일본 문학

Japanese literature
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대부분의 역사를 통틀어 일본 문학은 인접 아시아 문학, 특히 중국과 그 문학과의 문화적 접촉에 의해 많은 영향을 받았으며, 순수 고전 한자어 또는 중국-일본 크리올 언어인 '한문'( (文, Kanbun)으로 쓰여진 경우가 많았다.[1]인도 문학은 일본에서 불교가 전파되면서도 영향을 미쳤다.

헤이안 시대에는 일본의 고유 고쿠후 문화('lit.민족 문화')가 발달하고 문학도 독자적인 양식을 확립하여 간지(漢地, '한자')가 일본 문학을 쓰는데 상당한 활용과 발전을 이루었다.[2]

사코쿠 정책의 종식과 대외 무역의 강제 재개를 이끈 페리 원정에 이어 서양의 문학도 근대 일본 작가 발전에 영향을 끼쳤고, 일본 문학도 국제적으로 더욱 인정받게 되면서 두 명의 일본 노벨 문학상 수상자, 즉 야스로 이어졌다.가와바타 우나리와 오에 겐자부로.[a]

역사

나라 시대 문학 (794년 이전)

중국에서 일본으로 간지가 들어오기 전, 일본은 문자 체계가 없었다; 한국과 중국에서 온 이민자들이 가져온 5세기 초에 한자가 일본에 온 것으로 여겨진다.초기 일본 문헌은 처음에는 중국 모델을 [1]따랐다가 점차 일본어의 구문형식으로 쓰이는 한자의 혼합형으로 바뀌어 한자로 문장을 쓰되 일본어로 음성으로 읽게 되었다.

한자도 더 각색되어, 카나의 초기 형태인 만요가나 또는 일본의 삼단논술로 알려진 것을 만들었다.[3]일본 최초의 문학 작품은 나라 시대에 만들어졌다.[1]고대 일본 신화와 민요를 함께 기록한 역사 기록인 고지키(712년), 고지키보다 현저하게 상세한 중국어로 쓰인 연대기 니혼쇼키(720년), 시문집 만요슈(759년) 등이 그것이다.그들이 묘사하는 이야기 중 하나는 우라시마 타로의 이야기다.

헤이안 문학(794–1185)

주요 기사:헤이안 문학
「겐지 이야기」의 저자 무라사키 시키부.

헤이안 시대는 일본에서 예술과 문학의 황금시대로 일컬어져 왔다.[4]이 시대에 문학은 귀족과 승려의 문화 엘리트가 중심이 되었다.[5]황실은 특히 시인들을 아꼈는데, 그 대부분은 궁정이나 시녀들이었다.귀족적인 분위기를 반영하여 시는 우아하고 세련되었으며 수사적인 문체로 감정을 표현하였다.그 결과로 만들어진 시집을 편집하는 것은 곧 전국적인 오락거리가 되었다.현재 일본식 음절의 두 가지 표준 순서 중 하나인 이로하 시는 헤이안 초기에도 개발되었다.

11세기 초 여성 궁정 무라사키 시키부가 쓴 겐지 이야기(겐지 모노가타리)는 헤이안 소설의 대표작으로 꼽힌다.[6]이 시기의 다른 중요한 저술로는 와카시 고킨 와카슈(905년)와 와카시 문집, 베개북(마쿠라노 소시)(990년대) 등이 있다.베개책은 무라사키 시키부의 동시대인이자 라이벌인 세이 쇼나곤이 황제 궁정에서 귀족들의 삶과 사랑, 그리고 유희에 관한 에세이로 쓴 것이다.[7]또 다른 주목할 만한 허구의 일본 문학 작품으로는 31권에 걸쳐 천 가지 이상의 이야기를 모은 콘자쿠 모노가타리슈가 있다.이 책은 인도, 중국, 일본의 다양한 이야기를 다루고 있다.

