야드버드

The Yardbirds
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야드버드
The Yardbirds, 1966. From left: Jeff Beck, Jimmy Page, Chris Dreja, Keith Relf and Jim McCarty.
야드버드 1966년왼쪽부터 제프 벡, 지미 페이지, 크리스 드레자, 키스 렐프, 짐 매카티.
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수
  • 1963–1968
  • 1992년 ~ 현재
라벨
회원들
과거 멤버야드버드 멤버 목록 참조
웹 사이트www.theyardbirds.com

야드버드는 1963년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.이 밴드의 핵심 라인업에는 보컬이자 하모니카 연주자인 키스 렐프, 드러머 짐 맥카티, 리듬 기타리스트/베이스 연주자 크리스 드레자, 베이시스트/프로듀서 폴 샘웰-스미스가 참여했다.이 밴드는 록에서 가장 유명한 세 명의 기타리스트인 에릭 클랩튼, 지미 페이지, 제프 벡의 경력을 시작한 것으로 알려져 있는데, 이들은 모두 롤링 스톤지가 선정한 100대 기타리스트 [4]중 상위 5위 안에 들었다.이 밴드는 1960년대 중반 "For Your Love", "Heart Full of Soul", "Shapes of Things", "Over Under Sidewides Down"을 포함한 일련의 히트곡들을 가지고 있었다.

원래는 블루스를 기반으로 한 밴드로서 그들의 특징적인 "레이브업" 인스트루멘탈 [5]브레이크로 알려진 야드버드는 팝, 선구적인 사이키델릭 록과 초기 하드 록으로 영역을 넓혔고 1960년대 중반의 많은 일렉트릭 기타 혁신에 기여했다.일부 록 비평가들과 역사학자들은 또한 그들이 이후의 펑크 록, 프로그레시브 록, 헤비 메탈 [6][5]트렌드에 영향을 미쳤다고 언급한다.1968년 밴드가 해체된 후 렐프와 매카티는 르네상스를, 기타리스트 지미 페이지는 레드 제플린을 결성했다.레드 제플린은 원래 야드버드의 직접적인 후계자로 의도되었다.

그 밴드는 1992년에 [7]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그들은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 100인 아티스트" 목록에 89위에 포함되었고 VH1의 하드 [8][9]록의 100대 아티스트 중 37위에 올랐다.

The Yardbirds는 1990년대에 재결성했고, 드러머 짐 맥카티와 리듬 기타리스트/베이스 연주자 크리스 드레자가 유일한 오리지널 멤버로 참여했습니다.드레자는 2012년에 밴드를 탈퇴했고, 매카티는 현재 라인업에서 밴드의 유일한 오리지널 멤버였다.

역사

시작

그 밴드는 1963년 런던 남서부 교외에서 결성되었다.렐프와 샘웰 스미스는 원래 메트로폴리탄 블루스 쿼텟이라는 밴드에 속해 있었다.드레자, 매카티, 탑톱탐이 합류한 후, 그들은 1963년 5월 말 시릴 데이비스의 백업 밴드로 킹스턴 아트 스쿨에서 공연을 했다.1963년 9월 Blue-Sounds로 공연한 후, 그들은 야드버드로 이름을 바꿨다.매카티는 렐프가 이 이름을 처음 사용했다고 주장한다; 그는 아마도 잭 케루악의 소설 On the Road에서 따왔을지도 모른다. 이 소설에서 철도 마당 부랑자들을 [10]언급하고 있다.그는 토팜이 재즈 색소폰 연주자 찰리 "야드버드" [10]파커의 별명이라고 밝혔다고 덧붙였다.

5중주단은 롤링 스톤스의 뒤를 이어 리치몬드 크로다디 클럽에서 하우스 밴드로 활동하면서 급성장하는 영국 리듬 앤 블루스 신에 대한 주목을 받았다.그들의 레퍼토리는 하울린 울프, 머디 워터스, 보 디들리, 소니 보이 윌리엄슨 2세, 엘모어 제임스의 시카고 블루스에서 따왔다. 그 중에는 "스모크스택 라이트닝", "굿모닝 리틀 스쿨 걸", "붐 붐", "I Wish you would Will" 그리고 "텀블린" 등이 있다.

원래 리드 기타리스트였던 토팜이 떠나고 1963년 10월에 에릭 클랩튼으로 대체되었다.Crowdaddy Club의 임프레사리오 Giorgio Gomelsky는 야드버즈의 매니저이자 첫 음반 프로듀서가 되었다.고멜스키의 지도 아래 야드버드는 1963년 12월과 1964년 [11]초에 블루스의 전설 소니 보이 윌리엄슨 II의 백업 밴드로 영국을 돌았고, 12월 8일과 다른 날짜에 라이브 트랙을 녹음했다.이 음반들은 2년 후 소니 보이 윌리엄슨과 야드버즈 [12]앨범에서 야드버즈의 인기가 최고조에 달했을 때 발매될 것이다.

