주일에 7일 밤 클럽을 다니며 토요일 오후에는 옷과 음반을 사러 다닌 17세 모드와 인터뷰를 했다.하지만, 영국 청소년들과 젊은이들 중 나이트클럽에 가는 데 이렇게 많은 시간을 할애할 시간과 돈을 가진 사람은 거의 없을 것이다.Paul Jobling과 David Crowley는 대부분의 젊은 세대들이 반숙련직에서 9-5일 일한다고 주장했는데, 이는 그들이 훨씬 적은 여가 시간을 가지고 있고 그들의 휴가 [52]기간 동안 쓸 수 있는 적은 수입만을 가지고 있다는 것을 의미했다.

패션

Paul Jobling과 David Crowley는 이 모드의 하위 문화를 "대도시 런던이나 남부의 새로운 도시에 사는 매우 쿨한 젊은이들의 패션에 집착하고 쾌락주의적인 컬트"라고 불렀다.전후 영국의 풍요로움으로 인해 1960년대 초반의 젊은이들은 방과후 직업에서 나오는 돈을 가정 재정에 기부할 필요가 없었던 최초의 세대 중 하나였다.모드 10대 청소년들과 젊은이들이 가처분소득으로 멋스러운 옷을 사기 시작하면서, 최초의 청소년 대상 부티크 매장이 런던에서 카너비 스트리트와 킹스 로드 [53]구역에 문을 열었다.이 거리의 이름은 나중에 한 잡지에 "미니 스커트를 입고, 부츠를 신고, 금발의 각진 [54]천사들의 끝없는 프리즈"의 상징이 되었다.1960년대 중반의 신문기사는 옷에 대한 유행에 초점을 맞추고, 종종 젊은 모드의 비싼 양복의 가격을 상세히 기술하고,[52] "옷을 사기 위해 음식을 먹지 않고 갈 것"이라고 주장하는 젊은 모드와 같은 극단적인 사례를 찾아냈다.

베레모와 검은 터틀넥의 보헤미안적 이미지를 가진 비트니크와 모드의 패션이 "나약하고 까다로운 패션"과 청초한 [55]댄디룩을 물려받은 테디 보이즈의 두 가지 젊은 하위 문화는 새로운 영역을 개척함으로써 모드의 패션을 위한 길을 닦는 데 도움을 주었다.테디 보이즈는 패션에 대한 남성들의 관심이 사회적으로 받아들여질 수 있도록 길을 닦았다.테디 보이즈 이전에, 영국의 패션에 대한 남성들의 관심은 종종 언더그라운드 동성애자들의 하위 문화와 옷 입는 스타일과 관련이 있었다.

모드의 상징인 Royal Air Force Roundel

잡링과 크롤리는 노동계급 모델들에게 패션과 음악에 대한 하위문화의 초점은 그들의 [52]직업에서의 "일상 생활의 지루함"에서 해방된 것이라고 주장했다.Jobling과 Crowley는 하위 문화가 소비주의와 쇼핑이라는 강한 요소를 가지고 있었지만, 모드는 수동적인 소비자가 아니었다; 대신 그들은 유니온 깃발과 영국 공군 라운드텔과 같은 "기존 스타일, 상징, 예술품"을 커스터마이즈하고 팝 아트 스타일로 재킷에 입히는 등 매우 자의적이고 비판적이었다고 언급했다.자기들 [10]스타일에 자기 사인을 하는 거예요.Mods는 1950년대 스타일의 가죽 오토바이 옷과 미국식 [citation needed]그리저룩으로 시골과 소도시 록커들에 대한 반응으로 부분적으로 새로운 이탈리아와 프랑스 스타일을 채택했다.