10세기 일본 서사시 《대나무 절단기 이야기》(타케토리 모노가타리)는 프로토 과학 소설의 초기 사례로 볼 수 있다.이야기의 주인공인 카구야히메는 달에서 온 공주로, 천체전쟁 중 안전을 위해 지구로 보내져 대나무 절단기에 의해 발견되어 길러진다.그녀는 나중에 비행접시와 비슷한 원반 모양의 비행 물체를 삽화로 그려 외계인 가족에게 인도된다.[8]

가마쿠라무로마치 시대 문학(1185~1603)

주요 기사:중세 일본 문학

가마쿠라 시대(1185~1333년)에는 일본이 많은 내전을 겪으면서 무사계급이 발전하고, 그 후 전쟁 설화, 역사, 관련 이야기가 전개되었다.[9]이 시기의 작품은 삶과 죽음, 단순한 생활방식, 살인을 통한 구원을 주제로 한 이전 시대의 작품들에 비해 더욱 침울한 어조가 돋보인다.[10]대표적인 작품은 12세기 말 일본의 지배를 위해 미나모토 일가와 다이라 일족의 투쟁에 대한 서사시적 이야기인 헤이케 모노가타리(1371)이다.이 시대의 다른 중요한 설화로는 가모노쵸메이의 호조키(112), 요시다 겐코의 츠레주레구사(1331) 등이 있다.

황실의 중요성이 쇠퇴했음에도 불구하고, 가마쿠라 시대 초기에는 귀족 문학이 일본 문화의 중심지로 남아 있었다.많은 문학 작품들이 헤이안 시대에 대한 향수로 특징지어졌다.[11]가마쿠라 시대에도 1200년대 초 편찬된 신코킨 와카슈 [9][12]등 다수의 문집들이 편찬되는 등 시의 활력이 다시 살아났다.그러나 이 시기에는 여성 작가의 주목할 만한 작품들이 적어져 여성의 지위가 낮아진 것을 반영했다.[11]

황실의 중요성이 계속 쇠퇴함에 따라 무로마치 문학(133~1603)의 주요 특징은 사회 각계각층을 통한 문화활동의 확산이었다.이때까지 일본 문학의 구심점이었던 고전 궁중 문학은 점차 사라졌다.[13][11]서민들 사이에서는 렝가, 연계시, 노극 등의 새로운 장르가 발전했고,[14] 니혼 료키 같은 세쓰와는 불교 신자들이 설교하기 위해 만들었다.[citation needed]도로의 발달은 여행과 순례에 대한 대중의 관심의 증가와 함께 13세기 초부터 14세기까지 여행 문학의 큰 인기를 불러 일으켰다.[15]여행 일기의 주목할 만한 예로는 후지 기코(1432)와 츠쿠시 미치노키(1480)가 있다.[16][17]

에도 시대 문학(1603–1868)

마츠오 바쇼, 하이카이 시인.

이 시기 문학은 대체로 평화로운 도쿠가와 막부(일반적으로 에도 시대라고 한다) 때 쓰여졌다.에도(현대 도쿄)의 신수도인 에도(현대 도쿄)에서 노동계급과 중산층이 부상한 영향이 컸기 때문에, 후에 가부키로 진화할 인기 드라마의 형태가 발전했다.조루리와 가부키 극작가 지카마츠 몬자에몬(1653~1725)은 17세기 말에 유행하여 일본의 셰익스피어로도 알려져 있다.

에도 시대에 많은 다양한 장르의 문학이 데뷔했는데, 이는 늘어나는 도시민들의 문맹률 증가와 대출 도서관의 발달에 힘입은 것이다.이하라 사이카쿠(1642~1693)는 일본 소설의 현대적 의식을 탄생시켰다고 할 수 있는데, 향락가의 익살스럽고 조심스러운 이야기, 이른바 우키요조시("떠다니는 세계") 장르에 토속적인 대화를 섞어서 말했을 것이다.이하라의 '흥미로운 남자의 삶'은 이 장르의 첫 작품으로 평가받고 있다.이하라의 작품은 초닌(상업계급)을 지향하고 대중화되었기 때문에 당시에는 높은 문학으로 여겨지지 않았지만, 인기를 얻었고, 우키요조시의 발전과 보급의 열쇠가 되었다.