윌리엄슨과의 투어 후, 야드버드는 1964년 2월 EMI의 컬럼비아 레이블과 계약했고, 3월 20일 런던의 전설적인 마키 클럽에서 더 많은 라이브 트랙을 녹음했다.미국 블루스와 R&B 커버 앨범인 파이브 라이브 야드버드는 9개월 후 컬럼비아에 의해 발매되었고 영국 앨범 [13]차트 진입에 실패했다.시간이 흐르면서 파이브 라이브는 그 시대의 몇 안 되는 고품질 라이브 음반 중 하나이자 1960년대 영국 록앤롤 붐과 클랩튼의 [14]밴드 시절의 역사적 문서로서 명성을 얻었다.

"사랑을 원한다면"
야드버드의 20초 샘플은 파이브 라이브 야드버드의 슬림 하포의 "Got Love if You Want It"을 커버합니다.
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획기적인 성공과 클랩튼 출발

클랩튼은 브라이언 오거의 유명한 하프시코드 파트로 그레이엄 굴드먼 작곡인 "For Your Love"로 첫 대히트를 치기 전 블루스 "I Wish You Word"와 "Good Morning, School Girl" 두 곡을 녹음했다."For Your Love"는 영국과 캐나다에서 차트 1위를 차지했고 미국에서 6위에 올랐지만 블루스 퓨어리스트 클랩튼을 불쾌하게 했다.상업적인 접근에 화가 난 그는 싱글이 [15]발매되던 1965년 3월 25일 갑자기 밴드를 떠났다.곧 Clapton은 John Mayall & the Bluesbreakers에 합류했지만, 그가 그의 후임으로 저명한 젊은 세션 기타리스트인 Jimmy Page를 추천하기 전에는 그렇지 않았다.돈벌이가 되는 세션에 만족하고, 클랩튼의 건강과 클랩튼의 사임에 대한 정치 둘 다에 대해 걱정한 페이지는 차례로 그의 [16]친구 제프 벡을 추천했다.벡은 클랩튼이 떠난 지 이틀 만에 야드버드와 첫 경기를 했다.

제프 벡의 재임 기간; 영국 사이키델리아의 선구자

벡의 흐릿한 음색, 리버브, 피드백, 지속성, 왜곡성, 망치온 솔로에 대한 탐구는 점점 더 원초적인 영국 비트 음악에 잘 어울린다.The Yardbirds는 Gregory의 구호와 다양한 유럽 및 아시아 스타일을 연상시키는 절충적인 편곡으로 실험을 시작했고, Beck는 이 혼합물에 중동의 광범위한 영향력을 주입했다.벡은 영국 음악 잡지 비트 인스트루멘탈에서 1966년 리드 기타리스트 1위로 뽑혔다.

벡 시대의 야드버드는 많은 획기적인 음반들을 제작했다.여기에는 히트 싱글 "Heart Full of Soul", "Evil Hearted You"/"Still I'm Sad", 보 디들리의 "I'm a Man" (미국만 해당), "Shapes of Things", "Over Under Sidewes Down"[17] (일반적으로 로저 엔지니어로서 알려진 야드버드 앨범) 등이 포함되어 있다.

"Heart Full of Soul"에서 벡의 퍼즈톤 기타 리프는 1965년 [18]여름 영국 싱글 차트에 인도의 영향을 받은 기타 스타일을 소개하는데 도움을 주었다.후속곡인 "Evil Hearted You"는 동양의 영향력을 더욱 넓혔고, 반면 B면인 "Still I'm Sad"는 그레고리오 승려들처럼 밴드가 구호를 외쳤다.디들리의 커버인 "I'm a Man"은 하드 블루스 록이었고, 야드버드의 시그니처인 "레이브업"이 특징이었는데, 여기서 템포가 2박자로 바뀌고 렐프의 하모니카와 벡의 스크래치 기타가 다시 원래의 비트로 떨어지기 전에 클라이맥스로 질주했다.

그 밴드는 1965년 8월 말에 그들의 첫 미국 투어를 시작했다.두 장의 앨범이 미국 시장을 위해 함께 제작되었습니다.그 중 절반은 초기 Five Live Yardbirds 앨범의 수록곡인 "You're a Better Man Than I"와 "Train Keeped A-Rollin'"과 같은 새로운 곡과 결합되어 미국 [18]테네시 멤피스의 선 스튜디오에서 전설적인 프로듀서 샘 필립스와 함께 녹음했다.벡이 밴드와 함께 하는 동안 세 번의 미국 투어가 더 있었고 1966년 4월에는 짧은 유럽 투어가 있었다.

1966년 The Yardbirds 45 싱글 "Shapes of Things", 5-9910, Epic Records, 1966년 판권.