남성 모드들은 폭이 좁은 옷깃(때로는 모헤어로 만들어짐), 얇은 넥타이, 단추가 채워진 칼라 셔츠, 울 또는 캐시미어 점퍼(크누크 또는 브이넥), 첼시 또는 비틀 부츠, 로퍼, 클락스 사막 부츠, 볼링화, 프랑스 누벨의 외모를 모방한 헤어스타일을 포함한 부드럽고 세련된 룩을 채택했다.몇몇 남성 모델들은 아이섀도, 아이펜슬, 심지어 [56]립스틱을 사용하여 성 규범을 위반했다.[56]모즈는 오토바이가 이탈리아 스타일의 상징이고 차체 패널이 움직이는 부품을 가리고 기름이나 도로 먼지로 옷에 얼룩을 덜 묻히기 때문에 오토바이보다 스쿠터를 선택했다.많은 모드들이 그들의 옷을 깨끗하게 유지하기 위해 스쿠터를 운전할 때 전직 군용 파카를 입었다.

많은 여성 모델들이 짧은 머리, 남성용 바지 또는 셔츠, 플랫 슈즈, 그리고 거의 화장을 하지 않은 남성복 차림으로 남성복 차림을 하고 있습니다.대부분은 창백한 파운데이션, 갈색 아이섀도, 흰색 또는 창백한 립스틱, 그리고 인조 [57]속눈썹입니다.미니스커트는 1960년대 초중반 사이에 점차 짧아졌다.여성 모드 패션이 주류가 되면서, 진 슈림튼과 트위기 같은 날씬한 모델들이 모드 룩의 모범이 되기 시작했다.미니스커트 디자인으로 유명한 메리 콴트, 스몰 [56]페이스와 같은 밴드를 고객으로 둔 "His Clotes"라는 이름의 라인을 판매한 존 스테판 등 매버릭 패션 디자이너들이 등장했다.텔레비전 프로그램인 Ready Steady Go!는 더 많은 시청자들에게 현대 패션에 대한 인식을 확산시키는 데 도움을 주었다.3단추 슈트, 첼시 부츠, 미니 드레스 등 모드의 영향을 받은 스타일이 유행하면서 모드의 문화가 패션에 영향을 미치고 있습니다.1980년대와 1990년대의 모드 리바이벌은 매드니스, 더 스페셜스, 오아시스와 같은 밴드들에 의해 주도되는 모드의 영향을 받은 패션의 새로운 시대를 이끌었다.This Is England 영화와 TV 시리즈의 인기도 대중들의 관심을 모았습니다.오늘의 모드 아이콘은 마일스 케인(마지막 그림자 인형극의 앞잡이), 사이클 선수 브래들리 위긴스와 폴 웰러, '모드파더'입니다.

음악

1967년 피트 타운센드 오브 더 후

초기 모드들은 마일스 데이비스, 찰리 파커, 데이브 브루벡, 모던 재즈 쿼텟과 같은 음악가들의 "세련되고 부드러운 모던 재즈"와 보 디들리, 머디 워터스 같은 아티스트들의 미국 리듬 앤 블루스(R&B)를 들었다.모즈의 음악계는 모던 재즈, R&B, 사이키델릭 록과 [58]소울이 혼합되어 있었다.테리 롤링스는 모드들이 "R&B와 그들 자신의 [11]춤에 전념하게 되었다"고 썼다.냉전 초기 영국에 주둔했던 흑인 미군 병사들은 영국에서는 볼 수 없었던 R&B와 소울 기록을 가져와 [59]런던의 젊은이들에게 팔았다.1960년경부터 모델들은 스카탈라이트, 오웬 그레이, 데릭 모건, 프린스 버스터와 같은 아티스트들의 비트의 자메이카 스카 음악을 멜로디스크, 스타라이트, 블루비트와 [60]같은 음반사에 수용했다.

오리지널 모델들은 런던의 The Flamingo와 The Marquee와 같은 밤샘 클럽에 모여 최신 레코드를 듣고 그들의 춤 동작을 뽐냈다.모드의 하위 문화가 영국 전역에 퍼지면서 맨체스터의 [61]트위스트 휠 클럽을 포함한 다른 클럽들이 인기를 끌었다.