마츠오 바쇼(1644–1694)는 하이쿠(당시 "호쿠"라고 불린)의 최고 거장으로 인정받고 있다.그의 시는 주위 세계에 대한 직접 경험의 영향을 받아 종종 몇 가지 단순한 요소 속에 한 장면의 느낌을 캡슐화했다.그는 평생의 작품을 하이카이의 문학적 장르로의 변혁으로 만들었다.바쇼에게 하이카이는 희극적 장난감과 영적 깊이의 결합, 금욕적 실천, 그리고 인간 사회에 대한 관여를 포함했다.특히 바쇼는 오쿠노 호소미치를 여행일기 형식으로 주요 작품으로 쓰고 '일본 고전 문학의 주요 문헌 중 하나'[18]를 고려했다.

후쿠다 치요니 (1703년–1775년)는 가장 위대한 하이쿠 시인 중 한 사람으로 널리 알려져 있다.그녀가 태어나기 전에 여자들에 의한 하이쿠는 종종 무시당하고 무시당했다.진로를 향한 그녀의 헌신은 그녀의 커리어를 위한 길을 닦았을 뿐만 아니라 다른 여성들이 따를 수 있는 길을 열어주었다.그녀의 초창기 시는 마쓰오 바쇼의 영향을 받았으나, 후에 독자적 인물로서의 독특한 스타일을 독자적으로 발전시켰다.아직 십대일 때, 그녀는 이미 일본 전역에서 그녀의 시로 큰 인기를 얻었다.그녀의 시는 대부분 자연을 다루지만, 자연과 인간성의[19] 단결을 위해 일한다.그녀의 삶은 소박하고 보잘것없는 삶을 살면서 자신의 삶과 자신과 하나 되어 사는 세상을 만든 하이카이 시인들의 것이었다.그녀는 관찰력이 뛰어나고 자신의 평범한 세계 주변의 독특한 것들을 세심하게 연구하여 적음으로써 인연을 맺을 수 있었다.[20]

랑가쿠는 에도에 위치한 지적 운동으로, 주로 나가사키를 통해 수입된 네덜란드 서적을 바탕으로 네덜란드어(그 후 서양) 과학기술, 역사, 철학, 예술, 언어의 연구에 중점을 두었다.폴리매스 히라가 겐나이(1728–1780)는 랑가쿠의 학자로 대중소설 작가였다.스기타 겐파쿠(1733년–1817년)는 네덜란드어 해부학 서적 Ontleedkundige Tafelen에서 카이타이신쇼(신간 해부학 서적)를 번역한 것으로 유명한 일본의 학자였다.서양어에서 온 본격적인 번역으로서, 일본에서는 처음 있는 종류의 번역이었다.비록 나가사키의 네덜란드 정착지에서 서구의 작은 영향력은 조금씩 유입되었지만, 초현대 일본 소설의 발전에 가장 큰 외부적 영향을 입증한 것은 중국 토속 소설의 수입이었다.

지펜샤 이쿠(1765–1831)는 일본의 마크 트웨인으로 알려져 있으며, 여행기와 코미디를 혼합한 토카이도추 히자쿠리지(東海道id)를 썼다.쓰가 데이쇼, 타케베 아야타리, 오카지마 칸잔은 산문적으로 거의 전적으로 역사적 로맨스였던 요미혼을 발전시키는데 중요한 역할을 하였는데, 이는 상고쿠시(上古市, 삼국지), 쑤이코덴드(水伝, 물마진)와 같은 중국 토속소설의 영향을 받았다.

우에다 아키나리(1734–1809)가 쓴 요미혼 명작 두 편.우게쓰 모노가타리와 하루사메 모노가타리.교쿠테이 바킨(1767–1848)은 다른 요미혼 외에도 완성하기까지 28년의 기간(1814–1842)에 걸쳐 매우 인기 있는 판타지/역사적 로맨스 난소 사토미 하켄덴을 썼다.산토쿄덴은 간세이 칙령이 그러한 작품을 금지할 때까지 대부분 적등구를 배경으로 한 요미혼을 썼고, 코미디 키브요시로 전향했다.장르는 공포, 범죄 이야기, 도덕 이야기, 코미디, 포르노를 포함하며, 종종 화려한 목판화를 동반한다.

아마도 일본의 가장 유명한 목판화 화가인 호쿠사이(1760–1849)는 그의 유명한 후지산 36경뿐만 아니라 소설도 그렸다.