1966년 2월에 발매된 싱글곡 "Shapes of Things"는 음악 저널리스트 리치 언터버거에[19] 따르면 "당연히 최초의 사이키델릭 록 클래식으로 분류될 수 있다"며 비틀즈의 "Paperback Writer"/"Rain"[21]보다 3개월 전에 영국의[20] 사이키델릭 록의 등장을 예고했다.영국 차트[20] 3위, [22]미국 차트 11위에 오른 "Shapes"는 또한 굴드먼이 쓴 이전 세 개의 영국 A-sides를 포함한 야드버드의 첫 번째 자필 히트곡이었다.렐프의 모호한 반전 시위 가사와 피드백에 기반한 중동의 영향을 받은 벡의 솔로는 B사이드 곡인 "[19]You're A Better Man Than I"와 후속곡인 "Over Under Sidewed Down"처럼 사이키델리아를 점점 더 많이 수용하는 것을 반영했다.후자는 5월에 발매되었고 렐프의 더 키호테적인 가사와 벡의 또 다른 동양에서 영감을 받은 기타 라인을 특징으로 한다.

"Over Under Sidewings Down" 세션은 1966년 4월에 열렸고 야드버즈 앨범을 제작했다.일반적으로 "Roger the Engineer"라고 불리는데, 이것은 영국 릴리즈의 [23]표지에 실린 엔지니어 로저 카메론의 Dreja가 그린 만화 아래에 휘갈겨 쓴 단어이다.미국에서는 만화 커버 아트를 제외한 앨범의 요약본이 Over Under Sideways Down으로 발매되었습니다.야드버드는 작가 사이먼 네이피어-벨이 경영진을 맡아 샘웰-스미스와 제작 크레딧을 공유하면서 매니저 조르지오 고멜스키와 결별했다.

렐프와 매카티가 이끄는 이 밴드는 앨범 전체를 직접 쓰면서 커버 소재를 피했다.드레자에 [24]따르면, 그들은 앨범 녹음에 "1주일"을 할당받았고, 블루스, 하드 록, 몽키풍의 구호를 "Turn into the Earth", "Ever Fince the World Begined")와 아프리카 부족 리듬("Hot House of Omagarshid")이 혼합된 "파쇄된"가 되었다.벡의 기타 라인은 처음부터 끝까지 한결같았다.Roger the Engineer는 Rolling Stone 잡지의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장"[25]에서 350위에 올랐다.

벡/페이지 라인업

Roger the Engineer는 1966년 6월에 석방되었다.곧이어 샘웰 스미스는 옥스포드에 있는[26] 퀸스 칼리지에서 취해서 밴드를 그만두고 음반 제작자로서의 경력을 쌓기 시작했다.공연에 참석했던 지미 페이지는 리듬 기타리스트 드레자가 이 악기로 [26]리허설을 할 수 있을 때까지 베이스를 연주하기로 그날 밤 동의했다.이 밴드는 페이지 온 베이스, 벡과 드레자와 함께 파리, 영국, 미국 중서부 및 캘리포니아 [27]해안에서 데이트를 하며 투어를 했다.벡은 후반 투어에서 병에 걸려 샌프란시스코에 입원했다.페이지는 8월 25일 캐롤 볼룸(샌프란시스코)에서 리드 기타리스트로 취임했고 드레자는 베이스로 전향했다.벡은 그의 여자친구 메리 [29]휴즈와 함께 요양하기[28] 위해 샌프란시스코에 머물렀고, 나머지 멤버들은 투어를 마쳤다.야드버드가 런던에서 재결합한 후, 드레자는 베이스로 남았고 그룹의 듀얼 리드 기타 공격이 [28]탄생했다.

벡 페이지 리드 기타 탠덤은 아방가르드 사이키델릭 록 싱글 "Happenings Ten Years Above" (미래 레드 제플린의 베이스 연주자인 존 폴 존스와 함께)를 만들었고, 이 곡은 1966년 7월과 9월에 녹음되었다.이 싱글의 영국 B-side는 "Psycho Daises"로, 보컬과 리드 기타에 벡과 베이스에 페이지 온 베이스를 피처링한 2분간의 차고 펑크[30] 슬러지였다.이 싱글의 미국 B-side인 "The Nazz Are Blue" 또한 벡의 희귀한 리드 보컬을 특징으로 한다.

야드버드는 또한 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 'Blow-Up'을 위해 타이니 브래드쇼의 'Train Keeped A-Rollin'을 리메이크한 'Stroll On'을 녹음했다.렐프는 저작권자에게 허락을 구하지 않기 위해 노래의 가사와 제목을 바꿨다.스윙잉런던에서 실존 위기를 겪고 있는 한 힙 패션 사진작가(데이비드 헤밍스 분)에 대한 그들의 영화 출연은 후가 거절하고 인크로우드가 촬영에 참석할 수 없게 된 이후에 이루어졌다.Andy Warhol "Factory" 밴드 The Velvet Underground도 이 파트로 고려되었지만 영국의 노동 [31]허가를 얻지 못했다.Antonioni 감독은 Who's Pet Townsend의 [32]흉내를 내면서 벡에게 기타를 치라고 지시했다.벡이 영화에서 망가뜨린 기타는 값싼 회프너 악기였다.