영국의 R&B/록 밴드인 롤링 스톤스, 야드버즈, 킹크스는 모두 모드의 추종자였고, 특별히 모드의 [22]지향성을 가진 다른 밴드들이 등장했다.여기에는 The Who, Small Faces, The Creation, The Action, Smoke, John's [22]Children이 포함되었다.The Who의 초기 홍보 자료에는 그들을 "최대 리듬 앤 블루스"로 표기했고, 1964년에 The Who에서 The High Numbers로 이름을 바꾼 것은 모드 시장에 더 많은 것을 맞추기 위한 시도였다.싱글 "Zoot Suit/I'm the Face"의 상업적 실패 이후, 밴드는 다시 The [22]Who로 이름을 바꿨다.비틀즈는 한동안 모드의 옷을 입었지만(아까 록커처럼 옷을 입은 뒤), 그들의 비트 음악은 [62]모드의 영국 R&B만큼 인기가 없었다.

1970년대 후반 영국에서 새로운 웨이브 모드 밴드 더 잼의 인기와 1979년 영화 쿼드로페니아의 성공으로 폭발적인 모드의 부활을 보았다.잼은 '양아버지'로 알려지게 된 폴 웰러에 의해 전면화되었다.이 시기에 등장한 다른 모드 리바이벌 밴드로는 The Chords, Purple Hearts, Secret Affair, The Merton Parkas, The Lambrettas 등이 있다.

암페타민

덱삼페타민정

현대 하위문화의 주목할 만한 부분은 클럽에서 밤새도록 춤을 추는 데 사용되는 레크리에이션용 암페타민 사용이었다.신문 보도는 새벽 5시에 [3]동공이 커진 채 클럽에서 나오는 무용수들을 묘사했다.몇몇 병사들은 "보라색 심장"[63]이라는 별명을 가진 드리나밀이라고 불리는 암페타민/바비투르산염 혼합물을 섭취했다.암페타민과의 연관성 때문에, 모드 하위 문화에 대한 피트 미든의 "깨끗한 생활" 격언은 모순으로 보일 수 있지만, 1960년대 초 영국에서 이 약은 여전히 합법적이었고, 모드들은 자극과 경각심을 위해 이 약을 사용했는데, 그들은 알코올과 다른 [3]약물에 의한 중독과는 다른 것으로 보았다.앤드류 윌슨은 "암페타민들은 똑똑하고, 공에 대고, 멋진 이미지를 상징한다"며, 그들은 "술에 취한 이전 [3]세대의 난폭함"보다는 "도취되지 않은 자극... 더 큰 인식"과 "자신감과 명료함"을 추구했다"고 주장했다.

윌슨은 현대 문화에 대한 암페타민의 중요성은 이후의 히피 반문화에서 LSD와 대마초의 그것과 유사하다고 주장했다.딕 헤브디지는 모드들이 그들의 여가 시간을 이른 아침 시간까지 연장하기 위해 그리고 그들의 적대적이고 위압적인 일상 생활과 그들의 [64]비번 시간에 춤추고 옷을 입는 "내면의 세계" 사이의 간격을 메우기 위한 방법으로 앰페타민을 사용했다고 주장했다.

스쿠터

다음 항목도 참조하십시오.스쿠터(오토바이)와 베스파
1963 VBB 표준 150

많은 모델들이 모터 스쿠터를 몰았는데, 대개 베스파스나 [65]람브레타스였다.스쿠터는 1960년대 10대들에게 실용적이고 저렴한 교통수단이었다. 1970년대 초반까지 대중 교통은 비교적 이른 밤에 멈췄다.저임금의 직업을 가진 십대들에게 스쿠터는 자동차보다 저렴하고 주차하기 쉬웠으며, 새롭게 제공되는 고용 구매 플랜을 통해 구입할 수 있었다.

독특한 거울 컬렉션을 갖춘 Vespa

모즈는 또한 스쿠터를 패션 액세서리로 취급했다.이탈리아 스쿠터는 선이 깔끔하고 구부러진 모양과 반짝이는 크롬으로 인해 선호되었으며, 판매는 Ace of [citation needed]Herts와 같은 대리점과 클럽 간의 긴밀한 연계에 의해 주도되었습니다.