그럼에도 불구하고 도쿠가와 시대에는 이전 시기와 마찬가지로 학문의 저작이 계속 중국어로 출판되었는데, 이는 라틴어가 유럽에 있는 만큼 학문의 언어였다.[21]

메이지·타이쇼·초기 쇼와 시대 문학(1868~1945)

모리 오가이(왼쪽), 나쓰메 소세키(오른쪽).

메이지 시대는 일본이 서양에 다시 개방됨으로써 2세기가 넘는 민족적 쇄국기를 끝내고 급속한 산업화 시대의 시작을 알렸다.유럽 문학의 도입으로 시적 레퍼토리에 자유시절이 도입되었다.그것은 새로운 지적 주제를 구체화한 더 긴 작품에 널리 쓰이게 되었다.일본의 젊은 산문 작가들과 극작가들은 갑자기 확대된 새로운 사상과 예술학교의 지평에 직면했고, 이들 개념을 성공적으로 그들의 글에 동화시킨 최초의 사람들 중 몇몇은 소설가였다.

나츠메 소세키(1867~1916)의 유머 소설 와가와 네코 데 아루(I Am a Cat, 1905년)는 고양이를 내레이터로 고용했고, 유명한 소설인 보찬(1906)과 고코로(1914년)도 썼다.'나 소설'의 대표작가로 '소설의 신'으로 불렸던 나쓰메, 모리 오가이, 시가 나오야 등이 서양의 문학관습과 기법을 채택하고 적응시키는 데 크게 기여했다.아쿠타가와 류노스케는 특히 역사적 단편소설로 유명하다.오자키 고요, 이즈미 쿄카, 히구치 이치요는 초현대 일본 문학으로 거슬러 올라가는 문단의 변종이다.

메이지 초기(1868~1880년대)에는 후쿠자와 유키치가 계몽주의 문학을 저술한 반면, 근대 이전의 대중적 책에서는 빠르게 변화하는 나라를 묘사했다.리얼리즘은 메이지 중기(1880년대 후반~1890년대 초반)에 쓰보치 쇼요와 후타바테이 시메이에 의해 유입되었고, 오자키 고요, 야마다 비묘, 고다 로한의 고전주의가 인기를 얻었다.히구치 이치요는 이 시대의 드문 여성 작가로서 문학과 구어체 사이에 간결한 문체로 이 시대의 힘없는 여성들에 대한 단편 소설을 썼다.오자키 쿄카 이즈미는 유려하고 우아한 문체를 추구하였으며, 문예로는 수술실(1895년), 구어로는 고야산의 성자(1900년) 등 초기 소설을 썼다.

낭만주의는 모리 오가이가 번역시집(1889년)으로 들여와 1900년대 초 묘조, 분가쿠카이 등의 잡지와 함께 시마자키 도손에 의해 극에 달했다.모리는 또한 춤추는 소녀(1890), 기러기(1911), 그리고 나중에 역사 소설을 썼다.모리 오가이와 자주 비교되는 나쓰메 소세키는 유머와 풍자로 '나는 고양이다'(1905)를 쓴 뒤 보찬(1906)과 산시로(1908)에서 신선하고 순수한 청춘을 그렸다.그는 결국 고코로(1914년)와 그의 마지막이자 미완의 소설 '빛과 어둠'(1916년)을 포함한 후기 작품에서 인간의 감정과 이기주의의 초월성을 추구했다.

시마자키는 그의 계명(1906)과 가타이 다야마의 후톤(1907)으로 성립된 낭만주의에서 자연주의로 전환했다.자연주의는 작가 자신을 묘사하고 자신의 정신 상태를 묘사하는 「I 소설」(와타쿠시쇼세투)을 부화시켰다.신낭만주의는 반자연주의에서 나왔으며 1910년대 초 나가이 가후, 다니자키 준이치로, 다카무라 고타로, 기타하라 하쿠슈 등이 주도하였다.사네아츠 무사노코지, 나오야 시가 등은 1910년 잡지 시라카바를 창간했다.그들은 공통적인 특징인 휴머니즘을 공유했다.시가의 문체는 자서전적이었고 그의 마음의 상태를 묘사했으며, 때로는 이런 의미에서 '나 소설'로 분류되기도 했다.소세키의 극찬을 받은 아쿠타가와 류노스케는 지적이고 분석적인 태도로 라쇼몬(1915년)을 비롯한 단편 소설을 썼으며, 1910년대 중반에 네오 리얼리즘을 대변했다.