벡-페이지 라인업은 스튜디오에서 거의 녹음되지 않았다.1992년 Little Games Sessions & More 컴필레이션에 포함된 "Over Under Sidewings Down"의 오프닝 리프를 사용하여 그레이트 쉐이크 밀크쉐이크의 광고인 "Great Shakes"[33]를 제외하고는 듀얼 리드 기타 라인업에 대한 실황 녹음이 표면화되지 않았다.

페이지가 야드버드에 합류하기 몇 주 전인 1966년 5월 벡과 페이지가 녹음한 음반 중 하나는 "Beck's Bolero"였다.이 작품은 라벨의 "볼레로"에서 영감을 얻어 페이지에게 공을 돌렸다(벡도 작곡했다고 주장하지만). 베이스는 존 폴 존스, 드럼은 키스 문, 피아노는 니키 홉킨스가 맡았다.이 세션이 시작될 무렵, 벡, 페이지, 문, 그리고 후 베이시스트 존 엔트위슬이 참여하는 "슈퍼 그룹"의 아이디어는 엔트위슬이 "납 풍선처럼 넘어갈 것"을 제안하고, 문씨는 그들이 밴드를 "[34]리드 제플린"이라고 부를 수 있다고 주장하면서 시작되었다.비록 모든 음악가들이 각자의 밴드에 남아있었지만 페이지는 1968년 레드 제플린의 이름을 결정할 때 그 대화를 떠올렸다."Beck's Bolero"는 1967년 벡의 첫 솔로 싱글 "Hi Ho Silver Lining"의 B-side로 처음 발매되었고, 이듬해 제프 벡 그룹의 데뷔 앨범인 Truth에 수록되었다.

1966년 야드버드.왼쪽에서 오른쪽으로 Dreja, Beck, McCarty 및 Relf(페이지가 이 이미지에는 없습니다)

야드 버즈가 롤링 스톤즈의 1966년 영국 순회 공연(로 아이크&티나 터너, 피터 제이 그리고 롱 존 그거에 법안),"Happenings"곡을 발표했다, Blow-Up,[35]에 그들의 장면을 촬영하고 난 뒤 미국으로의 Fillmore는 서부 샌 프란시스코에서 쇼를 위해서, 열려 있는 슬롯에 Bandstand 호스트 딕 클라크의``캐러밴의 S.에 tars"텍사스에서 [36]합류한 곳이죠캐러밴과의 몇 번의 공연 후, 벡은 뛰쳐나와 샌프란시스코와 메리 휴즈로 돌아갔다.아직 텍사스에 있는 밴드는 4인조로 딕 클라크 투어를 계속했고 페이지는 유일한 리드 기타리스트였다.그들은 11월 말에 벡을 따라잡았고, 그 시점에 벡은 공식적으로 밴드를 떠났다.벡의 전문성 부족, 그의 성질, 렐프의 취기, 불평과 보답이 없는 딕 클라크 캐러밴, 그리고 다른 압박이 언급되었는데, 이것들 중 벡은 실제로 [28]해고되지 않았다.벡의 공식 출국은 [28]11월 30일 미국에서 발표되었다.야드버드는 페이지가 단독 리드 기타리스트로 남은 미국 데이트를 마치고 네이피어-벨에 의해 예정된 더 많은 쇼를 위해 영국으로 돌아갔다.벡은 계속해서 솔로 가수로 활동했습니다.

최종일: 페이지 시대

페이지는 그 후 첼로 활(바이올리니스트 데이비드 맥칼럼 [37]시니어에게 추천)과 뒤틀린 퍼즈박스 외에 와-와 페달의 조합으로 악기를 연주했다.다른 혁신으로는 라이브 환경에서 테이프로 녹음된 노이즈 루프를 사용하고(사이키델릭 만가곡 "Glimpses"에), 야드버드로 알려진 시타 같은 사운드를 향상시키기 위해 오픈 튜닝된 기타를 사용하는 것이 있었다.

한편, 이 법의 상업적 운명은 쇠퇴하고 있었다."Happensings Ten Years Above"는 미국 핫 100에서 30위에 올랐을 뿐이고 영국에서 더 나쁜 성적을 냈다.이 밴드는 네이피어 벨을 탈퇴하고 애니멀스, 허먼스 허미츠, 스코틀랜드 가수 도노반과 함께 작업한 것으로 알려진 컬럼비아 레코드의 히트 프로듀서 미키 모스트와 파트너십을 맺었지만, 이러한 움직임은 그들의 차트 성공을 재점화하는데 실패했다.대부분은 밴드의 대중적 매력을 넓히고 그들의 시들해진 차트 공연을 바로잡기 위해 야드버즈 레이블에 고용되었다. 하지만 그의 지휘 아래 밴드의 사운드 변화는 좋지 않았다."Happenings"의 실망스러운 판매 이후, 1967년 3월에 발매된 싱글 "Little Games"는 영국에서 너무 많이 팔려서 EMI는 밴드가 해체될 때까지 야드버즈 레코드를 그곳에서 다시 발매하지 않았다.1968년 "Goodnight Sweet Josephine"의 영국 발매가 계획되었지만 취소되었다.렐프-매카티의 오리지널 "팅커 테일러, 솔저 세일러"의 지원을 받아 렐프만이 공연한 토니 헤자드의 "하 사이드 더 클라운"은 1967년 여름 빌보드 차트 44위를 정점으로 미국 톱 50에 진입한 마지막 싱글이었다.