젊은 층에게 이탈리아 스쿠터는 "콘티넨탈 스타일의 변형이자 그들이 [66]자란 노동자 계층의 연립주택에서 벗어날 수 있는 방법"이었다.Mods는 스쿠터를 "투톤과 캔디 플레이크로 칠하고 러기지 랙, 크래시 바, 미러와 안개등으로 [66]오버프로세서화"하여 맞춤 제작했습니다.일부 모델은 스쿠터에 거울을 4개, 10개 또는 30개까지 추가했습니다.그들은 종종 작은 앞유리에 이름을 새긴다.그들은 종종 엔진 사이드 패널과 프론트 범퍼를 전기 도금 작업장으로 가져가 반사율이 높은 크롬으로 덮었다.

나중에 스킨헤드로 진화한 하드모드는 실용적인 이유로 스쿠터를 더 많이 타기 시작했다.그들의 스쿠터는 개조되지 않았거나 잘려나갔는데, 이는 "스컬리"[67]라는 별명으로 불렸다.람브레타는 맨 프레임까지 잘랐고 유니바디(모노코크) 디자인의 베스파스는 차체 패널을 슬림화 또는 재형성했습니다.

해변 휴양지에서의 싸움이 있은 후, 언론은 이탈리아 스쿠터를 폭력적인 모드와 연관짓기 시작했다.훨씬 후에 작가들은 스쿠터를 함께 타는 모드의 그룹을 "무기로 바뀐"[68][69] "집단 연대의 위협적인 상징"이라고 묘사했다.1966년 11월 6일 버킹엄 궁전의 "스쿠터 돌격"과 같은 행사와 함께, 스쿠터는 모드의 짧은 머리와 정장과 함께 [70]전복의 상징으로 여겨지기 시작했다.

성역할

스튜어트 홀과 토니 제퍼슨은 1993년에 다른 청소년 하위문화와 비교해 볼 때, 모드씬은 젊은 여성들에게 높은 가시성과 상대적 [71]자율성을 제공한다고 주장했다.그들은 이러한 지위가 젊은 여성이 남자에게 애착을 가질 필요가 없다는 생각을 받아들인 현대 젊은 남성들의 태도, 그리고 젊은 여성들을 위한 새로운 직업의 개발과 관련이 있을 수 있다고 썼다.홀과 제퍼슨은 부티크나 여성복 가게의 일자리가 증가하고 있는 것에 주목했다.부티크나 여성복 가게에서는 급여가 낮고 승진 기회도 부족하지만 젊은 여성들에게 가처분 소득, 지위, 그리고 멋지게 차려입고 시내에 나가 [72]일하는 화려한 감각을 주었다.

홀과 제퍼슨은 여성 모드의 패션에 대한 이미지를 보여주는 것은 젊은 모드의 여성들이 다른 하위 [72]문화의 구성원들보다 그들의 삶의 비 하위 문화 측면 (집, 학교, 직장)과 더 쉽게 통합된다는 것을 의미한다고 주장했다.의상에 중점을 두고 여성을 위한 스타일리시한 룩은 남성 [72]모드와 마찬가지로 "의상의 디테일에 대한 까다로움"을 보여주었다.

샤리 벤스톡과 수잔 페리스는 영국에서 소비지상주의와 쇼핑에 대한 모드의 하위문화에서 강조된 것은 "남성 노동자 계급 전통에 대한 궁극적인 모욕"이라고 주장했다. 왜냐하면 노동 계급 전통에서 쇼핑은 대개 [51]여성들에 의해 이루어졌기 때문이다.그들은 영국 모드들이 밤새 클럽에서 [51]음악을 듣고, 음반을 수집하고, 사교활동을 하고, 춤을 추며 시간을 보내면서 "여가와 돈을 갈구하고… 열심히 일하고, 정직한 노동의 남성적인 세계를 불태우고 있다"고 주장했다.

록커와의 갈등

주요 기사:모드와 록커

1960년대 초반 영국에서, 두 가지 주요 청소년 하위 문화는 모드와 록커였다.2012년 모드스는 가죽 재킷을 입고 오토바이를 [4][73]타고 영화 '와일드 원'에서 오토바이 갱단 멤버들을 모방한 "에프티하고 건방지고 중산층을 모방하고 경쟁적인 세련미를 지향하며 속물적이고 속물적이며 [그리고] 허세를 부리는" 로커로 묘사되었다.2006년 딕 헤브디지는 "모드가 로커의 남성성에 대한 조잡한 개념, 그의 동기에 대한 투명성,[14] 서투름 등을 거부했다"고 주장했다.