1920년대와 1930년대 초반에 고바야시 다키지, 구로시마 덴지, 미야모토 유리코, 이네코 사타 등의 작가들로 구성된 프롤레타리아 문학 운동은 노동자, 농민, 여성 등 억압받는 사회 구성원의 가혹한 삶과 변화를 위한 투쟁을 그린 정치적으로 급진적인 문학작품을 제작했다.

전쟁 시기 일본은 언어의 아름다움과 사랑과 관능의 이야기로 가장 잘 알려진 몇몇 작가들의 데뷔를 보았는데, 특히 다니자키 준이치로와 일본 최초의 노벨 문학상 수상자인 심리 소설의 대가 가와바타 야스나리가 눈에 띄었다.히노 아시헤이는 전쟁을 미화하는 서정적인 베스트셀러를 썼고, 이시카와 다쓰조는 난징에 대한 진전에 대한 불안할 정도로 현실적인 이야기를 출판하려 했다.전쟁에 반대한 작가로는 구로시마 덴지, 가네코 미쓰하루, 오구마 히데오, 이시카와 준 등이 있다.

전후 문학(1945년 이후)

제2차 세계대전과 일본의 패전은 일본 문학에 깊은 영향을 미쳤다.많은 작가들이 불화, 목적 상실, 패배에 대처하는 이야기를 썼다.우메자키 하루오의 단편소설 사쿠라지마 하루오는 규슈 남단의 가고시마에 가까운 사쿠라지마 화산섬에 위치한 기지에 주둔하고 있는 환멸을 느끼고 회의적인 해군 장교의 모습을 보여준다.오사무 다자의 소설 석양은 만주국에서 돌아온 한 군인에 대한 이야기를 담고 있다.오오카 쇼헤이는 필리핀 정글에서 미쳐가는 일본인 탈영병 이야기를 다룬 소설 '평야에서 난 화재'로 요미우리상을 수상했다.허무주의적 글쓰기와 세푸쿠에 의한 자살 논란으로 잘 알려진 미시마 유키오는 전후 시기에 글을 쓰기 시작했다.고지마 노부오의 단편 '아메리칸 스쿨'은 전쟁 직후 미국의 점령에 대해 다양한 방식으로 대처하는 일본인 영어 교사들의 모습을 그리고 있다.

1970년대와 1980년대의 저명한 작가들은 사회적, 정치적 의식을 높이려는 시도에서 지적, 도덕적 문제로 확인되었다.그 중 하나로 1964년 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 '개인적인 문제'를 출판한 오에 겐자부로가 일본의 두 번째 노벨 문학상 수상자가 되었다.

이노우에 미쓰하루는 오래 전부터 원자폭탄에 관심을 갖고 1980년대에 계속하여 핵시대의 문제에 대해 글을 썼고, 엔도 슈사쿠는 봉건 일본의 로마 가톨릭 신자인 카쿠레 키리시탄의 종교적 딜레마를 영적 문제를 다루는 발판으로 묘사했다.이노우에 야스시 역시 현재의 인간의 운명을 그려내기 위해 내아시아와 고대 일본의 명장 역사소설에서 과거로 눈을 돌렸다.

「Dunes의 여인」(1960년) 등의 소설을 쓴 아베 고보 등 아방가르드 작가들은 국제적인 스타일이나 전통적 관습을 사용하지 않고 일본의 경험을 현대적인 용어로 표현하고 싶어하면서 새로운 내면의 비전을 발전시켰다.후루이 요시키치는 일상 생활의 사소한 문제에 대처하는 소외된 도시 거주자들의 삶을 연관시켰고, 이와 같은 일상의 위기 속의 심리묘사는 점점 더 많은 중요한 여성 소설가에 의해 탐구되었다.1988년 나오키상은 현대 여성들의 복잡한 심리를 담아낸 이야기인 '숙성 여름'을 위해 도도 시즈코[ja]에게 돌아갔다.10년말의 다른 수상작들은 병원의 노인들의 현안, 최근의 과거(도쿄 고엔지의 푸레-하트 쇼핑 지구), 메이지 시대의 우키요에 화가의 삶을 다루었다.