에픽은 For Your Love ("I'm Not Talking")와 Having a Rave Up ("Smokestack Lightning")의 가장 무거운 소재를 사용하여 6개의 초기 A사이드 히트곡과 B사이드 히트곡 ("뉴욕 시티 블루스", "Still I'm Sad")을 편집하고 1967년 3월에 야드버즈 베스트 히트곡을 발매했다.이 앨범에는 "해프닝스"와 "셰이프즈 오브 씽스"가 앨범에 처음 등장했다.올뮤직 평론가 브루스 [38]에더는 영국에서 B면으로만 발매되었던 "싸이코 데이지스"를 생략했지만, Greatest Hits는 야드버드의 증가하는 미국 관객들에게 "야드버드를 훌륭한 밴드로 만든 것"에 대한 거의 완벽한 그림을 묘사했다.작가 그렉 루소의 설명에서, 이 편집본은 또한 사이키델릭 시대의 젊은 차고 록 음악가들에게 1965년부터 [39]66년까지 밴드의 작업에 대한 편리한 교과서를 제공했다.Greatest Hits는 빌보드 차트에서 28위를 정점으로 야드버드의 가장 많이 팔린 미국 앨범이었다.

이 밴드는 1967년 상반기에 호주, 뉴질랜드, 덴마크, 프랑스를 돌며 보냈다(Blow-Up을 홍보하기 위해 칸에 들렀다.그들은 [39]또한 페이지와 함께 네 번째 북미 투어를 시작하기 전에 6월에 영국에서 몇 개의 쇼를 공연했다.

그들의 마지막 앨범인 Little Games는 1967년 7월에 다시 미국에서만 발매되었습니다.그것은 상업적이고 비판적인 비실체였다.해리 닐슨의 "Ten Little Indians"의 표지가 미국에서 짧게 차트화 되었다.

야드버드는 그 해의 나머지 대부분을 새로운 매니저인 피터 그랜트와 함께 미국 투어를 하며 보냈고, 그들의 라이브 쇼는 점점 더 무겁고 실험적이 되었습니다.이 밴드는 1967년 미키 모스트 프로듀싱 싱글을 무대에서 거의 연주하지 않았으며, "글림프즈"와 같은 블루스 스탠다드와 실험적인 사이키델릭을 믹스하는 것을 선호했다.그들은 또한 벨벳 언더그라운드 ("I'm Waiting for the Man")와 밥 딜런 ("Most Obid You Go Your Way And I'll Go Mine")과 미국의 포크 가수 제이크 홈즈의 "멍하고 혼란스러운"을 페이지에 의해 재정비하고 렐프가 가사를 1967년 가을 픽스쳐로 수정했다."Dazed and Confused"는 너무 잘 팔려서 페이지가 첫 번째 레드 제플린 레코드에 선정되었고, 이 레코드에 가사가 더 수정되고 페이지가 작가로 인정받았다.[40]

1968년까지, 크림과 지미 헨드릭스 익스피리언스의 사이키델릭 블루스 록은 엄청난 인기를 끌었지만, 렐프와 매카티는 포크 음악과 클래식 음악의 영향을 받은 스타일을 추구하기를 원했다.페이지는 레드 제플린이 상징이 될 만한 "무거운" 음악을 계속하고 싶어했다.드레자는 사진에 대한 관심을 키워가고 있었다.3월까지 렐프와 매카티는 떠나기로 결정했지만 다른 두 명의 설득으로 최소한 한 번은 더 미국 투어를 떠나도록 했다.

이 밴드의 마지막 싱글은 1월에 녹음되었고 두 달 후에 발매되었습니다.밴드 멤버들과 그들의 프로듀서들의 차이를 반영하듯, A측의 "Goodnight Sweet Josephine"은 또 다른 미키 모스트 프로듀싱된 팝 싱글이었고, B측의 "Think About It"은 프로토타입 제플린 페이지 리프와 "멍하고 혼란스러운" 기타 솔로곡의 단편들을 선보였다.이 곡은 빌보드 핫 100 차트 진입에 실패했다.