학자들은 1960년대에 두 하위 문화가 얼마나 많이 접촉했는지를 논의한다.헤브디지는 모드와 록커들이 영국의 다른 지역 출신(런던과 시골 출신 록커)인 경향이 있고, 그들이 "완전히 다른 목표와 생활 방식"[50]을 가지고 있기 때문에 서로 거의 접촉하지 않았다고 주장했다.그러나 마크 길먼은 모드와 로커 모두 축구 경기에서 [74]볼 수 있다고 주장했다.

John Covach는 영국에서 록커들은 종종 [4]모드들과 싸움을 벌였다고 썼다.1964년 5월 BBC 뉴스는 마게이트, 브라이튼,[75] 본머스, 클랙튼과 같은 영국 남부 및 동부 해안의 해변 휴양지에서 폭동 후 모드와 록커들이 수감되었다고 전했다."모드와 록커" 갈등은 사회학자 스탠리 코헨이 1960년대 [6]모드와 록커 [5]폭동에 대한 언론 보도를 조사한 그의 연구서 "도덕적 공황"의 한 예로서 탐구되었다.코헨은 모드와 록커들이 1960년대 중반에 싸웠다는 것을 인정했지만, 1950년대와 1960년대 초에 해변 휴양지와 축구 경기 [76]후에 비모드와 비록커 젊은이들 사이에 벌어진 저녁 싸움과 다르지 않다고 주장했다.

당시 신문들은 모드와 로커의 충돌을 "파괴적인 비율"이라고 표현하고, 모드와 로커를 "톱밥 시저", "해충", "소란"이라고 불렀다.[5]신문 사설은 1964년 5월 영국에서 모드와 록커가 "국가 성격의 붕괴"를 가져올 "내적"이라고 경고한 것과 같은 히스테리의 불길을 부채질했다.폴리스리뷰지는 모드와 록커들의 법질서 존중 부족이 "산불처럼 [5]폭력이 급증하고 불붙을 수 있다"고 주장했다.이 매체의 취재 결과, 두 명의 영국 국회의원이 피해 상황을 조사하기 위해 해변 지역을 방문했고, 하원의원 해롤드 거든은 청소년 훌리건을 통제하기 위한 강화된 조치에 대한 결의안을 요구했다.클락톤 싸움꾼들의 재판에서 검사들 중 한 명은 모드와 록커들은 심각한 견해가 없는 젊은이들로 법과 질서를 존중하지 않았다고 주장했다.

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레퍼런스

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  • 햄블렛, 찰스, 제인 데버슨입니다.X세대(1964년)
  • 휴이트, 파올로내가 좋아하는 셔츠: 벤 셔먼 스타일의 역사(페이퍼백).Ben Sherman (2004), ISBN 0-9548106-0-0
  • 휴이트, 파올로더 날카로운 단어; Mod Anthology Helter Skelter 출판(2007), ISBN 978-1-900924-34-4
  • 휴이트, 파올로Soul Stylists: 모더니즘의 40년 (제1판).미드레인지(2000), ISBN 1-84018-228-8
  • 맥인즈, 콜린영국, 하프 잉글리시 (제2판), 펭귄 (1966, 1961년)
  • 맥인즈, 콜린절대 초보자
  • 뉴튼, 프란시스재즈씬,
  • 롤링스, 테리모드: 매우 영국적인 현상
  • 스칼라, 밈 테디보이 일기장시트릭(2000), ISBN 0-7472-7068-6
  • 버그렌, 에나멜이것은 현대 생활입니다. 1980년대 런던 모드씬, 에나멜 버건.헬터 스켈터(2004), ISBN 1-900924-77-3
  • 몸무게, 리처드.모드: 매우 영국식.Bodley Head (2013) ISBN 978-0224073912

외부 링크

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