무라카미 하루키는 요즘 일본 작가들 사이에서 가장 인기 있고 논란이 많은 작가 중 한 명이다.[22]그의 장르에 대한 정의와 유머, 초현실적인 작품들은 그들이 진정한 '문학'인지 단순한 팝픽션인지를 놓고 일본에서 격렬한 논쟁을 불러일으켰다: 오에 겐자부로는 그의 가장 혹독한 비평가들 중 한 명이었다.무라카미의 가장 잘 알려진 작품으로는 노르웨이의 우드(1987년)와 윈드업 버드 크로니클(1994~1995)이 있다.

1980년대 후반에 데뷔하면서 '망가 에스크' 문체가 큰 논란을 일으켰던 베스트셀러 현대 작가인 바나나 요시모토는 그간의 세월을 거치면서 독특하고 재능 있는 작가로 인정받게 됐다.그녀의 문체는 묘사보다는 대화를 강조하여 만화의 대본을 닮았으며, 그녀의 작품은 사랑과 우정, 상실감에 초점을 맞추고 있다.그녀의 탈옥 작업은 1988년식 키친이었다.

비록 현대 일본 작가들이 다양한 주제를 다루었지만, 한 가지 특히 일본적 접근법은 피험자의 내면을 강조하여 초기의 소설이 서술자의 의식으로 선점하는 것을 넓혔다.일본 소설에서 줄거리의 전개와 행동은 종종 감정적인 문제에 부차적인 관심을 가져왔다.국민성을 재확인하는 일반적인 추세에 맞추어, 많은 낡은 주제들이 다시 등장했고, 일부 작가들은 의식적으로 과거로 눈을 돌렸다.놀랍게도, 자신을 아는 것의 중요성과 사물에 대한 가슴 아픈 불굴의식에 대한 불교인들의 태도는 이 물질적 시대에 대한 날카로운 사회적 비판에 대한 저류를 형성했다.여성의 역할, 현대 사회의 일본적 페르소나, 도시 문화의 복잡성에 상실된 서민들의 불행에 대한 강조가 점점 더 있었다.

1980년대 일본 도시에서는 대중소설, 논픽션, 아동문학이 모두 번창했다.각종 역사 연재물, 정보가 가득한 도큐드라마, 공상과학소설, 미스터리, 탐정소설, 비즈니스소설, 전쟁저널, 동물소설 등 많은 인기작품이 '순수문학'과 펄프소설 사이에 들어갔다.논픽션은 범죄부터 정치까지 모든 것을 다루었다.사실적 저널리즘이 선구적이었지만, 이 작품들 중 많은 것들이 높은 수준의 개인주의를 반영하며 해석적이었다.1950년대에 아동 작품들이 다시 등장했고, 이 분야에 새로 입문한 젊은 여성들 중 많은 수가 1980년대에 이 분야에 새로운 활력을 불어넣었다.

만화(코믹스)는 대중시장의 거의 모든 분야를 관통했다.그것은 일본의 다부진 고등학교 역사, 그리고 성인 시장의 경우, 경제에 대한 망가 소개, 포르노 (헨타이)와 같은 거의 모든 인간 관심 분야를 포함한다.망가는 1980년대 말 연간 4,000억 파운드의 매출에서 2030%를 차지했다.게다가 종종 삽화가 있는 가벼운 소설도 있다.많은 망가가 부채로 만들어졌다.

휴대폰 소설은 21세기 초에 등장했다.휴대폰 사용자들에 의해 그리고 사용자들을 위해 쓰여진 이 소설들 - 전형적으로 젊은 여성들이 읽는 로맨스 - 는 온라인과 인쇄물 모두에서 매우 인기 있게 되었다.러브 스카이와 같은 몇몇은 수백만 장의 인쇄물을 팔았고, 2007년 말에 휴대폰 소설은 5대 소설 베스트 셀러 중 네 권으로 구성되어 있었다.[23]