3월과 4월 초에 뉴욕에서 콘서트와 앨범 트랙이 녹음되었다(레드 제플린이 "Tangerine"[41]으로 재녹음할 트랙의 초기 버전인 미발표곡 "Knowing That I'm Losing You" 포함).밴드의 요청에 따라 모두 보류되었지만 레드 제플린이 성공을 거둔 후 에픽은 라이브 야드버드로 콘서트 자료를 발표하려고 했습니다. 지미 페이지 피처링그 앨범은 페이지의 변호사들이 가처분 신청을 한 후 빠르게 철회되었다.

야드버드는 5월 31일과 6월 1일에 로스앤젤레스의 슈라이어 오디토리움에서, 그리고 6월 4일과 5일에 앨라배마 주 몽고메리 국제 스피드웨이에서 열린 스프링 페어에서 마지막 공연을 했다.로스앤젤레스 쇼는 L.A.에서 발매된 밀입국용 밀입국용 영화 Last Rav-Up에 실렸다.야드버드는 6월 12일 보도 자료에서 [42]렐프와 매카티의 출발을 알렸고 1968년 7월 7일 린튼 그래 [44]사운드의 지원을 받아 베드포드셔 [43][39]주 루튼에 있는 공과대학에서 마지막 공연을 하기 위해 집으로 돌아왔다.롤링 스톤지는 페이지가 "솔로 레코딩 [45]작업에 들어가려는 의도"라고 말하며 결별을 알렸다.

야드버드, 뉴야드버드, 레드제플린

1968년 [42]늦여름 스칸디나비아 투어를 예정하고 있는 페이지와 드레자는 이번 결별을 프로듀서로 페이지, 매니저로 그랜트와 함께 새로운 라인업을 짜는 기회로 보았다.페이지는 처음에 이 새로운 밴드에 대한 그의 비전을 "새로운 종류의 콜라주"라고 묘사했는데,[46] 이 콜라주는 여전히 기타를 다루면서 멜로트론 자판을 포함할 것이다.프로콜 하룸의 B.J. 윌슨, 폴 프란시스, 세션맨 클렘 캐티니는 모스트의 감독 하에 야드버즈 트랙에 몇 곡 이상 초대받았었다.[39]젊은 보컬리스트이자 작곡가인 테리 리드는 렐프를 대신할 것을 요청받았으나 모스트와의 새로운 음반 계약 때문에 거절했고 당시 알려지지 않았던 로버트 [47][48]플랜트를 추천했다.차례로 플랜트는 그의 어린 시절 친구인 존 본햄을 [49]드러머로 추천했다.드레자는 록 사진작가로서의 [39]경력을 쌓기 위해 퇴사퇴했다.베이시스트/키보드 연주자/편곡자 John Paul Jones는 페이지와 야드버즈와의 세션을 포함하여 수많은 세션에서 함께 작업한 적이 있으며 페이지에게 접근하여 [50]그의 서비스를 제공했습니다.리허설은 1968년 8월 중순에 시작되었고, 페이지의 개정판 야드버드는 스칸디나비아 투어에서 뉴 야드버드로 승선했고, 그 후 밴드는 영국으로 돌아와 레드 제플린 앨범을 제작했다.

페이지의 새로운 명단은 야드버드의 캐논에서 몇 곡 (보통 "Train Keeped a-Rollin", "Dasked and Confused" 또는 "For Your Love")을 연주했고, 벡의 "Shapes of Things" 솔로곡의 일부를 1968년 10월에 이름(및 아이덴티티티)이 바뀌었다.그들은 계약서, 홍보물, 티켓 스텁[51] 및 기타 담보물에 1968년 10월 세 번의 쇼를 위해 "야드버드" 또는 "뉴 야드버드"로 출연했으며, 마키 클럽 날짜는 야드버드의 "이별 런던 출연"[52]으로, 리버풀 대학교는 10월 19일을 야드버드의 "역대 출연"[53]으로 발표했다.대부분의 정보원은 페이지와 그랜트가 스칸디나비아에서 돌아온 후 Dreja로부터 이름을 [54]바꾸려고 완전히 의도했다고 하지만, 이것은 적어도 부분적으로 Dreja의 [55]중지 및 탈피 명령에 의해 동기 부여되었을 수 있다.1968년 10월 19일부터, 그들은 레드 제플린으로, 1966년 [34]5월 "베크의 볼레로" 세션에서 연주된 "슈퍼 그룹"에 대한 더 후 멤버 문과 엔트비슬의 "납 풍선" 토론에서 따온 이름이었다.발음 혼동을 피하기 위해 "lead"의 철자가 변경되었습니다.이로써 야드버드는 24년 [56]동안 사실상 종말을 고했다.