여성 작가

헤이안 시대에는 일본의 여성 작가들이 짧은 성공기를 누렸으나 14세기 황실의 권력이 쇠퇴하면서 쇠퇴하였다.이후 메이지 시대에는 무라사키 시키부, 세이 쇼나곤 등 여성이 쓴 초기 작품들이 일본 문학 언어의 초기 사례들 가운데서도 옹호되었다.메이지 시대의 한 작가인 시미즈 시킨은, 가정에서 여성의 역할이라는 전통적인 테두리 밖의 공적 역할을 맡았음에도 불구하고, 여성 작가들이 사회에 의해 존중받기를 바라는 마음에서, 동시대의 사람들과 그들의 여성 선조들 사이의 긍정적인 비교를 장려하려고 노력했다.메이지 시대의 다른 저술가로는 히라쓰카 라이쵸, 히구치 이치요, 다무라 토시코, 야에코 노가미, 요사노 아키코 등이 있다.[24]

주요 저자 및 작품

주요 기사:일본의 작가 목록

나라 시대 문학

헤이안 시대 문학

가마쿠라 무로마치 시대 문학

에도 시대 문학

메이지·타이쇼 시대 문학

현대 문학

수상 및 공모전

주요 기사:§ 문학상 목록

일본에는 작가들이 참여하고 수상할 수 있는 문학 경연대회와 상이 있다.

아쿠타가와 상은 가장 권위 있는 문학상 중 하나로 언론의 큰 관심을 받고 있다.

자원.

  • 애스턴, 윌리엄 조지1899년 일본 문학사 윌리엄 하인만
  • Birnbaum, A (에드). 몽키 브레인 스시: 일본 소설의 새로운 맛.코단샤 인터내셔널(JPN).
  • 캐롤 페어뱅크스일본 여성 소설 작가 허수아비 출판사, 2002. ISBN0-8108-4086-3
  • 도널드 킨
    • 일본 현대 문학, 그로브 프레스, 1956.ISBN 0-394-17254-X
    • 벽안의 세계: 전근대 1600–1867년의 일본문학, 1976년 컬럼비아 대학 출판부 재인쇄 1999 ISBN 0-231-11467-2
    • 새벽부터 서양까지: 근대 일본문학, 시, 드라마, 비평, 컬럼비아대 출판사 1984쇄 1998 ISBN 0-231-11435-4
    • 백세시대 여행자: 1000년간의 일기를 통해 드러난 일본인, 컬럼비아대 출판사 1989년 재인쇄 ISBN 0-231-11437-0
    • 마음속의 씨앗: 가장 이른 시대에서 16세기 후반까지의 일본 문학, 컬럼비아 대학 출판부 © 1993 재인쇄 1999 ISBN 0-231-11441-9
  • 맥컬러, 헬렌 크레이그, 일본 고전 산문: 캘리포니아 스탠포드 주의 문집: 스탠포드 대학 출판부, 1990, ISBN 0-8047-1628-5
  • 광부, 얼 로이, 오다기리, 히로코, 그리고 모렐, 로버트 E. 프린스턴, 프린스턴: 프린스턴 대학 출판부, 1985.ISBN 0-691-06599-3
  • 에마 츠토무, 타니야마 시게루, 이노 겐지, 신슈 고쿠고 소란 (新修国語覧) 교토 쇼보 1977 개정 1982년 개정.

참고 항목

메모들

  1. ^ 이시구로 가즈오는 일본에서 태어난 재일교포였지만 1983년 영국 시민이 되었다.결과적으로, 그는 일본 시민권을 잃었다. 일본은 이중 국적을 허용하지 않기 때문이다.그는 2017년 노벨 문학상을 받았다.

참조

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추가 읽기

  • 애스턴, 윌리엄 조지일본 문학의 역사 (NY, 1899년) 온라인
  • 가라타니, 고진.근대 일본 문학의 기원(Duke University Press, 1993).
  • 가토, 슈이치.일본 문학사: 처음 천 년은. 제1권 (도쿄; 뉴욕: 코단샤 인터내셔널, 1979).
  • 킨, 도널드일본 문학: 서양 독자를 위한 서론(1953년).
  • 고니시, 진이치.일본 문학의 역사, 제3권: 고중세 (Princeton University Press, 2014)

일차 출처

  • 킨, 도널드일본 문학의 연서: 가장 이른 시대부터 19세기 중반까지 (Grove/Atlantic, Inc., 2007)

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