야드버드 이후

짐 매카티, 드럼, 야드버즈, 1963-68, 1992-현재

렐프와 매카티는 어쿠스틱 록 밴드인 투게더와 르네상스(Together and Renaissance)를 결성했는데, 이 밴드는 아일랜드 레코드에서 2년 동안 두 장의 앨범을 녹음했다.매카티는 1973년에 Shoot이라는 밴드를 결성했다.렐프는 메디신 헤드와 새터날리아를 위한 앨범을 프로듀싱한 후 1975년 헤비메탈, 하드 록, 포크 영향을 혼합한 아마겟돈이라는 새로운 4중주로 다시 등장했는데, 헤비메탈, 하드 록, 포크 음악에는 전 르네상스 밴드메이트 루이스 세나모, 드러머 바비 칼드웰(이전에는 캡틴 비욘드, 조니 윈터의 멤버)이 포함되어 있었다.기타리스트 마틴 퍼(스팀해머, 로드 스튜어트의 '올드 레인코트 Won't Ever Let You Down, 그리고 가장 최근에는 7번째 순서로)그들은 [57]렐프가 1976년 5월 12일 그의 홈 스튜디오에서 전기 사고로 죽기 전에 유망한 앨범 하나를 녹음했다.1977년, 매카티와 키스의 여동생 제인 렐프를 포함한 오리지널 르네상스의 재결합 라인업을 특징으로 하는 일루전스가 결성되었다.

1980년대에 맥카티, 드레자, 샘웰-스미스는 박스 오브 개구리라고 불리는 단명 야드버드 반조합을 결성했는데, 때때로 이 모임에는 벡과 페이지 그리고 그들이 수년간 함께 녹음했던 다양한 친구들이 포함되어 있었다.그들은 에픽을 위해 두 개의 앨범을 녹음했는데, 바로 "개구리 상자"와 "이상한 땅"이다.매카티는 또한 프로콜 하룸, 크리에이션, 내쉬빌 틴즈, 다운라이너 세트와 프리티씽스의 [58]멤버들과 함께 '영국 침략 올스타'의 일원이었다.Pretty Things의 필 메이와 딕 테일러는 매카티와 함께 시카고에서 Pretty Things-Yardbirds Blues 밴드로 두 개의 앨범을 녹음했다. – The Chicago Blues Tapes 1991과 Win, Women, Wicksky. 둘 다 조지 폴러스가 프로듀싱했다.

로큰롤 명예의 전당에 있는 야드버드의 살아있는 멤버들의 손도장입니다.왼쪽에서 오른쪽으로: 페이지, 벡, 드레자, 매카티, 클랩튼

야드버드는 1992년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.제프 벡, 지미 페이지 등 밴드 전성기의 일부였던 거의 모든 생존 음악가들이 시상식에 모습을 드러냈다. (원조 리드 기타리스트 탑 토팜은 포함되지 않았다).[59]3명 중 처음으로 명예의 전당에 입성했던 에릭 클랩튼은 MTV 언플러그드 시리즈의 프로그램을 녹음하고 작업하는 동안 의무 때문에 참석하지 못했다.고(故) 키스 렐프를 대신해 입회식을 수락한 사람은 그의 아내 에이프릴과 아들 대니였다.

리폼

1992년 Rock Artist Management의 Peter Barton은 Jim McCarty에게 야드버드를 개혁할 가능성에 대해 연락했다.매카티는 크리스 드레자가 동의할 경우에만 관심을 가졌지만, 그 당시에는 드레자가 다시 투어를 하고 싶어할 것 같지 않다고 생각했다.그리고 나서 바튼은 드레자에게 연락했고, 드레자는 한번 해보기로 동의했다.그들의 데뷔 공연은 새롭게 개편된 동물들과 함께 런던의 Marquee Club에서 예약되었다.그것은 대성공이었다.라인업에는 베이스와 리드 보컬을 다루는 존 아이단이 등장했습니다.바튼은 밴드를 관리하고 10년 이상 그들의 모든 데이트를 예약했다. 그는 여전히 가끔 밴드와 함께 일한다.

2006년 9월 9일 랑게오(프랑스)의 야드버드: 존 아이단, 짐 매카티(드럼 뒤), 크리스 드레자.사진: Corentin Lamy.

2003년 새 앨범 Birdland는 크리스 드레자, 짐 맥카티와 새로운 멤버인 Gypie Mayo(리드 기타, 백 보컬), John Idan(베이스, 리드 보컬), Alan Glen(하모니카, 백 보컬)을 포함한 라인업에 의해 Favored Nations 레이블의 Yardbirds 이름으로 발매되었으며, 대부분은 펜이 혼합되었다.조 새트리아니, 스티브 바이, 슬래시, 브라이언 메이, 스티브 루카터, 제프 "스컹크" 백스터, 존 레즈닉, 마틴 디컴, 사이먼 매카티가 게스트로 출연하며 그들의 최고 히트곡들을 재녹음했다.또한 제프 벡은 "My Blind Life"라는 곡으로 예전 밴드 동료들과 재회했다.그리고 2005년에는 1960년대 그들의 첫 기타리스트인 탑 토팜에 의해 드물고 있을 것 같지 않은 게스트 출연이 있었다.

버드랜드가 발매된 이후 메이요는 제리 도나휴에 의해 잠시 교체되었고, 2005년에는 당시 20세였던 벤 킹에 의해 교체되었고, 글렌은 나인 언더 제로(Nine Under Zero)의 빌리 보이 미스키민에 의해 교체되었다.2007년 야드버드는 2006년 7월 19일에 녹음된 라이브 CD를 "Live at B.B."라는 제목으로 발매했다. King Blues Club (Favored Nations) 매카티, 드레자, 이단, 킹, 미스키민 라인업을 특징으로 합니다.심슨 가족의 2007/08 시즌 첫 번째 에피소드는 B.B.의 CD 라이브에서 야드버드의 "I'm A Man"을 다루었다. 킹 블루스 클럽(Favored Nations).

그의 웹사이트에 따르면, 비록 그의 마지막 공연은 2009년 4월 24일 금요일이었지만, 2008년 [60]8월에 야드버드에서 사임했다.이것은 또한 글렌이 미스킴민이 부재 중일 때 잠시 자리를 비운 후 밴드와 함께 한 마지막 공연이기도 했다.이단과 글렌은 앤디 미첼(리드 보컬, 하모니카, 어쿠스틱 기타)과 데이비드 스마일(베이스, 백 보컬)로 대체되었다.Dreja는 질병에서 회복하기 위해 2012년 봄 미국 투어에 불참했다.2013년에 그가 건강상의 이유로 밴드를 떠날 것이며 원래의 야드버즈 기타리스트인 Topham이 [61]그 자리를 대신할 것이라고 발표되었다.

매카티는 2014년 12월 야드버드의 현재 라인업이 해체되었다고 발표했다.그는 이메일을 통해 팬들에게 "2015년에 [62]솔로 벤처와 다른 야드버드 프로젝트에 종사할 것"이라고 말했다.2015년 현재 [63]야드버드가 투어 중이기 때문에 이는 사실이 아닌 것으로 입증되었다.2015년 5월 Topham은 밴드를 탈퇴하고 얼 [64]슬릭으로 대체되었다.

2015년 8월, 그들은 10월 17일 런던 서부 트위크넘에 있는 엘 파이 클럽과 짐 맥카티, 존 아이단, 벤 킹, 데이비드 스마일, 빌리보이 미스킴민의 라인업으로 경기를 할 것이라고 발표되었다.2015년 8월 12일, 보스턴에 기반을 둔 기타리스트 조니 A.[65]가 2015년 10월 30일부터 11월 22일까지 진행되는 북미 투어에서 야드버드의 새로운 멤버가 될 것이라고 발표되었다.조니 A.는 2016년, 2017년, 2018년 동안 야드버드의 리드 기타리스트로 투어를 계속하며 총 110번의 공연을 마치고 떠났다.조니 A.의 야드버드와의 마지막 쇼는 2018년 6월 23일 유타주 파크 시티의 이집트 극장에서 열렸다.전 램잼 하모니카 연주자 마이크 스캐본이 2015년 말에 밴드에 합류했다.2016년 4월 15일 런던 언더더브릿지 공연장에서 짐 매카티, 존 아이단, 조니 A, 케니 아론슨, 빌리보이 미스킴민 [66]등의 라인업으로 공연을 가졌다.

Godfrey Townsend는 2018년 7월에 Johnny A를 대신합니다.타운센드는 존 엔트위슬, 앨런 파슨스와 함께 지난 10년간 해피투게더 투어와 함께 음악감독으로 활동한 바 있다.

음악 스타일

존 메이얼의 블루스브레이커스와 함께, 야드버드는 1960년대 영국 블루스 장면의 일부였다.블루스 록 장르가 발전함에 따라, 야드버드는 악기 질감과 확장된 악기 즉흥 연주를 강조한 반면, 치킨 were과 같은 몇몇 행위들은 더 크고 공격적인 스타일을 연주했다.그들은 하울린의 울프의 Smokestack Lightning(1956년)과 보 디들리의 I'm a Man(1955년)과 같은 블루스 고전들을 다루었는데, 이것은 반복적인 구조를 가지고 있었고, 그 구조에서 기악 독주곡은 반복되는 구절 사이의 짧은 휴식이었다.야드버드는 종종 이러한 악기 부분을 "헤비잼"[67]으로 확장했다.

회원들

주요 기사:야드버드 멤버 목록

현재 멤버

  • Jim McCarty – 드럼, 타악기, 백보컬 (1963~1968, 1992–현재)
  • John Idan – 리드 보컬 (1995–2009, 2015–현재), 리드 기타 (1992–1994), 베이스 (1994–2009), 리듬 기타 (2015–현재)
  • 케니 아론슨 – 베이스 (2015년 ~ 현재)
  • 마이크 스캐본 – 하모니카, 타악기, 백보컬 (2015–현재)
  • Godfrey Townsend – 리드 기타 (2018년 ~ 현재)

음반 목록

주요 기사:야드버드의 음반 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

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원천

외부 링크

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